藝術(shù)劇場及民族器樂劇場發(fā)展淺析

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摘要：社會經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展大大提高了群眾的生活質(zhì)量，越來越多的人解決了溫飽問題后，精神上的富裕成為了多數(shù)人的追求。在此過程中，現(xiàn)代劇場不斷走入大眾視野，觀看藝術(shù)演出成為越來越多人生活中必不可少的一部分。對此，本文以這一社會現(xiàn)象為切入點(diǎn)，首先，結(jié)合西方劇場描述我國傳統(tǒng)劇場的發(fā)展；其次，以筆者生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)分析目前我國劇場管理制度的現(xiàn)狀；最后，結(jié)合自身專業(yè)知識分析民族器樂在劇場中的發(fā)展情況。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)劇場文化；現(xiàn)代劇場；民族器樂

一方舞臺可載萬種風(fēng)姿，如今在文化大發(fā)展、大繁榮的背景下，我國的演出市場日漸活躍。越來越多的藝術(shù)從業(yè)者走上舞臺，眾多文藝愛好者進(jìn)入劇場，觀演成為了眾多群眾享受生活的一種方式。隨著藝術(shù)市場的不斷發(fā)展與規(guī)范，更多的機(jī)遇和挑戰(zhàn)不斷出現(xiàn)，需要行業(yè)從業(yè)者和參與群眾共同思考和面對。

一、西方劇場的發(fā)展

（一）發(fā)展進(jìn)程

在西方的歷史中，最早劇場的誕生與我國存在相似之處。古希臘的劇場是群眾聚集起來的一個儀式，充滿了預(yù)言性和神圣感。古希臘人民為了祭祀酒神設(shè)立了酒神節(jié)，舉行儀式的場所便形成了西方早期的劇場，此時(shí)的演出以祈福為主。隨著其不斷發(fā)展，在羅馬帝國時(shí)期，劇場演出逐漸由娛神性轉(zhuǎn)化為娛人性。節(jié)目內(nèi)容更加豐富多樣，觀眾席上方加設(shè)了遮蔽陽光和雨水的擋布，由此向室內(nèi)劇場過渡。但之后羅馬帝國的滅亡對西方劇場和戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了一定的消極影響。在隨后的文藝復(fù)興時(shí)期，以意大利為主的西方世界對戲劇的熱情再次被點(diǎn)燃，各大宮廷貴族紛紛修建藝術(shù)類劇場，觀看戲劇等藝術(shù)形式的演出。其中，第一部被完整保留下來的歌劇《尤麗迪茜》于1600年在意大利佛羅倫薩上演，它是為美第奇公爵的女兒與法國國王亨利四世的婚禮助興而作。此后，室內(nèi)劇場便在西方世界不斷的發(fā)展與演進(jìn)，并出現(xiàn)了多種多樣的演出形式，例如，歌劇、交響樂等。

（二）歌劇

歌劇是劇場演出的一種重要形式。在西方歷史進(jìn)程中，16世紀(jì)的人文主義思潮推動了巴洛克風(fēng)格的誕生，歌劇是巴洛克早期的產(chǎn)物，早期巴洛克歌劇靈感的來源是古希臘時(shí)期的戲劇。歌劇是歌唱的戲劇，集舞臺戲劇、布景、故事情節(jié)發(fā)展和音樂表現(xiàn)為一體。最初，歌劇是王公貴族的社交活動之一，隨著社會不斷地發(fā)展，受眾逐漸拓展為更多的社會群體。17世紀(jì)初，意大利的威尼斯建立了第一座公眾歌劇院———圣卡西亞諾劇院，自此，那一地區(qū)歌劇的支持和資助者逐漸從皇家保護(hù)人變?yōu)橘I票入場的觀眾群體。很多德國的宮廷熱衷于意大利歌劇，于是17世紀(jì)后半葉，漢堡歌劇院開幕。同時(shí)，在德國，漢堡歌劇首次將歌劇對大眾開放。17世紀(jì)70年代，法國歌劇逐漸建立起來，法國掙脫了意大利歌劇的影響，結(jié)合了自身特色的皇家芭蕾舞劇傳統(tǒng)，形成了法國歌劇。英國歌劇的發(fā)展也相對較晚。18世紀(jì)，歌劇又進(jìn)行了一系列的改革，改變傳統(tǒng)歌劇的程式化，讓歌劇中的音樂更好地服務(wù)戲劇的情節(jié)。19世紀(jì)，歐洲浪漫主義歌劇各具特色，法國隨著中產(chǎn)階級的快速發(fā)展出現(xiàn)了多種歌劇形式，包括大歌劇、諧歌劇等。意大利也出現(xiàn)了結(jié)合傳統(tǒng)與創(chuàng)新為一體的獨(dú)特的歌劇形式，德國則將德國歌唱劇的要素與法國大歌劇相結(jié)合。各國不同歌劇傳統(tǒng)相互影響，推動歌劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，直至今日一直長盛不衰。

