舞蹈表演論文精選(九篇)

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第1篇：舞蹈表演論文范文

舞蹈是一個享受藝術(shù)的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術(shù)技能和文化素質(zhì)水平，增強學生的舞蹈藝術(shù)表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發(fā)覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應(yīng)的舞蹈技術(shù)進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術(shù)相結(jié)合，學生也必須要根據(jù)已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現(xiàn)形式去發(fā)現(xiàn)適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術(shù)表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養(yǎng)學生感知藝術(shù)的能力，還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發(fā)和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術(shù)表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發(fā)展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術(shù)原則

結(jié)合當代的舞蹈教學發(fā)展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學生對舞蹈表演內(nèi)容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領(lǐng)域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術(shù)逐漸進步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術(shù)內(nèi)容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養(yǎng)學生自我主動學習的態(tài)度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創(chuàng)新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的藝術(shù)表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領(lǐng)域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎(chǔ)，沒有最基本的舞蹈技術(shù)也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調(diào)性等?；A(chǔ)的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養(yǎng)學生的藝術(shù)表演力，可以使學生領(lǐng)悟到每個基礎(chǔ)動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠?qū)⑽璧竸幼髯龅猛昝?，加強基礎(chǔ)舞蹈動作的訓練在培養(yǎng)學生藝術(shù)表演力中發(fā)揮著重要的作用。

（二）開發(fā)創(chuàng)新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術(shù)的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術(shù)的創(chuàng)新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結(jié)合，就重新組成了獨特的舞蹈內(nèi)容，舞蹈教師應(yīng)該多開設(shè)一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發(fā)藝術(shù)的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養(yǎng)，進而可以提高學生的舞蹈藝術(shù)表演力。

四、結(jié)語

第2篇：舞蹈表演論文范文

現(xiàn)代芭蕾已經(jīng)不同于古典芭蕾,已經(jīng)注入了現(xiàn)代舞的理念和內(nèi)容。如何借鑒現(xiàn)代舞,更好的培養(yǎng)現(xiàn)代芭蕾人才,是本文研究的重點和目的。

人們的審美在隨時代而變,人們與精神需求也越來越廣泛,越來越豐富。古典芭蕾,程式過于嚴格過于規(guī)范,舞劇結(jié)構(gòu)也顯得死板,舞蹈動作更顯僵化,而現(xiàn)代舞卻張揚奔放,更適應(yīng)新時代。而且,現(xiàn)代舞開放性極強,吸收各種各樣的文化,各種各樣的舞蹈形式,吸納芭蕾藝術(shù)。于是,以現(xiàn)代芭蕾的名義起死回生的芭蕾舞終于打破僵化、打破機械、打破呆滯,注入了現(xiàn)代舞中的創(chuàng)新意識。同時,新一代現(xiàn)代芭蕾的舞蹈人才也在接受著現(xiàn)代舞的理念,訓練方式等等。本文探討現(xiàn)代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,希望能獲得更多的方式和方法,以便讓現(xiàn)代芭蕾人才層出不窮,讓現(xiàn)代芭蕾更青春更活力地綻放在舞臺之上。

1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀分析

現(xiàn)代舞對芭蕾舞的影響已經(jīng)引起世界芭蕾舞界廣泛的關(guān)注。但是現(xiàn)代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,。國內(nèi)外的研究只限于感性的認同,還沒有被切實地理性研究過?，F(xiàn)代芭蕾舞演員的審美觀念是芭蕾人才受現(xiàn)代舞影響的最直接表現(xiàn)。

經(jīng)由早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾的歷程,芭蕾已經(jīng)發(fā)展成為現(xiàn)代芭蕾和當代芭蕾。西方芭蕾舞是歐洲的一種古典舞蹈形式,19世紀發(fā)展到最頂峰。

河南大學教育科學學院 余艷麗老師在《論芭蕾舞與現(xiàn)代舞的整體關(guān)聯(lián)性》中論述了現(xiàn)代舞對芭蕾的影響。提出隨著人們對藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式——舞蹈認識的不斷加深,芭蕾同現(xiàn)代舞在各自發(fā)展的基礎(chǔ)上,飛速趨向接近、借鑒和互相融合。芭蕾舞強調(diào)程式化的手勢描述和規(guī)范的動作,注重姿勢和形體的結(jié)合;現(xiàn)代舞強調(diào)體驗和感悟的抽象性表達,注重力度與情感的結(jié)合。兩者互相借鑒、互為融合,增強了各自的表現(xiàn)力,開創(chuàng)了芭蕾和現(xiàn)代舞雙贏的新局面。 但是沒有將人才培養(yǎng)仔細研究。[9]

1.3論文的研究內(nèi)容和方法

根據(jù)以上分析,本文將確定以下研究內(nèi)容,并初步擬定相應(yīng)研究方法:

(1)芭蕾舞與現(xiàn)代舞的相同和不同,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法。

(2)進行《火鳥》案例研究,看芭蕾舞需要和現(xiàn)代舞異議中求同,,本部分擬用文獻研究法,視頻觀看法。

(3)現(xiàn)代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用,本部分擬用文獻研究法,和視頻反復觀看研究法,觀察法,自身實驗法,經(jīng)驗總結(jié)法。

1.3論文的研究內(nèi)容和方法

1.4論文的創(chuàng)新點

1.5論文的研究框架

第二章 芭蕾舞與現(xiàn)代舞異種求同

2.1芭蕾與現(xiàn)代舞的不同

2.1.1表演技術(shù)不同

2.1.2表演動律不同

2.1.3表演效果不同

2.1.4審美情趣不同

2.1.5舞蹈理念不同

2.2 芭蕾舞需要和現(xiàn)代舞異議中求同

2.1.1 現(xiàn)代舞的包容

2.2.2 具有現(xiàn)代舞因素的芭蕾舞很成功

3、從《火鳥》看現(xiàn)代舞對芭蕾人才的影響

3.1 火鳥的音樂成就了一大批現(xiàn)代芭蕾音樂人才

3.2 火鳥的創(chuàng)作成就了借鑒現(xiàn)代舞理念的芭蕾編導人才

3.3 火鳥的創(chuàng)作成就了借鑒現(xiàn)代舞技術(shù)的芭蕾舞蹈技術(shù)人才

4、現(xiàn)代舞在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)中的作用

4.1基礎(chǔ)訓練中現(xiàn)代舞能培養(yǎng)創(chuàng)造性的現(xiàn)代芭蕾舞人才

4.1.1 扶把訓練上,芭蕾人才借鑒現(xiàn)代舞

4.1.2 動作節(jié)奏上,芭蕾舞借鑒現(xiàn)代舞

4.1.3 訓練體系上芭蕾舞人才借鑒現(xiàn)代舞

4.1.4重心把握,芭蕾舞人才借鑒現(xiàn)代舞

4.1.5肌肉力量,芭蕾舞人才借鑒現(xiàn)代舞

4.2借鑒現(xiàn)代舞的呼吸手法,培養(yǎng)現(xiàn)代芭蕾舞人才

4.2.1 芭蕾的傳統(tǒng)呼吸方法

4.2.2 現(xiàn)代舞的呼吸方法

4.2.3芭蕾舞人才的培養(yǎng)需要借鑒現(xiàn)代舞的呼吸方法

4.3 借鑒現(xiàn)代舞表達內(nèi)心的感受的理念,培養(yǎng)編排設(shè)計特色等方面有所改變現(xiàn)代芭蕾舞編導人才

4.3.1借助多元化的現(xiàn)代舞音樂,培養(yǎng)現(xiàn)代芭蕾舞人才

4.3.2吸收現(xiàn)代舞造型培養(yǎng)芭蕾人才

4.3.3 吸收現(xiàn)代舞創(chuàng)造力培養(yǎng)芭蕾人才

5、結(jié)語

芭蕾要運用美的舞蹈形式,反映美的生活,需要和觀眾產(chǎn)生共鳴。本文研究了芭蕾舞人才如何借助現(xiàn)代舞的舞蹈感知,進行芭蕾舞的想象創(chuàng)造,成就了現(xiàn)代芭蕾?，F(xiàn)代芭蕾在訓練體系等多方面借鑒學習現(xiàn)代舞,并不斷從現(xiàn)代舞中汲取營養(yǎng)?，F(xiàn)代芭蕾在人才的培養(yǎng)上也從現(xiàn)代舞借鑒補充元素,更多的現(xiàn)代芭蕾人才也借鑒了現(xiàn)代舞的精神,,借鑒了現(xiàn)代舞的訓練技巧和體系,通過現(xiàn)代舞來完善自己。

