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1、釉上彩瓷
我國精美的瓷器一直是對外交流的標志和名片，古往今來，瓷器貿(mào)易一直占據(jù)出口的重要地位。從東漢創(chuàng)燒原始青瓷以來，我國的陶瓷大國之路就開始了。各種技法的瓷器爭奇斗艷，各有所長，其中釉上彩就像一顆瑰麗的寶石，色彩絢麗，極具裝飾性。釉上彩就如其名，制作方法是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷，在這樣的陶瓷上進行彩繪后，再入窯經(jīng)600℃～900℃烘烤而成。釉上彩的種類眾多，金至元代磁州窯紅綠彩開創(chuàng)了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬歷時期，五彩瓷的制作達到了極高水準。但是真正精細且又具有美感的彩器仍要數(shù)清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在這其中無論是以制作工藝的精巧細致而論，還是以作品的繪畫技藝來評判，都應(yīng)是雍正粉彩器略勝一籌。還有，琺瑯彩器名重一時，屢創(chuàng)天價，也是稀世之珍。
2、工筆牡丹瓷畫
釉上彩一般在繪畫創(chuàng)作時都是用工筆技法表達畫面的，這與釉上彩能夠燒制出更加精致畫面的特性有關(guān)。工筆畫又叫做“細筆畫”，是中國畫中畫法細致的一種技法。我國的工筆畫歷史十分悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。光滑潔白的瓷底加上精致細膩的繪畫，互相映襯，和諧且動人。工筆花鳥是工筆畫的一個重要科目，起源于盛唐、成熟于五代、興盛于宋元時期。今天我們要探討的是工筆牡丹畫。牡丹是國畫花卉中經(jīng)常描繪的題材，歷代詩人畫家有著無數(shù)贊美牡丹的詩句和畫作，意義不僅在于牡丹美麗的外表還在于寄托詩人、畫家的美好情感。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。牡丹1990年被定為中國的國花，是我國最具有民族特色的觀賞性花卉。
二、工筆牡丹的美感法則
1、象
“象”在美感法則中指的是構(gòu)圖。一幅好的工筆牡丹畫首先要有和諧的構(gòu)圖，繪畫是平面的，如何在平面的二維空間上展示出三維空間中的景象呢？那就要巧妙地安排布置好繪畫的各種視覺要素。要想在工筆花鳥畫創(chuàng)作中達到有意境、有詩意的藝術(shù)效果，就需要巧妙地運用構(gòu)圖中的對立統(tǒng)一法則，諸如賓主、呼應(yīng)、濃淡、縱橫、虛實、藏露、黑白、疏密、繁簡、動靜、開合、收放等形式美法則。一幅畫首先就要定出主要的表達對象，以主體為重點，客體為輔助，主體一定要明確，客體只能作為陪襯。如果賓主交待得不明確畫面就會混亂。畫面上的物象要有呼應(yīng)，沒有呼應(yīng)畫面就會顯得孤立無味。接下來，畫面物象要有縱橫關(guān)系，縱橫得當，畫面才生動，縱橫是相對而言的，一般要避開直角相交。不但要注意實處，虛處更要處理得當，虛實相生，無畫處皆成妙境。還有就是藏露的運用，正所謂露者藏之，顯者隱之，猶抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。構(gòu)圖中遠用對比手法，即是加強矛盾、制造矛盾，開與放是制造矛盾，合與收是統(tǒng)一矛盾。矛盾制造得越險絕，統(tǒng)一矛盾就越能出奇制勝。工筆花鳥畫構(gòu)圖學(xué)理論明確地提出了“置陳布勢”的說法?！安紕荨笔侵竿ㄟ^對物象位置的經(jīng)營安排而求畫面之勢。在畫面布勢中，由于點的張力使兩點之間具有吸引力而產(chǎn)生連貫的線感，而線又具有延伸的方向感，動勢的流向感。工筆花鳥畫的起、承、轉(zhuǎn)、合形成了一定的氣脈，畫家正是通過這些形的置陳而達到了取勢的要求。
2、形
