音樂與服飾藝術(shù)審美共性創(chuàng)新淺議

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何謂審美？顧名思義便是關(guān)于“美”的評價，這就要求藝術(shù)需要具備“美”的特性。音樂藝術(shù)與服飾藝術(shù)因為演唱的表演形式而存在審美上的共性，一場優(yōu)秀的音樂藝術(shù)表演離不開服飾藝術(shù)的助力，音樂表演按照演唱內(nèi)容、演唱風(fēng)格選擇相應(yīng)的服飾來進(jìn)行表演，服飾的審美設(shè)計能夠提升整場音樂表演的水平，這就是音樂藝術(shù)與服飾藝術(shù)之間的審美共性表現(xiàn)?！段枧_服裝設(shè)計與實踐》詳盡介紹了戲劇舞臺服裝設(shè)計的理論知識和技巧。主要包括舞臺服裝效果圖平面展示技法；舞臺服裝款式、色彩、面料設(shè)計；不同劇種的服裝設(shè)計、舞臺服裝設(shè)計師的素養(yǎng)等內(nèi)容，并進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述。從不同角度解讀了服飾與音樂藝術(shù)的關(guān)系，認(rèn)為舞臺音樂與服飾藝術(shù)是相輔相成，有著審美共性，二者的結(jié)合才能展現(xiàn)更完美的舞臺。音樂藝術(shù)與服飾藝術(shù)的審美共性并非只局限在現(xiàn)代音樂表演，在古代文藝集合體中，音樂與服飾藝術(shù)的審美共性更為明顯。封建時代社會娛樂方式有限，聽歌賞舞便成了當(dāng)時主要的娛樂活動。相比于現(xiàn)代服飾，中國古代服飾在美感上略勝一籌，這是因為封建時期音樂表演不是單獨(dú)的表演，臺下的觀眾所關(guān)注的也并非只是音樂表演，而是審美服飾裝飾下詩、樂、舞的集合藝術(shù)表演。盡管傳統(tǒng)詩樂表演對詩詞藝術(shù)極為講究，但這并不表明音樂與服飾在表演中不具重要性，在娛樂方式局限的時代，古人尤其喜歡觀看舞樂表演，朝廷特意設(shè)立“樂坊”，專門培養(yǎng)樂人，經(jīng)過詩詞曲賦全方面的訓(xùn)練，培養(yǎng)出優(yōu)秀的樂人。在表演過程中，所選的樂曲或者舞蹈需要根據(jù)特定的服裝配合表演，古代音樂表演對服裝十分講究，樂人的服裝經(jīng)過宮廷繡坊縫制而成，從色彩、圖案、款式、材質(zhì)皆有嚴(yán)格的要求，以此達(dá)到表演的完美。現(xiàn)代音樂表演將這種完美性的表演發(fā)揮的淋漓盡致，由于現(xiàn)代音樂藝術(shù)的表演是一種影視文化，音樂表演對所有演唱設(shè)備要求極高，對服裝的要求也極為重視，許多知名音樂人擁有獨(dú)立的服裝造型師，為的就是追求音樂與服飾的審美統(tǒng)一。審美是現(xiàn)代音樂表演追求的目的，在聽覺藝術(shù)上的審美需要內(nèi)心感受，而視覺藝術(shù)上的審美則需要通過表演的服飾來完成，唯有將音樂聽覺魅力與服飾視覺魅力融合，音樂表演才能取得真正的成功。古代音樂藝術(shù)是一種集合性的藝術(shù)，即同其他藝術(shù)共同組成，在傳統(tǒng)音樂中，音樂表演的編排是詩詞、曲調(diào)、舞蹈三者的結(jié)合統(tǒng)一，詩詞即唱詞，在詩詞文化尤為發(fā)達(dá)的古代，唱詞的搜集十分容易，但凡讀過少許書的人都會創(chuàng)作唱詞，許多詩人的文學(xué)作品也被當(dāng)作唱詞。當(dāng)然，光有唱詞不足以成為音樂作品，音樂的主要內(nèi)容是曲調(diào)，古代音樂家一般先將曲調(diào)創(chuàng)作出來，通過樂器的演奏來進(jìn)行編曲，完成曲子創(chuàng)作之后，會根據(jù)曲子的內(nèi)容進(jìn)行編舞，從而完成詩、樂、舞的審美統(tǒng)一。詩、樂、舞文化在轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菟囆g(shù)時，會篩選合適的服飾完成同一性的審美表演，在傳統(tǒng)藝術(shù)的交融中，將詩、樂、舞文化與服飾文化的審美共性表現(xiàn)出來。

