古典主義鋼琴藝術流派創(chuàng)作淺談

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摘要：古典主義時期指1750年—1830年，海頓、莫扎特、貝多芬生活的時期。在這一時期，西方音樂主流風格從巴洛克風格轉變?yōu)榫哂械溲拧⒗硇缘娘L格特征；具有規(guī)范的和聲與嚴謹的曲式結構的古典主義風格。本文以古典主義鋼琴藝術流派的產生淵源為切入點，論述古典主義鋼琴音樂的創(chuàng)作特點與演奏特征。

關鍵詞：古典主義;鋼琴演奏;藝術流派

一、古典主義鋼琴藝術流派的產生淵源

（一）思想沖擊

在18世紀下半葉的歐洲，隨著工業(yè)革命中一系列重大發(fā)明的問世，整個西方文明不斷向前發(fā)展。在思想文化方面，法國的“百科全書派”發(fā)起“啟蒙運動”，倡導“自由、平等、博愛”，廢除封建制度；德國的“狂飆運動”同樣也是提倡解放個性、追求自由。18世紀的歐洲是一個崇尚理性、追求真善美的統(tǒng)一時代，在當時，人們對人文主義、理性主義的崇拜已經上升到一個高度。理性至上的觀念不僅體現(xiàn)在文學、美術、雕塑、建筑等文化領域，在音樂領域中體現(xiàn)得更是淋漓盡致。

（二）新的文化需求

在上述時代背景下，音樂領域受到了巨大的影響。隨著中產階級的崛起、社會風尚迅速變化，人們對于音樂的“功能性”要求越發(fā)強烈，不論王公貴族還是普羅大眾都想要欣賞到能抒發(fā)自身情感的音樂，這就需要音樂家創(chuàng)造出既能服務王室貴族，滿足教會的威嚴，又符合大眾思想感情的作品。音樂家將創(chuàng)作目光投向了日常生活，創(chuàng)作出許多表現(xiàn)普通人情感的世俗化音樂，并將服務于王室貴族的娛樂性音樂提升成為富有抒情性與戲劇性，表達民主思想的音樂。諸多文化需求使得這個時期的音樂會演出繁榮、出版業(yè)空前發(fā)達，音樂藝術逐漸變得大眾化。

（三）音樂家的涌現(xiàn)18世紀大量音樂家的涌現(xiàn)是古典主義鋼琴藝術流派產生的主要原因之一，同時音樂家的涌現(xiàn)也是這一時期社會變革的必然結果。

二、古典主義鋼琴藝術流派的創(chuàng)作特征與演奏特點

（一）織體的演變

古典主義時期的鋼琴藝術同樣受到社會思潮影響，追求理性和道德規(guī)范。這一時期的創(chuàng)作主流不同于巴洛克時期的復調音樂，而是采用單旋律作為音樂主導線條，配上和聲伴奏構成的主調音樂。從音樂織體的層面上看，主調旋律取代復調旋律的過程即是縱向空間到橫向時間的演變。古典主義時期的鋼琴作品（尤其是奏鳴曲）在現(xiàn)有的樂章模式的基礎上對比分析每個樂章之間的主題，使音樂結構與音樂內容更加明晰。在此時期還盛行著一種名為“阿爾貝蒂低音”的伴奏方式，“阿爾貝蒂低音”受到了當時作曲家的高度重視，非常顯著地體現(xiàn)在維也納古典樂派三位作曲家海頓、莫扎特、貝多芬的作品中，它在眾多作曲家的作品中一直被傳承、沿用，直到19世紀甚至更久。

（二）方整的旋律結構

不同于巴洛克時期的流態(tài)旋律結構，古典主義時期的鋼琴音樂旋律結構非常方整、均衡。許多古典主義鋼琴作品的樂句結構都是“4+4”——四小節(jié)為一個樂句，第二樂句（也是四小節(jié)）為平行樂句，八小節(jié)為一個樂段。也有小部分作品的樂句結構是“8+8”。無論“4+4”還是“8+8”，都是方整結構。值得注意的是，其中的小節(jié)數并不是死板不變的，也有擴大或縮小的可能，但是不會影響到作品整體結構的均衡與方整。另外，古典主義時期的鋼琴作品還存在一個小特點，就是其旋律多為和聲形式，經常出現(xiàn)在和弦里，也就是功能和弦包含了旋律的進行。

（三）格式化的和聲

古典主義時期已經確立了大小調體系，也完備了功能和聲體系。當時的鋼琴作品中伴奏聲部的和聲走向主要是規(guī)整的“主—下屬—屬—主”，極少使用和弦外音。作曲家運用最多的就是上文提及的“阿爾貝蒂低音”與塊狀和弦，這樣的和聲編配讓和聲之間充滿和諧與平衡，突出了旋律，讓聽眾對音樂該如何進行有了明確的方向感。格式化的和聲呼應了啟蒙運動“返回自然”的思潮，和聲成為旋律最自然、和諧的背景。

