音樂與美術(shù)的通感

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本文作者：黃繼文 單位：湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系

眾所周知，美術(shù)與音樂起源于藝術(shù)并同屬于藝術(shù)，是我們?nèi)祟愃囆g(shù)的兩大學(xué)科。從理論上來說它們似乎是兩種殊不相關(guān)的藝術(shù)，音樂是通過音響訴諸人們的聽覺感官，是聽覺、時(shí)間藝術(shù)，美術(shù)是通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，是視覺、空間藝術(shù)。但是在現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)活動(dòng)中，所謂音樂中的畫面和繪畫中的音樂感，往往是藝術(shù)家們經(jīng)常談?wù)摰膯栴}。比如：美術(shù)中的術(shù)語“色彩”一詞經(jīng)常作為音樂用語出現(xiàn)在音樂理論文章中；音樂中的術(shù)語“節(jié)奏”一詞也往往作為美術(shù)用語出現(xiàn)在美術(shù)理論文章中。人們在欣賞、談?wù)撍囆g(shù)作品時(shí)，也常常會(huì)說，這首樂曲簡直像一幅美麗的風(fēng)景畫，或者說，這幅畫簡直像音樂一樣迷人。藝術(shù)理論家們認(rèn)為這些描述并不單純是一種文學(xué)性的描述或比喻，而是在長期藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。這種經(jīng)驗(yàn)表明了音樂與美術(shù)之間存在著某種聯(lián)系通感，一個(gè)是有形無聲，一個(gè)是有聲無形，兩者聯(lián)系緊密，相互協(xié)調(diào)，相得益彰。

首先，人們認(rèn)為，音樂中的旋律是以時(shí)間為畫筆在不同音高位置上勾畫出來的線條。這一認(rèn)識(shí)很恰當(dāng)?shù)卣f明了音樂中抽象的旋律線與美術(shù)中組成具體可見形象的線條基本的關(guān)系，也證實(shí)了音樂與美術(shù)間的那種通感。正因?yàn)槿绱耍橄笈傻拿佬g(shù)作品十分地接近于音樂，作品中的點(diǎn)、線、面仿佛都是在向人們歌唱。如俄國畫家康定斯基（WKandinsky）就是用點(diǎn)、線、面的組合、構(gòu)成，參照音樂的表現(xiàn)語言用繪畫來傳達(dá)觀念和情緒的鼻祖。他倡導(dǎo)美術(shù)應(yīng)成為視聽聯(lián)覺的產(chǎn)物并始終把繪畫看成是一種喚起聽覺的“內(nèi)在音響”，主張從聽覺角度來體會(huì)繪畫的色彩。例如，他認(rèn)為“黃色——像喇叭或大鼓”、“藍(lán)色——類似笛子、大風(fēng)琴或大提琴”、而“紫色——如同英國號(hào)”。他在《論藝術(shù)中的精神》（ConcerningtheSpiritualinArt）和《點(diǎn)、線、面》（PointandLinetoPlane)等著作里都闡述了類似觀點(diǎn)，從而奠定了用音樂來影響繪畫的美術(shù)抽象主義理論基礎(chǔ)。康定斯基的《作曲》(Composition)和另一位抽象派畫家荷蘭的蒙德里安(PietMondrian)的《百老匯的爵士樂》(BroadwayJazz)，這兩件繪畫作品都是用繪畫表現(xiàn)音樂美的典型代表作，也是音樂美術(shù)通感的有力佐證。

其次，從物理學(xué)的角度來說，音樂與美術(shù)的通感也是客觀的存在。音樂中的聲音和美術(shù)中的色彩都是一種波動(dòng)，即聲波和光波。牛頓(Newton)在研究色譜的同時(shí)還得出一個(gè)有趣的假設(shè)，他發(fā)現(xiàn)紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色恰好相當(dāng)于C、D、E、F、G、A、B七個(gè)音調(diào)。他的根據(jù)是：七度音符1、2、3、4、5、6、7之間的比例為：差一點(diǎn)，七種顏色中紅與紫的比例也正好是：差一點(diǎn)。盡管這個(gè)推測還不足以將音樂色彩與美術(shù)色彩——對應(yīng)起來，但人們依然根據(jù)感覺在它們之間設(shè)下某種對應(yīng)關(guān)系，使得聲音和色彩都能給人們某種如明朗、暗淡等各種不同的感覺。一旦某種聲音和顏色能給人相似的感覺，人們就會(huì)自然地把它們聯(lián)系在一起。從實(shí)際中可以看出：我們?nèi)祟愒谌粘Ｉ罨蛩囆g(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中已經(jīng)潛移默化或下意識(shí)地接受了這種認(rèn)識(shí)并以此形成了某種共識(shí)，即音樂與美術(shù)之間存在著通感。

