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安格爾油畫藝術(shù)理性色彩

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安格爾油畫藝術(shù)理性色彩

一、安格爾油畫創(chuàng)作概述

讓•奧古斯特•多米尼克•安格爾,法國著名畫家。1780年出生于法國的朗格多克省,在父親的引導(dǎo)下,自幼喜歡繪畫,且表現(xiàn)出了過人的藝術(shù)天賦。1791年進(jìn)入了圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù),后于1797年來到巴黎,進(jìn)入古典主義大師達(dá)維特的畫室,并獲得了十分突出的成績。1801年,憑借《阿伽門農(nóng)的使者》一舉獲得了矚目的羅馬大獎,此后先后創(chuàng)作出了《里維耶夫人像》、《路易十三的誓愿》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等作品,都在當(dāng)時獲得了好評。創(chuàng)作上的巨大成功,使他被選為了皇家美術(shù)學(xué)院院士,并擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長。1856年《泉》的誕生,被視為是其創(chuàng)作的最高峰。1867年1月,因肺炎病逝于巴黎,享年87歲。

二、安格爾油畫藝術(shù)的理性色彩解讀

(一)題材的理性色彩

油畫是一門視覺藝術(shù),而題材則直接關(guān)系到欣賞者對作品的第一印象,所以對整個作品有著重要的影響。安格爾的作品,每一題材都是經(jīng)過其精心挑選的,從中也折射出了其理性的思考。首先是歷史和宗教題材。在安格爾生活的時期,美術(shù)流派眾多,在題材選擇上也十分多樣化,包含人物、風(fēng)景、景物,等等。但是安格爾卻另辟蹊徑。因?yàn)楹彤?dāng)時的上流社會接觸較多,所以其知道官方美術(shù)評比機(jī)構(gòu)普遍更加喜歡歷史題材,獲獎?wù)哌€能得到豐厚的獎勵,所以安格爾自然不會放過這種機(jī)會?!栋①らT農(nóng)的使者》就是一個典型,其取材于古希臘的神話,阿伽門農(nóng)搶奪了阿喀琉斯的女俘虜,隨之引發(fā)了雙方的交惡,為了避免事端的擴(kuò)大,阿伽門農(nóng)帶著女俘虜來到了阿喀琉斯的營帳前。除了形式方面的完美無缺之外,這幅畫在當(dāng)時還有另一層深意,即暗示當(dāng)時的法國封建勢力和新興資產(chǎn)階級達(dá)成了暫時的妥協(xié)。又比如《洛哲營救安吉里卡》,表現(xiàn)的是支那女王安吉里卡在被殺害之前,勇士洛哲騎著鷹馬一體的座駕,殺死奧魯克救下安吉里卡的情形。對于這個著名的故事,很多畫面都曾經(jīng)表現(xiàn)過,如德拉克洛瓦、皮庫等人。他們都將這一場面描繪的十分激烈,甚至帶有幾分血腥的味道,人物的表情也是丑陋、驚恐等無所不包,給人以十分緊張的感覺。但是安格爾作品,卻呈現(xiàn)出了一種截然不同的風(fēng)貌,安吉里卡被描繪成為了一個女神,在死亡面前沒有絲毫的恐懼,而是十分淡然。英雄救美的洛哲也只是將長矛輕輕放在了怪獸的嘴邊,表情也十分莊重。這顯然也是一幅帶有政治意味的作品,意在表明封建勢力和資產(chǎn)階級之間的矛盾并非不可調(diào)和,應(yīng)該盡量避免沖突的發(fā)生。這也是當(dāng)時法國封建統(tǒng)治者所樂于見到的結(jié)果,而安格爾也因此獲得了夢寐以求的羅馬大獎。拋開歷史和政治的因素不談,安格爾能夠憑借自己對當(dāng)時時代和社會的認(rèn)識,經(jīng)過理性思考后創(chuàng)作出這樣一幅作品,可見其用心之深。其次是人物題材。肖像畫也是安格爾創(chuàng)作的一個重要方向,而之所以選擇這種題材,則仍然是一種理性思考的結(jié)果。在獲得羅馬大獎來到巴黎時,安格爾的生計(jì)一度十分窘迫,所以其選擇為上流社會人物畫肖像畫,這將給他帶來直接的豐厚收入。比如1803年創(chuàng)作的《第一執(zhí)政者肖像》,就是一幅拿破侖的肖像畫,并使他很快擺脫了生活困境。由此可見,安格爾在題材的選擇上是煞費(fèi)苦心的,盡管后來的很多評論者認(rèn)為安格爾過于投機(jī)和鉆營,但是從另一個角度來說,雖然題材上帶有一定的功利性,但是在具體的創(chuàng)作中卻是竭盡全力的,而且還能是使自己擺脫困境,獲得更大的發(fā)展空間。因此是一種經(jīng)過深思熟慮后做出的正確選擇。

