美術(shù)館空間設(shè)計(jì)的藝術(shù)形式

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摘要：在21世紀(jì)的今天，美術(shù)館已慢慢由被動(dòng)展示向主動(dòng)引領(lǐng)的方向邁進(jìn)，由幕后轉(zhuǎn)為臺(tái)前，在教育知識(shí)和提高審美的同時(shí)，引發(fā)了人們對美術(shù)館公共性空間設(shè)計(jì)的關(guān)注和探索。本文通過對美術(shù)館空間設(shè)計(jì)的研究和整理，深度審視“公共性”在美術(shù)館中的表現(xiàn)，結(jié)合國內(nèi)外優(yōu)秀案例的調(diào)研與分析，總結(jié)出適合當(dāng)下社會(huì)發(fā)展的美術(shù)館空間組成形式。

關(guān)鍵詞：美術(shù)館；公共性；空間組合；空間設(shè)計(jì)要素

隨著時(shí)代的發(fā)展變化，美術(shù)館的展覽內(nèi)容與形式、社會(huì)職能及角色也隨之發(fā)生著變化，傳統(tǒng)意義上的美術(shù)館需要不斷地升級自身的建設(shè)理念滿足越來越多的參展者的需求。分析美術(shù)館的空間組成要素與空間組成形式，希望帶給人們更多思考的同時(shí)也給之后的美術(shù)館設(shè)計(jì)提供更多的參考。

一、空間設(shè)計(jì)的組成要素

1、展示空間

展示空間作為美術(shù)館最基礎(chǔ)的公共空間，具有展示作品和傳遞信息的功能。根據(jù)展品的類型和展示方式的不同，展示空間將是美術(shù)館所有空間中最靈活，最變化多樣的存在。在展覽作品時(shí)，想要展示空間達(dá)到完美效果，需要通過展示形式與其內(nèi)容的相互配合，還有多樣性的展示方式。例如浙江美術(shù)館整體設(shè)計(jì)明朗、開闊，選取大面積的玻璃幕墻做立面和屋頂?shù)慕ㄖ牧?，使空間更加的通透寬敞，內(nèi)外景色連成一體。其中書畫類展品多是在空間較大的區(qū)域，以豎直或平鋪的方式陳列；而雕塑類展品則相反獨(dú)立的空間更有利于細(xì)節(jié)的觀察。進(jìn)入21世紀(jì)，現(xiàn)在情景化展示逐漸成為美術(shù)館歷史再現(xiàn)類展示的需要，在帶給參觀者視覺沖擊的同時(shí)也引領(lǐng)全新的展示模式。例如上海喜瑪拉雅美術(shù)館展廳的敦煌展覽，整體空間仿照莫高窟的形式建成，墻壁和天花板的材質(zhì)都選用仿真砂石，力求從各個(gè)方面去還原藏品所處的地理環(huán)境，以此希望引導(dǎo)人們對展覽進(jìn)行深思。根據(jù)展示方式的不同可將展廳的展覽分為以下幾種，線性展示方式是通過幾何形的動(dòng)線引導(dǎo)形式，讓參觀者的參觀過程更具有目的性。游散性展示方式對人的參觀動(dòng)線沒有明確的規(guī)定性，人的參觀行為自由發(fā)生，空間動(dòng)線更加的靈活多變。體驗(yàn)性的展示方式，是近幾年逐漸出現(xiàn)的，將藝術(shù)品以觸摸或是聆聽的方式展現(xiàn)給公眾，空間動(dòng)線以聚集和環(huán)繞為主，這樣的展廳將吸引更多的參觀者，并拉近藝術(shù)品與參觀者的距離。

2、公共空間

作為各展示空間之間的聯(lián)系與紐帶，公共空間是美術(shù)館空間設(shè)計(jì)的重要環(huán)節(jié)，其設(shè)計(jì)直接影響到美術(shù)館的整體形象，公共空間主要體現(xiàn)在門廳與中庭的設(shè)計(jì)中，是美術(shù)館帶給參觀者的第一印象之所。在觀展的整體過程中，公共空間起到舒緩情緒的作用，例如美國國家美術(shù)館東館的公共空間是一個(gè)的三角形中庭，較大的中庭設(shè)計(jì)即可舉辦各類社會(huì)活動(dòng)，起到休閑、娛樂的作用，又具有及時(shí)疏散人員的功能。

3、交通空間

通過對參觀人流的組織與疏導(dǎo)，交通空間多以線性方式在潛移默化中引導(dǎo)觀眾參觀的流程，是一次性瀏覽區(qū)域，主要包括走廊、樓梯，電梯等其他通道。交通空間作為過渡空間的重要部分，其面積有限、空間狹小，不易引人注意的特征反而在設(shè)計(jì)過程中獨(dú)具一格，許多的設(shè)計(jì)師采用天窗、玻璃幕墻、燈光等獨(dú)特的方式融入到交通空間，將其設(shè)計(jì)成為更具吸引力的局部空間。例如柏林猶太博物館，高聳入云的狹小通道，尖銳的墻面設(shè)計(jì)都給人以反思與沉重的心情，更易將參觀者帶入展覽的主題中。

