勞特累克繪畫藝術(shù)特色探析
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摘要：亨利德圖盧茲勞特累克是19世紀(jì)末法國最具個(gè)人風(fēng)格的繪畫大師之一。他以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作了眾多經(jīng)典作品，其繪畫作品中色彩的表現(xiàn)力、線條的活躍性等影響了后世的藝術(shù)發(fā)展。該文介紹勞特累克及其創(chuàng)作于19世紀(jì)90年代的油畫作品，多角度分析他的繪畫藝術(shù)，以期為相關(guān)研究者的藝術(shù)實(shí)踐提供參考。
關(guān)鍵詞：勞特累克油畫特殊性
19世紀(jì)的法國畫壇呈現(xiàn)出絢爛的景象，浪漫主義、印象主義等流派相繼出現(xiàn)，受到大批藝術(shù)家的追隨，亨利德圖盧茲勞特累克是他們中較年輕的一位[1]。他在借鑒前人的基礎(chǔ)上加以改造和創(chuàng)新，逐漸形成了自己的風(fēng)格。筆者分析勞特累克的藝術(shù)特色，以期為相關(guān)研究者的藝術(shù)實(shí)踐提供參考。勞特累克出生于法國阿爾比的一個(gè)貴族家庭。由于父母雙方家族為了保持貴族血統(tǒng)多次通婚，出現(xiàn)了基因上的缺陷，這影響了勞特累克的人生。勞特累克自幼聰慧，小時(shí)候便已展露繪畫才華。少年時(shí)期，他的學(xué)習(xí)成績名列前茅，但由于天生體弱不得不休學(xué)回家養(yǎng)病。更加不幸的是，14歲那年，因?yàn)橐粓鲆馔?，勞特累克摔斷了雙腿，愈后成為畸形。身體上的不便讓勞特雷克更加專注于繪畫。盡管優(yōu)越的家庭條件使勞特累克免于為生計(jì)奔波勞碌，但是天生的倔強(qiáng)與不甘讓他決定去巴黎闖蕩。在巴黎的蒙馬特，勞特累克用畫筆展現(xiàn)了法國19世紀(jì)末的燈紅酒綠。他并沒有因?yàn)樯砩系娜毕莘艞壸约旱膲粝耄两谧约旱乃囆g(shù)世界里，用畫筆揮灑人生。勞特累克在探索中逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。
一、獨(dú)特的觀察視角
1883年，勞特累克來到了蒙馬特高地。蒙馬特是當(dāng)時(shí)巴黎娛樂界的中心，許多藝術(shù)家、音樂家、作家、建筑師等紛紛涌向此地，頻繁地出入各種娛樂場所。勞特累克很快就被這里的景象吸引，他藝術(shù)的輝煌時(shí)期也是在這里開始的。在蒙馬特的紅磨坊，許多人來到這里尋歡作樂，顧客中有不少是社會(huì)上層的紳士淑女。形形色色的藝人與客人成為勞特累克重要的繪畫題材。面對紅磨坊的燈紅酒綠，勞特累克采取了獨(dú)特的觀察視角。不同于傳統(tǒng)繪畫作品中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、端莊的人物形象，勞特累克喜歡坐在角落里作畫，更像是一位旁觀者，安靜地記錄著紅磨坊的夜生活。特殊的視角使勞特累克創(chuàng)作出的作品耐人尋味。如，在1890年創(chuàng)作的《紅磨坊的舞會(huì)》（圖1）中，勞特累克摒棄了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，從新的視角出發(fā)，注重畫面的形式美感，人物分布相對靈活。勞特累克采用動(dòng)靜結(jié)合的方式，讓畫面多了一絲靈活與夸張。在以綠色調(diào)為主的畫面中，靠前的紅衣女子顯得格外突出，這位女子很好地充當(dāng)了畫面中的靜態(tài)元素。在畫面中心，一對男女翩翩起舞。長期堅(jiān)持速寫練習(xí)使勞特累克能夠快速、準(zhǔn)確地抓住人物的動(dòng)態(tài)。舞男的雙腿屈伸，仿佛在迎合舞女的動(dòng)作；舞女則掀起長裙，踮起腳尖扭擺，身邊圍繞著一群紳士。勞特累克將舞女嫵媚的姿態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。作品畫面整體鮮明而跳躍，線條賦予了畫面流動(dòng)感，富有動(dòng)感的畫面氛圍使人仿佛身臨其境。他繪畫中活動(dòng)的場面還有許多，在這些場面中，人物眾多，形態(tài)各異。除了藝人，觀眾也是重要的構(gòu)成部分，這才使作品的畫面效果活躍而豐富。勞特累克獨(dú)特的繪畫形式讓紅磨坊更加絢爛多姿，19世紀(jì)的巴黎風(fēng)情在勞特累克的筆下熠熠生輝。