“形”在這里指的就是造型。想要好的造型，首先我們必須要了解牡丹花的生長結(jié)構(gòu)，只有掌握了牡丹花身上的各個結(jié)構(gòu)，我們才好下筆。整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩莖之間形成，到秋冬季節(jié)，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五片葉，每片為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十余片葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉?；ò址中±俸痛罄佟；ǖ儆缮舷聝蓪虞嗥M成。上有大萼三片，下有小萼六片?；^中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成。牡丹分三類十二型。即單瓣類、重瓣類、重臺類。單瓣型、荷花型、菊花型、薔薇型、托桂型、金環(huán)型、皇冠型、繡球型、菊花臺閣型、薔薇臺閣型、皇冠臺閣型、繡球臺閣型。其屬于芍藥科，為多年生落葉小灌木，生長緩慢，株型小，株高多在0.5～2米之間。根肉質(zhì)，粗而長，中心木質(zhì)化，長度一般在0.5～0.8米，極少數(shù)根長度可達2米。老莖灰褐色，當年生枝黃褐色。羽狀復(fù)葉，互生，花單生莖頂，花萼有5片，花徑15～30cm。牡丹最主要的特征是一葉三筋，中間主筋所在葉片較大較長，主葉片末梢附近會有缺齒并伴有較為清晰的細葉脈，兩邊副筋所在葉片略短略瘦，無缺齒現(xiàn)象。牡丹葉子的顏色通常為草綠色，但是有時候為了配合畫面的整體色彩變化，翠綠色以及藍色的牡丹葉子在工筆牡丹畫作中也比較常見。牡丹的局部細葉脈根據(jù)畫面情況可勾可不勾。通常情況下，需要精細的小品，可以考慮勾勒細脈并用胭脂復(fù)勒主筋。但是大幅畫面的作品不勾勒也可，勾多了反而會破壞畫面的整體效果。枝梗在牡丹畫面中主要起到分割畫面空間的作用，所以要描繪的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此處描繪要多注重體現(xiàn)“骨點”的感覺。
3、色
“色”在這里指的主要是色彩。牡丹花的品種眾多，顏色也是十分豐富。花色有白、黃、粉、紅、紫及復(fù)色等等。我們就拿顏色清淡雅致的煙籠翠牡丹舉例吧。此花顏色潔白，晶瑩通透，根部略帶綠暈，有“青煙籠翠”之感，故名。為了更好地表現(xiàn)牡丹花瓣的透明感，可以把背景設(shè)定為深色的冷色調(diào)，與淡黃色的花頭冷暖呼應(yīng)，相映成趣。同時在染色時將背景色統(tǒng)染入花頭部分，適當?shù)孛枥L了外層花瓣的透明感。煙籠翠的花頭為淡黃色，花瓣晶瑩通透，因此可以適當加強光彩效果，邊緣部分最好能融入背景，以深底色繪制較為合適?；ò旯淳€要流暢細膩，轉(zhuǎn)折要自如。花瓣邊緣的起伏變化以略尖銳的三角形為主，夾雜部分半圓形，因而線的起筆和頓挫都要注意表現(xiàn)毛筆的筆意。
三、釉上工筆牡丹的吉祥寓意
牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象征。牡丹在我國人民心中有特殊的地位，有豐富的文化象征意義。所謂“花中之王”、“國色天香”的贊譽絕不是偶然的，是歷史選擇、鑒別的結(jié)果，歷代畫牡丹者眾多，牡丹花是中國花鳥畫中常用的題材之一，尤其在現(xiàn)代民間和廣大普通愛好者中是最受青睞的花種。因圖富貴之意，人們把牡丹作為親朋喬遷、結(jié)婚的禮品。唐代劉禹錫有詩曰：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城。”牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表全國人民對明天的美麗憧憬和美好愿景，寓意國家繁榮昌盛、興旺發(fā)達。人們對于牡丹的喜愛，還讓牡丹花成為中華民族的精神和優(yōu)秀品格的象征，也成為美的化身，有純潔與愛情的象征意義。牡丹高貴的氣質(zhì)，以及姹紫嫣紅的花色在歷代的繪畫作品中都是給人富貴祥和之感，畫中的牡丹花與其它花鳥或是山石的組合，有著與富貴結(jié)合在一起的不同寓意，同時也成為家居或一些公共場所裝飾的藝術(shù)品之一。釉上工筆牡丹瓷畫既有具象的美的裝飾效果，又有抽象的文化底蘊和吉祥寓意，加上陶瓷本身的藝術(shù)收藏價值，使得其長盛不衰，長久流傳。
作者：陳成 吳慶