(二)構(gòu)圖的理性色彩

構(gòu)圖是創(chuàng)作者對畫面中各要素的合理安排,對整個畫面的風(fēng)格表現(xiàn)有著重要的影響。因?yàn)闅W洲古典畫風(fēng)是從文藝復(fù)興時期萌生的,而文藝復(fù)興又將理性視為一項(xiàng)重要的創(chuàng)作理念,于是透視學(xué)、建筑學(xué)、幾何學(xué)等都能夠在油畫中找到身影。特別是很多宗教題材的繪畫,其創(chuàng)作出來后是為了讓教徒們膜拜的,而不是個人欣賞的,所以十分強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的完整性,力求展現(xiàn)出一種莊嚴(yán)肅穆的風(fēng)格。對安格爾來說,其自幼接受的是古典主義繪畫教育,自然秉承了這種創(chuàng)作理念。首先是三角形構(gòu)圖。安格爾對這種最穩(wěn)定的構(gòu)圖形式青睞有加。在他的大部分肖像畫中,都采用了這種構(gòu)圖方式。如《保羅與弗蘭西斯卡》、《路易十三的誓約》、《荷馬禮贊》、《格拉奈》、《別爾登肖像》等,如《別爾登肖像》中,畫面采取了四分之三側(cè)面的角度和稍高的視點(diǎn),人物坐在椅子上,身體略微傾斜。頭部和軀干部自然組成了一個穩(wěn)定的三角形,而且四肢幅度很小的動作,又為這個三角形憑添了幾分活力。而且如果仔細(xì)觀察這幅畫后還會發(fā)現(xiàn),安格爾還在這個三角形中嵌入了一個圓形,畫面中的人物手放在膝蓋上,胳膊向外伸展,于是肩膀和手到膝蓋就組成了一個圓弧。對此安格爾曾解釋道,要盡量避免方形等輪廓,而是要追求一種穩(wěn)定的圓潤感??芍^是對傳統(tǒng)的一種創(chuàng)新。其次是對前人構(gòu)圖的模仿。在安格爾看來,文藝復(fù)興時期一些大師的經(jīng)典之作,都是構(gòu)圖的典范,在他的創(chuàng)作中,也對前人的作品進(jìn)行了模仿。比如《路易十三的誓言》是對《西斯廷圣母》的模仿,《泉》是對《維納斯的誕生》的模仿,《莫第西埃夫人》則是對《阿卡迪亞》的模仿。以最為著名的《泉》為例,對比《維納斯的誕生》來看,人物的站立姿勢和頭頸部的姿態(tài)都是一致的,變化的只是雙手部分。而下肢部分則更加相似,都是以左腿作為支撐腿,右腿輕點(diǎn)地面而支撐住身體,這樣一來就獲得了一種緊張和輕松的狀態(tài)對比。由此可見,安格爾在構(gòu)圖方面也是十分考究的,集中體現(xiàn)著其特有的審美風(fēng)格。

(三)造型的理性色彩

造型是古典主義繪畫的基礎(chǔ),在古典主義畫風(fēng)中,要求造型絕對準(zhǔn)確,力求精準(zhǔn)的再現(xiàn)客觀物象。對此安格爾是十分認(rèn)同的,但是同時他又認(rèn)為,繪畫要給人帶來美感享受,當(dāng)發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)對象的真實(shí)美感有所欠缺的,繪畫者可以通過自己的技術(shù)處理,使之更加完美。而至于處理到什么程度,是否真的能夠獲得優(yōu)化的效果,則要看繪畫者的審美和技術(shù)水平了。比如《大宮女》就是一個代表作品。在創(chuàng)作之前,安格爾利用素描草圖進(jìn)行了多次研究,對整個畫面的每一個要素都考慮的十分細(xì)致,并嘗試著進(jìn)行優(yōu)化處理。畫面中,人物的背部線條開始于所戴頭巾的最高點(diǎn),經(jīng)過一個簡單的曲線之后,經(jīng)過左腿一直延伸到畫面右側(cè)。而手臂的曲線則在帷帳中得到了延伸,一直延伸到了畫面的最頂端??梢钥闯?,安格爾刻意設(shè)置出了兩條曲線,從而使整個畫面看起來更加唯美。而在實(shí)際中,多數(shù)人的人體曲線是不可能這般完美的。而且為了讓整個畫面更加協(xié)調(diào),安格爾還讓人物的左腿搭在了右腿上,這無疑是一個在現(xiàn)實(shí)中略顯別扭的工作,而被安格爾刻意為之,自然是為了追求他心中的完美。又比如在《洛哲營救安吉里卡》中,一眼望去,人物的整個外部輪廓是十分流暢和完美的,但是仔細(xì)發(fā)現(xiàn),這種流暢和完美的關(guān)鍵則在于,安格爾對人物的脖子進(jìn)行了加粗處理。對此當(dāng)時很多評論家頗有微詞,認(rèn)為其不尊重表現(xiàn)對象。而安格爾卻認(rèn)為,只有將對方表現(xiàn)的絕對完美,才是對其最大的尊重,對此犧牲一部分真實(shí)也是值得的。且不對兩種看法進(jìn)行評析,由此可以看出的是,安格爾對于造型是有著自己獨(dú)特思考的,并能始終堅(jiān)持下去。