二、獨(dú)特的繪畫形式
1.形式美的表達(dá)
由于勞特累克從小的經(jīng)歷和先天的殘疾對他性格造成的影響，他對藝術(shù)的理解與眾不同，這直觀地反映在他的作品中，他的作品強(qiáng)有力地表現(xiàn)出主觀的情緒。勞特累克繪畫藝術(shù)風(fēng)格的辨識(shí)度較高，舞女形象、概括的線條、大膽的色彩等是他獨(dú)特的繪畫語言。勞特累克不滿足于傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，特殊的觀察角度使他的作品構(gòu)圖新穎。勞特累克崇拜德加激烈的線條和生動(dòng)形象的輪廓[2]，他還吸收了高更的裝飾性線條和平涂色彩的表現(xiàn)手法并加以改造，逐漸形成了自己的風(fēng)格。他的作品畫面中線條簡練、概括性強(qiáng)，色彩明快、簡潔、率真。為了抓住舞女的動(dòng)態(tài)特征，他下筆迅速，概括地表現(xiàn)出人物的大輪廓，扭曲夸張的人物形象成為他的作品的一大特色。同時(shí)，他注重畫面的瞬間連貫性和氣韻[3]。勞特累克還從浮世繪中汲取養(yǎng)分，學(xué)會(huì)用具有律動(dòng)感的線條表現(xiàn)人物的夸張?jiān)煨?，并通過曲線與角度對比獲得新的裝飾效果。勞特累克不滿足于三維空間的表現(xiàn)形式，開始追求某些平面性元素，這無疑為他的繪畫藝術(shù)發(fā)展拓展了新的空間。觀察勞特累克的眾多作品不難發(fā)現(xiàn)，他在透視方面也匠心獨(dú)運(yùn)。他刻意地抬高透視的水平線，使消失點(diǎn)移到畫面之外，使畫面的空間顯得十分深邃?？臻g感為勞特累克作品的畫面布局帶來了更多的可能性。以《紅磨坊的舞會(huì)》為例，整幅畫面看起來縱深感很強(qiáng)，具有顯著特征的主體人物被放置到畫面前端，由于畫面的縱深感，后面黯淡如黑影般的人群看起來十分和諧，這樣的布局凸顯了主角。勞特累克通過油畫的形式成功地塑造出紅磨坊的夜生活場景。
2.材料運(yùn)用
在油畫材料方面，勞特累克獨(dú)創(chuàng)了一種水彩式的油畫語言：先把油畫顏料用汽油稀釋，讓油畫顏料變得十分輕薄，用筆迅速地在畫面上鋪開，從而形成水彩式的透明效果，而不是像一般畫家那樣在畫面中堆積顏色[4]。勞特累克獨(dú)創(chuàng)的這種水彩式的作畫方式使他的作品畫面顯得更加通透、明亮。材質(zhì)的創(chuàng)新為畫面的痕跡感表現(xiàn)帶來了新的可能性。雖然沒有傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的細(xì)膩質(zhì)感，但他的作品畫面多了一種形式美感。水彩式的油畫在當(dāng)時(shí)的法國畫壇是一種超前的探索。在此基礎(chǔ)之上，勞特累克還大膽嘗試混合使用色粉和油畫材料，混合的技法使他能夠自由地?fù)]灑畫筆，色粉的運(yùn)用讓畫面的線條感更加強(qiáng)烈有力。勞特累克還喜歡在畫面中利用大面積留白和大面積涂黑，這種巧妙的方法把人們帶進(jìn)了一個(gè)對二維空間無限遐想的世界。他把主體的三維空間和平面的二維空間結(jié)合，使畫面耐人尋味，讓人眼前一亮。
3.色彩表現(xiàn)
