羅剎國(guó)化裝造型設(shè)計(jì)的構(gòu)思與舞臺(tái)呈現(xiàn)
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【摘要】分析話劇《羅剎國(guó)》角色，介紹劇中角色的化裝造型設(shè)計(jì)構(gòu)思與舞臺(tái)呈現(xiàn)效果。
【關(guān)鍵詞】話??；《羅剎國(guó)》；化裝設(shè)計(jì)；造型
當(dāng)下，人們對(duì)視覺(jué)觀賞的期待與要求越來(lái)越高，人物造型設(shè)計(jì)是舞臺(tái)劇創(chuàng)作中不可缺少的重要?jiǎng)?chuàng)作元素。《羅剎國(guó)》是中國(guó)國(guó)家話劇院于2016年底立項(xiàng)的一部以形體戲劇為基礎(chǔ)的話劇。該劇導(dǎo)演趙淼，編劇黃維若，筆者擔(dān)任該劇的化裝設(shè)計(jì)?！读_剎國(guó)》故事取材于蒲松齡《聊齋志異•羅剎海市》，講述了一個(gè)人落難到羅剎國(guó)，跟“羅剎鬼”糾纏、死里逃生的故事。劇中不斷拷問(wèn)著生與死、人與鬼、美與丑、真與假、善與惡、愛(ài)與恨的問(wèn)題。導(dǎo)演趙淼說(shuō)：“我想讓《羅剎國(guó)》成為一部具有實(shí)驗(yàn)探索意義的作品，在這部戲中體現(xiàn)現(xiàn)代劇場(chǎng)意識(shí)，使其呈現(xiàn)方式更加豐富、更加多元，在舞臺(tái)上讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方進(jìn)行溝通?！薄读_剎國(guó)》特有的奇幻主題為化裝設(shè)計(jì)提供了廣闊的自由創(chuàng)作空間。雖然此劇講述的是人與鬼的故事，但探討的也是一個(gè)永恒的課題——人性；其整體舞美氛圍營(yíng)造出的是充滿魔幻色彩的想象空間。這些也為化裝設(shè)計(jì)提供了現(xiàn)實(shí)依據(jù)和創(chuàng)作原則。
1《羅剎國(guó)》化裝設(shè)計(jì)理念
角色的化裝造型設(shè)計(jì)，并非是個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作，需要全體演職員的配合完成。在設(shè)計(jì)過(guò)程中，筆者一遍遍閱讀劇本，與導(dǎo)演、服裝設(shè)計(jì)溝通，配合舞美的風(fēng)格特點(diǎn)。此劇中演員沒(méi)有一句臺(tái)詞，完全靠形體表演來(lái)表現(xiàn)人物，造型設(shè)計(jì)在這里有至關(guān)重要的作用，人物造型與面具、皮影融為一體，營(yíng)造出神秘詭異的氣氛。將傳統(tǒng)元素運(yùn)用于現(xiàn)代時(shí)尚妝容之中，達(dá)到意象制造的效果，從而完成人變“鬼”的形象。此劇舞美設(shè)計(jì)運(yùn)用了大量中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)元素：儺劇風(fēng)格的面具、皮影。魔幻人物也有和人類一樣的完整形象，也有個(gè)性的特征、迥異的人物性格，所以，筆者在化裝造型設(shè)計(jì)時(shí)，也加入中國(guó)國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意筆觸，用于演員面部的不同部位。雖然是繪畫(huà)里的傳統(tǒng)元素，用到臉部局部反而有現(xiàn)代時(shí)尚彩妝的效果。劇中人物，除了馬驥是人，其他的都是羅剎鬼。馬驥到羅剎島之后由于環(huán)境的影響，激發(fā)出了內(nèi)心住著的“鬼”，可以理解為多重性格。