(四)色彩的理性色彩

色彩對于油畫的重要性是不言而喻的。關(guān)于安格爾的色彩運(yùn)用一直都存有爭議,有的評論者認(rèn)為安格爾在色彩運(yùn)用上過于保守,不夠光彩奪目;有的則認(rèn)為安格爾追求的就是這種平靜、理性和唯美的效果。兩種觀點(diǎn)都各有偏頗。其實(shí)安格爾在求學(xué)期間,曾對羅馬畫派、佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派的作品進(jìn)行了深入而細(xì)致的研究,并進(jìn)行了大量的臨摹,在此基礎(chǔ)上提出了固有色加主觀色的用色理念。既能夠盡可能的反映出真實(shí)色彩,又能夠讓色彩在自己的審美表現(xiàn)中發(fā)揮重要的作用。比如《勃羅日里公爵夫人像》,被譽(yù)為是安格爾在色彩方面的杰作。一眼望去,整個作品的色彩是十分寫實(shí)的,白皙的臉龐、脖頸和手臂,在天藍(lán)色晚禮服的映襯下,給人以生氣勃勃之感。而金黃色的座椅靠背,則和身體的象牙白色以及禮服的天藍(lán)色形成了鮮明的對比。但是再仔細(xì)觀察后則會發(fā)現(xiàn),其在色彩運(yùn)用上絕不是再現(xiàn)這般簡單,其先是將陰暗面降至了最低,然后重點(diǎn)表現(xiàn)色彩的純度,于是身體的象牙白色和天藍(lán)色就成為了整個畫面中的高光部分。與之相對應(yīng)的則是黃色的座椅和白色的披肩,都被降低了純度,利用一種對比的手法突出了人物的色彩感,從而將整個人物刻畫的高貴、典雅而唯美。人物的皮膚和各種絲織品的質(zhì)感由精妙平整的用筆處理得恰到好處,清純恬淡的設(shè)色烘托出公爵夫人豐滿圓潤的造型、高雅的氣質(zhì),也由此實(shí)現(xiàn)了主觀和客觀的統(tǒng)一。又如《瓦平松浴女》中,同樣也是主觀色和固有色結(jié)合的典范。畫面中的女子背部呈淡黃色,周圍則是綠色的簾子、白色的床單以及紅白相間的頭巾。每一種顏色都是物象的固有色,但是多種顏色組合在一起之后,卻絲毫不給人凌亂之感,而是讓人覺得統(tǒng)一中有變化。由此可見,安格爾絕不是不懂色彩,而是對色彩十分看重,且苦心經(jīng)營色彩。其在創(chuàng)作之前,就對環(huán)境、人物、服飾、佩飾等詳加考察,制定出最初的色彩方案,避免出現(xiàn)過分刺激的補(bǔ)色關(guān)系,最終使其完美呈現(xiàn)在同一個畫面內(nèi)。綜上所述,包含油畫在內(nèi)的所有藝術(shù)創(chuàng)作,從本質(zhì)上來說都是一種主觀情感的抒發(fā),但是情感抒發(fā)并不是純粹感性的,其本身就是一種理性思考的結(jié)果。作為安格爾來說更是深諳此道的,其總是能夠用最合適的題材和技法,將其心中的情感予以最漓淋盡致的抒發(fā),使其作品真正做到了雅俗共賞,而不是高高在上,晦澀難懂。由此獲得的啟示在于,在油畫創(chuàng)作中,理應(yīng)將理性思維貫穿于創(chuàng)作的始終,使各種情感的抒發(fā)得到一個通暢的表達(dá)渠道,同時也會因此獲得形式上的諸多突破。也希望本文粗淺研究,能夠起到拋磚引玉之用,給更多的人啟示和借鑒。

作者:王芳芳