美術(shù)滲入音樂教育的路徑探究

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本文作者：丁聽春 單位：淮陰師范學(xué)院音樂系，

任何學(xué)科都不是孤立的，隨著社會的發(fā)展與認(rèn)識的深化，綜合的觀念已深人人心。從教學(xué)心理學(xué)機制來看，綜合課程可以發(fā)揮學(xué)習(xí)者的遷移能力，不同學(xué)科的內(nèi)容相互強化，學(xué)習(xí)效果將得到加強?！罢J(rèn)識音樂與姊妹藝術(shù)的聯(lián)系，感知不同藝術(shù)門類的主要表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式特征，了解音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的聯(lián)系。根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和已學(xué)過的知識，認(rèn)識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關(guān)系?！薄?](ps)培養(yǎng)學(xué)生從多種角度認(rèn)識音樂和藝術(shù)的價值，建立不同學(xué)科之間融合滲透的聯(lián)系，已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)教育發(fā)展必須面對的重要問題。

音樂與美術(shù)，這兩種藝術(shù)符號在材質(zhì)與表現(xiàn)上有一定的差異，美術(shù)是空間的，音樂是時間的，兩者訴諸于不同的感官，看似互不相干，然而音樂作品與美術(shù)作品都是“心靈雞湯”，是覆蓋著具有聯(lián)覺的人類感知系統(tǒng)的不可分割的美妙織體。由于音樂與美術(shù)在意義、色彩、旋律、節(jié)奏等方面存在諸多的內(nèi)在聯(lián)系，因此，在音樂教學(xué)中，選擇相應(yīng)的實施策略，利用美術(shù)手段輔以音樂教學(xué)，對培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、創(chuàng)造性思維能力，輔助實現(xiàn)音樂教學(xué)的目標(biāo)和任務(wù)有著積極的意義。

一、利用音樂與美術(shù)的鏈接點，分析音樂作品

教育要有目的、有意識、有方法地促進(jìn)人的發(fā)展，如何促使學(xué)生點狀的音樂學(xué)習(xí)活動迅速發(fā)展成為網(wǎng)狀的音樂知識?作為藝術(shù)的兩大門類，音樂與美術(shù)之間有諸多鏈接點，比如色彩、節(jié)奏和線條等。應(yīng)用這些鏈接點，將有助于學(xué)生更好、更自覺地分析作品，使知識要點在具體教學(xué)實踐中得以形成并得到鞏固。

俄羅斯十九世紀(jì)作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》就是以繪畫為題材進(jìn)行創(chuàng)作的。為了悼念畫家、建筑家加爾特曼，他用樂曲“描繪”畫展中亡友的十幅遺作，表達(dá)其深深的懷念之情。組曲以“漫步”的樂段，把觀賞者在畫廊中漫步的形象連接起各個樂段，像是人們饒有興趣地欣賞著一幅幅精品佳作。接著，分別以不同的色彩、節(jié)奏、旋律描繪出這些精美的作品，其中《侏儒》中跳動的音型、緩慢而又不平衡的節(jié)奏，使人們看到一個矮小、畸形的人，正步履瞞姍艱難地行走著，讓人們不禁對其生來不幸、遭受屈辱的經(jīng)歷油然而生同情;《牛車》那沉重緩慢的聲調(diào)，低沉渾濁的音色，以及由弱到強又逐漸轉(zhuǎn)弱以至消失的節(jié)奏變化，使人感到負(fù)載沉重的牛車緩慢行進(jìn)、由近及遠(yuǎn)的蹤跡。