再次，人們常說音樂就是流動(dòng)著的建筑，這從另一個(gè)角度也說明了音樂與美術(shù)之間的通感以及都具有造型性的特點(diǎn)。美術(shù)中的造型用線條和色彩在空間中組合成一種特定的結(jié)構(gòu)位置，音樂則是通過無形的音響造型象征性地體現(xiàn)出上下、前后、遠(yuǎn)近等空間感，雖然這種造型并不是真實(shí)而存在于人們的想象空間里，但它可以通過人的感官在內(nèi)心體驗(yàn)中轉(zhuǎn)化為清晰的視覺形象。比如穆索爾斯基(Mussorgsky)的鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》(PicturesAtAnExhibition)，里面的十個(gè)組曲全部是以畫的單位來命名的，叫作為與“圖畫”有關(guān)的十組鋼琴套曲。德彪西(Debussy)交響樂作品中最具代表性的作品之一《大?！?TheSea)，直接就被稱之為交響樂“素描”。這部交響樂“素描”是德彪西的管弦樂，由于其特有的“印象主義”風(fēng)格追求，“三幅素描”在主題的陳述上大多追求短句式。樂曲的結(jié)構(gòu)在某些要素方面背離了傳統(tǒng)，在調(diào)式方面多，他慣于采用中古調(diào)式、五聲調(diào)式及全音階，使得不同調(diào)式、調(diào)性形成縱橫式結(jié)合，已達(dá)到不同調(diào)式色彩的相互交織。而在配器上，注重“色彩性樂器”的使用，使得獨(dú)奏樂器演奏主題曲時(shí)往往具有裝飾樂隊(duì)色彩的美術(shù)效果，這種效果也正是音樂與美術(shù)間通感的完美體現(xiàn)。類似的例子還有格拉納多斯(Granados)的鋼琴組曲《戈雅的畫》(GoyaPainting)等等。

另外，如果從英文單詞“藝術(shù)”一詞“art”的含義來看，我們也能發(fā)現(xiàn)在上面被稱之為通感的特質(zhì)。眾所周知，音樂與美術(shù)兩大藝術(shù)形式才得以構(gòu)成藝術(shù)一詞的基本含義。在歐洲文藝復(fù)興之后，各類工藝制品技術(shù)和文化技藝得以迅速發(fā)展，這一情形一直延續(xù)到18世紀(jì)中期，此時(shí)，人們比以往任何時(shí)候都開始關(guān)注美的概念和藝術(shù)的概念了?；趯γ赖恼J(rèn)識(shí)和追求，藝術(shù)的概念也正是在這個(gè)時(shí)期于人們的期望中確立起來了。在古羅馬時(shí)期，拉丁文“art”里所包含的“藝術(shù)”與“美術(shù)”含義，在當(dāng)時(shí)是泛指各種手工制作的工藝品以及人們創(chuàng)作的音樂、文學(xué)、戲劇作品等。與之對應(yīng)的英語中的“art”也包含了這兩層意思，即指“藝術(shù)”和“美術(shù)”?，F(xiàn)在，“art”一詞的意義既包括了音樂和電影等各種視覺藝術(shù)形式，又包括了繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)。因此，我們說英文的“藝術(shù)”一詞“art”，本身就體現(xiàn)了音樂與美術(shù)的通感。

在談到美術(shù)與音樂的關(guān)系以及它們之間的通感時(shí)，人們很容易想到黑格爾(Hegel)的一段話：“音樂和繪畫都有密切的親族關(guān)系，部分地由于在這兩門藝術(shù)里內(nèi)心生活的表現(xiàn)都占較大的比重，現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進(jìn)入音樂的領(lǐng)域。”著名畫家列賓(Repin)在評論荷蘭畫家倫勃朗(Rembrandt)的作品時(shí)也十分精辟地闡發(fā)了美術(shù)與音樂的關(guān)系。他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，像美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部背景上顫動(dòng)著?！泵佬g(shù)和音樂正是通過有規(guī)律、無規(guī)則的色彩、線條、形狀的巧妙結(jié)合，形成了秩序和協(xié)調(diào)的美感，這也是藝術(shù)作品共同追求的藝術(shù)表現(xiàn)。德國美學(xué)家費(fèi)歇爾（Fischer）對此總結(jié)說：“人的各個(gè)感官不是孤立的，它是一個(gè)感官的分枝，多少能相互代替，一個(gè)感官響了，另一個(gè)感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征，也就是共鳴。”畢加索(Picasso)認(rèn)為：“每一件真正的藝術(shù)品都蘊(yùn)藏著獨(dú)特的音樂感?！笨刀ㄋ够沁@方面的典型，他認(rèn)為“形與色彩本身組成足夠表達(dá)感情的語言因素，正如音樂的聲音直接影響靈魂一樣。對于音樂美術(shù)的通感，我們中國藝術(shù)家們也是極為認(rèn)同的。如著名美學(xué)大師宗白華先生就指出：“一個(gè)充滿音樂情趣的宇宙，是中國畫家、詩人的藝術(shù)境界?！彼€舉出例證來具體說明：“繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感?！比缌纳剿嫾易诒蛯χ剿嫃椙俣坝畋娚浇皂憽?，這就說明繪畫也有著音樂的韻律，音樂和美術(shù)有通感。