他的妝容是現(xiàn)代時(shí)尚青年的形象，也就是說(shuō)，是真正的“人”的形象。在“鬼”的設(shè)計(jì)上，做了意象化造型手法，營(yíng)造詭異的“鬼”的外在特征，劇中鬼也有人的性格特征。例如，皮里皮敦是羅剎鬼，她有著人類的情感，性格孤僻內(nèi)向，對(duì)漂流到羅剎國(guó)的馬驥一見(jiàn)鐘情。作為鬼是得不到人類愛(ài)情的，她的內(nèi)心是矛盾的。她的面具是丑陋的鬼的形象，筆者在她的化裝設(shè)計(jì)上，用現(xiàn)代時(shí)尚的彩妝勾畫(huà)出清秀俊美的五官輪廓，再用類似國(guó)畫(huà)、油畫(huà)筆觸描繪符號(hào)式的線條，畫(huà)于眼部和臉部的局部，白、紅兩色，表現(xiàn)她善良的本質(zhì)和對(duì)馬驥熱情似火的內(nèi)心。她與其他“鬼”的形象有鮮明的對(duì)比，美化五官，突出她的悲涼憂郁的性格特征。舞臺(tái)藝術(shù)是一門(mén)綜合的藝術(shù)，缺一不可。筆者在此劇的人物造型設(shè)計(jì)還是主要從角色性格特征的基礎(chǔ)出發(fā)進(jìn)行分析，在統(tǒng)一的舞臺(tái)風(fēng)格中塑造人物個(gè)性的形象，意象魔幻色彩與現(xiàn)代時(shí)尚融會(huì)貫通，夸張的造型與整體風(fēng)格的統(tǒng)一，把人們帶入了一個(gè)魔幻的想象空間。下面通過(guò)劇中人物分析和化裝設(shè)計(jì)構(gòu)思，讓大家更進(jìn)一步了解此劇的造型設(shè)計(jì)理念。
2分析劇中角色
人物分類：馬驥——漂泊到羅剎國(guó)的中土商人。周通判——羅剎國(guó)都城小官吏，一直隱藏在羅剎鬼中的人類，此人心懷叵測(cè)。皮里皮敦——羅剎國(guó)的女乞丐，她是救了馬驥的善良女羅剎鬼。麻里麻達(dá)——皮里皮敦的哥哥，為了自己的利益，經(jīng)常做一些陷害他人的事。目夷大人——羅剎國(guó)的領(lǐng)袖人物，周通判一直想要取而代之的羅剎首領(lǐng)。目小紅——目夷大人的養(yǎng)女，其實(shí)是從其他地方流落到此的人類，為了活命，她一直裝作羅剎鬼。囚犯、叫化子、衙役、官吏、歌隊(duì)若干人。時(shí)代設(shè)定為古代。舞臺(tái)變化是通過(guò)面具、皮影、道具、燈光切換來(lái)完成。
3化裝設(shè)計(jì)構(gòu)思
基礎(chǔ)色調(diào)：每個(gè)羅剎鬼臉上都有白色抽象圖形，整體效果是幻彩妝。全場(chǎng)演出，演員都有面具，或是手持、或是戴在面部。因?yàn)檠輪T表演以肢體語(yǔ)言為主，運(yùn)動(dòng)量很大的動(dòng)作非常多，所以，妝面和發(fā)型都要干凈利落。之所以用這樣的造型理念，主要是為了把角色置于整個(gè)空靈的舞臺(tái)上，在幽暗的布光效果之下，人物顯得更加魔幻鬼魅。當(dāng)演員面無(wú)表情時(shí)，妝面呈現(xiàn)的效果是神秘的；當(dāng)演員動(dòng)起來(lái)、表演時(shí)，妝面配合表情更顯得形象可怖、猙獰扭曲。每個(gè)人臉上的圖案都有原始部落的儀式感，又似現(xiàn)代模特的時(shí)尚感，或未來(lái)意象的超現(xiàn)實(shí)感。圖形各不相同，仿佛都有似是而非的意義，形式感很強(qiáng)，與面具的豐富色彩形成鮮明對(duì)比，又相得益彰。馬驥作為最正常的人，妝面是舞臺(tái)青年妝，突出俊秀的五官輪廓，以很英俊的形象出場(chǎng)，隨之變化的劇情，造型越來(lái)越狼狽，演員演出過(guò)程一直是不下場(chǎng)的，從外在到內(nèi)心的變化由演員在臺(tái)上自行完成即可。