民間美術對油畫創(chuàng)作的影響分析

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摘要：民間美術以其鮮明的民族特征及審美精神特質，為中國畫家借鑒和學習西方油畫過程中實現“中西融合”，把油畫這種舶來藝術改造成為適合本民族精神的新的藝術形式和追求目標，形成多元化的藝術特點和新的藝術創(chuàng)作形式，指出了前進方向和探索路徑。

關鍵詞：民間美術；油畫創(chuàng)作；審美影響

民間美術形式多樣，是中華民族淳樸厚重的民俗文化的重要表現。經過幾代油畫人對“油畫民族化”堅持不懈的探索，在世界多元文化的宏觀格局中，中國油畫找準自身文化的坐標，堅定信仰和追求，證明了越是民族的，越是世界的。

一、民間美術中色彩元素對油畫創(chuàng)作的影響

民間美術是相對宮廷美術、文人美術、宗教美術的一個概念，是由勞動者為了滿足生產、生活的需要而創(chuàng)造的實用與美觀相結合的藝術形式。[1]民間美術中包含了豐富的色彩，每種色彩的背后都有其本身所代表的主觀意識與裝飾性，也代表了人們對當時以及未來美好生活的祝愿和向往，如吉祥、平安、歡慶等，是勞動人民思想感情的寄托和承載。民間美術中所采用的色彩一般來說較為濃烈和夸張，具有強烈的對比性，民間木版年畫以紅、黃、藍三原色和黑白關系為設色基礎，大紅大綠，對比鮮明，如“紅色”是生活中的常見色彩，主要運用于慶典、年節(jié)以及婚慶當中，增加喜慶、熱烈氣氛，和對美好生活的向往。民間美術色彩所具有的代表性以及裝飾性能夠激發(fā)油畫創(chuàng)作中的想象力和色彩的運用力，以畫家董希文和王沂東油畫作品創(chuàng)作為例，很多作品中體現民間美術典型的色彩元素。[2]董希文在創(chuàng)作時充分運用和借鑒了中國傳統民間美術的繪畫手法和色彩元素，大面積紅色的利用，濃烈的色彩對比營造一種氣勢磅礴、恢宏壯觀董希文油畫《開國大典》230×405cm1952的畫面，表現了開國大典中人們歡慶中國成立的壯麗場景。王沂東的作品《雪落無聲》將大片的紅色運用到場景與人物當中，讓作品呈現出一種強烈的視覺感染力，透過油畫作品能夠清晰感知歡樂的場景和氣氛，極大的增強了作品的審美價值，同時也給觀眾帶來中國式的共嗚。王沂東油畫《山里的媳婦》190x185cm1997年作品在創(chuàng)作時將油畫的繪畫技法與中國傳統民俗文化中的審美意趣、民間美術的色彩元素有機結合在一起，民族性和時代性混合交織，讓作品更具有中國式意韻。[3]除此之外，王沂東其他的油畫作品在創(chuàng)作過程中也充分發(fā)揮民間美術造型以及色彩方面的元素，創(chuàng)造出了自己獨具特色的繪畫風格和色彩文化。

二、民間美術中造型藝術對油畫創(chuàng)作的影響

民間美術與西方油畫技法在造型創(chuàng)作方面存在較大的差別，民間美術更喜歡運用夸張變形手法，重視點、線、面的創(chuàng)作手法來表達和體現美。尤其在造型方面追求和諧統一，對稱留白，將吉慶、歡快和喜悅等情感蘊含其中，表達人們美好的愿望。民間美術的藝術造型更具有裝飾性，視覺性更強烈，充分吸收和運用民間美術的造型手法能增強油畫創(chuàng)作的表現形式。如秦大虎的《花衣女》《農家女》，畫家把民間美術中的剪紙、年畫、服飾和特有的傳統文化與造型藝術相融合，使畫面具有典型的民俗趣味性，彰顯出了深厚的民族文化底蘊。