事實(shí)上，在過去幾個(gè)世紀(jì)以來，古今中外的藝術(shù)家們一直是在探索著利用音樂與美術(shù)的聯(lián)系與整合或者通感在進(jìn)行他們的藝術(shù)創(chuàng)作。《最后的晚餐》(TheLastSupper)是歐洲文藝復(fù)興的著名三大巨匠之一達(dá)芬奇(LeonardodaVinci)的輝煌之作。在畫中，達(dá)芬奇改變了文藝復(fù)興早期的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個(gè)穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。畫面構(gòu)圖帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏氣息，并且運(yùn)用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個(gè)性鮮明的人物形象。中國的小提琴協(xié)奏曲《梁?！啡〔挠谝粍t凄美感人的民間傳說。樂曲采用奏鳴曲式寫法，通過西方交響樂與中國民間戲曲音樂相結(jié)合的表現(xiàn)手法，將故事情節(jié)通過調(diào)式、音調(diào)、節(jié)奏、旋律的發(fā)展方法，極富感染力的表現(xiàn)出該作品貫穿始終的主題。通過將愛情主題的重復(fù)演奏，使得樂曲主題得到不斷升華。整部協(xié)奏曲純樸、清逸、幽思并帶有濃郁民族風(fēng)格，將西洋音樂的體裁和技法運(yùn)用其中，成功塑造出當(dāng)代小提琴中國民族音樂史上的經(jīng)典之作。樂曲讓人通過聽覺聆聽優(yōu)美、凄婉音樂的同時(shí)，也讓人們利用音樂與美術(shù)的通感，在思維和視覺上對音樂所描述的故事產(chǎn)生了與該音樂相關(guān)畫面的推理與想象。

美術(shù)中的繪畫與設(shè)計(jì)，注重視覺上的層次感。這個(gè)層次感就相當(dāng)于音樂中的旋律。美術(shù)作品中點(diǎn)、線、面組成的各種畫面形態(tài)好比音樂中不同音高、節(jié)奏、旋律譜成的樂譜，形成猶如音樂一般的節(jié)奏感和韻律之美。音美關(guān)系是近親關(guān)系，是姐妹藝術(shù)。人的聽覺和視覺不是完全孤立和隔絕的，而是互相溝通和影響的，這就是文學(xué)上所稱之為的通感?？偠灾?，美術(shù)與音樂雖然屬于不同的藝術(shù)門類，但它們都受到共同的藝術(shù)規(guī)律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點(diǎn)。任何一位從事某一種藝術(shù)專業(yè)的人，都應(yīng)該注意各種不同的藝術(shù)門類之間的內(nèi)在聯(lián)系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關(guān)系，這樣才能把藝術(shù)探索的步伐滲透到事物本質(zhì)的深處去。

讓我們再一次地回味歐洲文藝復(fù)興時(shí)期三大巨匠畫家[1]羅杰凱•密恩.聽音樂[M].北京：世界圖書出版社，2008.[2]魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2008.[3]康定斯基.康定斯基論點(diǎn)線面[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.之一的米開朗琪羅Michelangelo的壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》(AttheThresholdofanEra)來結(jié)束此文吧?！秳?chuàng)世紀(jì)》主要表現(xiàn)《圣經(jīng)》故事中關(guān)于人類世紀(jì)出現(xiàn)時(shí)候的情景。當(dāng)我們走進(jìn)西斯廷(SistineChape)教堂看見這巨幅天頂壁畫時(shí)，耳邊仿佛就響起了唱詩班那舒緩的樂音、和聲和旋律，從而讓我們產(chǎn)生一種和諧、安詳和寬容的崇敬感，從而使我們能沉浸在一種美妙的音樂美術(shù)的通感之中……