平面美術設計中的攝影藝術

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一、攝影與美術設計交叉、融合的基礎與可行性分析

1.從美術設計角度分析二者交叉、融合的可行性

對于美術設計而言，攝影對其的影響要遠大于其他藝術門類。廣泛應用于攝影的如計算機輔助設計等高新技術已逐步取代了傳統(tǒng)美術設計手法中的噴繪和手繪。當前，映像藝術（攝影、電視）因其以計算機技術、數(shù)碼影像等占主導地位的高科技作為強大后盾，已在現(xiàn)代藝術發(fā)展中獲得全勝。這種勝利不但意味著攝影的發(fā)展從根本上鞭策和推進著美術設計藝術的演化和更迭，還對現(xiàn)代人的情感體驗、思維模式產(chǎn)生了不可忽視的影響。前者奠定了新的美術設計藝術形成的環(huán)境基礎，后者奠定了這種美術設計藝術形成所需的審美心理基礎。兩種基礎提供了二者交叉、融合的可行性。我們在一些國際和國內(nèi)的招貼美術作品中可以很明顯地看到以攝影圖像為素材的美術設計作品的比例已大大提升。如，法國巴黎舉辦的以《waterforhumankind》（《水為人類》）為主題的國際海報大賽，在12幅獲獎作品中，有一半的作品都是以攝影圖像作為素材的，甚至其中三幅幾乎全是攝影圖像。由此可見在美術設計中融入攝影的必要和緊迫性。

2.從攝影的角度分析二者交叉、融合的可行性

對于攝影而言，在圖像處理軟件出現(xiàn)之前，攝影家主要是通過暗房加工（如油畫效果、浮雕效果等特效）對攝影作品進行處理，來獲得令人滿意的照片效果的，根本沒有攝影設計這樣的概念。在Photoshop等圖像處理軟件出現(xiàn)后，攝影家開始更多地借助軟件來處理畫面的藝術效果。設計者對圖像編輯、調(diào)色、合成以及特效功能的運用，使得攝影作品淡化了攝影這一特性而更像是一幅美術作品。在圖像處理技術和數(shù)碼技術的雙重支持下，攝影圖像的藝術價值及藝術效果已經(jīng)體現(xiàn)為可重新組合、設計、塑造的新概念美術設計作品了?，F(xiàn)而今的攝影藝術（尤其是藝術攝影），除了鏡頭這個唯一的攝影因素外，其余造型和畫面效果都是用軟件進行美術設計而完成的。攝影圖像制作和美術作品設計可以共用一套操作系統(tǒng)，包括圖像處理軟件、外掛濾鏡、設計平臺、圖像輸出設備及數(shù)碼照片輸出系統(tǒng)等。這些技術上的共享性也為二者的交叉、融合提供了廣泛的可行性。

二、攝影與美術設計交叉與融合的前提、發(fā)展趨勢及建議

1.攝影與美術設計交叉與融合的前提

攝影與美術設計是兩種不同的藝術類型，因而，二者之間的相互交叉、相互融合并非沒有任何原則和限制的隨意而為之，更不是對分屬于兩種藝術類型的元素進行的簡單“撮合”與“嫁接”。二者進行交叉和融合的前提必須是符合藝術規(guī)律的。二者是否能夠有機結(jié)合是由各自藝術類型中的基本元素的融合能力、條件、特性、所依賴的科技手段(如平面設計、攝影藝術利用計算機軟件、數(shù)碼數(shù)字技術等)及外部社會需求和現(xiàn)今的審美能力等諸多因素所共同決定的。

2.攝影與美術設計交叉與融合的發(fā)展趨勢

今后的攝影藝術，特別是數(shù)碼攝影技術將更多地被應用到美術設計中。當今視覺藝術領域已步入了以視覺圖像為核心的時代，即我們平時所稱的視覺文化時代或圖像時代。攝影、繪畫、電影、電視、多媒體等表現(xiàn)形式相互匯流、激蕩。當今，對于美術設計而言，由于以計算機數(shù)碼影像為主要組成部分的現(xiàn)代影像藝術已成氣候，并且還達到了相當高的水平，那么攝影技術的發(fā)展成果對其的影響將會日益顯著，美術設計中的傳統(tǒng)藝術手法將最終完全被高科技軟件功能所替代，美術設計將更為科技化、系統(tǒng)化。而攝影藝術也會因為軟件使用的傳導將更具有藝術設計氣息。

