戲曲元素在歌曲千古絕唱的藝術運用

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【摘要】戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇藝術，而京劇則是戲曲的一個劇種。京劇起源于1790年，乾隆皇帝詔令四大徽班進京祝壽，進京的藝人與其他劇種的藝人相互交流，最終匯合成了西皮、二黃等音樂系統(tǒng)，形成了當時的“皮黃戲”，后在上?！渡陥蟆飞媳环Q為“京劇”。中國傳統(tǒng)的民族唱法是中國民族聲樂的重要組成部分。它以民族語言為基礎，以音色甜美、明亮為演唱特征，行腔中重視語言，融聲、情、字、腔、味為一體，必要時伴有形體表演的一種演唱方法。這種唱法基本上是真聲唱法。民族新唱法，也被稱為民族唱法，是相對于傳統(tǒng)的民族唱法而言，在新中國成立之初就開始流行，到了改革開放之后得到了真正的發(fā)展。本文通過作品分析法、演唱剖析法、對比分析法以及相互融合法，將兩個曲種不同但藝術文化底蘊相通的藝術聯(lián)系在一起。首先通過對民族聲樂作品《千古絕唱》深層內涵的挖掘，系統(tǒng)地剖析民族聲樂演唱與戲曲兩者在歌唱技巧上的異同點，從而進行四個方面的研究、歸納與總結，在充分了解傳統(tǒng)戲曲藝術魅力的同時豐富和擴寬演唱技法，從而在民族聲樂之路的探索上更加透徹，為現(xiàn)代民族聲樂演唱的多樣性和民族性奠定理論基礎。

【關鍵詞】中國戲曲；民族聲樂；歌唱技巧；綜合藝術；氣息共鳴

一、作品《千古絕唱》的創(chuàng)作背景、藝術特點、風格的把握

（一）作品創(chuàng)作背景

一曲濃郁的京腔格調，一首大氣磅礴、蕩氣回腸的動人歌謠，無論是在民風還是在曲式創(chuàng)作上，都給人一種耳目一新的感覺。作品《千古絕唱》是由魏冠明作詞、王超作曲的一首聲樂作品，歌頌的是中華幾千年的歷史長河里流傳著的無數(shù)感天動地的凄美愛情，如梁山伯與祝英臺、孟姜女哭長城、女郎與織女等故事，這些故事都成為了舉世矚目的千古絕唱。

（二）作品的藝術風格把握

在作品《千古絕唱》A段中，歌詞寫到“山、水、琴”三種事物，讓人聯(lián)想到在山水間有一把古琴在向人們訴說人間的摯愛。“高、長、萬里、悠揚”等詞匯讓我們感受到天地大愛無疆、氣勢磅礴。而這一切詞匯都匯成了一曲“千古絕唱”。在B段中，情緒由高亢轉為平緩，進入了敘事段。在這段中，節(jié)奏平穩(wěn)歌詞催人淚下，就像一個少女在面對生死離別的愛情面前表現(xiàn)出來的惆悵與無奈。作品進入C段，再一次進入高潮，面對生離死別、面對兩心茫茫、地老天荒，唯一不變的還是愛。這時已不再怕世人的笑話，只因永恒不變的是心底的千古絕唱。D段時，已經沒有少女的抱怨與哀嘆，有的是后人對這一段佳話的贊頌，同時還有少女心里對愛情的美好追憶。在作品《千古絕唱》中，引子段首先融入了京劇風格的音樂，這一創(chuàng)新使人聽起來不但親切婉轉，而且回味無窮、蕩氣回腸，給人耳目一新的感覺。曾有報社發(fā)表言論說：“京劇風格的民族聲樂作品雖然屬于新生代聲樂作品形式，但他的誕生是建立在對優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術文化吸取和現(xiàn)代聲樂藝術表現(xiàn)力拓展的積極探索基礎上，使得它令對京劇與中國傳統(tǒng)戲曲較為生疏的聽眾感覺到風格新穎獨特，別有滋味”。沒錯，作品《千古絕唱》就是屬于當代民族聲樂作品與京劇戲曲相結合的經典音樂作品。這首作品的完美結合，不僅僅詞美意深而且結合巧妙，是一首不可多得的聲樂佳作。

二、民族聲樂與戲曲二者在歌唱技術上的異同點

（一）對民族聲樂演唱在咬字吐字、歸韻上的分析

我國的民族音樂歷史源遠流長，在我國五千年文化歷史的長河里，民族音樂早已博大精深、名揚世界。說起民族聲樂的演唱，可謂是相當講究。曾有人認為唱歌只要有一副好嗓子，擁有較好的節(jié)奏感、旋律感就能將民族聲樂演繹自如，其實不然。我國的民族聲樂是以中國語言為基礎、以科學的發(fā)聲為先導的歌唱藝術。它對吐字咬字、共鳴技巧、氣息等都有著嚴格的規(guī)范。中國的漢子是由聲母、韻母、聲調三個部分組成的。我們在歌唱過程中，咬字吐字也是十分講究。字頭不宜咬得太重，也不宜咬得過輕。重了會不好聽，輕了就會使發(fā)音含糊不清。所以說，在歌唱時我們的咬字、吐字一定要清晰明了。