一、民族音樂與民族服飾的審美共性

音樂藝術(shù)與服飾藝術(shù)審美共性主要表現(xiàn)在不同類別的音樂藝術(shù)服飾要求中，如在西方古典音樂中，古典音樂樂曲講究恢弘的氣勢，音樂創(chuàng)作講究規(guī)范性、有序性，宛如貴族之盛宴一般，故而古典音樂表演之時，服飾講究正式性，一般以西服、宮廷禮服為主，以此增強(qiáng)古典音樂表演的恢弘審美感。中國現(xiàn)代音樂藝術(shù)服飾藝術(shù)審美交集在民族音樂和民族服飾中尤其明顯，通過表演，民族音樂與民族服飾的文化特性和音樂藝術(shù)風(fēng)格能夠產(chǎn)生統(tǒng)一性的民族審美特性。

（一）民族音樂的特性

自音樂藝術(shù)產(chǎn)生以來，民族音樂在我國就有了很重要的地位，從先秦祭祀頌歌、民間歌謠到現(xiàn)代民族音樂，民族音樂具有濃厚的文化性，主要體現(xiàn)為民族文化元素、傳統(tǒng)民俗文化以及各民族習(xí)俗的綜合性表現(xiàn)。其次，民族聲樂具有濃厚的歌頌性，以民族劃分來說，地區(qū)性的文化差異性使得音樂創(chuàng)作風(fēng)格不同，故而其內(nèi)容也重在歌頌各民族的文化、生活、愛情等。在集體性概念的民族音樂中，中國民族音樂的歌頌更強(qiáng)，一般對祖國、黨進(jìn)行熱烈的歌頌，表達(dá)強(qiáng)烈的愛國情懷。最后，就民族音樂演唱特征來說，民族音樂在演唱上具有高亢性，體現(xiàn)為清麗的高音唱腔特色，這同民族音樂的歌頌性具有內(nèi)在的聯(lián)系，民族音樂的高音演唱能夠增強(qiáng)作品中的歌頌思想，提高民族音樂作品中的熱愛之情。

（二）民族音樂藝術(shù)與民族服飾文化的統(tǒng)一

由于地域性的文化差異，各民族之間的文化習(xí)俗皆有所不同，自民族部落群體成立之始，各民族文化就已經(jīng)獨(dú)立形成，語言文化、生活習(xí)俗、服飾文化皆有所不同，民族音樂在語言上具有差異性，具體的演唱發(fā)音也各不相同。民族音樂表演也會根據(jù)具體的民族文化選擇相應(yīng)的服飾進(jìn)行表演，民族性的音樂演唱和民族服飾的統(tǒng)一能夠?qū)⒁魳匪囆g(shù)的審美魅力和民族服飾文化連接起來。在統(tǒng)一的民族音樂中，不存在語言的差異性，演唱風(fēng)格具有明顯中華民族韻味，加上其身上所具備的歌頌性，應(yīng)該選擇端莊正式的服飾，如禮服、西裝，此類正裝能夠表示對祖國的敬畏。民族音樂的審美重在“民族的審美性”，一般通過民族歌頌與民族文化來呈現(xiàn)，音樂藝術(shù)中民族文化以詞曲來表達(dá)聽覺上的審美，而服飾能夠在民族音樂演唱中增添視覺上的審美，具有錦上添花的效果。

二、戲曲文化中音樂與服飾的審美融合

音樂藝術(shù)與服飾藝術(shù)的審美共性表達(dá)重在“美”的審美元素中，音樂是一種審美藝術(shù)，一般在音樂作品詞的審美和曲調(diào)的審美中產(chǎn)生，中國音樂藝術(shù)十分講究詞的意境審美，故而無數(shù)創(chuàng)作家的音樂詞具有濃厚的傳統(tǒng)詩詞美學(xué)意境，在曲調(diào)創(chuàng)作中，中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作大多傾向于古典，重回國風(fēng)音樂創(chuàng)作。戲曲藝術(shù)是一種表演藝術(shù)，也是中國古典音樂的代表，集唱、作、念、打為一體，融合詩詞文化和音樂藝術(shù)，通過戲劇性的服飾進(jìn)行表演，將各類藝術(shù)的審美集中表現(xiàn)。