（三）交響曲與西洋管弦樂隊(duì)

如今，西洋管弦樂隊(duì)是劇場演出的主要組成部分。器樂演奏自音樂出現(xiàn)便存在，在西方音樂的發(fā)展中，早期器樂依附于聲樂和舞蹈，以伴奏樂器的身份而存在。16世紀(jì)，器樂逐漸獨(dú)立出來，發(fā)展到了與聲樂同等重要的地位。管風(fēng)琴和一系列弦樂器在樂器結(jié)構(gòu)上的改革促使作曲家發(fā)展出新的器樂體裁形式。依托歌劇的發(fā)展，現(xiàn)代西洋管弦樂隊(duì)逐漸形成。蒙特威爾第創(chuàng)作的第一部歌劇《奧菲歐》中，加入了一些反復(fù)出現(xiàn)的器樂間奏、前奏或尾奏，由四十人組成樂隊(duì)進(jìn)行演奏，樂隊(duì)的簡單組合就由此出現(xiàn)。18世紀(jì)初，歌劇序曲形成了一種標(biāo)準(zhǔn)的形式，并逐漸從歌劇中脫離，進(jìn)行獨(dú)立的演奏。最初的古典主義交響曲便由此形成。1740年后，德國形成了曼海姆、維也納和柏林三個交響曲創(chuàng)作中心。約翰·施塔米茲是曼海姆樂派的創(chuàng)立者，他組建了當(dāng)時(shí)歐洲最好的管弦樂隊(duì)。在柏林以腓德烈大帝的宮廷為北德樂派交響曲創(chuàng)作中心，出現(xiàn)了C.P.E.巴赫、格勞恩等優(yōu)秀的作曲家，與德國南部相比，他們的創(chuàng)作風(fēng)格更加保守，并對后來古典主義作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響。19世紀(jì)末，典型的管弦樂隊(duì)規(guī)模已經(jīng)達(dá)到30人。廢棄掉了巴洛克時(shí)期的通奏低音，弦樂是樂隊(duì)的基礎(chǔ)。樂隊(duì)由弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組和打擊樂器組四部分組成。19世紀(jì)，浪漫樂派對作品進(jìn)行進(jìn)一步發(fā)展，擴(kuò)大管弦樂隊(duì)規(guī)模，改善音色，使樂隊(duì)在音響效果上更加飽滿，大大提升了樂隊(duì)的戲劇表現(xiàn)力。

二、我國劇場的發(fā)展歷程

（一）概念形成

“劇場”這一概念屬于舶來品，它并非我國自古就有。在我國古代，劇場的概念并不像現(xiàn)代劇場那樣明確。雜耍游戲的表演場所，劇情場景的戲劇舞臺都可稱之為劇場，它也有諸多其他的名稱，例如，戲場、歌場等。與現(xiàn)代劇場相比，中國傳統(tǒng)劇場更加多樣化，在不同的時(shí)代，也有不盡相同的演出形式和時(shí)代特色，例如，勾欄、瓦肆、茶園、戲樓等。在民國時(shí)期，“劇場”一詞的概念逐漸清晰，在大多數(shù)情況下，它指的是演出的場地或場所。

