裝飾繪畫藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)中運(yùn)用

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摘要：裝飾繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)都有著跨越千年的發(fā)展歷程，同是人類文明藝術(shù)的偉大結(jié)晶，存在著普遍的內(nèi)涵共性，彼此互相影響，互相滲透。裝飾繪畫為服裝設(shè)計(jì)提供了持續(xù)且新穎的藝術(shù)靈感，給服裝設(shè)計(jì)帶來(lái)新的藝術(shù)生命力。本篇文章分析了裝飾繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)的關(guān)系，通過(guò)實(shí)例說(shuō)明裝飾繪畫藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用和體現(xiàn)，探討裝飾畫與服裝設(shè)計(jì)的審美共性，為中國(guó)服裝的發(fā)展提供一些參考。

關(guān)鍵詞：裝飾繪畫；服裝設(shè)計(jì)；現(xiàn)代主義；后現(xiàn)代主義

第二次工業(yè)革命推動(dòng)了西方社會(huì)生產(chǎn)力的快速發(fā)展，越來(lái)越多的服裝設(shè)計(jì)師嘗試把現(xiàn)代主義裝飾繪畫元素運(yùn)用設(shè)計(jì)當(dāng)中，兩者在相互影響和融合中進(jìn)一步發(fā)展和創(chuàng)新，獲得了嶄新的藝術(shù)生命力和視覺(jué)表現(xiàn)力。

1裝飾繪畫藝術(shù)概述

1.1裝飾繪畫的概念

所謂裝飾繪畫就是以繪畫的形式出現(xiàn)，運(yùn)用某種工藝技術(shù)或者工藝材料表現(xiàn)出來(lái)的具有裝飾美的繪畫作品。裝飾繪畫在構(gòu)圖上講究比例與均衡的關(guān)系，在造型上更注重節(jié)奏與韻律的表現(xiàn)，色彩上則更加側(cè)重對(duì)比和象征性意義[1]。表現(xiàn)形式上，最顯著的特征是藝術(shù)家在主觀審美意識(shí)驅(qū)動(dòng)下對(duì)客觀世界的再創(chuàng)造，能夠?yàn)楫嫾壹坝^賞者提供更加豐富和自由的想象和審美空間。

1.2裝飾繪畫的功能性與裝飾性

裝飾繪畫跟普通繪畫相比，首先它在實(shí)用性和功能性上有著突出的特點(diǎn)，它必定會(huì)依附于某種實(shí)用物品，且為了裝飾這種實(shí)用物品而存在。比如說(shuō)服裝，裝飾繪畫一定是依附于服裝面材料之上。服裝的風(fēng)格和樣式?jīng)Q定了裝飾繪畫圖案的內(nèi)容和主題。它的表現(xiàn)風(fēng)格一定要與它所裝飾的載體相呼應(yīng)和一致。其次裝飾繪畫在表現(xiàn)形式上具有裝飾性，在裝飾繪畫的過(guò)程中更多的依據(jù)創(chuàng)作者的主觀情感對(duì)他所要表現(xiàn)的自然物象進(jìn)行一定的改變，這種改變是為了更多的突出這個(gè)表現(xiàn)對(duì)象的特征，甚至是賦予其沒(méi)有的特征。裝飾繪畫并不是完全照搬自然物象，而是在自然物象的基礎(chǔ)上加入創(chuàng)作者自己的情感表達(dá)，在似像又似不像之間，是源于自然又高于自然的。比如后現(xiàn)代主義服裝設(shè)計(jì)中波普藝術(shù)的運(yùn)用，利用相同或相似的形象反復(fù)出現(xiàn)，形成了一種高低起伏，韻律性的美感，在服裝上體現(xiàn)了獨(dú)特的個(gè)人氣質(zhì)和個(gè)人審美趣味。

2裝飾繪畫的形式美法則

2.1變化與統(tǒng)一，對(duì)稱與均衡

變化與統(tǒng)一體現(xiàn)了一種辯證統(tǒng)一的哲學(xué)原理。在自然界眾多變化的事物中尋找能夠和諧統(tǒng)一的規(guī)律。自然界中復(fù)雜多樣的物象都具有各自的性格和表征，如何將它們?cè)谝环嬅婊蛘咻d體上形成一個(gè)和諧統(tǒng)一的形式，這是在裝飾繪畫創(chuàng)作過(guò)程中需要考慮的問(wèn)題。對(duì)稱與均衡主要體現(xiàn)在構(gòu)圖的方面，不管是在建筑，服裝，或者裝飾圖案無(wú)不注重構(gòu)圖的對(duì)稱與均衡。在我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中，有很多對(duì)稱式的形式出現(xiàn)，在視覺(jué)上可以讓感覺(jué)到安定和穩(wěn)固。即便不是完全的對(duì)稱結(jié)構(gòu)，如果能夠在構(gòu)圖和視覺(jué)上達(dá)到一種均衡，都可以表現(xiàn)出裝飾繪畫的形式美感。

