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摘要:阿維格多•阿利卡作為20世紀(jì)末最富有獨(dú)立精神的藝術(shù)家之一,20世紀(jì)60年代末,他從抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦?a href="http://m.saumg.com/lunwen/hhyslw/105485.html" target="_blank">繪畫(huà),他獨(dú)特的觀察視角及表現(xiàn)形式使他的繪畫(huà)作品中常常流露出中國(guó)畫(huà)的趣味,使人們不禁對(duì)他的藝術(shù)思維產(chǎn)生探究。文章從阿利卡繪畫(huà)的構(gòu)圖、色彩以及技法幾個(gè)方面來(lái)探討其繪畫(huà)作品中的中國(guó)畫(huà)意蘊(yùn)。
關(guān)鍵詞:阿維格多•阿利卡;構(gòu)圖;色彩;筆觸;中國(guó)意蘊(yùn)
阿利卡作為一名猶太藝術(shù)家,雖少年時(shí)期生活多磨難,但他對(duì)藝術(shù)的追求卻從未中斷,他少年就參觀過(guò)法國(guó)、德國(guó)、中國(guó)的藝術(shù)展覽,并留下了很深的印象,后期又對(duì)意大利的濕壁畫(huà)進(jìn)行了認(rèn)真揣摩,良好的藝術(shù)素養(yǎng)為日后的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在20世紀(jì)60年代后期,當(dāng)他從抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)為寫實(shí)繪畫(huà)創(chuàng)造時(shí),早年的經(jīng)歷和見(jiàn)識(shí)都對(duì)他日后個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格的形成有著重要的影響。意蘊(yùn)一詞可以理解為作品中滲透的情感,表現(xiàn)出來(lái)的一種風(fēng)骨,表現(xiàn)的人生的某種精義,或者某種主旨。內(nèi)心萌生的一種感覺(jué)。對(duì)于畫(huà)家而言,作品就是表達(dá)情感的最好方式,畫(huà)面作為載體,而通過(guò)構(gòu)圖、色彩、筆觸這些細(xì)致的方面來(lái)表現(xiàn)出來(lái),阿利卡從不避諱自己的作品受中國(guó)繪畫(huà)的某些哲學(xué)意念所感悟,在他的畫(huà)面語(yǔ)言中無(wú)不流露出中國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)情感。
一、構(gòu)圖中的中國(guó)意味
(一)脫離傳統(tǒng)的構(gòu)圖
在談及阿利卡的作品時(shí),最引人注目的就是他的構(gòu)圖形式,阿利卡雖接受了傳統(tǒng)的西方美術(shù)教育,但在他的作品中,我們卻發(fā)現(xiàn)他常常脫離傳統(tǒng)的框架來(lái)構(gòu)圖。如《GreenSneakers》這幅作品,從畫(huà)作的命名就不難看出,畫(huà)面的主體是綠色的運(yùn)動(dòng)鞋,而阿利卡卻在構(gòu)圖時(shí)把它放在了畫(huà)面右上角一塊很小的位置,甚至沒(méi)有完全的展現(xiàn)出來(lái),而大面積的畫(huà)了樓梯這個(gè)“輔助物”。這在傳統(tǒng)的油畫(huà)構(gòu)圖中是極不明智的,不僅沒(méi)有突出主體,而且忽視了構(gòu)圖的一般規(guī)律,但正是這種構(gòu)圖的不完整、不對(duì)稱,讓人不禁有了更多的聯(lián)想,正如中國(guó)畫(huà)中的邊角構(gòu)圖,畫(huà)面的主體集中在邊角,中間透空,觀者在觀看時(shí)會(huì)感覺(jué)視野開(kāi)闊,也會(huì)有更多的想象空間,這有利于藏境,也使畫(huà)面活潑多變,激發(fā)了觀者的好奇心與趣味感。就如同電影的特寫鏡頭,可以根據(jù)構(gòu)思任意取舍,雖畫(huà)面并沒(méi)有表達(dá)完整,但觀者能很容易從畫(huà)布前想到畫(huà)布后,作品只是展現(xiàn)了一小部分情景,而一大部分是在畫(huà)作后,在觀者的想象中。畫(huà)家通過(guò)巧思構(gòu)圖把畫(huà)布空間與外界無(wú)限空間相連接,把生活中本來(lái)不可能連接的事物連接起來(lái),讓觀者不禁思考,畫(huà)家為什么起這樣的名字?運(yùn)動(dòng)鞋在樓梯上那它的主人呢?……一系列的問(wèn)題及想象就會(huì)涌入觀者的腦中,正如中國(guó)畫(huà)中的淡中出奇、平中出險(xiǎn)、看似平淡的一件物品,在構(gòu)圖上用奇招、險(xiǎn)招,反而使原本無(wú)趣的畫(huà)面更加生動(dòng),畫(huà)中有情、畫(huà)外有境,不落俗套,這也正是阿利卡繪畫(huà)中的趣味及意蘊(yùn)。