對《兩個猶太人》的描寫，一個主題在低音區(qū)，帶給人的色彩感覺灰暗、陰冷;強有力的五度音調(diào)，抑揚格的線條走向，刻畫了猶太人的趾高氣揚;頻繁的休止符和保持音奏法，深沉、穩(wěn)健，表現(xiàn)了妄自尊大的傲慢神態(tài)。另一個主題在高音區(qū)，利用弱奏的高音，使色彩感覺顯得蒼白無力，令人不寒而栗;顫音的旋律線條反復(fù)蜿蜒下行，描繪了另一猶太人卑躬屈膝的哭喪表情;細(xì)碎并帶有退縮感的節(jié)奏，則表現(xiàn)出一種慌張、忙亂。聽眾似乎能從音樂中感受到畫中一富一窮、一胖一瘦的兩個不同的音樂形象在色彩、線條、節(jié)奏上的鮮明對照，與原作畫面富人的肥胖驕橫、窮人的消瘦寒酸的兩個猶太人形象有著驚人的相似關(guān)系。如果教學(xué)者能把握好這些直觀的鏈接點，并在教學(xué)中加以強化，對于學(xué)生良好審美觀的形成和藝術(shù)創(chuàng)作都將有無窮的收益。

二、現(xiàn)代化教學(xué)手段，作為互滲的操作平臺

教育觀念的現(xiàn)代化呼喚著教育手段的現(xiàn)代化在全面推行教育改革和教育倉嘶的今天，現(xiàn)代化教學(xué)手段使音樂課程資源不再局限于音樂學(xué)科.本身，將視覺藝術(shù)同步(特別是繪畫)融人到音樂作品的欣賞、理解中，為學(xué)生營造一個圖文并茂、視聽交融的教學(xué)清景，在刺激和興奮學(xué)生的感覺和聽覺器官的同時，喚起學(xué)生的主體參與意識和創(chuàng)新能力，讓他們在輕松、愉悅的氣氛中達(dá)到最佳的欣賞效果。

在音樂欣賞教學(xué)中，如果能結(jié)合音樂課的規(guī)律和特點，用現(xiàn)代化手段(如:Flash、powe印oint、Photoshov、三維動畫等形式)將美術(shù)形式運用到音樂課堂教學(xué)之中，使學(xué)生更易于理解音樂內(nèi)容。如我們在欣賞維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》中“春”的第一樂章時，利用電腦將其做成Flash動畫，分別用不同的場景表現(xiàn)“春天”:主題“群鳥的啼鳴”“泉水叮咚”“暴風(fēng)驟雨”“雨后天晴”四個插部，再輔助以對音樂本體元素的分析講解，使學(xué)生在聽的時候，感受到音樂與不同畫面的有機結(jié)合:使學(xué)生更為直觀深刻地理解到音樂作品本身所蘊涵的意義。

因此，現(xiàn)代化的教學(xué)手段在音樂教學(xué)中特別是在音樂與美術(shù)的有機融合方面起到得天獨厚的優(yōu)勢作用，如果教師能更新教學(xué)觀念，改進(jìn)教育教學(xué)方法和手段，將推動音樂教育向高層次、多元化、信息化發(fā)展。

三、視覺圖象刺激音樂想像，激發(fā)創(chuàng)造力

想像是思維的花朵，藝術(shù)的精靈，更是創(chuàng)造思維的核心。一切創(chuàng)造性思維都離不開想像。正如科學(xué)家愛因斯坦所說:“想像比知識還重要。”因為知識是有限的，而想像力則是知識進(jìn)化的源泉。在《面向二十一世紀(jì)中小學(xué)音樂學(xué)科教育改革行動綱領(lǐng)》中，強調(diào)以即興創(chuàng)作為手段，以想像、聯(lián)想為中心，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。

在一所中學(xué)的音樂欣賞課上，教師先讓學(xué)生看一幅畫，該畫描繪的是一座教堂面前流淌著小溪，陽光透過彌漫的霧打在小溪上，水面波光粼粼。教師讓學(xué)生分組討論用何種樂器來表現(xiàn)相應(yīng)的景色，學(xué)生結(jié)論:用小提琴在高音區(qū)的顫音來表現(xiàn)小溪上彌漫的煙霧和波光，用圣詠的合唱來表現(xiàn)小溪對岸的教堂，然后學(xué)生隨即嘗試著用自己的想像來即興演奏這幅畫。最后，教師告訴大家，有一位作曲家正是根據(jù)這幅畫寫了一首作品。當(dāng)教師播放這一作品時，全體參與創(chuàng)作的學(xué)生都懷著極高的興致聽賞著。令學(xué)生驚奇的是，作曲家的思路和他們的想像竟是如此的相似。同樣令學(xué)生興奮的是，他們領(lǐng)悟到色彩斑斕的畫面完全可以用奇妙的音符來表達(dá)。正是由于聯(lián)想和想像，使音樂形象脫離了原有的形態(tài)，得到升華，形成一種超然的新形態(tài)。因此在音樂教學(xué)中利用視覺圖象刺激想像，培養(yǎng)音樂創(chuàng)造能力，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神，提高學(xué)生創(chuàng)造性思維能力的一項重要的音樂教學(xué)策略。

