音樂劇電影類型化探索

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摘要：音樂劇與電影之間的淵源由來已久，電影作為最容易傳播的藝術(shù)形式之一和音樂劇一樣作為舶來品從大洋彼岸傳來，得到廣大觀眾的認(rèn)可與喜愛。音樂劇與電影作為兩種獨(dú)立的藝術(shù)形式，目前無論從形式還是從內(nèi)容來看，電影同音樂劇的互動(dòng)在藝術(shù)作品中的聯(lián)系愈加密切，甚至在歌舞片內(nèi)部還逐漸產(chǎn)生了可以被看作“音樂劇電影”這樣一種子類型。本文主要針對(duì)音樂劇電影進(jìn)行研究，研究的意義在于明確不同類型音樂劇電影的特點(diǎn)，通過對(duì)幾種典型音樂劇電影類型的逐一分析，揭示不同音樂劇電影之間的異同，為音樂劇電影的發(fā)展提供支撐。

關(guān)鍵詞：類型化；音樂劇電影；舞臺(tái)銀幕交互

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的推進(jìn)以及全球化的發(fā)展，現(xiàn)代音樂劇與電影的交互也在歷史變革中不斷變化發(fā)展，主要表現(xiàn)就是由現(xiàn)代音樂劇文本或現(xiàn)代音樂劇思維衍生出了眾多的歌舞電影題材和類型，這恰恰也是電影類型走向成熟的重要標(biāo)志?；诖?，本文主要從史詩型音樂劇電影、校園青春型音樂劇電影、經(jīng)典劇延伸型音樂劇電影、黑色主題型音樂劇電影、夢(mèng)幻傳奇型音樂劇電影及印度現(xiàn)代音樂劇電影等幾個(gè)方面對(duì)不同類型音樂劇電影的特點(diǎn)進(jìn)行分類研究。

一、史詩型音樂劇電影

音樂劇及其電影通過整合融匯多種藝術(shù)手法，利用音樂、舞蹈、對(duì)白、劇本、表演等敘事元素，不斷進(jìn)行類型演變和創(chuàng)新，把現(xiàn)代音樂劇及其電影推向高峰。2018年，美國(guó)上映了由休·杰克曼主演、麥克爾·格雷導(dǎo)演的《馬戲之王》，影片講述了美國(guó)著名娛樂商人巴納姆從一貧如洗變成“馬戲之王”的故事?！恶R戲之王》既融合了百老匯音樂劇的眾多美學(xué)風(fēng)格，還融合了電影藝術(shù)的特性，成為當(dāng)下好萊塢歌舞片創(chuàng)作樣態(tài)的重要范本，從中可以窺見音樂劇美學(xué)在現(xiàn)階段音樂劇及其電影創(chuàng)作中所發(fā)揮的作用，以及電影媒介特性對(duì)音樂劇音樂創(chuàng)作、舞蹈編排、場(chǎng)面調(diào)度以及主旨傳達(dá)等多方面的影響。

二、校園青春型音樂劇電影

美國(guó)連續(xù)上映了青春題材歌舞電影———《歌舞青春》《歌舞青春2》《歌舞青春3》。電影定位于青少年群體，記錄了年輕人為追求理念而努力奮斗的勵(lì)志故事，體現(xiàn)出熱情、陽光、積極等向上精神?！陡栉枨啻骸废盗懈栉桦娪按蚱屏艘酝啻侯}材在電影和音樂劇領(lǐng)域的束縛，實(shí)現(xiàn)了喜劇、勵(lì)志和音樂舞蹈的完美融合，在愉快輕松、積極向上的氛圍中為觀眾呈現(xiàn)了一堂歌舞青春盛宴。影片不但充滿著朝氣與活力、洋溢著青春動(dòng)感氣息，同時(shí)在演員的選擇上也都啟用了年輕演員。雖然演員的表演尚顯稚嫩，可他們身上的活力、自然、陽光卻征服了全球無數(shù)觀眾。這一系列電影由迪士尼公司出品，采用最前沿的流行音樂把年輕元素與歌舞藝術(shù)結(jié)合起來，成為現(xiàn)代音樂劇及其電影中的佼佼者。用音樂和舞蹈表現(xiàn)時(shí)代特征，是音樂劇及其電影的特質(zhì)。青春題材具有先天的能量，如陽光、勵(lì)志、勇氣與熱情等。好萊塢的導(dǎo)演們深知，高中和大學(xué)年齡段的青春少年大都懷揣夢(mèng)想、飽含熱情但容易迷失，也更容易被激發(fā)和感染；而音樂和舞蹈本就有超強(qiáng)的感染力，利用最前沿的歌舞和電影技術(shù)融匯營(yíng)造共鳴感，就能夠不斷創(chuàng)造震撼人心的橋段。青春特點(diǎn)與音樂劇在電影中同頻共振、相互交融，立刻就產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，激發(fā)著觀眾的熱情。通過情感共鳴，也為身處青春期的少男少女們指明了人生的方向、消除了他們內(nèi)心的迷茫。上述音樂劇及其電影化交互之所以成功，還在于該系列電影也深受著西方音樂劇文化以及美國(guó)文化基因的影響。《歌舞青春》里的歌舞并沒有讓位于劇情、成為劇情的附屬品，而是用音樂和舞蹈來敘事，把音樂形態(tài)和舞蹈動(dòng)作當(dāng)作電影敘事的手段，既可以通過音樂和舞蹈渲染氣氛來推動(dòng)情節(jié)發(fā)展又通過音樂形態(tài)和舞蹈動(dòng)作直接進(jìn)行敘事。