2.2條理與反復(fù)，對(duì)比與調(diào)和

裝飾繪畫中，畫面有時(shí)會(huì)出現(xiàn)相同或相近的圖案反復(fù)出現(xiàn)，這樣的條理與反復(fù)能夠形成規(guī)律性的時(shí)候，就可以呈現(xiàn)出美的效果。不僅僅限于繪畫藝術(shù)，詩(shī)歌中也常常帶有條理和反復(fù)的元素，例如疊字和疊句的運(yùn)用，李清照的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，連用十四個(gè)疊字。產(chǎn)生了迂回婉轉(zhuǎn)，起伏錯(cuò)落的效果。在裝飾繪畫中也是同理，運(yùn)用裝飾繪畫語(yǔ)言營(yíng)造畫面的形式美。對(duì)比與調(diào)和更側(cè)重于色彩，大千世界萬(wàn)事萬(wàn)物都有其各自的色彩，總結(jié)歸納這些色彩的色相，明度，純度。色相又有對(duì)比色，鄰近色。在裝飾繪畫中，在處理對(duì)比色時(shí)，要注意尋求一種協(xié)調(diào)。而色彩運(yùn)用比較相近時(shí)，會(huì)嘗試打破這種視覺(jué)上過(guò)于相似的色彩，達(dá)到一種色彩對(duì)比的效果。對(duì)比與調(diào)和在色彩處理上的好壞，直接影響畫面的裝飾性和形式美。

2.3節(jié)奏與韻律，加強(qiáng)與減弱

節(jié)奏與韻律原屬于音樂(lè)的范疇，音樂(lè)包括節(jié)拍，節(jié)奏。它們的高低起伏如果呈現(xiàn)出悅耳的和流暢的一種聽(tīng)覺(jué)效果時(shí)，就產(chǎn)生了樂(lè)律感。節(jié)奏的快慢，產(chǎn)生不同的韻律。再回來(lái)裝飾繪畫中來(lái)，這種韻律感運(yùn)用的繪畫中，他的造像語(yǔ)言，色彩語(yǔ)言及構(gòu)圖的分布和大小，疏密，線的曲直，如同音樂(lè)的音符，在創(chuàng)作者進(jìn)行完美的組合之后也會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏和韻律美，也是一種形式美感。例如，新石器時(shí)代馬家窯文化彩陶上的圖案，充滿了韻律與節(jié)奏，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)美好生活的向往和特有的形式美感。裝飾繪畫中，不注重對(duì)自然物象的模仿，而是要對(duì)自然物象進(jìn)行修正。加強(qiáng)和減弱就是對(duì)這一過(guò)程的兩個(gè)組成部分。依據(jù)創(chuàng)作者的主觀感受，加強(qiáng)美的部分，減弱不美的，繁瑣的部分，從而達(dá)到一種形式美感。

2.4比例與權(quán)衡

畫面中，造型的大小比例，包括色彩的分布都要注意彼此之間的比例關(guān)系，防止某些造型過(guò)于的大或者過(guò)于的小，也應(yīng)注意某些色彩過(guò)于刺眼或者過(guò)于跳躍。在處理畫面時(shí)要注意個(gè)部分的尺度比例，得到視覺(jué)上舒適的效果，在創(chuàng)作的過(guò)程中創(chuàng)作者要時(shí)時(shí)比較和權(quán)衡。權(quán)衡是指中國(guó)古代的稱，秤桿叫權(quán)，秤砣為衡，也就是說(shuō)，在繪畫創(chuàng)作中也要盡力嘗試達(dá)到這種平衡舒適的視覺(jué)效果。上述這些關(guān)于形式美感的法則，都不是孤立存在的，是相互聯(lián)系，相互影響的。靈活地運(yùn)用這些裝飾形式美法則，更好的付諸實(shí)踐，并在實(shí)踐中更好的檢驗(yàn)這些規(guī)律，實(shí)現(xiàn)這些規(guī)律。裝飾繪畫是集實(shí)用性、裝飾性與工藝性為一體的繪畫藝術(shù)。

