寫意人物畫專業(yè)素描教學(xué)問題分析
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摘要：素描作為寫意人物畫教學(xué)課程中的重要課程，一直存在著對素描的不了解和學(xué)習(xí)素描的無目的性。對素描的學(xué)習(xí)存在哪些方面的不合理之處及怎樣將素描和筆墨很好的結(jié)合是我們始終要解決的問題，本文就將通過寫意人物畫專業(yè)教學(xué)中素描存在的問題進(jìn)行分析解決。
關(guān)鍵詞：寫意人物畫；素描；造型
寫意人物畫雖然自古有之，但發(fā)展緩慢。真正的變革也是在進(jìn)入二十世紀(jì)以來，西方繪畫藝術(shù)的大量涌入，強(qiáng)烈的沖擊著傳統(tǒng)中國畫，寫意人物畫在這一時(shí)期得到了極大的發(fā)展。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的人物畫家們將西方科學(xué)的造型觀融入到寫意人物畫的筆墨當(dāng)中，奠定了寫意人物畫的基本表現(xiàn)方式即寫實(shí)主義的造型表現(xiàn)語言方式。在繼承徐、蔣體系的繼續(xù)發(fā)展下，今日的寫意人物畫無論在材料、技法、風(fēng)格、形式、題材等方面可謂五彩紛呈。然而隨著素描在意筆人物畫中的不斷運(yùn)用一些質(zhì)疑的聲音也開始浮出水面。中西方文明的差異孕育了不同的藝術(shù)風(fēng)格，一味的將西方素描因素帶到中國畫中是否合理，在我自身的學(xué)習(xí)過程中也感受頗多，這其中很多的初學(xué)者都陷入了追求造型的準(zhǔn)確性而忽略了筆墨的表現(xiàn)性。素描在我們一開始學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候就被定義為繪畫的基礎(chǔ)，在接受早期的素描基礎(chǔ)開始老師就教授我們焦點(diǎn)透視、空間、光影等等“科學(xué)的方法”，在無數(shù)次反復(fù)的訓(xùn)練后我們掌握了這套方法，然后有了基礎(chǔ)的我們開始學(xué)習(xí)更多的畫種，對學(xué)習(xí)油畫、水彩等西方繪畫的同學(xué)來說素描作為基礎(chǔ)無可厚非，但對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫的我們就不禁要問了素描是基礎(chǔ)嗎？因?yàn)閭鹘y(tǒng)中國畫家是沒接受過素描訓(xùn)練的，但他們都畫的很好，經(jīng)典層出。
面對這樣的問題，我們不禁要問素描還要不要學(xué)？我們要學(xué)習(xí)，但要融入到你的意筆人物畫中，在我學(xué)習(xí)的過程中就深受其害，越是明暗體積畫的好的越是難以將其轉(zhuǎn)換成筆墨表現(xiàn)出來，很多學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫后對學(xué)習(xí)素描摸不著頭腦不知道素描與筆墨有何聯(lián)系，單純的以為學(xué)習(xí)素描只是讓人物形象更接近客觀物象，追求“真實(shí)”的再現(xiàn)客觀物象，這種時(shí)候以前的素描訓(xùn)練反而極大的束縛了筆墨的發(fā)揮。因?yàn)槲覀儗鹘y(tǒng)中國畫的學(xué)習(xí)，就不能完忽略了中國畫的審美趣味，從審美的角度講，中國畫中的筆墨是放在第一位的，用筆用墨的把握程度是衡量一個(gè)畫家的專業(yè)水平的高低的標(biāo)準(zhǔn)，文人畫中酣暢淋漓的用筆用墨便是其備受推崇的原因之一，也因此有人提出將素描帶到中國畫的教學(xué)中是錯(cuò)誤的選擇。徐悲鴻曾說過：“我學(xué)習(xí)素描是為了更好的畫出中國畫。”今天的我們也一樣，但在學(xué)習(xí)的過程中怎樣將素描很好的融合到意筆人物畫里是我們最先要解決的。首先，我們要明確素描中哪些因素是我們該學(xué)習(xí)的，在教學(xué)中不是一股腦的要求光影、體積、黑白灰的到位，這些因素在運(yùn)用融入到中國畫中后與中國畫的畫理畫論完全是相悖的，雖然時(shí)代的進(jìn)步和開放令中國畫的形式變得多種多樣，但完全背離傳統(tǒng)畫理畫論的約束也不用稱其為中國畫了。意筆人物畫中的形象通過筆墨在宣紙上進(jìn)行表現(xiàn)是與光影、體積沒關(guān)系的，素描中的黑白灰與中國畫中的黑白灰也不能同日而語，簡單的舉例來說，中國畫中的‘黑’從畫面的層次來說是處在最前面的，而西方素描中的‘黑’在畫面中的位置是在后面的。