第3篇：舞蹈表演論文范文

中華5千年的古老文化歷史，留給了我們無窮盡的文化資源。著名編導張繼鋼利用佛教文化中的觀音形象編創(chuàng)了舞蹈《千手觀音》博得了全世界觀眾的喜愛。本文從舞蹈的創(chuàng)作與表演兩方面入手，把《千手觀音》與張繼鋼以往創(chuàng)作的其他舞蹈作品進行比較，同時也分析了與高金榮舞蹈的不同之處和聾啞演員的精彩演出帶給觀眾的視覺享受。舞蹈不同于其他表演形式，它是1種最自然、最直觀的肢體語言的表達，聾啞演員們用她們的真誠震撼了觀眾。《千手觀音》不僅僅是1個單純的舞蹈，它帶來的是對舞蹈文化更大的推動，為以后的舞蹈發(fā)展開辟了1條新的道路，將中國舞蹈藝術(shù)的質(zhì)量和地位提到了1個更高的層次。

關(guān)鍵詞：千手觀音；創(chuàng)作；表演

ABSTRACT

The old cultural history of china for five thousand years leaves a great deal of cultural resources. Famous choregrapher JiGang Zhang creates the dance named "a god with thousand hands" using the GuanYin image of Buddhism culture win the fondness of the world audiences .

The GuanYin with Thousand hands is contrasted wuth JiGang Zhangs other dance work , and at the same time the difference from JinRong Gaos dance and the visual enjuyness which is taken by the performance of the deaf and dunp actors are analyzed by vieusing the creation and performance of dances in this thesis.

第4篇：舞蹈表演論文范文

論文摘要:在舞蹈教學和表演實踐中，表演想象占有重要地位。表演想象貫穿在舞蹈學生從最初創(chuàng)造直至到登臺表演的全過程。表演想象豐富了舞蹈學生的創(chuàng)造意識，舞蹈學生的意識、經(jīng)驗和知識，也影響著想象的發(fā)展。

世界著名美學家蘇珊郎格在《藝術(shù)問題》中寫道:“舞蹈的首要行動是創(chuàng)造一個虛幻的力的世界。舞蹈的虛幻之象決定了想象在舞蹈的意境的創(chuàng)造與欣賞中成為不可缺少的重要環(huán)節(jié)”。在舞蹈教學和表演實踐中，表演想象占有重要地位。無論是平常的舞蹈基本訓練、劇目排練還是舞臺表演，教師都要引導學生通過想象去感知、體會、理解舞蹈作品，從而讓學生較好地掌握表演的內(nèi)在規(guī)律和外部表現(xiàn)，并讓他們具備表演情感以豐富人生的體驗，個人的閱歷。下面筆者就如何培養(yǎng)學生的表演想象能力談?wù)勛约簻\顯的看法。

一、想象在表演中的作用

藝術(shù)都是作者在生活的基礎(chǔ)上加入想象創(chuàng)作出來的，可見，想象在藝術(shù)中具有重要的作用。想象是人腦對記憶表象加工改造出新形象的心理過程。它是人類獨有的，不僅高于感覺、知覺和表象(感性認識)，而且也高于記憶、思維或抽象(理性認識)的一種充滿悟性、靈性的創(chuàng)造性潛能。它始終與形象思維、情緒情感等心理過程相互聯(lián)系、相互滲透和相互作用。同時表演想象也是在人類實踐活動中產(chǎn)生發(fā)展起來的。表演者的任何心理過程，包括認知、情感、意志、表演感覺以及對作品的理解、釋放都離不開想象活動。它貫穿在表演者從最初創(chuàng)作直至登臺表演的全過程。民族舞蹈《豐收時節(jié)》中，音樂響起從舞臺里依次出來美麗的新疆姑娘和武警女戰(zhàn)士，從她們充滿喜悅的臉上、歡快的動作以及充滿激情的精彩表演中，觀眾似乎被帶入了美麗的南疆，豐收的葡萄園里，并和舞蹈演員一起感受著豐收的快樂。演員如果不是以想象統(tǒng)領(lǐng)著整個內(nèi)心情感，就表演不出豐收時的喜悅情狀。我們再來說說古典舞《秋海棠》這部作品，這是一個古典舞男子獨舞。音樂響起，舞臺中央擺放了一個戲曲旦角行當使用的“大頭”戲裝頭飾，演員身著戲曲裝扮從側(cè)幕對著頭飾蹣跚而出，那躬背縮搐的叟態(tài)，被刻畫得入木三分，使人一下子就聯(lián)想到了一位風燭殘年的老藝人;舞蹈中間部分，秋海棠似乎在回憶當年戲臺上的風光景象，令人好不愜意。忽然，當他摸到自己臉上的傷疤時，情緒急轉(zhuǎn)義憤填膺隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動;結(jié)尾處，秋海棠沉浸在對當年的回憶中，此時更是突出了凄情，使觀眾的心深深地被人物的悲慘命運打動，從而產(chǎn)生了共鳴。整個舞蹈的表演和欣賞的過程，無論演員還是觀眾，都是帶著想象來創(chuàng)作和感受這個舞蹈作品的。“當他摸到自己臉上的傷疤時，情緒急轉(zhuǎn)義憤填膺隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動”，這個情景在藝術(shù)的創(chuàng)作中，是不可能讓演員真的破相后才表現(xiàn)悲憤的情緒的，那如何把藝人受到迫害并導致破相后的悲憤心情淋漓盡致的表達出來，這就是靠演員的想象來推動創(chuàng)作的過程，觀眾也是在想象中去與演員進行心靈上的交流，并與演員達到情感上的共鳴。

蘇珊郎格在《情感與形式》中寫道:“據(jù)我所知，還沒有人肯定巴甫洛娃運用實際感覺到的虛弱和病態(tài)，來表演《天鵝之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也沒有人會提出在瑪麗維格曼上臺前幾分鐘，告訴她一個可怕的消息從而使她進入悲慘的《夜舞》中的角色……”所以，蘇珊最后總結(jié)說:“是想象的情感控制著舞蹈?！彼哉f觀眾也是從舞蹈動作形象的感知開始展開聯(lián)想和想象，最后才能進到對舞蹈意境中。只有這樣，才能更好地欣賞到表演的意境和美。