（二）發(fā)展歷程

我國傳統(tǒng)劇場的發(fā)展最早可追溯于奴隸社會的殷商時(shí)期，當(dāng)時(shí)人們根據(jù)自然環(huán)境修建了觀賞歌舞表演的場地，劇場演出的形式與場所在人們?nèi)粘Ｉ钪械谋憩F(xiàn)較為隨意，沒有過多觀演禮儀的約束，觀眾與演出人員自發(fā)形成天然劇場。西漢至隋唐時(shí)期，百戲（雜技、武術(shù)、歌舞都屬于百戲的范疇）的表演場所———樂棚的出現(xiàn)代表著劇場雛形的形成，與原始的表演場地相比，樂棚初具建筑化，觀演者的位置有了相對明確的組織劃分。宋元時(shí)期宵禁制度被取消，工商業(yè)快速發(fā)展，在此時(shí)期雜劇逐漸形成。同時(shí)，宋代也是說唱音樂真正發(fā)展的時(shí)期，說唱音樂屬于一種市井文化，它的創(chuàng)作者、歌唱者和聽眾均以市民為基礎(chǔ)。其成熟的標(biāo)志是城市中出現(xiàn)了說唱藝人專門賣藝的場所———勾欄瓦肆，這也是固定的營業(yè)性劇場。瓦肆里有許多專供民間藝術(shù)表演的場所，叫做勾欄或游棚。專門表演場所的出現(xiàn)，極大地促進(jìn)了各種表演藝術(shù)的發(fā)展。勾欄瓦肆是宋代經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展下人們追求精神生活的標(biāo)志，它滿足了多層次人民對藝術(shù)的需求。這一時(shí)期的眾多民間劇場都是仿照寺廟的建筑形態(tài)建造而成的，宋代勾欄瓦肆多為木質(zhì)結(jié)構(gòu)組成，常年日曬雨淋對建筑本身的破壞性較大，不便于建筑的長期使用。發(fā)展至元朝時(shí)期，出現(xiàn)了磚制的建筑，并逐漸代替了勾欄。由于文化的快速發(fā)展繁榮，藝人們在宋元時(shí)期有了自己的行會組織或職業(yè)性的演出團(tuán)體。至此，我國民間的傳統(tǒng)劇場已從臨時(shí)的露臺演變?yōu)榱溯^為規(guī)范的臨時(shí)劇場建筑。明清時(shí)期，我國傳統(tǒng)劇場的發(fā)展進(jìn)入成熟階段，民間的茶館與戲園、宮廷劇場的戲樓都逐漸發(fā)展成熟，戲園建筑的出現(xiàn)也標(biāo)志著我國傳統(tǒng)劇場的發(fā)展到達(dá)了頂峰。19世紀(jì)末期，我國資本主義經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，西方劇場的形式開始傳入我國。在沿海等一些大城市中，形成了營業(yè)性質(zhì)的新式現(xiàn)代劇場，推動了我國傳統(tǒng)劇場的現(xiàn)代化改革。知識階層也逐漸接受了西方傳入的話劇和新式劇場舞臺，我國傳統(tǒng)劇場也在此期間不斷地進(jìn)行變革與發(fā)展。20世紀(jì)，我國歌劇藝術(shù)出現(xiàn)了四種探索形式。首先，吸收西洋歌劇形式的探索：《觀音》是我國最早吸收西洋歌劇形式，除此之外，還有《荊軻》《秋子》等一批優(yōu)秀的作品；其次，對傳統(tǒng)戲曲形式的改良探索，《岳飛》《紅梅閣》便是此類歌劇的代表形式；再次，對小歌劇的探索，在這一探索過程中出現(xiàn)了種類多樣的藝術(shù)作品，例如，話劇加歌曲形式的《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》，秧歌劇形式的《農(nóng)村曲》《軍民進(jìn)行曲》以及音樂劇形式的《孟姜女》；最后，以《白毛女》為代表的新歌劇的探索，新歌劇綜合了音樂、詩歌以及舞蹈等藝術(shù)，以歌唱為主的戲劇形式。它借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作手法，吸收了中國民歌的傳統(tǒng)曲調(diào)，具有鮮明的時(shí)代性和群眾性特點(diǎn)。在這樣一個中西方文化的交流過程中，我國現(xiàn)代劇場逐漸發(fā)展、完善。同時(shí)，我國社會的轉(zhuǎn)型也推動著傳統(tǒng)劇場向現(xiàn)代劇場轉(zhuǎn)型。