（四）觸鍵方式

觸鍵方式，亦稱演奏方法，在鋼琴彈奏過程中的觸鍵方式有四種：連奏、非連奏、斷奏和半跳音。掌握不同的觸鍵方式對于演奏古典主義時期的鋼琴作品來說舉足輕重，下文將就四種觸鍵方式在古典作品中的運用進行闡述。由于在古典主義時期鋼琴發(fā)生巨大變革，不再是巴洛克時期古鋼琴的單一音色，古典主義時期的鋼琴能夠彈奏出較好的連奏，尤其在貝多芬的某些作品里特別強調連音，連奏至此成為全新的、重要的因素。在彈奏連音時需要注意幾點：（1）手指不能離鍵，特別是對于一些同音連奏樂句，保持手指與琴鍵的緊密貼合非常重要。（2）連奏是十分看重樂句感的奏法，除了需要“呼吸”的地方，在連音線內的必須全部彈成連貫、流暢的線條，充分且正確地運用手腕。（3）音符之間要有一定的重疊，也就是說在彈奏第二個音時第一個音才能離鍵，第一個音的結尾和第二個音的開頭有一定的重合部分，以此類推。第二種觸鍵方式非連奏，對比連奏來說其需要手指與琴鍵的貼合程度不高，但不代表可以彈成斷奏，非連奏需要彈奏者注意到第三關節(jié)的起落速度，要做到下鍵干脆、準確。第三種觸鍵方式斷奏，亦稱跳音。初學鋼琴時經常會犯的一個錯誤就是把跳音彈得很尖銳、倉促，這會破壞鋼琴作品旋律線條的統(tǒng)一與完整。在彈奏古典主義鋼琴作品時更不能將跳音彈得太短促，最好是彈奏本來音符時值的1/2，觸鍵時需要運用第一關節(jié)的力量“抓”住跳音，同時手腕要放松，方能彈出飽滿、輕巧的跳音。第四種觸鍵方式半跳音跟跳音之間有著本質的區(qū)別，雖然半跳音是跳音點與連音線同時存在，但它的音響效果應更接近連奏。半跳音普遍運用于慢速的歌唱性樂句中，在彈奏半跳音時要保證音符之間既有縫隙但又不完全斷開，同樣需要利用手腕的力量。

（五）踏板的使用

現(xiàn)代鋼琴有著三個主要踏板，分別是延音踏板（右踏板、切分踏板）、柔音踏板（左踏板、弱音踏板）和持續(xù)音踏板（中踏板、施坦威踏板，只存在于三角鋼琴上）。下文將闡述這三個踏板在古典主義時期鋼琴音樂中的使用。延音踏板是使用率最高但也最容易被誤用的踏板，按用途的不同將其分為切分踏板和節(jié)奏踏板。切分踏板也叫音后踏板，即在音出來后才更換踏板，為的是連貫地銜接每個音符。古典主義時期的作曲家極少在踏板上注明用途，這一點與后面的浪漫主義時期不同。直到貝多芬的《月光奏鳴曲》在1801年問世，之前的大部分鋼琴作品都是用古鋼琴演奏，右踏板的運用并不成熟。使用節(jié)奏踏板時需要彈奏者的手腳一致，在一些需要加重的音符或者情緒高漲的樂句中，節(jié)奏踏板便派上了用場。踩踏柔音踏板的力度決定著音色的變化，隨著左踏板踩踏越深，音響效果的柔和度也越高，反之亦然。在演奏過程中使用柔音踏板時必須注重這一點。持續(xù)音踏板用以使之前踩下的音符得到持續(xù)延留，而不影響后彈的音符。在古典主義時期鋼琴作品使用踏板要注意兩個原則：（1）禁止在下行音階或是下行經過句中踩踏延音踏板，否則聲音會變得混淆、渾濁。（2）如果有跨小節(jié)或者長音的同音連線，則最好使用手指踏板，手指踏板不需要依賴機械設施，僅憑手指便能達到作曲家預想的清晰效果。要想還原演奏古典主義鋼琴作品，除了高超的技巧、音樂才能之外，還需要細心研究樂譜，不能放過每一個踏板標記，畢竟，“踏板是鋼琴的靈魂”。

（六）速度的處理

古典主義時期鋼琴作品的速度大體上向兩頭擴張，比巴洛克時期的演奏速度有了很大提高，這也是主調音樂發(fā)展的必然結果。最有代表性的是貝多芬，他的奏鳴曲中快板樂章對比海頓與莫扎特的來說快了許多，但慢板樂章卻更慢，更富戲劇性與張力。在一些古典鋼琴作品中也存在著自由節(jié)奏與華彩樂段，可以適當自由發(fā)揮，但不能像彈浪漫主義鋼琴作品一樣。古典主義只允許小范圍內的自由速度，因此，彈奏古典主義鋼琴作品需要小心謹慎、精確微妙地把握好漸快、漸慢、自由延長等速度變化，并且在整體速度上要達到穩(wěn)定、均勻，不能忽快忽慢、夸張?zhí)幚?，一定要保持整體速度的統(tǒng)一。

（七）力度的變化

1709年誕生了第一臺現(xiàn)代鋼琴，音域和音量得到了極大的拓展，但由于當時制琴條件的限制，其力度比起如今的鋼琴低了整整一個等級。古典主義時期的ff相當于現(xiàn)在的f，古典主義時期的p相當于現(xiàn)在的pp等。因此，在彈奏古典主義鋼琴作品時需要把力度范圍控制在pppp到f之間，即使演奏音響效果最雄偉壯觀的貝多芬奏鳴曲也要對力度有所控制和保留，方能還原作曲家意圖中的力度效果。

三、結語

古典主義時期的鋼琴藝術作為西方音樂歷史長河中的一顆璀璨明珠、鋼琴藝術史發(fā)展的高峰階段，其產生的重要作用和影響不可估量?！肮诺洹辈⒉淮砉爬?、守舊，而是平衡、嚴謹、典雅、規(guī)范之意。古典主義作曲家對于鋼琴藝術的追求與信仰成為鋼琴學習者的力量源泉，他們的鋼琴作品創(chuàng)作更是創(chuàng)造了鋼琴藝術史上最輝煌的一頁，為后人留下了寶貴的精神財富。本文旨在通過對古典主義鋼琴藝術流派的產生淵源、創(chuàng)作特點和演奏特點的論述，為鋼琴學習者、鋼琴愛好者提供理論與實踐的參考與幫助。

參考文獻：

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[3]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2003.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版社,1999.

作者:陳宜敏 單位:云南師范大學音樂舞蹈學院