基于音樂美學的聲樂演唱藝術(shù)
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引言：
在很多人心中，美學是一個很神秘的學科，對音樂美學了解甚少。中國美學經(jīng)歷了三十多年風風雨雨的歷程，發(fā)生了翻天覆地的變化，目前，“實踐美學派”占據(jù)了美學思想的主流。音樂美學離不開聲樂演唱這一音樂實踐，而音樂實踐也對音樂美學產(chǎn)生了一定程度的影響。歌唱與其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式相比，抒情達意更加直接生動，與人類社會的生活有著最為密切的聯(lián)系。無論是高山流水，陽春白雪，還是詩經(jīng)，楚辭，元曲以及現(xiàn)在的各種音樂表現(xiàn)形式都表明歌唱自古以來就是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的最主要方式之一。
一、音樂美學從不同角度對聲樂演唱藝術(shù)的影響
通過音樂藝術(shù)總體的高度，音樂美學對音樂本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性進行了研究。我們可以從以下的四個角度對其加以研究。從哲學角度上，主要涉及以下問題：音樂的本質(zhì)是什么？音樂的內(nèi)容是什么？音樂同現(xiàn)實的關(guān)系是什么？為了讓聲樂演唱給觀眾帶來美感，需要找出聲樂演唱藝術(shù)和美學之間的哲理上與科學上的依據(jù)，從哲學的角度論證美學規(guī)律，將音樂美學應(yīng)用到聲樂演唱中，幫助人們更好地認識聲樂表演的美學原理，使其不僅能傳達情感，又符合美學要求。從心理學角度研究，則要回答音樂家的創(chuàng)作，表演者的表現(xiàn)，欣賞者的感覺是怎樣的一個過程？音樂是如何被觀眾感受的？音樂給觀眾帶來了怎樣的作用？不僅需要讓音樂創(chuàng)作滿足觀眾的心理需求，還需要使表演者從心理學的方向?qū)σ魳返谋憩F(xiàn)加以理解，使音樂的歌詞，旋律以及表演完美的結(jié)合，傳達出作品的情感。符合美學標準的音樂不是沒有生命的樂譜，而是演唱者對詞曲所要表達的情感的表現(xiàn)并給觀眾以共鳴。從廣義社會學的角度，又對音樂的社會功能，音樂的價值標準，音樂的階級因素，音樂的持續(xù)存在和繼承性等等問題進行研究。不同的個人或者不同的組織，不同的場合往往有對音樂美感有著不同的需求以及判別標準。脫離現(xiàn)實實際的表演是失敗的，更不要說符合美學要求了。所以聲樂演唱常常也要考慮到場合，人群等，結(jié)合具體實際情況，使其更符合人們的審美要求。從音樂作品自身的美學特性角度來說，又聯(lián)系到音樂作品的結(jié)構(gòu)，構(gòu)成因素的內(nèi)在特性等方面。這就需要創(chuàng)作者結(jié)合藝術(shù)美學音樂美學特征和作品自身所表達的情感，并考慮到聲樂表演者表達及表現(xiàn)方式的特色，與表演者使音樂作品得到最好的表現(xiàn)。
二、聲樂演唱藝術(shù)以音樂美學為動力
最早的音樂更加注重實用性，西周時期將制禮作樂當成國家大事來看待，將其作為為政治服務(wù)的工具。宗教中也將結(jié)合了聲樂的表現(xiàn)形式。通過對中國文學的略微了解，我們發(fā)現(xiàn)自古我國就有絲竹樂器，箜篌，古箏，蕭，笛等常常被古代文人墨客借以抒發(fā)胸臆。而后聲樂藝術(shù)也開始有了美學的概念，漸漸的人們不滿足于實用性，對審美性也有了要求。聲樂作品對文學和音樂的綜合優(yōu)勢加以結(jié)合，如古代的詩經(jīng)，宋詞，元曲，明清民謠等，它們都用演唱的形式表現(xiàn)出來。從這些可以看出，我國的聲樂發(fā)展與文學的蓬勃發(fā)展息息相關(guān)，二者緊密結(jié)合。聲樂藝術(shù)重在傳情，歌詞的詞情，旋律的曲情，歌唱表演的聲情，三者相互結(jié)合，對音樂藝術(shù)情感加以傳遞。真正的音樂是結(jié)合了美學的表現(xiàn)形式，聲樂演唱符合音樂美學的審美標準，它具有生命，而不只是樂譜，作曲家只通過樂譜是沒有辦法傳達想要表達的音樂思想和情感，需要演唱者用演唱的技巧和風格演唱出作品的真實情感，即演唱者不僅要自己體會歌曲的內(nèi)涵，還要對其進行理解體會，并二次創(chuàng)作，使音樂作品達到更好的體現(xiàn)。一個好的聲樂演唱者能給觀眾帶來審美上的愉悅，將其帶入到音樂作品所表達的場景中，并引發(fā)觀眾的共鳴。同樣的，如果沒有觀眾給表演者支持，對其作品進行欣賞，再完美的表演也失去了生命了，顯得蒼白無力，更沒有了藝術(shù)性。只有演唱者給作品注入生命力，同時觀眾對表演者以及作品有欣賞和認可，這樣作品才談得上有審美的現(xiàn)實性。然而《音樂美學基礎(chǔ)》對音樂表演藝術(shù)提出了以下三個原則作為依據(jù)：真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，歷史性和現(xiàn)實性的統(tǒng)一，技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。表演者要尊重創(chuàng)造者的思想，盡量對作品進行還原，而不是按照自己的想法隨意演唱。但是演唱者作為音樂實踐的主體，不能局限于樂譜，需要用自己特有的表演特色與演唱技巧，給作品注入另外的新鮮力量。正如一千個讀者有一千個哈姆雷特，不同表演者自身的生活經(jīng)歷，對作品的理解以及表現(xiàn)方式不同，傳遞出來的效果也大相徑庭。表演者需要讓作品適應(yīng)自己，融入到角色中，將作品的情感更好的詮釋給觀眾。人類對生活中事物的理解也會隨著歷史時期，時代文化背景的不同而發(fā)生變化。這就需要表現(xiàn)者對一些文學知識有一定程度的了解，對創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作的背景有一定認識，表演者不僅要有一定的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，還有在具有一定音樂素養(yǎng)和職業(yè)道德素質(zhì)的同時，有較為深厚的文學修養(yǎng)，并且不斷學習與提高。同時還要考慮到觀眾的審美需求以及作品自身所要傳遞的情感，滿足當時的時代風氣和社會背景，盡量將作品原有要表達的已經(jīng)最大化的呈現(xiàn)給觀眾，而不是單純的注重演唱技巧。
三、總結(jié)
正如意大利男高音歌唱家帕瓦羅蒂說過的：“我是為了在觀眾面前表演而活著的，與觀眾的交流溝通，滿足觀眾的審美要求，取悅他們并讓他們喜歡我的演唱，我必須要滿足很多人的期待，只有在演唱中能感動他們，才能讓觀眾覺得你是值得期待的。我不能讓觀眾失望?！币魳沸枰新晿繁硌葑鳛檩d體呈現(xiàn)給觀眾，觀眾的欣賞與認同也給音樂注入力量。二者是相輔相成的。音樂美學取得了對聲樂演唱藝術(shù)產(chǎn)生影響，聲樂表演也對音樂美學發(fā)展起到推進作用。聲樂演唱藝術(shù)要想達到美學高度，需要不斷探索與實踐，給其達到崇高境界以保證。
作者：賈濡溪 單位：山東大學（威海）