（三）中西差異

嚴(yán)格意義上來講，現(xiàn)代劇場來自于西方，由于文化環(huán)境的差異性，我國傳統(tǒng)劇場與西方劇場內(nèi)的觀演禮儀和群眾觀演習(xí)慣都大不相同。進(jìn)入劇場觀演對西方國家的群眾屬于一種社交活動，劇場氛圍較為莊重嚴(yán)謹(jǐn)。而在我國傳統(tǒng)劇場中觀演屬于一種娛樂行為，極少強(qiáng)調(diào)維護(hù)公共環(huán)境，因此，國民對觀影行為的約束較為淺薄。在我國傳統(tǒng)的劇場中，觀看演出只是劇場活動其中的一部分，除此之外，其他活動也豐富多彩，與友人交談、吃點(diǎn)心以及戲園中不可缺少的品茶等行為在傳統(tǒng)劇場中實(shí)屬正常，但在現(xiàn)代劇場中卻是一種破壞公共環(huán)境、不合時(shí)宜的行為，這些都對我國國民的觀演習(xí)慣造成了影響。交響樂、歌劇等演出形式對于我國國民而言屬于舶來品，目前能欣賞的群體還尚屬小眾。根據(jù)數(shù)據(jù)平臺中的中國演出市場行業(yè)報(bào)告顯示，對于普通工薪階層而言，當(dāng)前國內(nèi)劇場演出的票價(jià)并不可觀，走進(jìn)劇場觀演對于大部分的觀眾而言，還是較為“奢侈”的消費(fèi)。觀演經(jīng)歷少，也直接導(dǎo)致了部分觀眾觀演禮儀的缺失。一些特定的觀演禮儀不被大眾熟知，對初次到場的觀眾而言是陌生的，這也是我國現(xiàn)代劇場發(fā)展中存在的一大問題。

三、現(xiàn)代劇場管理

如何讓更多的觀演群眾更加舒適地觀賞一場演出，得到更好的視聽享受，從而能更加深入貼切地感受舞臺藝術(shù)的魅力，對于社會各界而言任重而道遠(yuǎn)。如今，許多劇場推出了多種創(chuàng)新性的管理方法，以此配合劇目演出，也滿足了群眾的觀演需求。

（一）劇目介紹

從劇目宣傳本身來看，越來越多的劇場方面通過官方平臺信息公開和公眾號推送等形式，宣傳講解演出情況和劇目信息，為觀演群眾提供了一個了解演出信息的平臺，進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭∧恐v解，幫助觀眾提前做好“功課”。當(dāng)前，部分劇場已給觀眾提供了必要的觀演導(dǎo)讀，并介紹演出內(nèi)容。進(jìn)入劇場觀演并非只是一種簡單的娛樂行為，更多的是欣賞藝術(shù)演出，因此，需要做足功課，觀眾才可以擁有良好的欣賞體驗(yàn)。與此同時(shí)，劇場方面讓更多的群眾及時(shí)掌握演出信息，也帶動了更多的群眾走入劇場欣賞。

（二）觀演禮儀

從維護(hù)觀演禮儀來看，藝術(shù)類劇場的演出門類眾多，觀演人員也形形色色，如何維持好現(xiàn)場觀演秩序不破壞相關(guān)觀演禮儀，也是劇場管理的一個重要方面。為了較全面地提高廣大群眾的藝術(shù)修養(yǎng)，社會各界要努力做好藝術(shù)教育和知識的普及，讓更多的人了解藝術(shù)，從內(nèi)心對藝術(shù)產(chǎn)生敬畏之情，也讓劇場文化逐步走入大眾生活。有關(guān)政府部門還要不斷加強(qiáng)劇場等藝術(shù)場所的相關(guān)扶持政策。觀演素養(yǎng)的提高，需要通過不斷地走進(jìn)劇院去積累和培養(yǎng)。要加強(qiáng)政府與各級劇院的溝通協(xié)作，盡可能地降低市民觀演門檻，讓越來越多的觀眾走進(jìn)劇院接受藝術(shù)熏陶。除此之外，劇院方面可以在演出前推出觀演禮儀講解環(huán)節(jié)，對演出進(jìn)行觀演提示，培養(yǎng)觀眾的文明觀演習(xí)慣。同時(shí)，劇場管理部門要完善相關(guān)藝術(shù)類場所的制度規(guī)范，對違反規(guī)定者采取有效措施，不能使文明觀演停留在口頭上成為一句標(biāo)語，并對屢禁不改者進(jìn)行強(qiáng)制約束。