（一）戲曲淺論

中國戲曲文化可以追溯到秦漢時期，唐代逐漸形成具體的戲曲文化，宋元時期是戲曲文化發(fā)展的巔峰時期。戲曲的形成與詞的發(fā)展存在一定的關(guān)系，在唐五代時期，逐漸興起一種曲子詞令文化，一般通過歌姬演唱，宋代是詞令創(chuàng)作的代表時期，這個時期的詞大多是一種音樂的演唱詞。元代少數(shù)民族奪取政權(quán)，詩詞文化受到壓制，在此困境之中，“曲”成為文化娛樂的主流，元曲真正融合詩詞藝術(shù)、音樂藝術(shù)的統(tǒng)一，許多優(yōu)秀散曲名篇誕生在元代。在宋元明戲曲文化發(fā)展的基礎(chǔ)之上，清代戲曲文化發(fā)展為一種以表演為主的藝術(shù)，清代戲曲講究劇種分類，故而出現(xiàn)地方戲，各個地區(qū)的戲曲演唱語言發(fā)音皆有所不同，表演服飾也不同。

（二）戲曲音樂與戲曲服飾的審美共性

戲曲是中國傳統(tǒng)文化的精髓，在幾千年的歷史演變中依然能夠留存，現(xiàn)代戲曲具有明確的劇種和劇目，根據(jù)清代地方戲的分類劃分劇種，并根據(jù)前代文學(xué)戲劇創(chuàng)作進(jìn)行了戲曲劇目創(chuàng)作，以此產(chǎn)生了更為精細(xì)的戲曲服飾。以昆曲為例，昆曲融合唐詩、宋詞、元曲，以昆山腔為主調(diào)，昆曲不同京劇，京劇唱腔較為高亢清麗，可適用于普遍的劇目，昆曲唱腔含蓄委婉，發(fā)音低沉，具有江南水系地區(qū)溫柔婉媚的特色，劇目一般以才子佳人愛情故事為主，服飾較為簡潔含蓄，不同京劇服飾的夸張。以昆曲名篇《牡丹亭》為例，《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，全篇具有明顯的詩詞文化美學(xué)特征，具有婉約詞的含蓄性特征，據(jù)此，表演者在演唱《牡丹亭》時，也向往昆曲唱調(diào)，極力表現(xiàn)其中的婉約詩意性。在服飾上，昆曲服飾行頭沒有強(qiáng)烈的戲劇性，故而與當(dāng)時社會服裝沒有很大的差別，此劇服飾采用書生服飾與閨中女子服飾，就其中“李夢梅”一角來說，一般會選擇明代書生所穿服裝，外披交領(lǐng)水袖長衣，服飾設(shè)計十分低調(diào)，沒有夸張的花樣刺繡，頭戴青年冠帽，妝容以淡妝為主。劇中“杜麗娘”服飾行頭雖以貴族千金形象塑造為主，然而在整體的服飾中卻也無夸張的服飾行頭，服飾同樣選擇明代女子水袖長衣，不加濃厚的色彩圖案修飾，發(fā)飾以滿頭寶石藍(lán)色珠翠為主，妝容亦無濃厚。據(jù)此可以看到，戲曲唱腔與其服飾行頭具有一致性，京劇唱腔高昂壯麗，服裝行頭也極具富麗之色，昆曲含蓄委婉，故而其服飾行頭也不加夸張的雕琢，力求音樂唱腔與服飾的完美統(tǒng)一。音樂藝術(shù)盡管與服裝藝術(shù)在審美途徑上有所不同，然而在統(tǒng)一體的藝術(shù)領(lǐng)域中，音樂與服裝在審美目的上是一致的，都是以大眾的審美愉悅感覺為基本審美目的。音樂藝術(shù)與服裝藝術(shù)的審美共性途徑是演唱，作為音樂演唱者，盡管對服裝藝術(shù)沒有很大的了解，但是在表演中，最起碼要保持音樂與服裝的審美一致性，譬如演唱民族歌曲，卻身穿嘻哈休閑服裝，再如古箏音樂彈奏表演中，應(yīng)該選擇相應(yīng)的古裝服飾或端莊的禮服進(jìn)行演奏，而不是隨意性選擇審美不相符合的服裝，這樣隨意的服飾搭配不僅是對音樂與服飾藝術(shù)審美共性的無知，更是對音樂藝術(shù)表演的不尊重。

作者:李歷 單位:廊坊師范學(xué)院音樂學(xué)院