讓學(xué)生在音畫交融，視聽互補過程中激發(fā)聯(lián)想，是提高學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力的一項重要的音樂教學(xué)活動，通過與美術(shù)等相關(guān)學(xué)科的融合，發(fā)展形象思維，以此來增強綜合思維的能力，更有利于學(xué)生的學(xué)科知識結(jié)構(gòu)相互聯(lián)系，真正體現(xiàn)音樂學(xué)科的促智功能。

“美的形象是豐富多彩的”[2](P9)，聯(lián)系美術(shù)及其他姐妹藝術(shù)進(jìn)行教學(xué)，將是拓寬音樂審美教育的一個重要途徑。但任何事物都有它的兩面性，在體現(xiàn)學(xué)科綜合的同時，有些問題也必須引起我們的高度重視。筆者曾聽過某地的一節(jié)音樂公開課—《七子之歌—澳門》(選自人音版七年級音樂教材)。在教學(xué)中，授課教師首先讓學(xué)生欣賞一組澳門的繪畫、風(fēng)光圖片(大三八牌坊、澳門大橋、澳門夜景等)，說出澳門特別行政區(qū)的區(qū)旗和區(qū)徽的圖案及其含義，并讓學(xué)生用筆畫出來再涂上顏色。然后，教師介紹聞一多先生的生平與代表作品，朗誦《七子之歌》組詩中的《澳門》，敘述七子的名稱及其地理位置，并在地圖上用彩筆勾畫出來。最后，學(xué)生小組討論:帝國主義為什么要侵占澳門、香港、臺灣、威海衛(wèi)、廣州灣、九龍、大連旅順這七個地方?澳門是哪一年被葡萄牙侵占，又是哪一年回到祖國的懷抱?甚至還在小組之間進(jìn)行有關(guān)“澳門”知識的搶答賽(此塊教學(xué)內(nèi)容用了近半個小時)。課堂熱熱鬧鬧，而到學(xué)唱歌曲《七子之歌—澳門》部分時，時間已所剩無幾，學(xué)生只在教師簡單的“來一遍，再來一遍”的要求下迎來下課的鈴聲，可以說，這堂課師生進(jìn)行了豐富多彩的雙邊活動，但在教學(xué)中并沒有分析音樂本身所孕育的內(nèi)涵，如A、B兩個樂段的旋律、力度、情感的變化:A段旋律平穩(wěn)，在中音區(qū)，力度為中弱，表達(dá)出孩子對母親的依戀之情;B段旋律出現(xiàn)了大跳，并進(jìn)人高音區(qū)，在歌曲的結(jié)束處出現(xiàn)了對母親多次呼喚的音調(diào)，表達(dá)出一種孩子盼望回到祖國母親懷抱的強烈感情……這樣“綜合”的教學(xué)效果可想而知。

可見，教學(xué)需要創(chuàng)新，更需要思考?！疤岢珜W(xué)科綜合”是要找準(zhǔn)相關(guān)學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系，將它們有機地融合在一起，而不是把各門課知識簡單相加，形式上的“活躍”不是音樂課的最終目的，從傳統(tǒng)的重知識灌輸和技能學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)向公式化和機械化，只能是從一個極端走向另一個極端，形成新的迷失;只注重課堂的活躍，與美術(shù)以及其他學(xué)科僵硬結(jié)合，過于注重課的形式而忽略了教學(xué)的目標(biāo)，忽視音樂的本體，那將只能造成一鍋大雜燴。這都是我們在音樂與美術(shù)的相互滲透的教學(xué)中應(yīng)注意的問題。