城市公共空間設(shè)計中的繪畫藝術(shù)研究

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一、公共空間設(shè)計和繪畫藝術(shù)的共同點

1、抽象化

19世紀(jì)末的印象主義和野獸主義的出現(xiàn)，再到20世紀(jì)初立體主義的出現(xiàn)以及抽象主義，繪畫經(jīng)過了從注重對生活實物的模仿到對自身情感和社會認(rèn)知的表達(dá)。這個變化影響了在城市公共空間的設(shè)計上，對景物，布局的照搬轉(zhuǎn)向?qū)ζ涮攸c的加工和提煉，使得公共空間的設(shè)計表達(dá)更加開放、廣泛和抽象。

2、外在形式與功能相結(jié)合

繪畫藝術(shù)一直在追求新的表現(xiàn)形式，現(xiàn)代公共空間的設(shè)計也開始注重體現(xiàn)自我的價值，將公共空間的外在形式和使用功能進(jìn)行有效的結(jié)合是自我價值的體現(xiàn)，這也是在繪畫藝術(shù)的影響下，將新的設(shè)計形式運(yùn)用在公共空間設(shè)計中，滿足人們的需要。世界各地的城市公共空間的設(shè)計都具有的共同點是為了滿足大眾的的需求，空間內(nèi)部的設(shè)施和布局不僅僅是為了外在形式的審美，更重要的是其功能為了與大眾互動，滿足人們的需要。這一點也是與繪畫藝術(shù)相通的地方，繪畫藝術(shù)在不斷的發(fā)展中是以追求新的表現(xiàn)形式為動力的，在這個過程中，繪畫的一種功能，即滿足人們的審美需求是貫穿繪畫發(fā)展的整個過程的。

3、四維化

在城市公共空間的設(shè)計中，不僅僅是將一些基本生活元素孤立的、片面的羅列其中，而是將他們用時間串聯(lián)起來，形成一個整體，例如花壇里的一個雕塑，雕塑的材質(zhì)可以是陳舊的，仿古的玻璃鋼，花壇里的植物隨著時間的變化而變化，藤蔓的生長逐漸覆蓋在雕塑的表面，而使雕塑呈現(xiàn)出另一種全新的狀態(tài)。這使得城市公共空間富有時間性，這一點正是受到立體主義繪畫的影響。

二、繪畫藝術(shù)對公共空間設(shè)計的影響

1、對公共空間設(shè)計的外在形式的影響

1）細(xì)節(jié)和整體的統(tǒng)一。繪畫藝術(shù)講究整體，同時也講究細(xì)節(jié)決定成敗。只有整體沒有細(xì)節(jié)的作品只能算是沒有完成的作品，而只有細(xì)節(jié)沒有整體的作品更只能是一個支離破碎的失敗的作品。這充分說明了整體和細(xì)節(jié)缺一不可，整體和細(xì)節(jié)需要相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一。對于公共空間而言同樣如此，過多的細(xì)節(jié)會導(dǎo)致雜亂無章，缺乏概括；然而過分強(qiáng)調(diào)整體又會使設(shè)計呆板、乏味，所以在公共空間設(shè)計中必須將兩者相互結(jié)合，才能設(shè)計穿既有無限變化但又有規(guī)律的設(shè)計作品。

2）非對稱與對稱的統(tǒng)一。在西方古典造型藝術(shù)里面，對稱均衡是一堂重要的必修課，在我國的各種設(shè)計也能看到均衡藝術(shù)的體現(xiàn)，例如對聯(lián)、寺廟的金剛塑像以及官府門前的石雕。對聯(lián)的形式對稱但具體內(nèi)容不對稱，寺廟的金剛塑像各站兩旁但是手持物品各不一樣，石雕也有雌雄之分。這樣做的目的不僅有對傳統(tǒng)神學(xué)的尊重也能給人以賞心悅目的效果，對稱與非對稱之間必須有個平衡的零界點。城市公共空間的設(shè)計是給市民休閑娛樂的場所，其設(shè)計也必須具有這個功能，所以在對稱與非對稱之間，設(shè)計必須權(quán)衡其材質(zhì)，數(shù)量以及顏色等各方面的特點，這樣才能達(dá)到動中有靜，靜中有動使人在其中移步換景的效果。

3）突出的對比。公共空間設(shè)計必定講究空間布局，空間布局受到著諸多因素的影響,如物體的色彩、景物的虛實、草木的疏密等等多種藝術(shù)手法，這一點也是受到繪畫藝術(shù)的影響，繪畫過程中講究色彩的對比，關(guān)系的明暗，空間的虛實，這些對比都在一個整體中，在這些對比中能夠相互襯托，進(jìn)而形成鮮明的對比，達(dá)到對立中有統(tǒng)一的效果。

4）節(jié)奏感。公共空間的設(shè)計中景物的堆疊，地形的起伏都能給人節(jié)奏感，這種節(jié)奏并非雜亂無章，它能使人感到愉悅也是有規(guī)律可循的，公共空間中不僅有視覺的節(jié)奏感也有聽覺的節(jié)奏感，如疊水的流動聲，飛禽類的鳴叫聲，這樣不同的節(jié)奏感中相互交織給人以不同的空間流動感。繪畫過程中為了達(dá)到畫面的和諧統(tǒng)一，必須把握節(jié)奏感，這種節(jié)奏感可以來自畫者的筆觸，顏色的冷暖，處理畫中物體的情感，畫面富有這樣合理分配節(jié)奏感，才能體現(xiàn)較好的藝術(shù)效果。

2、繪畫藝術(shù)對公共空間內(nèi)在設(shè)計的影響

1）“人”是意境的前提在一幅優(yōu)秀的繪畫作品中，人們總是能從其中找到屬于自己的意境，這種意境與作品相關(guān)但是不會與其他人雷同，因為每個人的經(jīng)歷和記憶不一樣，一幅作品給人的遐想也就不一樣，作者同樣如此，意境的產(chǎn)生，是通過人的感受而體現(xiàn)的，意境是精神所在，而精神是人類特有的情感，沒有人，就沒有意境可言。

2）先有“意”，后有“形”一幅畫的意境總是出現(xiàn)在作品完成之前，有了意境之后作者所要做的就是思考通過什么樣的媒介，簡單的說就是通過什么樣的內(nèi)容去表達(dá)這個意境，這樣的內(nèi)容可以有有無數(shù)種，都能準(zhǔn)確表達(dá)這個意境，但重要的是作者更偏愛哪一種。公共空間的設(shè)計受到繪畫藝術(shù)的影響，其意境生與設(shè)計之前，也就是其主題，這個主體可以是兒童主體的，可以是環(huán)保主題的的也可以是社交主體的等等，試想如果一個設(shè)計的主題都不明確又何來的設(shè)計作品呢?

三、結(jié)語

公共空間設(shè)計本身就是一門包括了雕塑、建筑、繪畫的綜合性新生代的藝術(shù)門類，繪畫藝術(shù)對公共空間設(shè)計的影響是非常深刻的。本文對探尋了一些公共空間設(shè)計中的繪畫藝術(shù)元素，并闡述了繪畫藝術(shù)對公共空間設(shè)計的一些外在與內(nèi)在的影響，其目的是為了找到兩者之間的關(guān)系從而更好的將繪畫藝術(shù)融入到公共空間設(shè)計中，將公共空間設(shè)計在新生的設(shè)計門類做出一個更好的定位。

作者:周子龍 單位：武漢紡織大學(xué)