（二）戲曲的咬字吐字、歸韻方面的分析

京劇的藝術魅力不僅僅在于唱腔旋律，更為吸引人的就是它的韻味。京劇的咬字要清晰有力、字正腔圓。字頭要清晰、簡練、準確、有力。如果演唱京劇風格的民族聲樂作品，就更需要加強語氣和字頭部分的夸張，正所謂“聲韻是歌唱規(guī)范同作品演唱之間的橋梁?！?/p>

（三）民族聲樂演唱和戲曲在歌唱呼吸運用方面的分析

俗話說“善歌者必先調其氣”。歌唱藝術是呼吸的藝術，呼吸是民族聲樂演唱的基礎。在演唱時，如果過多地吸氣，那么氣息就會沉不下去。將氣息憋在胸部，從而導致喉部肌肉的僵硬。如果長期錯誤發(fā)聲就可能導致漏氣等。只有掌握了科學的氣息控制和聲腔技巧，才能做到正確歌唱。歌唱時，要吸氣，同時也應打開喉頭，放低舌根，上顎抬起下巴抬起，深吸氣但不是憋氣，將自己的呼吸狀態(tài)和喉頭狀態(tài)都保持放松、自然，然后輕松歌唱。對于京劇而言，呼吸也是相當重要。想唱好戲，就必須練習控制氣息，使之運用自如，以達到聲情并茂的良好效果。曾有一本戲曲發(fā)聲書籍寫到：“正確的吸氣方法是吸氣時，胸腔、橫膈膜向外放松張開，收小腹；旁腰、后腰部有向外擴張感。呼氣時：向內收小腹，橫膈膜保持松，在丹田處形成一種合力，感覺橫膈膜繼續(xù)往入放松法。”這樣，不至于收小腹時氣往上涌入，沖擊聲帶。這樣看來，戲曲和民族聲樂的發(fā)聲方法可是驚人的相像。

三、《千古絕唱》為例，分析民族聲樂與戲曲演唱上的相同點

（一）音樂情感表達基本相同

在民族聲樂和戲曲演唱中，作品中的音樂美學思想基本相同。例如，民族聲樂作品《千古絕唱》就是一首情感深厚的愛情不老傳說，濃濃的情感里流露出悲歡離合、生死離別的無奈。它歌頌的是中華幾千年歷史長河里流傳著的無數(shù)感天動地的凄美愛情，讓這些古老的偉大愛情故事得到了更好的詮釋。同樣，在京劇里，也可以找到內容形式相仿的作品。京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一——《霸王別姬》，講述了虞妃與西楚霸王項羽舉案齊眉、無怨無悔的愛情悲劇。同樣也完美地詮釋了為了愛而選擇犧牲的偉大愛情。

（二）歌唱技巧上基本相同

無論是中國民族聲樂還是中國戲曲，都是民族文化的重要組成部分。它們二者就像是一對孿生姊妹，相同之處數(shù)不勝舉。首先在呼吸上，兩者都應打開喉頭，放低舌根，上顎抬起下巴抬起，深吸氣但不是憋氣，將自己的呼吸狀態(tài)和喉頭狀態(tài)都保持放松、自然。在追求共鳴上，京劇演唱時喉嚨要打開，聲音要通到鼻腔，獲得共鳴。只有做到“字正腔圓”才能更好地完成作品。在歌唱中，要使頭腔與胸腔聯(lián)系起來，獲得聲音的統(tǒng)一，并且中音區(qū)聲音自然放松，才會使聲音聽起來明亮飽滿。不難看出，在共鳴方面二者更是驚人相似，并且無論是演唱民族聲樂還是戲曲，“放松”顯得尤為重要。要知道，演唱是一種輕松愉悅的享受，而不是糾結痛苦的煎熬。

四、舞臺演唱體會

（一）服飾、情感表達方面

對于《千古絕唱》這首歌曲來講，這是一首具有戲曲風味的民族聲樂作品，所以在服裝上應選擇戲曲元素的服裝，頭飾上也盡可能有民族的特色。同時從情感表達方面講，這是一首情感深厚的愛情不老傳說，所以，在演唱時應想到的是梁祝化蝶的美麗傳說，是孟姜女哭長城時的悲痛。要讓這些偉大的愛情故事得到更好的詮釋，可以想象自己變成了一個經歷了一段凄美愛情的少女，在追憶愛情的美好。

（二）歌唱技巧方面

“看山高水長，萬里風光”作品《千古絕唱》開篇就運用了大氣磅礴的曲調與詩句，可以運用戲曲的腔調進行演唱。在此之前，可以收集學習一些京劇演唱方法以及唱段欣賞，并與專業(yè)老師請教探討，將戲曲部分唱的更出色，在演唱整個歌曲中把戲曲與民族音樂的演唱風格相結合，使其融合成一種抒婉自如、韻味清醇的唱法。

五、結語

本文以中國戲曲和民族聲樂為鋪墊，以對民族聲樂作品《千古絕唱》為切入點，展開分析了民族聲樂與戲曲二者在歌唱技術上的異同點。詳細地概述了對民族聲樂演唱和戲曲的咬字吐字、歸韻、呼吸等方面的運用。通過深入的分析研究深刻感悟到國寶戲曲的豐富藝術魅力。雖然兩者是不同的曲種，但是卻又有著驚人的相同之處，無論是在演唱方式、情感表達方面，它們傳遞的都是藝術的美妙，都是我們中華五千多年悠久歷史的積淀，是獨一無二的傳統(tǒng)文化。

參考文獻

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作者：王璐 單位：廣西師范大學音樂學院