二、如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的表演想象力

中專舞蹈學生由于他們本身的知識面、生活經(jīng)歷和思維能力有限，所以，在學習和表演的過程中，總會出現(xiàn)一些問題，有時候不能很快地把握人物形象，有時候表演動作機械、缺乏情感，有時候情緒與舞蹈所要表現(xiàn)的形式不匹配，致使舞蹈的意境表現(xiàn)不出來。那么如何去解決這些問題呢?筆者認為:要加強對學生表演想象力的培養(yǎng)，讓他們更好地把握角色，融入自己的情感。培養(yǎng)舞蹈學生的表演想象力，是舞蹈教學中的重要工作。教師在教學中要常用一些語言來激發(fā)學生的想象，讓他們通過想象去理解舞蹈動作，把握舞蹈作品。例如:在基礎(chǔ)訓練課中，練‘彈撩腿’時要求小腿撩出要像“甩鞭梢”一般把力量一直貫串到腳尖;“點地翻身”時，學生的雙手甩動要快如“閃電”;“串翻身”的行進猶如“車輪滾滾”，這都要求學生通過想象做好這些動作，使之變得更加完美。剛剛接觸身韻課的學生，對于身韻的腆、含、仰三個元素的練習，總是不能很好地領(lǐng)會其中的要領(lǐng)，做出來的動作不協(xié)調(diào)，缺乏韻味，這就需要教師在教的過程中告訴她要運用想象去理解，腆可以讓學生想象自己俯身去聞花香，含是說學生的表情要猶如害羞一般，含情脈脈，仰就是要讓學生沐浴在陽光中，這樣，學生就能較好地領(lǐng)會動作的要領(lǐng)，做出來的動作才會有韻味。諸如此類的例子舉不勝舉，教師要指導學生學會運用這種通俗易懂的語言形式，較容易地理解和掌握動作的要領(lǐng)，讓他們更好地通過想象進行表演。培養(yǎng)學生的表演想象，教師要讓學生充分地體驗生活，一個表演者除了必須具備的專業(yè)知識、表演技巧外，還應(yīng)該重視拓展知識面，深入生活仔細觀察生活，豐富自己的生活積累。學生中表演想象力有高與低、優(yōu)與劣、雅與俗之分，這就需要教師的悉心引導，教師不僅要關(guān)注學生本身的文化課，還要引導學生廣泛涉獵與舞蹈相關(guān)的姊妹藝術(shù)。從而從各個方面、不同角度來指導學生學會捕捉生活中最激動人心、最富于詩情畫意的場面，品位和感受人間的喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪邁等情感和情緒。教師還可以鼓勵學生多讀一些文學作品，讓他們在文學作品中去體味不同的人生。如教師可以讓學生通過仔細體味、感悟《漫漫草地》里的小戰(zhàn)士，以及《秋海棠》里的舊社會藝人的形象，更好地去演繹這兩個舞蹈里的角色。教師還可以通過為學生分析舞蹈作品的故事背景、人物形象以及細節(jié)處理，激發(fā)學生發(fā)揮自己的想象來把握好這些人物形象，并讓他們投入自己的感情，詮釋這些作品。每一個愛藝術(shù)的人都應(yīng)該熱愛和善于觀察生活，并善于看到它的無限的多樣性。因為銘記在我們記憶中的一切生活印象，一切最強烈、最生動和最美好的事物，是會不知不覺地影響著我們的創(chuàng)造的。適當安排舞蹈即興練習，把學生在生活中觀察到的人、物通過肢體語言表現(xiàn)出來，促進學生舞蹈心智的打開，提高舞蹈思維能力。

三、結(jié)語

黑格爾指出:“最杰出的的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。”、“藝術(shù)作品既然是由心靈產(chǎn)生出來的，它就需要一種主體的創(chuàng)造活動，這種創(chuàng)造活動就是想象。”可見，藝術(shù)創(chuàng)作需要想象，藝術(shù)欣賞也需要想象。人們因為有了想象，才有了不同于動物的感覺，而舞蹈中更需要這種想象?？偠灾胂笤谖璧附虒W和舞蹈表演中起著重要的作用，表演想象伴隨著舞蹈表演者自始至終，它是舞蹈創(chuàng)造過程中，從捕捉情感到營造意境的橋梁和紐帶，我們教師要更好地指導學生把握表演想象，進而使我們的表演生動活潑，散發(fā)出它獨有的魅力。

參考文獻：

[1]袁禾.中國舞蹈意象論[M].北京:文化藝術(shù)出版社，1994 .

[2]平心.舞蹈心理學[M].北京:高等教育出版社，2004 .

第5篇：舞蹈表演論文范文

教育教學論文2600字(一)：中職舞蹈教學中實施情感教育的方法探究論文

【摘要】舞蹈是通過肢體動作、面部表情向觀眾傳達情感，分享內(nèi)心想法的重要藝術(shù)形式。觀眾通過舞者的動作神態(tài)感受到了舞者的情感態(tài)度，這樣的舞蹈才是具有內(nèi)涵和靈魂的舞蹈。因此，本文積極響應(yīng)中職舞蹈教學號召，致力于構(gòu)建具有情感深度和溫度的中職舞蹈教學策略。

【關(guān)鍵詞】中職舞蹈；情感教學；方法探究

中圖分類號：G4文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.107

舞蹈教學是中職教學中極為重要的一個部分，中職學校舞蹈生眾多，但是真正能夠通過肢體動作抒發(fā)個人情感、升華舞蹈感情的學生卻并不多。很多學生對舞蹈的認識過于淺顯和單一，認為只要動作做到位就達到了標準，因此忽視了舞蹈最本質(zhì)的核心情感要求?；诖?，中職舞蹈教師必須要在教學過程中滲透情感，改變學生的錯誤觀念，指導學生通過肢體動作傳達情感，并借此來培養(yǎng)學生良好的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。具體探究過程如下。

一、中職舞蹈教學中情感教育的必要性

（一）學生抒感的需要

一方面，抒發(fā)內(nèi)心情感、分享個人感悟是每個人與生俱來的訴求和欲望，而有效的情感抒發(fā)途徑和媒介就顯得至關(guān)重要。中職學生的生活和學習較為規(guī)律單調(diào)，缺少多樣化的手段來抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，久而久之就會造成內(nèi)心的壓抑，不良情緒的累積，給學生的成長造成不利的影響。另一方面，中職學生在學業(yè)上經(jīng)歷過失敗，遭受過挫折，所以往往比其他普通高中的學生情感體驗更為豐富，負面情緒的累積也較為嚴重，家庭和社會的壓力也遠超他人，因此，中職學生群體中焦慮、不安、自卑和緊張情緒較為常見。而教師以舞蹈教學為媒介，結(jié)合對情感的探討，對內(nèi)心的剖析，對意志的強化等教學任務(wù)，則能夠給廣大中職學生創(chuàng)造抒發(fā)個人情感，釋放不良情緒壓力的有效途徑，富有情感的舞蹈教學課堂能夠安撫學生的情緒，并通過一系列的情感教育將學生帶入到多彩的舞蹈世界中，用舞蹈滋養(yǎng)精神，從而獲得內(nèi)心的釋放，展現(xiàn)出良好的精神面貌。

（二）打造課堂文化的需要

中職教育不僅僅重視職業(yè)技能教育，對文化教育和藝術(shù)教育同樣有著較高的要求，并致力于培養(yǎng)學生綜合的素質(zhì)和審美情趣。而在打造校園文化氛圍這一過程中，舞蹈教學的作用更是功不可沒。但是，僅僅只是舞蹈本身的教學也并不能滿足這一要求，很多教師忽視舞蹈教學中的情感教育，使得學生將舞蹈學習當作強制性的任務(wù)，學過就算過，而無法將舞蹈學習真正轉(zhuǎn)變?yōu)樾@文化氛圍營造的重要環(huán)節(jié)。因此，中職舞蹈教學中極為重要的一點是教師要透過舞蹈的外在形式，加強與學生的情感溝通與心靈對話，讓舞蹈學習的精神滿足超出身體的疼痛和疲憊。這樣，學生才會發(fā)自內(nèi)心地認可舞蹈學習，并積極在課外進行舞蹈練習與表演，打造多元校園文化。