三、經(jīng)典劇延伸型音樂劇電影

2000年以后，一大批世界經(jīng)典的音樂劇被改編成歌舞電影，如《悲慘世界》《劇院魅影》等傳統(tǒng)音樂劇也從劇場(chǎng)搬上了銀幕。在不背離原著精神的基礎(chǔ)上，影片通過音樂主題并在人物關(guān)系和故事結(jié)構(gòu)上采用電影的方式來塑造人物，取得了與音樂劇一樣的舞臺(tái)效果。事實(shí)上，經(jīng)典音樂劇改編成音樂劇及其電影后均大獲成功。在創(chuàng)作方向上，作曲家勛伯格和劇作家鮑伯利對(duì)《悲慘世界》的音樂和歌詞進(jìn)行了細(xì)致入微的創(chuàng)作，懷揣著對(duì)愛的理解，擁抱著對(duì)理想的追求，從悲傷、痛苦、喜悅、憤怒等細(xì)微處洞悉人性，在音樂劇和電影轉(zhuǎn)換間遵循著各自的生產(chǎn)和運(yùn)作規(guī)律，充分運(yùn)用舞臺(tái)語言和鏡頭語言對(duì)劇本進(jìn)行了演繹，突出了主題，達(dá)到了社會(huì)效果。敘事音樂劇在此繼續(xù)得到整合發(fā)展?；舨畬?dǎo)演通過實(shí)景拍攝、長(zhǎng)鏡頭、蒙太奇剪輯、音樂音響、特技制作等視聽制作手段，在傳統(tǒng)劇場(chǎng)版音樂劇的基礎(chǔ)上重新架構(gòu)了故事情節(jié)，把導(dǎo)演的視聽思維貫穿在整部作品之中。他利用電影這種綜合性表現(xiàn)手段，從文學(xué)原著中吸取了敘事的方式和結(jié)構(gòu)，從舞臺(tái)劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫建筑中吸取了構(gòu)圖和色調(diào)，從音樂舞蹈中吸取了節(jié)奏，從歌劇中吸取了歌聲表達(dá)的情意等，加之導(dǎo)演的思維和張弛有度的敘事剪輯，使影片產(chǎn)生了極大的審美表現(xiàn)力。在音樂和歌舞的選擇上，《悲慘世界》將音樂和歌曲放大，并用音樂賦予角色特定的音樂表現(xiàn)，讓歌聲起到揭示人物心理、烘托主題氛圍和推進(jìn)劇情的作用［1］。從音樂的調(diào)性、音節(jié)、對(duì)唱、重唱、合唱、聲部、美聲、流行以及樂器演奏等方面配合電影，是該片成功的關(guān)鍵所在。影片還充分運(yùn)用戲劇沖突來推動(dòng)劇情的發(fā)展。戲劇沖突可以帶出人物的性格與劇本的立意。從無數(shù)成功的劇目中可以看出，導(dǎo)演在構(gòu)思戲劇結(jié)構(gòu)時(shí)都會(huì)關(guān)注戲劇沖突，以便讓觀眾在故事的不斷推進(jìn)中獲得感官和心理上的滿足，有時(shí)甚至影響了人們的審美意識(shí)和人們真善美價(jià)值觀的追求。除上述作品外，還有許多由經(jīng)典音樂劇改編成電影的同類作品，如《發(fā)膠》（2002）、《劇院魅影》（2004）、《吉屋出租》（2005）、《曾經(jīng)》（2006）、《媽媽咪呀!》（2008）等一系列經(jīng)典音樂劇及其電影。