四、民族音樂進(jìn)入現(xiàn)代劇場

（一）民樂的歷史概況

在我國傳統(tǒng)民族文化的大家庭中，民族器樂占據(jù)了重要的一部分。我們民族的傳統(tǒng)樂器形式多樣，種類繁多，不同的樂器種類帶給人們風(fēng)格迥異的視聽體驗(yàn)。不同地區(qū)、民族的群眾根據(jù)當(dāng)?shù)氐奶厣眯沃贫鄻拥臉菲鞅磉_(dá)自己的內(nèi)心情感。在遠(yuǎn)古、夏商時(shí)期，關(guān)于音樂的起源，有精神起源說、情感起源說、模仿起源說和勞動起源說五類。例如，遠(yuǎn)古時(shí)期記載于《呂氏春秋·古月篇》的《葛天氏之樂》反映了原始社會的農(nóng)牧生活；黃帝時(shí)期的《云門大卷》是以云為圖騰，崇拜天神的樂舞。在我國，反映原始社會最高水平的樂舞作品是以排簫為主奏樂器的《簫韶》（也稱為《九韶》）。這一時(shí)期樂器的種類主要以打擊樂器和吹奏樂器為主，其中，我國獨(dú)有的民族閉口吹奏樂器塤具有6000年以上的可考?xì)v史；出土于河南舞陽縣的賈湖遺址的骨笛也有8000年的可考?xì)v史。西周、春秋、戰(zhàn)國時(shí)期，根據(jù)樂器的制作材料不同，我國出現(xiàn)了器樂分類法“八音”（金、石、土、革、絲、木、匏、竹），這也標(biāo)志著我國古代器樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入到了成熟階段。舉世聞名的青銅樂器曾侯乙編鐘是這一時(shí)期的產(chǎn)物，它屬于“鐘磬之樂”，是目前已知全世界最大、最重、音樂性能最為完善的青銅禮樂器。秦漢至魏晉南北朝時(shí)期，羌笛、角、琵琶（圓形直項(xiàng)和梨形曲項(xiàng)）、箜篌（豎箜篌和臥箜篌）等大量外來樂器不斷傳入我國，經(jīng)過一系列的演變，形成了具有我國民族特色的器樂形式。古琴在這一時(shí)期快速發(fā)展，其中具有代表性的琴曲有《胡笳十八拍》《酒狂》等。隋、唐、五代時(shí)期，宮廷燕樂和民間俗樂快速發(fā)展，古琴的記譜法也從文字譜向減字譜過渡。除此之外，較為流行的還有燕樂半字譜。燕樂半字譜可分為管色譜（吹管樂器的記譜法）和弦索譜（彈弦樂器的記譜法）。弦索譜主要以琵琶譜和五弦琵琶譜為主。琵琶是以演奏手法來命名的樂器，“琵”和“琶”原是古代彈弦樂器的兩種演奏手法，直到唐代之后，琵琶作為一件獨(dú)立的樂器專用名詞沿用至今。在此時(shí)期，政治開明文化繁榮，我國的民族文化與外來優(yōu)秀文化交流互通、快速發(fā)展。宋、元時(shí)期是中古伎樂向近世俗樂階段過渡的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。民間音樂特別是市民音樂的蓬勃發(fā)展成為主要時(shí)代特征，人們傾向于接近人聲、貼近生活的音樂表達(dá)。曲子、說唱音樂、戲曲音樂多種音樂形式高速發(fā)展。在此時(shí)期，繼承并發(fā)展了大量的前代樂器，又出現(xiàn)了許多新樂器，其中，以琵琶和古琴為主要樂器。明清時(shí)期，器樂形式以獨(dú)奏和合奏并行發(fā)展，民間的鼓吹樂、絲竹樂等形式火遍全國，每逢節(jié)日期間，專業(yè)藝人或音樂愛好者便集會演奏。近現(xiàn)代，我國社會經(jīng)歷了由資產(chǎn)階級領(lǐng)導(dǎo)的舊民主主義革命和無產(chǎn)階級領(lǐng)導(dǎo)的新民主主義革命，音樂發(fā)展與社會面貌呈現(xiàn)出明顯的對應(yīng)和支撐關(guān)系。在這一時(shí)期，一些民族器樂合奏形式逐漸在廣大城鄉(xiāng)民人的音樂生活中活躍起來。主要有：山東、山西等地的鼓吹，河北地區(qū)的吹歌，華中地區(qū)的八音以及江浙一帶的絲竹、吹打和鼓吹等。