二、中職舞蹈教學中情感教育的有效策略

（一）不斷更新教學理念，正確認識情感化教學，構(gòu)建素質(zhì)教育課堂

中職舞蹈教學中情感教育工作落實的第一步必須要先從教師做起，先從優(yōu)化教師教學理念做起，正確認識和接受情感化教學，打造具有情感深度的素質(zhì)教育課堂。教師要以培養(yǎng)學生“成人”為目標，帶領(lǐng)學生在審美、道德、精神、意志等多個方面獲得成長與進步，不僅改善學生的形體，提高學生的動作標準程度，還要激發(fā)學生的情感，塑造學生的品質(zhì)，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，打造現(xiàn)代教育所追求的素質(zhì)化教學課堂。

（二）善用經(jīng)典舞蹈作品輔助教學，潛移默化地激發(fā)學生的情感，培養(yǎng)學生良好的感知力

學生對舞蹈情感的發(fā)掘，對舞蹈情感的抒發(fā)不足，很多時候是由于學生積淀不夠造成的，學生缺少對舞蹈情感的豐富認識，自然也就無法形成自己對舞蹈情感的個性化理解。因此，廣大中職舞蹈教師在舞蹈教學中滲透情感教育的時候要積極彌補學生這一缺陷，善于借助外部力量和素材豐富學生的情感認知，并潛移默化地提高學生對舞蹈情感的感知能力和共情能力，從而為學生舞蹈情感的豐富奠定堅實的基礎(chǔ)。教師應(yīng)當根據(jù)舞蹈教學的實際需要，提前借助多媒體和互聯(lián)網(wǎng)為學生收集相關(guān)的經(jīng)典舞蹈作品，并重點關(guān)注舞蹈作品中對情感的抒發(fā)和展現(xiàn)，由簡入難，逐步帶領(lǐng)學生認識多樣化的舞蹈情感。比如在表現(xiàn)人與自然相處時的態(tài)度與情感時，教師可以選擇楊麗萍的孔雀舞為展示素材，并配合專業(yè)人員對舞蹈表演的點評和對舞蹈情感的評價進行展示性教學，幫助學生不斷豐富自己對舞蹈藝術(shù)的情感理解，從而逐漸形成獨特的舞蹈情感感知、抒發(fā)和表達方式。

（三）保持情感體悟，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的眼光，豐富學生的內(nèi)心情感

人們對于情感的體悟往往不是憑空產(chǎn)生的，更多的時候需要建立在個人經(jīng)歷、生活閱歷、具體事物等基礎(chǔ)上，通過判斷其中的美與丑，對與錯，善與惡而逐漸構(gòu)建豐富的情感世界。因此，教師在舞蹈教學的時候，也必須要以舞蹈本身為切入點，指導學生對人，對物，對生命進行感悟，對日常生活，對個人經(jīng)歷進行反思，發(fā)現(xiàn)細微之處的藝術(shù)之美和舞蹈之美，繼而收獲豐富的情感。比如教師可以引導學生回憶成長經(jīng)歷中印象最深刻的一個場景或者一次經(jīng)歷，從中發(fā)掘情感并將其編為一支舞蹈，通過藝術(shù)化的手段分享細微的情感，展示自己對美的感悟和認識，讓舞蹈真正與情感相連，從而有效豐富學生的內(nèi)心情感世界。

（四）積極開展實踐教學，將情感教育與表演實踐結(jié)合

藝術(shù)來自生活，情感源于實踐是不變的真理，對中職舞蹈教師在教學中滲透情感教育同樣有指導意義。教師積極為學生創(chuàng)造舞蹈表演實踐的機會，讓學生走上真正的舞臺，面對真實的觀眾進行表演，能夠幫助學生在實踐中收獲對舞蹈情感的不同認識，并不斷豐富學生個人的內(nèi)心情感，提高學生舞蹈情感的抒發(fā)表達能力。如為了加深學生對不同舞蹈情感的理解和認識，教師應(yīng)當安排學生到不同的環(huán)境中進行舞蹈表演，近距離感受人、自然、社會情感與舞蹈相聯(lián)系的切入點，即從中獲取豐富的情感，展現(xiàn)學生自身較好的創(chuàng)造力和想象力。

總而言之，正是因為有了舞者傾注的心血和情感，有了舞者對舞蹈動作背后內(nèi)涵和情感的挖掘才使得舞蹈擁有了靈魂，舞蹈表演擁有了感染力和影響力。舞蹈教學不僅僅是肢體動作的教學，更是對美的分享和熏陶，對情感的浸潤和共鳴，因此，教師必須要構(gòu)建具有情感深度的舞蹈教學策略，不僅要培養(yǎng)學生用舞蹈動作抒感的能力，更要培養(yǎng)學生挖掘舞蹈背后深層情感的能力，有效提升學生的創(chuàng)造力和感知力。

教育教學畢業(yè)論文范文模板(二)：藝術(shù)素質(zhì)教育與舞蹈教學的思考論文

摘要：藝術(shù)素質(zhì)是學生綜合修養(yǎng)重要方面，舞蹈作為藝術(shù)素質(zhì)教育的重要組成部分，對學生的全面發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。將素質(zhì)教育融入舞蹈教學，能很大程度上提高課堂教學的有效性，培養(yǎng)學生的審美能力。但是在當前的舞蹈教學在教學模式、教學方法、考試制度等方面還存在著諸多問題，本文立足于素質(zhì)教育的背景，分析了傳統(tǒng)舞蹈教育的弊端，指出了當前舞蹈教育教學中存在的問題并提出相應(yīng)的對策和建議：教師要有掌控教學的專業(yè)度、促進學生學習興趣的延續(xù)性、與多學科的融會貫通、提高學生思維上的創(chuàng)新性。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)素質(zhì)教育；舞蹈教學；創(chuàng)新；興趣

中圖分類號：G63文獻標識碼：A文章編號：1673-9132（2020）22-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.22.075

舞蹈是一種通過身體來完成各種優(yōu)雅的動作表達內(nèi)心情感的藝術(shù)形式。舞蹈教學對于陶冶學生情操，培養(yǎng)學生的審美能力，提升綜合素質(zhì)具有重要意義。在素質(zhì)教育的大背景下，創(chuàng)造性的、啟發(fā)式的舞蹈教學應(yīng)有別于傳統(tǒng)的教學模式，在其教學目標、教學形式以及教學過程上應(yīng)逐步規(guī)范化和系統(tǒng)化，這就需要我們舞蹈教師不斷地摸索和研究，善于積累和總結(jié)，站在不同的視角，采用不同的方式與學生展開教學對話，加強學生的舞蹈實踐能力，落實素質(zhì)教育對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和動手能力的要求。

一、傳統(tǒng)的舞蹈教學

舞蹈課程目前一般是納入高中音樂課程，是音樂課程的一部分。從教學形式來看，主要分為這幾部分，首先是教師對于理論知識的講授，其次是教師對舞蹈動作、基本的動作進行演示，然后是學生實踐練習，最后教師來考核學生學習的效果這樣一個過程。

