聲樂教學中個性化嗓音培養(yǎng)研究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了聲樂教學中個性化嗓音培養(yǎng)研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：本文針對目前高校聲樂教學過程中普遍存在的“千人一聲”的現(xiàn)象，分析現(xiàn)象背后的原因和培養(yǎng)學生個性化嗓音的必要性，結(jié)合自身教學實踐經(jīng)驗，從心理上和技術(shù)上兩方面提出改進教學的措施，并就如何劃分聲種，提高聲音辨識度提出了自己的看法。

關(guān)鍵詞：聲樂教學；聲種；個性化；聲音辨識度

隨著我國高校教育事業(yè)的改革發(fā)展，目前很多綜合類大學也都創(chuàng)辦了藝術(shù)學院，當然都少不了聲樂專業(yè)，而且相對其他專業(yè)的招生比例，也是其他藝術(shù)類之首。如此大規(guī)模的聲樂學生，如何突出個性化的嗓音特點在聲樂教學中顯得尤為重要，尤其現(xiàn)在“千人一聲”的歌唱現(xiàn)象，已經(jīng)嚴重影響了學生的個性化發(fā)展，針對這種狀況，我們的聲樂教師有責任和義務去改變這種現(xiàn)狀，幫助學生培養(yǎng)個性化的嗓音，更好的促進我們的聲樂教育事業(yè)長足發(fā)展。

一、培養(yǎng)學生個性化嗓音的必要性

聲樂教學不同于一般的學科教育，它是以個別形式授課，采取一對一的教學模式，就是因為個體的差異，所以不可能用完全相同的教學內(nèi)容去對待每一個學生。學生的音樂天賦、嗓音條件、音樂基礎、文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)、接受能力、成長環(huán)境、興趣愛好、學習態(tài)度等都會有所不同。因此我們要在遵循基本原則的基礎上，要有針對性地制定教學計劃，包括聲音技巧的訓練和作品類型、難度、風格、中外作品的比例都要因人而異，有選擇、有計劃的具體到每一個學生身上。沈湘教授特別強調(diào)聲樂教學個性化的原則，因此他培養(yǎng)出了一大批富于個性嗓音的聲樂人才，如迪里拜爾、范競馬、殷秀梅、梁寧等。因此我們在聲樂教學過程中，要根據(jù)學生各方面的不同，對學生的聲音特點有一個正確的判斷，培養(yǎng)出不同的個性化嗓音。