對(duì)于羅剎鬼們的造型形象，筆者設(shè)定的并不是傳統(tǒng)意義的丑陋，妝容、發(fā)型緊跟現(xiàn)代時(shí)尚潮流，與其說(shuō)是丑陋，不如說(shuō)是怪異，既融入了現(xiàn)代T臺(tái)走秀的時(shí)尚幻彩妝，又有借鑒中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素，還有即興發(fā)揮的中國(guó)書(shū)法、油畫(huà)筆觸的運(yùn)用。皮里皮敦的造型：右眼一抹白，搭配白唇。眼線的細(xì)節(jié)是用紅色代替黑色眼線的傳統(tǒng)畫(huà)法，從眼線延伸至臉部一抹紅色，一筆完成，觀眾可想象是一行眼淚。發(fā)型：不對(duì)稱式劉海和盤(pán)發(fā)髻。麻里麻達(dá)：左眼三縷白色，其中一縷白色一筆從額頭經(jīng)過(guò)左眉過(guò)鼻梁延長(zhǎng)至右臉，遠(yuǎn)看酷似一條白色的疤橫在臉上，這樣畫(huà)是為了破一下演員自身帥氣的五官，從而達(dá)到筆者想要的效果。發(fā)型：現(xiàn)代時(shí)尚。右側(cè)設(shè)計(jì)了一條反“Z”型刮青痕。周通判由女演員反串扮演，亦男亦女、亦老亦小.亦丑亦更丑。整體造型借鑒中國(guó)戲曲元素——小花臉：鼻梁中間畫(huà)一個(gè)“豆腐塊”。眉峰、眼線上揚(yáng)，嘴角下掛，在造型上幫助演員更顯陰毒狡詐。演員本人形象活潑可愛(ài)，跟角色形象反差很大，這是此劇的造型中最有難度的一個(gè)。她沒(méi)有戲曲功底，是話劇演員。試妝時(shí)，試著給她用水紗勒頭，演員堅(jiān)持不到十分鐘就頭痛欲裂，有嘔吐現(xiàn)象。于是，就用卡子來(lái)固定發(fā)套膠絲網(wǎng)子，挑眉吊眼都靠畫(huà)筆完成，盡量做到形似的效果。其他演員造型照就不一一展示了。
4化裝造型要將傳統(tǒng)與時(shí)尚有機(jī)結(jié)合
傳統(tǒng)與時(shí)尚結(jié)合在一起來(lái)表現(xiàn)，既要做到有對(duì)比，又不失統(tǒng)一和諧。借鑒戲曲元素是運(yùn)用古典的手法。將白色線條一氣呵成畫(huà)于臉上，油畫(huà)的筆觸是古典的手法，中國(guó)書(shū)法的運(yùn)筆也是古典的手法，將這些技法與化裝造型相結(jié)合，就算照搬中國(guó)古典戲曲人物形象也要將它創(chuàng)作成為時(shí)尚先鋒造型。作為藝術(shù)工作者，不僅要傳承中國(guó)古典的精髓，也必須熟練運(yùn)用特有的時(shí)代意義的創(chuàng)作理念。傳統(tǒng)并未被時(shí)尚代替，正是兩者的有機(jī)結(jié)合，才將它們推向新的藝術(shù)起點(diǎn)，才能創(chuàng)作出新的有內(nèi)涵的作品。傳統(tǒng)如船，時(shí)尚如帆，船可以作為行駛的資本，而帆可以引導(dǎo)方向，只有它們完美結(jié)合在一起，才能呈現(xiàn)出各自最閃亮的部分，才能在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，構(gòu)想出獨(dú)一無(wú)二的人物形象，才能引導(dǎo)觀眾的意識(shí)在時(shí)代的變更中欣賞我們不斷創(chuàng)新的作品。讓我們跟著時(shí)代的步伐，繼續(xù)探索藝術(shù)，繼續(xù)充分挖掘自己的想象力，把學(xué)習(xí)研究的知識(shí)更完美地融進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作里，把最好的作品呈現(xiàn)給觀眾。
作者:任薇 單位:中國(guó)國(guó)家話劇院