四、黑色主題型音樂劇電影

進(jìn)入21世紀(jì)以來，好萊塢歌舞電影呈現(xiàn)出敘事手法多樣、題材由之前單一圓滿敘事方式向反映黑暗面轉(zhuǎn)向的趨勢(shì)。黑色主題歌舞電影就是主題反映社會(huì)陰暗面、壓抑情緒和底層社會(huì)生活的一類歌舞電影，基調(diào)灰暗，音樂和舞蹈張力十足。作品中不再是美好世界，而是罪惡與貪婪、對(duì)抗與焦慮交織。《芝加哥》和《黑天鵝》都是這類音樂劇及其電影化作品?！吨ゼ痈纭吠黄屏恕半娪案綄傥铩钡母拍?，建立了一個(gè)統(tǒng)籌于整體的龐大歌舞結(jié)構(gòu)，整部電影就是通過一個(gè)從兇殺到監(jiān)獄到法庭的現(xiàn)實(shí)故事和一套完整的百老匯歌舞專場(chǎng)的平行發(fā)展、交錯(cuò)剪輯而構(gòu)成的。在這當(dāng)中，可以注意到：一方面，歌舞場(chǎng)面與現(xiàn)實(shí)（故事）場(chǎng)面的時(shí)間分配比例達(dá)到了空前的二比一，歌舞得到大幅度加強(qiáng)；另一方面，《芝加哥》的歌舞場(chǎng)面一般都被安排、穿插在每個(gè)情節(jié)敘述單元的中前部，拿人物出場(chǎng)舉例，影片的五個(gè)主要人物中，維爾瑪（Velma）、嬤嬤和比利（Bil-ly）三人的第一次出鏡都被安排在了舞臺(tái)上，這使得人物的舞臺(tái)戲劇形象異常飽滿［2］。從以上兩方面的外在表現(xiàn)可以明顯地感覺到，《芝加哥》的歌舞不僅參與敘事，而且傾向于成為敘事的主體元素?！睘榱藦浐蠑⑹潞鸵魳犯栉柚g的差異，此類電影通常采用雙重?cái)⑹虏呗浴！吨ゼ痈纭窂挠跋耧L(fēng)格上對(duì)敘事現(xiàn)實(shí)與歌舞表演進(jìn)行了鮮明對(duì)比，以此形成敘事的張力，再通過對(duì)鏡頭的交叉剪輯來讓監(jiān)獄生活和歌舞場(chǎng)景融合形成相對(duì)完整的敘事空間。這是對(duì)歌舞電影敘事結(jié)構(gòu)的一次有益嘗試，開啟了音樂劇及其電影化交互的新形式。在監(jiān)獄生活和歌舞場(chǎng)景的夢(mèng)幻轉(zhuǎn)化中，演員用奔放的身體表達(dá)把監(jiān)獄變成了充滿活力的狂野舞臺(tái)，監(jiān)獄里的欄桿、桌椅都成為她表達(dá)情緒的重要道具，讓受眾通過舞蹈動(dòng)作感受劇中人物的情感變化。在獄中，卡莉在桌椅上的一段獨(dú)舞正是她消除與露西沖突的內(nèi)心表達(dá)。同樣是黑色題材的音樂劇及其電影《黑天鵝》同樣也采取了真實(shí)生活中和舞臺(tái)夢(mèng)幻中不同的自己，女主角在我與迷失的自我之間反復(fù)撕扯直至毀滅，使劇情在敘事現(xiàn)實(shí)和歌舞表演中達(dá)到了統(tǒng)一。