（二）民族器樂改良

我國民族管弦樂的成立和發(fā)展離不開近代眾多學(xué)者、音樂家們對我國傳統(tǒng)樂器的改良。其中，最為典型的是劉天華對二胡的改進(jìn)。劉天華是我國近代音樂史上第一個運(yùn)用民族音樂創(chuàng)作技法，同時(shí)吸取西方音樂進(jìn)步元素的專業(yè)的民族器樂作曲家、演奏家、教育家和理論家。在作曲方面，他借鑒西方典型的“三部性”結(jié)構(gòu)原則，形成不斷再現(xiàn)的三段體及多段體結(jié)構(gòu)；并以傳統(tǒng)的五聲、七聲音階為基礎(chǔ)，滲入西洋音樂調(diào)式因素，并運(yùn)用三和弦的琶音進(jìn)行。在演奏方面，借鑒了小提琴的揉弦、顫弓、頓弓等技法，把傳統(tǒng)的二胡演奏擴(kuò)大到五至七個把位，同時(shí)移植了古琴的“顫音”技法，形成了更為完善的二胡演奏體系。在教育和理論方面，提出了“固定音高定弦”的要求，并編寫練習(xí)曲，使我國民族樂器的教學(xué)從“口傳心授”的傳統(tǒng)模式逐步納入到現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)的軌道。在中國歷史上，第一次將二胡這一民族樂器搬上器樂獨(dú)奏的舞臺。除了胡琴之外，西式改良也促使胡琴、琵琶、笛簫等傳統(tǒng)樂器逐漸走入高等藝術(shù)殿堂，同時(shí)滿足了新型民族管弦樂隊(duì)的編制要求。

（三）民樂走入劇場

20世紀(jì)20年代，隨著音樂教育的發(fā)展，我國成立了北京大學(xué)附設(shè)音樂傳習(xí)所、上海國立音樂學(xué)院。我國的專業(yè)音樂教育走上了新階段，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的專業(yè)人才，我國傳統(tǒng)民族音樂也奠定了更加扎實(shí)的發(fā)展基礎(chǔ)。越來越多的專業(yè)演奏家走入劇場，為現(xiàn)代藝術(shù)劇場增添了屬于我們民族的文化色彩。如今，民族管弦樂隊(duì)以及民族器樂專場演出成為了各大劇場的重要組成部分，民族器樂的繁榮發(fā)展標(biāo)志著我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展和進(jìn)步。各具特色的民族樂器以其獨(dú)特的風(fēng)格和豐富的內(nèi)涵得到了越來越多群眾的喜愛。隨著社會各界對藝術(shù)教育研究重視度的不斷提升，我們的民族文化也會迎來一個新的浪潮，我國現(xiàn)代劇場的發(fā)展是中西結(jié)合的產(chǎn)物，同時(shí)，我國優(yōu)秀的民族文化也將在現(xiàn)代劇場中大放異彩。

五、結(jié)語

作為廣大觀眾中的一員，我們要不斷提高自我約束力，從走進(jìn)劇場的那一刻開始，就需要對在場的演員和其他觀演者抱以尊重的態(tài)度，遵守劇院的觀演禮儀和習(xí)慣。因?yàn)槲拿饔^演，不僅是對臺上演員的認(rèn)可，更是對藝術(shù)的敬畏、對自己的負(fù)責(zé)。在自己享受藝術(shù)盛宴的同時(shí)，也留給他人一個舒適的共享空間。我國劇場文化發(fā)展至今日，已走過了漫長的歷史階段。大眾對現(xiàn)代劇場的接受需要一個轉(zhuǎn)變過程，未來隨著綜合實(shí)力的不斷提高，劇場發(fā)展會得到更好的規(guī)范，劇場演出也會得到更多群眾的支持。劇場的長效運(yùn)行需要演職人員門的努力，也需要觀演人員的配合，臺上、臺下合力才能促成一場演出的圓滿。

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作者:張瀏晗 單位:山東大學(xué)