三、民間壁畫中線的運用對油畫創(chuàng)作的影響

洞穴壁畫也是最早的民間美術，人類在洞壁上刻畫各種圖形用來記錄當時的生活。我國從西周以來，歷代宮室乃至墓室留下了大量的廟堂壁畫。隋唐時期是我國古代藝術的巔峰，是世界文化的中心，也是文化自信的時代，各種藝術百花齊放，達到了最高水平。因此壁畫的造詣也非常高，敦煌莫高窟就是見證。壁畫題材范圍比起之前變得更加廣泛，繪制場面宏大，所用色彩瑰麗，無論是人物造型、風格技巧，以及設色敷彩都達到了最高水平。其中壁畫中繪畫線條自由奔放，猶如書法中的行草。尤其是永樂宮壁畫，規(guī)模宏大，描繪人物眾多，內容豐富，技藝精湛，為存世古代道教壁畫之最佳作品。古代許多著名畫家，如東晉顧愷之、唐代吳道子等，都曾作過寺觀壁畫。[4]這些線條和意境的表現也成為了我們現代藝術家們尋找創(chuàng)作靈感的圣殿。林風眠、吳冠中、靳尚誼、魏天里、徐里、忻東旺等都曾多次去敦煌莫高窟、芮城永樂宮去考察、臨摹，創(chuàng)作出了一批家喻戶曉的優(yōu)秀作品。林風眠作為“中西合璧”最早的倡導者，力求把中國和西方的藝術結合起來，是融合中西藝術的成功者之一。他對魏晉至唐代的繪畫、民間藝術，瓷器繪畫和原始繪畫有很深的研究,我們可以從他的作品《無題》中直接找到魏晉時的敦煌壁畫的痕跡。[5]吳冠中和趙無極、群被稱為“留法三劍客”，他們的成功和民間美術的影響密不可分。吳冠中的油畫一看就很中國式，充滿著中國的詩意、大量的留白、線性的表現等等，與西方繪畫是兩種完全不同的表現手法。[6]因此他的作品同時受到西方和東方觀眾的共同喜愛。吳冠中的《紅蓮》以大筆觸繪寫荷葉自由生長的肆意之美，點綴其間的朵朵紅色如同跳躍的音符為畫面增添了動感；作品無論是手法還是觀念，均體現了東方的寫意之美。藝術家們積極面對自身的歷史文化傳統，創(chuàng)作了融合著自身獨特思想經驗的藝術作品。靳尚誼對中國形式的探索，其中就有對永樂宮以及敦煌壁畫的借鑒吸收，他被傳統藝術中的線條、造型及平面裝飾的效果所吸引。嘗試將中國文人畫寫意技法與古典油畫語言結合起來，這一轉變顯示了他在尋找融合中西繪畫的新的支點?！短剿鳌肪褪俏毡诋嫷奶攸c，壁畫的線，畫面的背景用的就是永樂宮壁畫。忻東旺的繪畫具有人文關懷的精神，具有民族的氣質，在他繪畫的后期，他在很多的筆法上都富有永樂宮壁畫的線條意味。

四、民間漆畫技法對油畫創(chuàng)作的影響

漆器屬于民間美術的一種表現形式，是將傳統工藝和現代藝術完美融合在一起，主要在繪畫過程中引入鑲嵌技術，將金銀箔片和螺母、銅絲等材料貼、嵌進畫面，創(chuàng)造出鑲嵌繪畫，既有表現主義的形式，也具有中國藝術的裝飾趣味和神秘主義的氣氛。漆畫主要是用漆，半透明狀，與油畫的經久不變色，兩者共有易保存的特點，將其與油畫創(chuàng)作進行結合，可以發(fā)揮油畫很好的附著力，給觀眾以神秘之感，兩者有效融合，是為中國油畫創(chuàng)作開辟的一條適合自身發(fā)展的藝術道路。如今，不少美術愛好者正在嘗試這種傳統與現代相結合的表現手法，展現出獨特的民族藝術魅力。如高宏的《黑門山路》系列，呈現出一種含蓄、質樸之感，展現了中國傳統文化下的意境之美。

五、結語

我國地域廣闊，民族眾多，在各民族歷史發(fā)展過程中其產生的民族服飾、民族節(jié)日活動以及其他活動中亦包含著豐富的美術特征，二者相輔相成，極大地促進了民間美術的發(fā)展與傳承。[7]中國油畫創(chuàng)作過程中對于民間藝術的學習借鑒主要體現在兩方面，一是對民間美術的吸收，二是對民間美術的轉化。藝術作品的美，不僅是時代精神的體現，而且也能參與到時代精神的建構過程之中去，最終成為時代精神自身不可缺少的一部分。中國油畫人通過這一百多年來的學習積累，在摸索過程當中尋找一條適合自身的發(fā)展路徑。[8]用民間美術的藝術精華推動“油畫民族化”，中國油畫創(chuàng)作勢必會創(chuàng)出一番全新的天地，真正體現出越是民族的，越是世界的，越來越具有劃時代的重大意義和深遠影響。

參考文獻:

[1]王宏建.藝術概論[I].文化藝術出版社,2010：15－18．

[2]趙翊翔．淺議美術元素在當代中國油畫中的體現[J].青春歲月,2012(20)：192－196.

[3]黃麗霞.論中國民間美術色彩元素在當代油畫中的運用[J].現代裝飾(理論),2015(08)：158.

[4]陳劍鋒.永樂宮壁畫線條運用的藝術美[J].經濟師,2017(12)：190＋192.[5]郭海鷹.林鳳眠繪畫藝術特色研究[D].保定：河北大學,2011.

[6]呂華斌.吳冠中《雙燕》臆想之外的藝術融通[J].北京印刷學院學報，2019，27（11）：48－51．

[7]葉澤洲，向慧.蔡元培的高校美育思想與實踐述要———紀念蔡元培先生誕辰150周年[J].高教論壇,2018（08）：119－122＋128．

[8]徐里.守正創(chuàng)新明德治藝[J].藝術教育，2019(04)：7．

作者：馬建麗 韓守武 單位：山西廣播電視大學人文與經濟學院