對于大部分學生來說，因為這樣的課程是非升學考試的內(nèi)容，所以學生的課時較少，一般是一周一節(jié)，所以學習的內(nèi)容不多。因為需要學習理論，所以在練習方面課上的時間是比較緊張的，需要學生進行課下的練習，但實際上學生課下練習的不多。從學生參與度來看，女生更喜歡一些，在動作練習方面也更加放松，而男生因為興趣度不夠，所以在理論學習中就往往不太積極，導致動作僵硬。到學期末考查一般是以學生舞蹈動作展示為主要考試形式，基本上沒有統(tǒng)一的考試標準，所以學生也比較容易通過，這往往也使學生在學習的過程中重視程度不夠?？傮w上來看，學生還是把更多的精力放在升學考試的學科上，極少數(shù)藝術(shù)特長生因為升學專業(yè)考試的需要，專注程度要更高一些。

二、當前舞蹈教育教學中存在的問題

1.教學模式缺乏變化。誠然，隨著新課程改革的深入發(fā)展，特別是新的高考制度的實施，新的評價機制正在推進，特別是國家提倡要重視藝術(shù)在素質(zhì)教育中的重要作用，切實促進學生全面發(fā)展。但是，從現(xiàn)實來看，可能是長久舞蹈教學課程教學沒有得到應(yīng)有的重視，在教師的課堂教學模式缺乏變化，方法比較單一，缺乏變化，一般還是在堅持原有的教師講理論、示范動作，學生進行反復的練習這樣的一種模式。這種模式下，基本上是教師在主宰著課堂，學生被動參與，教師的教學和學生之間缺乏有效的互動，溝通少；學生興趣度往往不高，學習積極性不足，這樣的現(xiàn)實不僅僅影響了課堂教學氛圍，而且影響了課堂教學效率，進而影響了教學質(zhì)量。這與新課改下的課堂教學要求也是背離的，不符合現(xiàn)代教育的理念要求。

2.對學生主體地位關(guān)注度不夠。素質(zhì)教育下的課堂教學強調(diào)學生是主體，各學科教育教學工作的核心目標是培養(yǎng)學生的學科素養(yǎng)，也就是適應(yīng)學生適應(yīng)未來社會發(fā)展和其終身成長的必備品格和關(guān)鍵能力。其中學生的藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)就是一個重要內(nèi)容，而培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)也需要從學生的實際出發(fā)來設(shè)計教學活動，安排教學流程，重視學生的體驗式學習，要真正讓學生參與到學科課堂教學中來。而就舞蹈課來看，學生確實是也在參與，但是這種參與并不是發(fā)自學生內(nèi)心，是被動的。同時，在舞蹈課上，有些教師的要求過于嚴格，給學生自己創(chuàng)造或者發(fā)揮的空間不大，缺乏對學生的鼓勵，課堂氛圍也影響了學生在課上的發(fā)揮。這使學生在課堂上主動性會受影響，學習的動力也會不足。

3.考試與評價機制有待完善?？荚嚺c評價是舞蹈課程教學的重要組成部分，通過考試和評價能夠直觀地反饋學生學習情況，對學生來說也是一種激勵措施。然而，當前的舞蹈學科的考試和評價機制有待完善，考試形式單一，缺乏創(chuàng)造力，對于學生素質(zhì)的呈現(xiàn)不夠。評價方面教師對學生的單向評價更多，并沒有把學生互評和學生自評納入其中，學生沒有參與進來，對于學生的影響就會下降。同時，考試與評價更多側(cè)重于結(jié)果，對學生學習過程評價關(guān)注不夠，對于學生個體的差異性評價也不足，存在一刀切的問題。

三、藝術(shù)素質(zhì)教育對舞蹈教學的啟示

1.掌控教學的專業(yè)度。教師能收放自如地展示自身的專業(yè)水平是素質(zhì)教育舞蹈教學的要求。教師在教學中需要把握一個“度”，既要塑造一個容易和學生溝通的、讓學生認同的師者形象，又要展示出自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準和控場能力使學生信服。在教學中不能走極端，如果教師為了和學生“打成一片”而刻意隱藏自己的專業(yè)能力，在教學中設(shè)置過多的游戲和有意思的活動，或者盡可能做一些學生容易模仿的動作，雖然能使學生顧忌較少地進行嘗試肢體活動，但是也會產(chǎn)生負面效應(yīng)，不僅使學生對于教師的專業(yè)性產(chǎn)生懷疑，也不易于促進學生動作質(zhì)量的進步。另一方面，如果教師為了收獲學生的認同而一味地向?qū)W生示范“高、精、尖”動作，雖然能打消學生對教師業(yè)務(wù)水平的疑慮，但是容易使學生心存抵觸，產(chǎn)生可望而不可即的感受，讓學生感到“我永遠也達不到那種水平”，從而打消學生學習的積極性，使其失去了學習的興趣。因此，這就需要教師不斷去摸索和嘗試，既要及時樹立起權(quán)威和專業(yè)的典范，引領(lǐng)學生沉浸于舞蹈，也要與學生形成平等的會話狀態(tài)，給學生提供更多的參考，幫助學生了解什么是生命的律動。

2.促進學生學習興趣的延續(xù)性。任何一門課程的教學，都不能止步于課堂中，教師要有足夠的魅力將學生的學習興趣延伸至課堂外，以促進學生學習的延續(xù)性。俗話說：“興趣是最好的老師。”在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學生沒有足夠的興趣，很難投入地去學，更不用說進行課外的拓展了?！痘A(chǔ)教育課程改革綱要》指出：“教師應(yīng)該創(chuàng)設(shè)能引導學生主動參與的教育環(huán)境，激發(fā)學生的學習興趣?！苯處熓紫纫幸浑p敏銳的眼睛，在課堂中要善于捕捉學生和發(fā)現(xiàn)學生的興趣，善于創(chuàng)設(shè)融洽、和諧的課堂氣氛，針對不同學生的個性和特點采取多樣化的教學方法和多種多樣的練習形式，抓住學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣，使學生在盎然的興致中迅速自然地進入舞蹈的情感世界。另外，教師要帶領(lǐng)學生進行課外拓展，給學生展示的平臺，使學生在課堂中積累的方法和小成果得到展示，教師要及時給予肯定和鼓勵，這種成功的體驗能使學生感受到舞蹈帶給他的快樂，從而發(fā)展成一種巨大的潛在的力量，使其全身心地投入到舞蹈學習中。學生只有對舞蹈有了深刻的理解，才能更好地詮釋舞蹈的寓意，使舞蹈具有生命和靈氣。

3.與多學科的融會貫通?！兑魳氛n程標準》明確指出：應(yīng)拓寬音樂的學習和應(yīng)用的領(lǐng)域，注重跨學科的學習，使學生在不同內(nèi)容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率。各學科的課程資源共享能為舞蹈教學帶來豐富的源頭活水，藝術(shù)素質(zhì)教育下的舞蹈教學的課例設(shè)計和具體教學可以借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，通過交叉吸收和跨領(lǐng)域借鑒其他學科的知識點，不僅豐富了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也開拓了學生的視野，使學生收獲了除舞蹈以外的其他領(lǐng)域的知識，使學生更深刻地理解舞蹈、感受舞蹈藝術(shù)。但需要注意的是：舞蹈與其他學科的融合必須科學、合理，不能過于牽強，其內(nèi)容必須圍繞舞蹈以及相關(guān)內(nèi)容展開，融合過程要以“舞蹈”為載體，不能喧賓奪主，偏離舞蹈藝術(shù)的主旨。這種融合是教學手段和教學方式多樣化的表現(xiàn)，舞蹈與多學科的碰撞，有利于豐富舞蹈課程內(nèi)容，從而發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新點，提升協(xié)調(diào)各學科的綜合能力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，促進學生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。