二、空間組合形式

美術(shù)館經(jīng)常每個(gè)空間或是幾個(gè)空間展示不一樣的主題，致使其空間將要進(jìn)行組合和劃分，使得觀賞過程更為流暢的同時(shí)讓參觀者充分享受空間變化的樂趣中。

1、序列化組合方式

序列化組合是將相似或相同的單位空間按照幾何動(dòng)線的形式組成展覽者所需的空間系列，空間之間具有明確的循序性和明顯的節(jié)奏感。整體的參觀模式較為固定，在動(dòng)線的引導(dǎo)下進(jìn)行有序的參觀，如十和田美術(shù)館，將草坪兩邊散落的單元空間相互串聯(lián)，建立起展品、室外空間、參觀者三方的交流。古根海姆博物館采用環(huán)形連續(xù)的空間組合，橫向與豎向的動(dòng)線相交融，增強(qiáng)觀展的連貫性，滿足參觀者娛樂的心情。

2、中心放射組合方式

中心放射式組合是采用由中心向四周發(fā)散或是四周向中心聚攏的結(jié)構(gòu)模式，形成各空間圍繞放射中心的布局。中心放射式多以幾何圖形為核心區(qū)域，通過門廳、中庭或主展廳的組合，給人以緊湊的視覺傾向。中心放射式組合的核心空間一般會(huì)是參觀者交流或休息的聚集中心，并且起到疏導(dǎo)人流的作用，在空間功能上具有豐富的彈性。如東京國立新美術(shù)館，通過巨大的波浪形中庭做為過渡區(qū)域，連接美術(shù)館的外部空間與室內(nèi)空間，使各個(gè)展廳相互串聯(lián)，具有較大的震撼性。

3、自由組合方式

整個(gè)空間組合在布局上受立體主義影響以整體設(shè)計(jì)為主，在具有較大可支配區(qū)域的基礎(chǔ)上，根據(jù)展覽的主題和內(nèi)容進(jìn)行靈活多變的布展形式。由于空間組合形式的自由，參觀路線具有較大的隨意性，才能做到空間使用和表現(xiàn)效果的完美統(tǒng)一。如以“打破傳統(tǒng)設(shè)計(jì)框架，敞開文化的大門”作為設(shè)計(jì)要求的巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，將管道與功能部件設(shè)計(jì)在建筑物外立面，采用框架結(jié)構(gòu)使內(nèi)部空間最大化，同時(shí)辦公室和衛(wèi)生間的可移動(dòng)性，加強(qiáng)了美術(shù)館內(nèi)部的自由度，也賦予了展覽者更多的設(shè)計(jì)空間

4、網(wǎng)格化單元組合方式

利用建筑結(jié)構(gòu)的軸線平面網(wǎng)格，把空間分隔成若干部分，最終組成空間網(wǎng)格單元，使單元之間具有一定的秩序性和連續(xù)性。網(wǎng)絡(luò)化組合是相對細(xì)分化的組合形式，具有均質(zhì)并置的特征，可降低動(dòng)線空間之間的等級與秩序上的差異。雖然空間的引導(dǎo)性較弱，但參觀者可根據(jù)自己需要進(jìn)行路線劃分，做到最大程度的自由，所以網(wǎng)格化單元的有序性和靈活性是其他組合形式無法比擬的。如金澤21世紀(jì)美術(shù)館，美術(shù)館中散落著盒子似得展廳，通過相互拼接、組合而形成了迷宮一樣的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)，參觀者在選取瀏覽路線時(shí)具有較大的可變性。

三、總結(jié)

進(jìn)入21世紀(jì)，人們更注重美術(shù)館的文化與教育意義，因此互動(dòng)型美術(shù)館、電子型美術(shù)館越來越成為主流，這在傳遞信息的同時(shí)更加注重多變的展示形式，然而不論美術(shù)館怎樣的變化，最主要的還是體現(xiàn)美術(shù)館“公共化”與“以人文本的”的設(shè)計(jì)目標(biāo)，面對新時(shí)代的美術(shù)館我們能夠以更加多變的形式參與到其中，直接的與展覽者進(jìn)行精神交流。

參考文獻(xiàn)

[1]王瑤，博物空間設(shè)計(jì)藝術(shù)形式研究，《東北林業(yè)大學(xué)碩士論文》-2014-04-0

[2]王碩志，美術(shù)館觀展動(dòng)線空間研究，《中央美術(shù)學(xué)院碩士論文》-2013-05-01

作者：趙嘉琪 單位：華東師范大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院