二、如何培養(yǎng)個性化嗓音

首先從心理上，聲樂教學中就是要挖掘每一個學生的特質(zhì)，我們剛接觸學生他們的自然情況沒有足夠的了解，那么我們就要在一個總的原則基礎上，給學生進行一些必要的基礎訓練，在這個過程當中，逐漸了解學生的嗓音特點，了解學生喜歡什么類型的作品，及哪一位歌唱家的演唱風格，幫助學生建立正確的歌唱心理。心理因素對學習影響很大，有些學生僅僅從喜歡出發(fā)，但是喜歡的不一定適合他的嗓音特點，有人明明是寬的嗓音，由于喜歡花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱細了；也有的學生是小號嗓子，喜歡戲劇性的作品，硬把喉嚨撐開了做成大號嗓子。那么老師就有必要幫他分析其中的利弊，幫助學生了解自己的嗓音，告訴學生不要盲目根據(jù)自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜歡不一定就適合自己，要選擇適合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我們的國粹京劇，經(jīng)過幾百年的歷史，形成了一個完整的體系，分的很精細，生旦凈末丑，每個人根據(jù)自己的嗓音特點選擇適合的角色，一個人不可能唱所有的角色，老一代藝術(shù)家的演出，我們一聽就能夠分辨出是誰唱的，他們都有自己聲音特色。學習聲樂也是一個道理，如果簡單地隨便模仿別人的東西去唱，可能是調(diào)兒對了，但是“味兒”不對。學習音樂到最后比的就是“味兒”，能把作品的“味兒”唱對了，你的個性也就體現(xiàn)出來了。所以幫助學生建立正確的歌唱心理在個性化培養(yǎng)中尤為關(guān)鍵。石倚潔目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌劇院都請他去演歌劇，他放棄威爾第、普契尼的大歌劇，而是安安靜靜的唱適合自己的莫扎特、貝利尼、多尼采蒂的抒情歌劇，在劇中游刃有余的運用自己的歌唱技巧，充分的把握劇中的人物性格，展示了自己的優(yōu)勢，在世界歌劇舞臺站穩(wěn)了腳跟，形成了自身獨特的演唱風格；還有德國的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他們絕大多數(shù)的時候在演唱自己擅長的藝術(shù)歌曲，他們被稱為“藝術(shù)歌曲演唱家”。這些例子都可以作為幫助學生樹立正確的學習心理，客觀認識自己的嗓音特點，選擇適合自己嗓音的作品。其次技術(shù)上，學生的水平參差不齊，有的考生之前學的時間長，嗓音條件也好，接受的能力可能就快一些，有些基礎差的就慢一些，我們不能用高的標準要求基礎差的。這就要求我們的老師抓住好學生的優(yōu)勢，使其發(fā)揮自身的長處。差的學生抓住弱點，提高不足。有問題的找出解決的辦法，沒有問題的地方就不要特意去強調(diào)，沈湘教授說他曾經(jīng)把一個學生的某一好的方面按自己喜好給改動了，后來又后悔了，改不回來了，因此說沒有問題就不要硬找問題。技術(shù)上的偏差容易使學生失掉嗓音個性，所以老師要認真分析學生的嗓音特點，采用個性化教學方式，不要按照自己的好惡打造學生的嗓音。如果一個老師的學生一張嘴唱，就知道是誰的學生，這不是一個高明的老師。沈湘老師特別強調(diào)，老師不要以自己的喜好讓學生替你唱，不要讓學生為你的一套技術(shù)理論學說服務，用一種方法放在所有人身上，形成了教學上的流水線，教出了一批沒有個性的聲音，這就是所謂的“千人一聲”。我們要抓住每一個學生的問題所在，有針對性的對待每一個學生存在的問題。

三、學生聲種的劃分

老師不要急于給學生定位聲音類型，學生剛剛?cè)雽W，還沒有足夠的了解學生的各方面情況下，給他們唱一些意大利的早期藝術(shù)歌曲，以及中國二、三十年代的藝術(shù)歌曲，這些在提高學生的演唱技能同時也能提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，而且在演唱這些曲目的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)每個學生的個性。到了高年級慢慢地發(fā)展學生的個性，選擇適合每個人的教學方法及演唱曲目。有的學生音色比較明亮、清脆，而且聲音靈巧富有彈性，這樣就適合演唱情感上輕快活潑的和帶有花腔技巧的作品。比如《紫羅蘭》、《你發(fā)火就愛生氣》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清麗的嗓音適合演唱富于歌唱性的、流暢性的抒情歌曲。如《假如你愛我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人謠唱曲》等。音色渾厚、結(jié)實有力的女中音適合演唱一些抒情的曲目《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《卡門》等。女聲一般就這三種類型，學生當中戲劇女高音和女低音極少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戲劇型的也少見。根據(jù)不同的嗓音，選擇適合他們的曲目。隨著教學的深入，學生的演唱特點逐漸確立起來。當然初學聲樂者不能僅僅因為音色就限定了她的聲種，隨著學習程度的加深音域會有所變化，音色也會隨著變化，過早的劃定聲部不利于學生的個性發(fā)展。當然一個人的音色也初步?jīng)Q定了她的聲音本質(zhì)和特點，要在保持學生特有的音質(zhì)去發(fā)展她的音域和音量，使學生的嗓音在自然、松弛的狀態(tài)下得到發(fā)展，開發(fā)學生的潛力，根據(jù)她的天然音色去塑造她的聲音特色，確定他們的聲種。有不少人被誤判了聲種，僅僅因為唱不了高音就當成中音去訓練。有一個朋友上大學的時候一直被老師當女中音教，后來工作以后，自己不斷的琢磨，又去出國學習，現(xiàn)在變成了女高音而且還是花腔，反差實在是太大。而且聲種也不是一成不變的，多明戈現(xiàn)在隨著年齡的增長，男高音改唱男中音了。在學生學習的初級階段，老師的耳朵要保持高度靈敏，要能夠分辨學生的潛在音質(zhì)，不要盲目的下結(jié)論。同時老師也要有先進的教學理念，掌握準確的教學方法，使學生的音域、音色很好的得到提升，才能在聲種的劃分中不至于走彎路，發(fā)現(xiàn)每個學生聲音上的特質(zhì)。