4.提高學生思維上的創(chuàng)新性?！皠?chuàng)新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力?！比魏螌W習都離不開創(chuàng)新，舞蹈也是。學生在練習舞蹈的過程中，不僅訓練外在形象，也是對事物的認知和創(chuàng)造力形成的過程，藝術(shù)素質(zhì)教育下舞蹈教育的最終目的就是對學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。首先，在舞蹈教學中，教師要更新教育理念，不斷創(chuàng)新教學方法。例如可以嘗試利用多媒體播放精彩的舞蹈視頻，讓學生對于美的東西融會貫通，使之從中獲得靈感，從而促進知識、技能和創(chuàng)造力的結(jié)合，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。還可以采取“以賽代訓”等方式，帶領(lǐng)學生參加一些舞蹈比賽，鼓勵學生自己創(chuàng)編舞蹈，不僅可以增強學生的舞臺感覺，提高自我表現(xiàn)力，還能提高學生對舞蹈的自信心，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維能力。其次，教師要為學生提供充分展現(xiàn)自己的舞臺，注重學生的個性發(fā)展，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽嘗試，加強藝術(shù)實踐。著名教育家第斯多惠說：“教學的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒、鼓舞?！苯處熞朴趧?chuàng)設(shè)民主和諧、有利于創(chuàng)新的學習氛圍，學生不能一味地模仿教師的舞蹈動作，應(yīng)改變學習方式，學生只有自己學會創(chuàng)新，才能迸發(fā)出創(chuàng)造的火花，創(chuàng)造出更多表現(xiàn)自己思想和個性特點的舞蹈動作。

第6篇：舞蹈表演論文范文

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏 聲樂伴奏 器樂伴奏 舞蹈伴奏

Abstract: The piano accompaniment, as a branch of performing arts, has been paid more and more attention by the men who know it. Each function that the piano accompaniments give in vocal music, instrumental music and dance perform realm has its characteristic. The accompanist and the cooperators benefit mutually match technique can make music work attain the perfect & united art ground.

Key word: accompaniment of the piano, accompaniment of the vocality, accompaniment of the instrumental, accompaniment of the dance.

第7篇：舞蹈表演論文范文

論文摘要:一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經(jīng)歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節(jié)日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯(lián)絡(luò)與感情是十分有利的。筆者認為,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的,因此,本文就舞蹈教育中民族意識的滲透問題展開比較深入的論述,以期能夠?qū)ξ覈斍懊褡逦璧附逃袑W生民族意識的提高提供一點可借鑒之處。

一、加強舞蹈教育中民族意識滲透的必要性分析

一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經(jīng)歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節(jié)日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯(lián)絡(luò)與感情是十分有利的。因此,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的。

二、舞蹈教育中民族意識滲透的途徑

筆者認為,我們可以采取以下幾方面的對策來加強對舞蹈教育中民族意識的滲透工作。

(一)學習民族舞蹈,體會民族風情

中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己特定的風俗習慣,在其舞蹈表現(xiàn)方面也存在著各自的特色,例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點,這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上,就逐漸形成了昂首、挺胸的體態(tài);藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”,則表現(xiàn)出了無限的生命活力以及詩情畫意,把藏族與生俱來的西域風情全面的展現(xiàn)出來。中國各民族的舞蹈是各民族表達情感的重要方式,如果不能親自表演一下民族舞蹈,僅僅依靠耳聽目看,是難以全面體會各民族風情的。基于以上分析,筆者認為在舞蹈教育過程中,通過讓學生們接觸并逐漸深入了解中國各民族多姿多彩的特色舞蹈,對于培養(yǎng)學生的民族意識,具有十分積極的促進作用。通過對各民族舞蹈的學習與表演,不僅能夠鍛煉學生身體的協(xié)調(diào)性,而且能夠極大的加深學生的民族意識。但是,在進行舞蹈教育時應(yīng)當注意不要給學生造成身體上的疲勞以及思想上的厭倦,而是要讓學生在輕松愉悅的氛圍中來進行民族意識的滲透。筆者認為,學生只有在對祖國各民族文化產(chǎn)生認同感的基礎(chǔ)上,才能激發(fā)其對我國各民族的熱愛。

(二)提高對民族舞蹈的鑒賞能力,提高對祖國舞蹈文化的認識

良好的開端是成功的一半,在舞蹈教育開始之前,教師應(yīng)當首先調(diào)動起學生學習民族舞蹈的情緒。比如,教師可以充分運用多媒體等先進手段將我國各民族舞蹈展現(xiàn)給學生,可以選擇那些節(jié)奏感明顯的音樂,民族特色鮮明的服裝等具體因素來吸引學生,提高學生的學習動力。在學生欣賞民族舞蹈的過程中,教師應(yīng)當適時的向他們講解這種民族舞蹈的發(fā)展歷程及其特征,除此之外,還可以向?qū)W生們講述這一民族的文化習俗以及民族風情。

顏色絢麗、款式豐富的民族服飾文化也應(yīng)當成為我們中華文化的重要組成部分。我國各個民族豐富多彩的民族服飾,品種之多、款式之奇、色彩之艷以及花樣之繁,已成為我國悠久的民族文化長河中一顆引人注目的明珠,與此同時,我國各民族所傳承下來的音樂以及舞蹈也是我們民族文化凝結(jié)而成的,充分體現(xiàn)出了我們中華民族的頑強意志以及不懈的追求。我國的民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活潑與歡快等等。所有這些都帶給人們藝術(shù)的享受,蘊含著豐富的民族文化思想以及優(yōu)良的民族傳統(tǒng)風俗。這些成為對學生進行民族歷史教育、接受本民族的民族旗幟和神韻、強化民族意識的生動教材。在進行舞蹈教育的過程中,教師可以根據(jù)不同的民族舞蹈來介紹其民族的特色服飾。例如,在進行傣族舞蹈課程的教學時,老師可以依據(jù)多媒體放映的畫面對這個民族的生態(tài)環(huán)境、服飾風俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后,老師可以緊接著切入正題,拿出傣族裙讓學生們親自穿著上課,親身感受一下傣族這個少數(shù)民族的生活風俗。這樣,不僅能使學生們在外表形態(tài)上更貼近人物形象,也能讓學生們在學習傣族舞時更快地進入狀態(tài),體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。

民族音樂對于學生理解民族舞蹈、加強民族意識有著極為重要的促進作用。通過多年的實踐經(jīng)驗,筆者認為,在進行舞蹈教學時只有充分領(lǐng)會民族音樂的內(nèi)涵,才能確立所教授的舞蹈的主題思想。考慮到有些學生在對文字、歌曲內(nèi)容的理解上沒有那么深入,所以在選擇歌曲時,不能一開始就放難度較大、不好辨別的樂曲讓學生們欣賞,要由淺到深、由表及里對學生實施教育。民族舞蹈的學習,不但能夠讓學生得到肢體上的能力提升,而且還有利于學生了解并掌握更多的民族文化,提高學生的民族意識。對服飾和對音樂的欣賞、感受,進一步豐富了教學內(nèi)容,同時也使特有的民族風情和民族審美心理自然滲透在教學的每一個環(huán)節(jié),加深了學生們對各民族舞蹈的文化內(nèi)涵和民族特色的了解,從而引發(fā)出更高的學習欲望。

三、結(jié)束語

民族舞蹈的教育不僅對于學生綜合素養(yǎng)的提升具有極為重要的促進作用,而且還能夠提升學生的民族認同感以及民族自信心,這是書本學習過程中難以替代的。我國傳統(tǒng)的民族舞蹈在世界多個國家與地區(qū)都得到了眾多的贊美與肯定,使得中國的民族文化在世界范圍內(nèi)都得到了認同。所以說,我們應(yīng)當重視在舞蹈教育過程中對學生進行民族意識的滲透,讓學生在民族舞蹈的學習過程中領(lǐng)會到祖國豐富多彩的民族文化,加強學生的民族自豪感以及民族自信心,并促使學生將這種自豪感以及自信心融入到舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)中去。只有這樣才能夠是我們培養(yǎng)出的學生具備國際意識以及開放的思想,從而為中華民族的強大與發(fā)展做出應(yīng)盡的貢獻。

參考文獻

[1]朱紅.《在民間舞教學體系中延伸民族舞蹈文化——談民族地區(qū)專業(yè)舞蹈院校的民間舞蹈教育》[J].科技創(chuàng)新導報,2008,(18).