那么素描中的那些因素是可以學(xué)習(xí)的呢？在我看來對于意筆人物畫而言，早期的素描訓(xùn)練一定要帶有目的性，這其中可以學(xué)習(xí)的因素有很多。素描的整體關(guān)系、結(jié)構(gòu)解剖、科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨图吧钊肟坍嫷哪芰Χ伎梢越梃b與學(xué)習(xí)，而且最重要的是我們還要鍛煉學(xué)生面對物象時(shí)的感受怎樣在畫面中表現(xiàn)出來，人物形象的形神怎樣表現(xiàn)，怎樣有別于西畫的素描，怎樣能讓素描的訓(xùn)練幫助筆墨在宣紙上的表達(dá)等等，這些都應(yīng)該在中國畫專業(yè)的學(xué)生最初進(jìn)行素描訓(xùn)練時(shí)所提到的。具體應(yīng)該怎樣進(jìn)行中國畫的素描教學(xué)，我覺得第一不能丟掉傳統(tǒng)中國畫的精神，保持中國畫的專業(yè)特點(diǎn)，然后多以線性素描和結(jié)構(gòu)素描為主要教學(xué)對象，但不是簡單的拋給學(xué)生就夠了，雖然線性素描和結(jié)構(gòu)素描在中國畫專業(yè)素描教學(xué)中也得到了運(yùn)用和肯定，但我覺得這些還不夠，要在此基礎(chǔ)上繼續(xù)提煉，中國畫一直被視為線的藝術(shù)，意筆人物畫也不例外，在這些素描中線的表現(xiàn)要求更加準(zhǔn)確和概括。因?yàn)楫?dāng)你在宣紙上進(jìn)行筆墨創(chuàng)作是一旦落筆是不可修改的，怎樣讓一根線條既能表現(xiàn)結(jié)構(gòu)穿插又能發(fā)揮出筆墨該有的表現(xiàn)力，這就要通過我們不斷的練習(xí)來把握了。
要有別西方素描中理性的塑造加入主觀的情感，要學(xué)會(huì)主動(dòng)的參與和取舍，將畫面中的主次通過刻畫程度的不同來區(qū)別主次逐步用線條的疏密來代替，挖掘內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，這樣用毛筆表現(xiàn)在宣紙上的線條就不會(huì)那么單薄空洞，西畫中的面和面的關(guān)系、明暗的關(guān)系、前后穿插的關(guān)系在中國畫中都得通過幾條線來表達(dá)，可見線在中國畫中的重要性。國畫的素描是建立在傳統(tǒng)的造型觀上的，不僅要以線造型還要講求用筆，不是一遍一遍涂抹塑造，而是突顯感受，記憶形象，疏密虛實(shí)、粗細(xì)變化都要有，感受鉛筆的用筆和調(diào)子如毛筆般在宣紙上行走的感覺。尤其在寫生時(shí)，因?yàn)閷ο笫强陀^的，所以寫生是往往容易專注對象而忽略畫法。長期以來筆墨被認(rèn)為是中國畫最突出的特點(diǎn)之一，所以在中國畫的素描教學(xué)中要讓學(xué)生有所體悟，要帶著筆墨觀去畫素描，不是簡單的練造型。由于老一輩畫家們?yōu)榱烁牧贾袊嬎珜?dǎo)‘洋為中用’，我們接觸到了現(xiàn)在的西式造型觀，從早期的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練到現(xiàn)在，我們都是這樣一種造型觀。為什么矛盾？因?yàn)楣P墨是中國的，造型是西式的，不能很好的相結(jié)合。傳統(tǒng)繪畫的造型觀是從師造化而來，追求“妙在似與不似之間”“不是之似”，拉開了與對象之間的距離又把握了對象的特點(diǎn)，這樣筆墨也就得到了極好的發(fā)揮。如今一些畫家極力尋找個(gè)人風(fēng)格，為了服務(wù)市場作品風(fēng)格一成不變，但教學(xué)中學(xué)生自己要始終保持理智。其個(gè)性突出，作品新穎，可學(xué)，但要追其源頭，而不是趕時(shí)髦，分析其作品的來龍去脈，學(xué)其好，去其糟粕，尊重感受，要知道隨著時(shí)間的推移，生活閱歷、人生積淀的積累，不同時(shí)間段是不同的感受，作品呈現(xiàn)的面貌也應(yīng)有所不同，具備了這些因素方能有所突破……
參考文獻(xiàn)
[1]袁武著《當(dāng)代中國畫藝術(shù)論著--旨藴文質(zhì)》，出處：江西美術(shù)出版社2009年7月.
[2]呂勝中著《造型原本•講卷》，出處：北京大學(xué)出版社2009年1月.
[3]薛永年，王勝利主編《寫意•筆墨•中國畫教學(xué)—第三屆中國美術(shù)•長安論壇文集》，出處：陜西人民美術(shù)出版社，2009年9月.
作者：劉二飛 單位：西北民族大學(xué)