在色彩表現(xiàn)方面，不同于印象主義對光的依賴，對于勞特累克而言，光線的作用就是照明。光線的變化不會(huì)改變勞特累克作品畫面中的色彩，畫面中的各種形象也不會(huì)因此發(fā)生變化。勞特累克的大多數(shù)畫作在室內(nèi)完成，因此他創(chuàng)造了一種理想的冷光。這些冷光在畫面中隨處可見，不管是在人物的臉上，還是畫面的大色調(diào)上，都為人物形象的塑造增添了趣味。以1892年勞特累克創(chuàng)作的《在紅磨坊》為例，整幅作品的色彩運(yùn)用十分大膽，畫風(fēng)粗獷，藍(lán)綠色的背景突出了畫面的氛圍感。畫面前端的女人叫珍妮阿弗莉，是當(dāng)時(shí)巴黎有名的康康舞者，也是勞特累克作品中較為人知的人物形象。然而，勞特累克并沒有把她的形象塑造得十分美麗，而是大膽地運(yùn)用藍(lán)綠色彩，烘托了紅磨坊嘈雜、喧囂、頹靡的氛圍。畫面前端的珍妮引人注目，成為畫面的一大亮點(diǎn)。在畫面的中央，一群人圍坐在酒桌前，或是高談闊論，或是消磨時(shí)光，但絲毫未展現(xiàn)出真正的快樂。勞特累克大膽地運(yùn)用冷光，畫面的色彩飽滿，成功塑造了形形色色的人物形象，冷色的運(yùn)用強(qiáng)化了畫面整體的氛圍感。他為后來的野獸派和立體主義繪畫帶來了一些啟發(fā)。
三、“丑化”的人物形象
勞特累克在給友人的信中說：“我盡量描寫真實(shí)而不是描寫理想?！盵5]他的作品也的確如他所言，無論是什么樣的人物，他都表現(xiàn)出其真實(shí)的生活狀態(tài)。勞特雷克描繪的是19世紀(jì)真實(shí)的社會(huì)狀況，他用獨(dú)特的藝術(shù)語言表達(dá)自己對生活的切身體會(huì)、對紅磨坊的“小丑”的理解。在紅磨坊，販賣笑聲的“小丑”包括妓女、康康舞女郎、馬戲團(tuán)演員等。在蒙馬特的這段日子里，勞特累克對于“丑”有了新的見解。在紅磨坊，勞特累克見到了形形色色的人，他們各有特色，各有各自的美。他用批判的眼光審視著眼前的一切，用畫筆記錄著紅磨坊的喧囂。畫中被“丑化”的人物形象，是他用畫筆表達(dá)對那些像他一樣不幸的人的同情。他刻意避開描繪人物身上美麗與優(yōu)雅的氣質(zhì)，把人物的形象加以夸張表現(xiàn)，使人物“丑”得各有特色。這樣的繪畫手段為他的作品增加了更多的形式美感。拉古留曾經(jīng)是風(fēng)靡巴黎的舞后，是康康舞的代表性人物，長相甜美，性格開朗。對于這樣一位受人追捧的舞者，勞特累克將其描繪成八字眉、眼睛無神、撇著嘴巴，仿佛對眼前的一切不屑一顧。勞特累克采用夸張的手法，畫中拉古留的胸部下垂，卻又擁有著與身材不相符的細(xì)腰。勞特累克曾說：“丑陋總是有他美麗的一面；發(fā)現(xiàn)別人沒有注意到的地方是令人激動(dòng)的?！眲谔乩劭擞米约旱睦L畫語言表達(dá)他的美學(xué)觀念，他表達(dá)的美不拘泥于表象，更多是精神上的追求。從這種角度看，畫中人物形象本身的丑與美不再重要。勞特累克用這種獨(dú)特的表達(dá)美的方式為畫面增添了韻味[6]。
四、結(jié)語
勞特累克的命運(yùn)和個(gè)性在很大程度上影響著他對繪畫的追求，他博采眾長又積極創(chuàng)新，在不斷探索中形成了獨(dú)特的風(fēng)格。通過對勞特累克藝術(shù)特色的探究，人們可以認(rèn)識(shí)到他作品中夸張的色彩、激烈的線條、奇特的人物形象背后體現(xiàn)出的對繪畫藝術(shù)的獨(dú)特追求。勞特累克對藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新影響了后來的藝術(shù)家，畢加索、馬蒂斯等人都從勞特累克的作品中汲取養(yǎng)分。勞特累克用畫筆呈現(xiàn)出真實(shí)的19世紀(jì)法國社會(huì)生活面貌，眾多作品體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，為后世留下了深遠(yuǎn)的啟發(fā)。
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作者:張志強(qiáng) 江雪 單位:山東建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院