第8篇：舞蹈表演論文范文

關(guān)鍵詞：廣場舞；現(xiàn)狀；特征

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）02-0120-01

廣場舞蹈是舞蹈藝術(shù)中最大的一個子系統(tǒng)。我國有五十多個民族，單漢民族就有千千萬萬個廣場舞蹈形式。每一個民族都有自己獨特的廣場舞蹈形式，廣場舞蹈幾乎遍布了祖國每一個角落。所以講廣場舞蹈在中國乃至世界上都是一個非常重要的藝術(shù)形式。

一、廣場舞的現(xiàn)狀

隨著社會的不斷進步和發(fā)展，廣場文化作為一種社會文化現(xiàn)象，越來越受到人們的關(guān)注。作為廣場文化重要表現(xiàn)形式的廣場舞蹈，更呈方興未艾之勢。從以來，黨和政府非常重視民眾文化的建設(shè)和發(fā)展。特別是進入20世紀90年代以后，政府在縣以上城市建立了許多文化廣場。廣場舞蹈悄然發(fā)生的大變化，廣場舞從鄉(xiāng)村走進城市，成為城市文化建設(shè)不可缺少的內(nèi)容。如今的廣場舞蹈活躍在祖國大地的各個角落，成為城市鄉(xiāng)村生活的亮點和風景線。同時給予了廣場舞新的內(nèi)容。由于廣場舞蹈藝術(shù)的特殊性，在娛樂中能起到意想不到的健身作用，使廣場舞成為娛樂健身為一體的舞蹈。在全國各地從早到晚，都能看到廣場舞的影子。當你踏入市內(nèi)的任何一個廣場，都會看到人們踏著音樂的節(jié)拍快樂舞動的身影。無論男女老少，他們都在用這種健身的方式展示著幸福、展示著快樂。

對于廣場舞現(xiàn)狀的筆者做了社會調(diào)查：

（一）參加人員情況

從年齡上看30―50歲參加廣場健身舞鍛煉的人數(shù)占66%，50―60歲參加廣場舞鍛煉的人數(shù)占24%，60歲以上僅占10%。由此看出：由于廣場健身舞的運動特點，低齡老人更樂于參加。從文化程度來看，參加廣場健身舞的中老年婦女大學或大學以上占17%，高中占22%，初中占42%，其他占13%。不同文化層次的老年人對健康的認識不同。文化層次高的老年人對健康相關(guān)知識了解較多，對自身健康更為重視，很容易投人到健身舞鍛煉中來。

（二）參加廣場舞的目的

通過調(diào)查，參與者鍛煉的目的依次分為：健體、運動減肥；調(diào)節(jié)情緒、消除疲勞、愉悅心情；結(jié)識朋友、增進人際交往，還有的是為了消磨時間等。調(diào)查顯示，廣場舞能滿足人們健身娛樂、調(diào)節(jié)心情、重建與人交往的需要。

（三）廣場舞的時間安排

大部分廣場健身舞參與者堅持天天練習；每次練習1―1.5小時。通過調(diào)查了解到清晨和晚餐后是參與者普遍選擇的鍛煉時段。30―40年齡段的女性鍛煉具有很大的隨意性和變化性，41―50歲年齡段的女性由于工作、家務(wù)繁忙，只能靠擠時間才能進行廣場健身舞鍛煉，而且計劃性不足，50歲以上女性空閑時間多，生活比較有規(guī)律，因此，鍛煉時段比較固定。

（四）廣場健身舞的組織情況

廣場健身舞的組織類型主要有兩類。一類是由社區(qū)組織，鍛煉人數(shù)占廣場健身舞參與者的15%；一類是民間自發(fā)的非社區(qū)組織，占廣場健身舞參與者的75%。從調(diào)查中顯示，有65%的廣場舞練習者認為：由于練習中缺乏有效指導，使得練習帶有盲目性，學習效率不高。因此，建立和完善一個強有力的活動組織體系，充分利用現(xiàn)有的人力資源和場所，是非常必要的。

（五）廣場健身舞參與者心血管、呼吸系統(tǒng)鍛煉效果分析

從訪問參與者的調(diào)查情況來看，93%的人屬于健康狀態(tài)，說明廣場鍵身舞在調(diào)節(jié)參與者血壓，維持心臟正常運轉(zhuǎn)方面有一定功效。在肺功能方面，參與者的肺活量均稍微大于同齡人的平均水平。

（六）廣場健身舞參與者心理功能結(jié)果分析

廣場健身舞的參與者記憶力明顯好于一般同齡人群。這與在舞蹈活動中，需要記憶大量舞蹈動作，并需要注意肢體的協(xié)調(diào)配合不無關(guān)系。在放松心理緩解壓力方面，參與者由于自然而然地形成了一個利于彼此交流的社交圈子，相互間的傾訴變得極為普遍。

二、廣場舞的特征

（一）參與形式的少局限性、廣適應(yīng)性

廣場舞蹈不是在劇場表演，劇場表演舞臺幕布把觀眾和演員隔離開來；分為舞臺表演區(qū)和觀眾欣賞區(qū)，使觀眾和演員分開。而廣場舞蹈是在觀眾當中表演，演員至少有三個面對著觀眾直接表演，演員和觀眾能直接交流。舞臺和觀眾是一體的，觀眾和演員打成一片，融為一體，使觀眾有一種特殊的感受。

（二）音樂題材的豐富性

廣場舞蹈的舞臺和觀眾是一體的，不受傳統(tǒng)的條條框框所限制?？梢詣?chuàng)作全新的音樂、全新的舞蹈，編導可自由發(fā)揮。廣場舞蹈有原生態(tài)的廣場舞蹈，有加工整理的廣場舞蹈，還有創(chuàng)新的廣場舞蹈，大部分的流行歌曲，都能做為廣場舞的音樂伴奏

（三）廣場舞是以集體舞為主要表現(xiàn)手段

廣場舞是群眾參與性很強的表演藝術(shù)形式。表演方式都以集體舞出現(xiàn)，少則十幾人多則幾百人，場面紅火熱鬧。廣場舞蹈一定是在廣場上表演，表演場地一般都比較寬闊，表演人數(shù)不能太少。所以廣場舞蹈一般都是以集體舞的形式來表現(xiàn)的。在寬闊的場地中表演大多都不用獨人舞、雙人舞、三人舞的形式來表演。