(二)“留白”以藏境
阿利卡的構(gòu)圖中常運(yùn)用空白這一表現(xiàn)手法。傳統(tǒng)油畫(huà)中常常只談空間,不談空白,認(rèn)為空白在自然環(huán)境中是不存在的,而在中國(guó)畫(huà)中,空白是“意象”的重要內(nèi)容,畫(huà)面上留出空白,是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖中非常重要的形式美。阿利卡早期一直專注抽象畫(huà),因此他對(duì)畫(huà)面的觀察及構(gòu)思更加注重物象最本質(zhì)的特征,以主體為主要形態(tài)作取舍,這就與中國(guó)畫(huà)觀察方法中不追求客觀物象自然屬性的完整,而致力于主觀精神的傳達(dá)有不謀而合之處,阿利卡的畫(huà)面也很擅長(zhǎng)用“留白”的手法,與中國(guó)畫(huà)的素紙之白不同,因其運(yùn)用油畫(huà)作畫(huà),一般用大面積的純色來(lái)表達(dá)“留白”這一概念,這在中國(guó)畫(huà)中也是常有的,因?yàn)榘芽瞻鬃鳛槲锵笸獾奶摶幚硎侄?,在《GreenSneskers》中,畫(huà)面的左邊有一塊倒三角和一塊長(zhǎng)方形的白色,而樓梯也是一塊塊大面積純色,這里的“空白”不是沒(méi)有的意思,而是同形體、線條、色彩一樣,構(gòu)成畫(huà)面特殊的有機(jī)組成部分,所有的“留白”都能看出它的線條走向,形狀大小,這幅作品中的白色襯托出了畫(huà)面的主體,營(yíng)造畫(huà)面的意境,把不盡人意的部分取而代之以可以和主題相聯(lián)系的、自由但卻是虛擬的聯(lián)想空間,將可有可無(wú)的,與主題無(wú)直接關(guān)聯(lián)的內(nèi)容完全刪除,藏拙而露境,它既是無(wú)形,也是有形,起到“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的作用,正如中國(guó)畫(huà)中的所謂筆不到而意到,意不到而神到。這正是一種絕妙的“藏境”的手法。
二、阿利卡色彩中的情感
(一)固有色的運(yùn)用
構(gòu)圖奇險(xiǎn)的作品在景物結(jié)構(gòu)上往往是不平衡的,這就需要依靠色彩的分布來(lái)達(dá)到平衡,色的艷麗是帶有刺激性的,一個(gè)色的安排恰當(dāng)與否,往往對(duì)整幅畫(huà)面都起到很大作用,在阿利卡的繪畫(huà)中,我們很難看到過(guò)多的色彩,他堅(jiān)持不在燈光下作畫(huà),在自然光下還原物體的固有色。中國(guó)畫(huà)也講究用色,南朝謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出了隨類賦彩的設(shè)色方法,根據(jù)物象的不同把畫(huà)中的物象分為數(shù)類,每類施不同的色,這也是根據(jù)物象本身的固有色來(lái)加以區(qū)分類別,賦色的。這樣形成的作品色彩更接近人們的日常視覺(jué)感受,也更能使人們從繁雜的色彩中逃脫出來(lái),更加關(guān)注物象本身的形象和意味。在阿利卡的《自畫(huà)像》中,整幅作品就只用了藍(lán)色、褐色和膚色寥寥幾種顏色,但卻形象生動(dòng)的表現(xiàn)出了人物的形象特征和內(nèi)心情緒的變化,用大面積的藍(lán)色作為底色,再在上面快速的皴擦、點(diǎn)或勾出人物的整體形體,他略顯緊張憂慮的眼神與大面積透出的藍(lán)底相融合,薄薄的用色,常常會(huì)透出底下的白底,顏料的重色與透出的畫(huà)布白色形成了完美的陰陽(yáng)協(xié)調(diào)。畫(huà)面中人物的皮膚的色彩變化微妙統(tǒng)一,在一種色彩傾向下造型卻生動(dòng)嚴(yán)謹(jǐn),仿佛一個(gè)鮮活的生命置于眼前,色彩的恰當(dāng)使用會(huì)使觀者不會(huì)拘泥于單純的色彩嚴(yán)謹(jǐn),而是主動(dòng)感受畫(huà)面的形象與趣味。
(二)黑色與“墨”