3.攝影與美術設計交叉與融合的建議

（1）現(xiàn)代美術設計中攝影含量宜精不宜多

美術設計作品中如果充斥太多的攝影寫實圖像將并非是一件好事。美術設計是一門基于想象和創(chuàng)作的藝術門類，如果在美術設計中由圖像處理軟件處理過的攝影寫實圖像過于泛濫，就會造成美術設計的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)造性思維力的喪失。我們一定要明確，在進行全新的美術作品設計過程中，運用攝影圖像的軟件輔助功能，是為了彌補傳統(tǒng)美術設計中畫面處理手法的缺陷，或是將多幅不甚完整或不能獨立表現(xiàn)創(chuàng)作思想的資料性圖片利用軟件進行重新組合、創(chuàng)意和構(gòu)思。因此，在將攝影交叉、融入到美術設計時要做到宜精不宜多，以使藝術的想象力與科技的表現(xiàn)力完美融合，打造出更具視覺效果的美術作品，使創(chuàng)作主題得到升華。例如在第五屆國際大學生反對皮草的海報設計大賽中，來自各國的大學生獲獎作品就很好地說明了這一點。在進行美術設計時，學生們普遍喜歡使用攝影素材，但因暫時還不具備自己拍攝第一手資料的條件，就需使用他人的攝影作品，而這時能否在既依賴于攝影圖像的同時又彰顯出美術設計的個性就成為了最重要的問題。如學生用野兔、狐貍、海豹等簡單的動物肖像式的攝影作品為藍本，通過后期對畫面色彩、風格以及文字特效的制作，從而觸目驚心地展示出了這一屆的主題——時尚的犧牲品。這些獲獎作品對于攝影素材的使用扼要又不單一，點睛又不龐雜，創(chuàng)意又不教條，非常值得借鑒。

（2）突出構(gòu)思，注重色彩

一件優(yōu)秀的攝影藝術作品或美術設計作品產(chǎn)生的先決因素就是構(gòu)思，構(gòu)思也就是“設想”或“創(chuàng)意”，它是孕育在有形作品中的無形的思維活動。在將攝影和美術設計結(jié)合起來進行藝術創(chuàng)作時，構(gòu)思起到了提綱挈領的作用。它不但包括甄選攝影素材、確定美術設計主題，還包括布局構(gòu)圖、選擇表現(xiàn)形式等，因而是一個艱辛的創(chuàng)作過程。優(yōu)秀構(gòu)思的形成需要我們要研究好與設計活動有關的各方面因素。首先就要了解藝術設計所要表達的內(nèi)涵和主旨，然后確定理想的創(chuàng)意出發(fā)點，而后根據(jù)這些信息點對攝影素材進行構(gòu)圖分割、文字處理、色彩調(diào)整等?？梢哉f構(gòu)思是二者交叉、融合的基礎，是能否誕生優(yōu)秀作品的關鍵。在確定了構(gòu)思后，就要對作品進行細致處理了，下面筆者選取在攝影藝術與美術設計兩門藝術類型中都非常重要的色彩加以說明。

①以少勝多，簡潔扼要。美術設計中的色彩運用沒有定法，但基本原則是色彩的組合與選擇要得當。在對攝影圖像進行藝術處理時，效果的優(yōu)劣主要取決于色彩的選取和組合是否得當，而不是用色的多少。美術設計尤其講究“視覺沖擊”，因此在對素材圖片進行加工時，用色少、配比組合巧妙、簡潔扼要的設計作品往往能給人以牢固的印象，收到良好的展示效果，并最終實現(xiàn)色彩運用的以少勝多。

②理性考量攝影形象。美術設計作品是對直觀攝影對象的特性、內(nèi)容、用途等的形象反映。色彩是構(gòu)成形象最直觀、最重要的元素，因此我們要深入研究對象的視覺形象特性，要對其原始色彩的感官認識上升到理性認識，而后進行色彩的創(chuàng)意和改良，從而使攝影作品更符合美術設計作品的要求。

③色彩運用必須新穎獨創(chuàng)。創(chuàng)造性是多樣化和個性的實現(xiàn)渠道。美術作品的設計要實現(xiàn)用最少的色彩達到最好的效果，就必須加入創(chuàng)意。設計師不要拘泥于傳統(tǒng)色彩以及攝影感官的色彩表現(xiàn)，而要打破常規(guī)，大膽創(chuàng)新獨特的色彩格調(diào)，這樣才能給人留下深刻的印象。深入分析并且把握好攝影與美術設計之間交叉與融合的手法，從而創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的藝術作品，是藝術家們所追求的最終目的。本文的探討和論述僅僅是本人的初步嘗試，希望今后能看到更多更好的有關二者交叉與融合的研究成果出現(xiàn)。

作者：官彬 單位：湖北第二師范學院