3裝飾繪畫與現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的結(jié)合

3.1服裝設(shè)計(jì)與裝飾繪畫相結(jié)合的現(xiàn)實(shí)訴求

中國(guó)有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)文化，服裝文化是中華文明的重要組成部分，稱為華服。古語(yǔ)中“華”同“花”，根據(jù)民族的不同和地域的不同，呈現(xiàn)出百花齊放的樣式，留下了豐富且優(yōu)秀的服飾文化。但在古代服飾中，富有裝飾性，有象征意味的服飾主要服務(wù)于權(quán)貴階層，而百姓普遍穿著的服裝是樸實(shí)無(wú)華的，功能性的。隨著時(shí)代的變遷，現(xiàn)代科技的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，人們生活水平不斷提升，也加大了精神生活上的需求。進(jìn)入到20世紀(jì)，科技革命的到來(lái)，全新的服裝材料以及加工方式、獨(dú)特的款式結(jié)構(gòu)不斷涌現(xiàn)，使得服裝設(shè)計(jì)突破了傳統(tǒng)的局限。

3.2裝飾繪畫在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

20世紀(jì)60年代，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與材料工藝的更新，運(yùn)用現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)的服裝設(shè)計(jì)師大量涌現(xiàn)，各種創(chuàng)新風(fēng)格幾乎都出現(xiàn)在時(shí)裝設(shè)計(jì)中。藝術(shù)與時(shí)尚的結(jié)合最成功的就是法國(guó)時(shí)裝設(shè)計(jì)師伊夫·圣羅蘭于1965年推出的蒙德里安女裝系列（圖1），荷蘭畫家蒙德里安，作為抽象主義的奠基人之一，是20世紀(jì)最重要的畫家，蒙德里安自己說(shuō)他的畫很容易理解，看他的畫觀者可以感受到一種精神上的平靜和宇宙間的平衡[2]。蒙德里安的這種橫豎線條，原色組成的畫面，可能無(wú)法直接喚起某種精神性的回應(yīng)。但在20世紀(jì)初的時(shí)代背景中，蒙德里安拋棄了寫實(shí)繪畫，厭棄自然，試圖超越時(shí)代通往永恒的行為是非常前衛(wèi)和勇敢的。蒙德里安的藝術(shù)對(duì)其他行業(yè)，如建筑、設(shè)計(jì)、電影、時(shí)裝等產(chǎn)生了巨大的影響。法國(guó)時(shí)裝設(shè)計(jì)師伊夫·圣羅蘭，感受到了蒙德里安作品中那種精神上的平和與宇宙的平衡，從蒙德里安的畫作中獲得靈感，在1965年推出了蒙德里安女裝系列，共六件，將藝術(shù)穿到了身上。這六件女裝均是無(wú)袖，圓領(lǐng)，從胸部直筒垂直到膝蓋，完美地體現(xiàn)出女性的肢體線條。蒙德里安女裝一經(jīng)推出，立刻在世界范圍內(nèi)引起了轟動(dòng)。讓伊夫·圣羅蘭一舉成名的同時(shí)，也讓在日常生活中使用藝術(shù)成為一種流行。伊夫·圣羅蘭作為藝術(shù)收藏家，也從別的藝術(shù)家的作品上獲得靈感。1966年，他相繼推出了受湯姆·韋塞爾曼（圖2）、薩爾瓦多·達(dá)利、安迪·沃霍爾等波普藝術(shù)家的啟發(fā)而設(shè)計(jì)的套裝，以及受到畢加索作品啟發(fā)的服裝。伊夫·圣羅蘭也從馬蒂斯、梵高的作品中尋找到了很多的創(chuàng)作靈感。到今天我們可以在生活的方方面面看到藝術(shù)所產(chǎn)生的影響。藝術(shù)跨界，早已經(jīng)成為一件非常平常的事情，可在當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代，可謂是空間前的。為了紀(jì)念伊夫·圣羅蘭先生于1962年推出時(shí)裝首秀的60周年，在巴黎蓬皮杜舉辦的YSL特展，這次展覽是對(duì)現(xiàn)代主義的致敬。展館將藝術(shù)作品和服裝一同呈現(xiàn)，便于參觀者了解YSL的設(shè)計(jì)靈感來(lái)源。伊夫·圣羅蘭說(shuō)過(guò)，“時(shí)尚瞬息萬(wàn)變，但風(fēng)格永存”，時(shí)裝風(fēng)格不僅是品牌文化的呈現(xiàn)形式，更是對(duì)品牌理念的深度解讀。裝飾繪畫與服裝設(shè)計(jì)的深度融合，激發(fā)了設(shè)計(jì)師們的無(wú)窮創(chuàng)造力，也呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異的視覺(jué)盛宴，同樣，也引領(lǐng)了時(shí)代潮流。美國(guó)抽象表現(xiàn)主義大師波洛克于1943年開(kāi)始轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)，并于1947年開(kāi)始使用著名的“滴畫法”。將巨大的畫布平放在地上，用一個(gè)帶小孔的盒子、一根木棍或一把畫筆將油漆直接潑灑在畫布上。他的繪畫方向沒(méi)有固定的位置，被稱為“行動(dòng)派繪畫”。他的作品內(nèi)容抽象，畫面極為復(fù)雜，但充滿自由和力量。1969年，美國(guó)品牌DressHalston以波洛克的畫作為印花圖案，設(shè)計(jì)了一條著名的“波洛克裙”（圖3），現(xiàn)已被明尼蘇達(dá)州戈?duì)柎奶沟脑O(shè)計(jì)博物館收藏。1953年，迪奧受日本浮世繪影響，設(shè)計(jì)了一條名為“日本花園”的裙子，里面盛開(kāi)著櫻花，鳥兒在樹枝上嬉戲；1954年，迪奧又以日本和服為靈感，為在歌劇《蝴蝶夫人》中的英國(guó)舞蹈家瑪戈·方丹設(shè)計(jì)了一套帶有日本元素的表演服裝，在芭蕾舞蓬蓬裙中巧妙地融入和服元素。同年，迪奧使用日本國(guó)寶面料西陣織，先后設(shè)計(jì)了三套帶有日本元素的連衣裙，分別是“羅生門”“東京”和“北川空川”。再如，日本國(guó)寶級(jí)畫作《神奈川沖浪里》，同樣被迪奧運(yùn)用到服裝設(shè)計(jì)中，現(xiàn)如今《神奈川沖浪里》非但成為了一個(gè)巨大的文化符號(hào)，更是眾多時(shí)尚大牌設(shè)計(jì)師的靈感源泉。中華服飾從古至今走過(guò)了漫長(zhǎng)的路程，彰顯著各朝各代的印記。服飾是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族乃至人類的寶貴財(cái)富。華服的形式多樣，漢服、唐裝、旗袍等的款式各樣，琳瑯滿目，都強(qiáng)調(diào)對(duì)稱、平衡的服裝造型手法，以規(guī)矩、平穩(wěn)為美，體現(xiàn)出一種含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。而現(xiàn)代服裝側(cè)重款式造型以突出人體造型美，裝飾圖案用點(diǎn)綴的形式起到裝點(diǎn)美化服裝的作用。中國(guó)傳統(tǒng)服飾圖案裝飾作用在民族服裝中尤為普遍。20世紀(jì)20年代，中國(guó)服飾最大的亮點(diǎn)莫過(guò)于旗袍的形制得以確立，旗袍大膽采用西方“裝飾繪畫藝術(shù)”圖案，雙圓髻、珠花發(fā)飾、長(zhǎng)耳墜、羽毛扇、流蘇手袋等[3]，讓那時(shí)的女子既有中國(guó)風(fēng)格又富有摩登氣質(zhì)。