五、夢(mèng)幻傳奇型音樂劇電影

歌舞電影因?yàn)楸磉_(dá)方式獨(dú)特而使取材有所限制。但是，夢(mèng)幻傳奇型題材卻非常適合通過音樂劇及其電影這種方式呈現(xiàn)，《冰雪奇緣》（2013）《美女與野獸》（2017）等影片就是其中的代表作。《冰雪奇緣》既是一部動(dòng)畫片，也是一部不折不扣的“音樂劇及其電影”。在《冰雪奇緣》108分鐘的時(shí)長(zhǎng)中，音樂歌曲就占用了104分鐘，而獨(dú)白僅有4分鐘的時(shí)間。電影通過主題音樂推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展，推進(jìn)著主人公的情緒和思想，塑造著生動(dòng)的動(dòng)畫形象［3］。這對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)故事改編動(dòng)畫電影有著非常重要的借鑒意義?！侗┢婢墶穪碜酝捁适?，內(nèi)核則是音樂劇藝術(shù)。在敘事形式上，繼續(xù)整合了動(dòng)畫技術(shù)、劇本、歌舞和擬人化的表演等元素，最終形成了別具一格的動(dòng)畫音樂劇及其電影。在音樂創(chuàng)作上，把迪士尼一貫的夸張、奇幻、幽默、恢宏、浪漫等動(dòng)畫音樂完全融入創(chuàng)作理念，用音樂敘事串聯(lián)起了整部故事，音樂因而成為推動(dòng)劇情和情節(jié)發(fā)展的主要構(gòu)成要素。電影融入百老匯的音樂風(fēng)格，不僅是一種回歸，更是一種整合發(fā)展，也是一次創(chuàng)造性的突破。柳兆青在《從〈冰雪奇緣〉音樂看美國(guó)動(dòng)畫音樂創(chuàng)作理念的創(chuàng)新》中指出，這種創(chuàng)作模式是用音樂唱故事。敘事音樂劇及其電影應(yīng)用了越來越多的新技術(shù)，使動(dòng)畫音樂的創(chuàng)作更自由靈動(dòng)，更有利于通過音樂“唱”故事［4］。奇幻類電影《美女與野獸》（2017）改編自1991年的動(dòng)畫電影，這部真人版電影更是運(yùn)用了音樂劇及其電影這種創(chuàng)作模式。從1991年動(dòng)畫電影誕生到1994年以音樂劇形式在百老匯舞臺(tái)上演，再到2017年真人版的拍攝，這部影片雖然歷經(jīng)26年而長(zhǎng)盛不衰，根源仍然是音樂劇文化基因?？梢哉f，這部電影是在經(jīng)典童話故事、經(jīng)典動(dòng)畫電影、經(jīng)典百老匯舞臺(tái)音樂劇相互整合交融的基礎(chǔ)上誕生真人版音樂劇及其電影《美女與野獸》的。真人版電影增加了音樂和歌舞的分量，因而成了一部名副其實(shí)的音樂劇及其電影。真人版音樂劇及其電影《美女與野獸》既尊重經(jīng)典動(dòng)畫版又創(chuàng)新了音樂、舞蹈和舞臺(tái)劇元素，因而具有了歌舞電影和迪士尼動(dòng)畫片的雙重審美特征［5］。夢(mèng)幻傳奇型歌舞電影在受眾上也與其他音樂劇改編的電影有所區(qū)別。

六、印度現(xiàn)代音樂劇電影

在全球經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的大潮中，世界格局越來越走向一體化。在全球化視野下，每一個(gè)國(guó)家和民族都在探索著屬于自己的道路。在世界電影中，印度獨(dú)樹一幟。其電影數(shù)量不但全球第一，而且影片質(zhì)量也得到了世界公認(rèn)，已經(jīng)成為當(dāng)之無愧的世界電影大國(guó)。印度音樂劇受印度梵劇影響，載歌載舞這一特點(diǎn)具有歷史因子。在早期的印度電影中，歌舞敘事功能較弱，甚至只起到點(diǎn)綴作用。隨著新世紀(jì)的到來，尤其是隨著西方電影以及西方音樂劇及其電影的影響，印度電影逐漸加強(qiáng)了歌舞的敘事功能。除此之外，現(xiàn)代印度電影較重視現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)男女平等題材、種姓制度題材和兒童教育題材多有涉及。《寶萊塢生死戀》講述了落后的種姓制度造成的悲劇，批判了社會(huì)現(xiàn)實(shí)，控訴了種姓制度，是一部典型的悲劇題材作品?！渡衩鼐扌恰贰端影砂职帧范际欠从撑灶}材的電影，音樂歌舞都在其中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。《神秘巨星》有效地融入了敘事因素，由此改變了以往印度電影歌舞部分存在的拖沓感，實(shí)現(xiàn)了歌舞的碎片化與鏡頭剪輯融為一體，達(dá)到了完美的效果。澳大利亞歌舞電影《女神》也是這樣一部電影。印度電影在不斷完善歌舞敘事的基礎(chǔ)上，還在動(dòng)作電影中融入了歌舞元素?！秺Z面煞星寶萊塢》《巴霍巴利王：開端》《巴霍巴利王2：終結(jié)》都是典型的動(dòng)作歌舞片，它們把動(dòng)作和音樂劇元素結(jié)合，形成了新的敘事模式。如今的寶萊塢電影在敘事功能上已經(jīng)擺脫了歌舞元素只是為歌舞而歌舞的局限，正在尋求新的發(fā)展模式同世界音樂劇及其電影進(jìn)行融合，能夠給中國(guó)本土化歌舞電影帶來深刻啟示。

參考文獻(xiàn)：

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［3］蔡海波，柳兆青.從《冰雪奇緣》音樂看美國(guó)動(dòng)畫音樂創(chuàng)作理念的創(chuàng)新［J］.音樂時(shí)空，2014，4（24）：63-65+73.

［4］鞏靜.新世紀(jì)中國(guó)電影的國(guó)家形象建構(gòu)研究［D］.杭州：浙江工業(yè)大學(xué)，2016.

［5］路璐.歐美音樂電影的藝術(shù)特色及中國(guó)音樂電影的發(fā)展方向［J］.西部廣播電視，2020，4（01）：121-122.

作者:鄭欣聞笛 單位:中央戲劇學(xué)院