四、聲音辨識度的個性化培養(yǎng)

在教學過程中，還要努力提高學生聲音的辨識度，讓每一個學生把自己的個性嗓音發(fā)揮得更好。什么是聲音的辨識度？是指與眾不同的聲音，有別于其他人的嗓音特點，是指音色的不同。這似乎又有些狹隘，聲音的辨識度還應該包括發(fā)音技巧、咬字吐字、藝術(shù)修養(yǎng)、二度創(chuàng)作的駕馭能力等綜合因素，不僅僅是音色的與眾不同。那么如何提高聲音的辨識度呢？1.科學的發(fā)聲方法。首先老師要有一個好的聲音理念，支配你的教學方法，告訴學生哪個聲音是對的，哪個是錯的，不要給學生說一些抽象的比喻，要把唱歌變得簡單易懂。聲樂大師喬•蘭培爾蒂指出“你的讀字和自然的呼吸組成你的聲音”，這就是說讀字與呼吸的結(jié)合就是聲音，也就是在自然呼吸的狀態(tài)上說話咬字，不要人為地制造狀態(tài)，那樣出來的聲音是不自然的，也就不利于個性聲音的形成，每個人的說話聲音是不同的，在說的基礎上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我們在唱歌過程中不要讓學生脫離聲帶，聲帶是我們發(fā)聲的音源，如果聲帶不工作也就沒有聲音的產(chǎn)生，何談有個性的嗓音。氣息和聲帶要很好的配合，在一個合理的尺度內(nèi)，有控制的運用自身的肌能，發(fā)揮每個人的生理肌能特點。有的學生故意把聲音唱的厚重，喉嚨開的過大，咬字不清晰等，這些都是人為地制造聲音，脫離人體的自然狀態(tài)，阻礙了個性化的嗓音發(fā)展。2.藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。學生的音樂基礎、文學底蘊、成長經(jīng)歷、教育環(huán)境等都有很大不同，老師要根據(jù)學生的理解能力，結(jié)合不同的作品提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。從歌曲的語言、旋律、風格特點出發(fā)，幫助學生全面的理解歌曲表達的內(nèi)涵，讓學生形成自己的想法，提高對作品的深度理解，完美的詮釋歌曲的意境與情感表達，從而挖掘每個學生適應的作品特點，提高學生對歌曲的個性化表達。3.作品的二度創(chuàng)作。聲樂表演藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”具有發(fā)揮個人藝術(shù)理解的充分空間，必然融入演唱者的個性。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，個性是表演藝術(shù)的靈魂。聲樂教育家趙梅伯指出：“沒有個性的藝術(shù)家永遠不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢。好的歌曲是上乘的材料，聲音是工具；技術(shù)是方法；修養(yǎng)是本質(zhì)；而個性是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的?！碑斘覀兘o學生布置新作品的時候，要幫助學生分析理解歌曲的創(chuàng)作特點以及作曲家的創(chuàng)作思想，而且讓學生用自己的理解進行二度創(chuàng)作，不要遏制學生的思維，鼓勵學生創(chuàng)新。如果偏離了作曲家的初衷，老師可以簡單的提示，不可強制施加自己的想法，讓學生獨立思維，用自己的感悟去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。聲樂是通過人聲的歌唱形式表達情感和音樂形象的藝術(shù)形式，在聲樂教學中我們要在正確的理念、先進的技術(shù)、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)指導下，使每個學生都能唱出自己的個性嗓音，縱觀歷史上的歌唱大師，能讓人記住的永遠是那些有特質(zhì)的、有高超技術(shù)、有修養(yǎng)的聲音。

參考文獻：

[1]孟天屹.高校聲樂教學納入戲曲唱腔的思考[J].黃河之聲,2016(15).

[2]陸宗武.民族高校聲樂教學納入戲曲唱腔探究[J].歌海,2015(6).

[3]劉琳,王文清.戲曲聲腔和聲樂藝術(shù)之融合———淺談戲曲聲樂課程對戲曲唱腔的指導意義[J].人文天下,2017(4).

作者:杜立新 單位:沈陽音樂學院