4總結(jié)

改革開(kāi)放以來(lái)，隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們對(duì)服裝個(gè)性的要求也日益增高，在滿足穿著實(shí)用性及功能性的基礎(chǔ)上，更加注重服裝的裝飾性，因此，對(duì)服裝的訴求性也逐漸提高，設(shè)計(jì)師們迫切地從其他門類中獲得靈感、尋找新思路。服裝設(shè)計(jì)是兼具藝術(shù)、設(shè)計(jì)、商業(yè)、市場(chǎng)的綜合性設(shè)計(jì)活動(dòng)。將裝飾繪畫藝術(shù)融入到服裝設(shè)計(jì)中，通過(guò)對(duì)裝飾繪畫藝術(shù)的概述、審美價(jià)值和形式法則等的分析，借鑒裝飾繪畫的形式美感，啟發(fā)設(shè)計(jì)師們的設(shè)計(jì)思維。藝術(shù)家在未來(lái)的實(shí)踐中不僅僅會(huì)局限在作為一個(gè)美學(xué)價(jià)值的創(chuàng)造者，而是通過(guò)藝術(shù)與科技的實(shí)踐，推動(dòng)科技產(chǎn)業(yè)價(jià)值的產(chǎn)生。當(dāng)今人工智能時(shí)代已經(jīng)到來(lái)，混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)的不斷發(fā)展，即將迎來(lái)由數(shù)字技術(shù)構(gòu)成的虛擬現(xiàn)實(shí)，以及和物理現(xiàn)實(shí)混合的混合現(xiàn)實(shí)。這個(gè)新興的產(chǎn)業(yè)必然會(huì)帶來(lái)藝術(shù)語(yǔ)言和創(chuàng)作方式的新變化。

參考文獻(xiàn)：

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作者:王勃 單位:吉林藝術(shù)學(xué)院