阿利卡也非常擅長(zhǎng)在繪畫(huà)中運(yùn)用黑色,他在《ThreeShirts》中就把一件襯衣繪成了黑色,但我們可以感受到,阿利卡并沒(méi)有只是單純的描摹襯衣的顏色,整幅畫(huà)面主要就紅、藍(lán)、黑和米黃四個(gè)顏色,畫(huà)面中的黑色雖然占據(jù)了三分之一的位置,但并不顯沉重,甚至透著暖黃色,反而使右邊的紅襯衣更加醒目,如同中國(guó)畫(huà)中的用墨,常常僅用墨色的深淺濃淡來(lái)描繪一幅氣勢(shì)磅礴的山水畫(huà),他們都并沒(méi)有把墨或黑色顏料當(dāng)做單純的黑色,而是可與其他艷麗的顏色相媲美,甚至可以表達(dá)不同色彩傾向的顏色,不論是阿利卡的自畫(huà)像還是其他的作品都極易可見(jiàn),黑色即可以代表顏色也可以只是為了表達(dá)畫(huà)境,甚至代表“留白”,這都是阿利卡繪畫(huà)中的個(gè)人特色,也帶著強(qiáng)烈的中國(guó)畫(huà)色彩。
三、東方繪畫(huà)筆觸對(duì)阿利卡繪畫(huà)的影響
阿利卡深受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)觀的影響,許多作品無(wú)論從形式上還是意韻上都蘊(yùn)含了東方藝術(shù)的特征,他的繪畫(huà)筆觸也極具體現(xiàn)。他的畫(huà)面筆觸是松動(dòng)的、自由的,喜歡用硬毛筆在畫(huà)布上用皴擦的手法不間斷的作畫(huà),這也是中國(guó)畫(huà)中常用的技法,整個(gè)畫(huà)面大面積的皴擦,用色薄而透,筆觸的痕跡反映出當(dāng)時(shí)他所觀察到事物的真實(shí)感受和他作畫(huà)時(shí)的情緒變化,阿利卡作畫(huà)遵循其固有不變的原則,在繪畫(huà)時(shí)不用速寫稿,也不用素描稿,甚至不再畫(huà)布上預(yù)先勾畫(huà),而是像中國(guó)畫(huà)家一樣“白紙對(duì)青天”情隨筆動(dòng),筆到之處乃是情之所至。他用那種淡淡的很薄的筆觸順著物體結(jié)構(gòu)作畫(huà),甚至有些重顏色的下面還能隱隱約約看到白色的畫(huà)布底子,就如中國(guó)畫(huà)在開(kāi)始的時(shí)候用賦予變化的線條勾勒出景物的輪廓和結(jié)構(gòu),再利用各種皴擦法將景物的形象描繪出來(lái)。阿利卡認(rèn)為繪畫(huà)的實(shí)質(zhì)就是觀察,任何日常微小的事情都可能具有意義,這正如中國(guó)文人逸士喜愛(ài)繪花草景致、亭臺(tái)樓閣、人物山水等日常之物相似,通過(guò)細(xì)小的事物、景致來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感,阿利卡的每幅作品用時(shí)都很短,因此他在作畫(huà)時(shí),我們可以感受到他如同寫意山水的那種瀟灑肆意,張狂而又不失分寸的在畫(huà)面中滲透自己的情感。他作畫(huà)是一種即發(fā)的狀態(tài),繪畫(huà)的感知和行為是自然而然產(chǎn)生的,不需要先進(jìn)行觀察和描摹,注重當(dāng)下的精神感受,講究“一氣呵成”,一幅作品一定要當(dāng)天完成,絕不拖到第二天,他認(rèn)為長(zhǎng)時(shí)間的繪畫(huà)會(huì)喪失眼和手的作用,畫(huà)家自身的情感也會(huì)發(fā)生變化,而且因他不事先打稿,他通常都是從一點(diǎn)出發(fā),向四周散開(kāi),這種隨發(fā)性的作畫(huà)方式與西方的理性思維模式相悖,而更接近與中國(guó)的道家學(xué)說(shuō)的無(wú)為而治,也更接近中國(guó)畫(huà)的文人墨客們的隨性而為,正如中國(guó)畫(huà)中評(píng)品的首位便是“氣韻生動(dòng)”,阿利卡在他的畫(huà)面中也十分注重,他在寫生時(shí)力求不用過(guò)多繁雜的筆觸和顏色,筆觸隨意而靈動(dòng),因此,不論是他的人像或是靜物都可以讓人感受到一種生命力貫穿其中,這也是中國(guó)畫(huà)中所說(shuō)的“氣”。
四、結(jié)語(yǔ)
東方藝術(shù)中的氣韻以及意境的領(lǐng)悟,阿利卡以他特有的觀察方式改變了人們對(duì)傳統(tǒng)西方繪畫(huà)的思考出,創(chuàng)造出極具個(gè)人特色的繪畫(huà)特點(diǎn),從構(gòu)圖到具體的畫(huà)面細(xì)節(jié)都不難看出中國(guó)畫(huà)對(duì)阿利卡的影響和作用,阿利卡將東西方藝術(shù)巧妙地融會(huì)貫通,并創(chuàng)造出自己的特色,保持自己的藝術(shù)獨(dú)立性,這也正是他不同凡響值得探究的地方。
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作者:李倩 單位:華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院