（四）因陋就簡

廣場舞蹈是在廣場上表演的藝術(shù)形式，同時廣場舞的表演方式有很大的靈活性，時間可長可短，完全體現(xiàn)主客觀的意愿和需要。廣場這個表演環(huán)境不可能有很好的布景舞美來體現(xiàn)很復雜的表現(xiàn)內(nèi)容。所以廣場舞蹈無論是在表現(xiàn)內(nèi)容上，舞蹈結(jié)構(gòu)上都不能搞得過于復雜，只能以飽滿的情緒和隊形的變化來博得觀眾的喜愛。

（五）自娛性

自廣場舞蹈產(chǎn)生以來自娛性是廣場舞蹈的主要特征。民眾在參與廣場舞蹈時并不要求名利，完全是為了自娛。如正月十五鬧花燈，晨練時的廣場舞，大部分都是民眾自發(fā)性的表演。

廣場舞是利用舞蹈來抒感的藝術(shù)，使舞者內(nèi)在情感得以宣泄，產(chǎn)生精神振奮的愉悅感。同時觀賞者也得到精神享受。這使舞者得到表現(xiàn)自我的機會，產(chǎn)生自我價值感。這就是決定廣場舞自娛樂性的原因所在。

本文系2012年度河北省高等學校人文社會科學研究項目《廣場舞視覺下的和諧人際關(guān)系研究》成果論文，項目編號為：SZ126016

參考文獻：

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[4]于平.舞蹈形態(tài)學[M].北京舞蹈學院出版社，1998.

第9篇：舞蹈表演論文范文

論文摘要：隨著素質(zhì)教育的深入展開，對當前高校舞蹈教育提出了更高的要求。由于我國高校舞蹈教育起步較晚，目前在教學中存在諸多問題。因此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，成為高校舞蹈教育的一項戰(zhàn)略性任務(wù)。

目前，高校舞蹈教育應(yīng)以怎樣的模式來適應(yīng)當前的社會需求和學科發(fā)展?現(xiàn)代學科與社會需要怎樣的專業(yè)人才?為培養(yǎng)這些人才我們應(yīng)以怎樣的教學方式方法去適應(yīng)它?諸如此類的問題擺在我們的面前，需要我們?nèi)ヌ剿骱退伎肌?/p>

一、高校舞蹈教育中存在的問題

我國高校舞蹈教育開始于20世紀80年代初期，與發(fā)達國家相比要晚20多年。在國際上，高校藝術(shù)教育通常是包含在綜合性高等院校中，水平越高其藝術(shù)教育機制就越健全。由于我國舞蹈教育的歷史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全擺脫中專舞蹈教學模式，它的整體教育體制是中專舞蹈專業(yè)學校的演變和延續(xù)。教學重點主要放在對學生技能的要求和培養(yǎng)上，追求技能的完善和精湛。事實上，這種教學模式確實也為我國培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的舞蹈人才。如：黃豆豆的跳、轉(zhuǎn)、翻、騰所展現(xiàn)的令人眩目的難度；劉震的閃、轉(zhuǎn)、騰、挪所表現(xiàn)的令人驚嘆的輕盈，正是由于他們精湛的舞蹈動作成為了新世紀舞蹈表演技術(shù)的典范。但同時也應(yīng)該看到其中存在的問題：一是多數(shù)高校舞蹈教育與中專舞蹈教育之間沒有明顯區(qū)別，甚至是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；二是接受高等教育的學生大多已具備相當?shù)募夹g(shù)能力，進入大學后他們需要的不僅僅是專業(yè)技能的提高，而更多的是對自身素質(zhì)的開拓與培養(yǎng)；三是舞蹈教育應(yīng)擺脫過去遺留下來的師傅帶徒弟的科班教育的模式。隨著對共性素質(zhì)的日益關(guān)注，舞蹈教學應(yīng)在課程的設(shè)置上、教學的理念上、訓練價值的認識等方面根據(jù)社會的發(fā)展需求進行創(chuàng)新。

優(yōu)美的舞蹈，矯健的肢體給人以美的享受。但同時，舞蹈訓練周期長，舞臺壽命短，還要面臨肢體易老化的問題。培養(yǎng)一名舞蹈表演人才，從十多歲就要開始學習和訓練基本功，有的年齡甚至更小，年復一年不能間斷。舞蹈是用肢體來表現(xiàn)的藝術(shù)，如何能保持專業(yè)的持久性，則成為我們在教學中應(yīng)該注意的重要問題。這就要求我們的教學內(nèi)容結(jié)構(gòu)不應(yīng)僅限于專業(yè)技能，還要注重綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，加強對學生創(chuàng)造能力和思維方式的培養(yǎng)。我國當代著名舞蹈家吳曉邦指出：在舞蹈教學中，舞蹈表演教學與舞蹈創(chuàng)作實習幾乎從一開始就是同步進行的。在他看來，表演教學的目的就是要培養(yǎng)創(chuàng)造性的人才，而創(chuàng)作實習又必須先“耐心地學習人體動作的基數(shù)和簡單的比擬性的組合?！币黄苽鹘y(tǒng)的模仿和口傳身授為主導的教學方法，充分發(fā)揮學生的主觀能動性。

二、優(yōu)化舞蹈課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)

目前高校畢業(yè)生就業(yè)難一定程度上反映了高校的專業(yè)結(jié)構(gòu)脫離社會需求的問題。從表面上看似乎是擴招帶來了畢業(yè)生就業(yè)難的問題，實際上畢業(yè)生就業(yè)難說明我國高等教育專業(yè)結(jié)構(gòu)不符合市場經(jīng)濟的需要。因此，對于高校舞蹈教育來說，進一步優(yōu)化專業(yè)結(jié)構(gòu)將是一項戰(zhàn)略性的任務(wù)。課程的設(shè)置是為教學服務(wù)的，在舞蹈教育中要開拓專業(yè)領(lǐng)域，同時加強理論課程的比重，以便更好地培養(yǎng)具有全面素質(zhì)和創(chuàng)新能力的專業(yè)人才。

(一)廣泛開拓專業(yè)領(lǐng)域

綜合類大學作為舞蹈教育的一塊陣地擁有得天獨厚的多元化求知環(huán)境，這使得舞蹈專業(yè)學生能夠在這個大環(huán)境中吸收廣闊的、豐富的知識。如何利用好這種氛圍和知識環(huán)境，則是當前高校舞蹈教學的一個首要任務(wù)。

高校舞蹈專業(yè)，擁有一個與舞蹈教育聯(lián)系緊密的多重文化氛圍。我們可以充分運用這樣的內(nèi)部環(huán)境，在專業(yè)課之外，可以開設(shè)美學、文學、哲學、音樂、表演藝術(shù)等課程，從而使學生的藝術(shù)修養(yǎng)更加全面，專業(yè)知識得以從舞蹈領(lǐng)域向其他藝術(shù)領(lǐng)域橫向發(fā)展。

隨著社會的進步，科學技術(shù)被廣泛應(yīng)用，各門專業(yè)都離不開高科技與信息產(chǎn)業(yè)的支持，舞蹈專業(yè)也如此。在課堂中，可以加入多媒體設(shè)備進行教學，提倡基于互聯(lián)網(wǎng)和校園網(wǎng)的多媒體教學模式，給學生提供創(chuàng)造性、主動性的學習環(huán)境。例如：多媒體教學課件、錄像機、影碟機、投影儀、幻燈機等設(shè)備的使用，使學生學習的途徑更加廣闊和多樣化。俗話說“音樂是舞蹈的靈魂”，好的音樂可以激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情，可以使學生進入積極的創(chuàng)作欲望中去。開設(shè)電腦音樂制作課程，學習音樂創(chuàng)作知識，學生在舞蹈音樂方面可以擁有更加獨立自主的創(chuàng)作空間。

(二)加強理論課程比重