古典舞身韻審美及練習技巧淺析

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【摘要】古典舞是從民間民族舞蹈中吸取精華，經(jīng)由專業(yè)加工、整理、提煉、創(chuàng)作以及長期實踐經(jīng)驗積累，最終形成的具有韻律性、藝術性、人文性的舞種。古典舞旋轉(zhuǎn)、翻身、彈跳等動作均有技術性，需通過長期練習掌握舞蹈技巧。如何保障舞蹈技巧性、藝術性和諧統(tǒng)一，成為舞者需探討與解決的問題。本文通過分析古典舞身韻審美及練習技巧，以期為提高古典舞表演者專業(yè)素養(yǎng)提供參考。

【關鍵詞】中國古典舞；身韻審美；練習技巧

古典舞身韻審美及技巧練習價值如下：其一，保留古典舞風格特點，將韻律、身法統(tǒng)一起來，用外部技法展現(xiàn)古典舞內(nèi)涵神采，在二者相互滲透前提下真正體現(xiàn)出古典舞的精妙之處；其二，基于審美與練習駕馭律、勁、神、形基本動作要素，使動作姿態(tài)行動線路更加合理，心意可外化于形，通過藝術處理實現(xiàn)力與形、形與氣、氣與意、意與心有機統(tǒng)一的古典舞表演目標；其三，在優(yōu)化審美理念及熟練駕馭舞蹈技巧的基礎上助舞者創(chuàng)新爭優(yōu)，豐富古典舞的藝術表現(xiàn)形式，繼而提升舞者綜合素養(yǎng)?；诖耍瑸槭刮枵呔C合素養(yǎng)不斷提升，分析古典舞身韻審美及練習技巧尤為重要。

一、中國古典舞概述

中國古典舞于1950年由歐陽倩先生首次提出，而后在舞蹈界廣為流傳。中國古典舞、當代中國古典舞一脈相承。在新中國成立后，李正一、唐滿城等杰出舞蹈工作者將國外芭蕾舞、中國武術、中國戲曲等藝術結(jié)合在一起，在此基礎上總結(jié)歸納，形成了新的舞蹈藝術體系，使中國古典舞更具歷史性與發(fā)展性。中國古典舞起源于古代宮廷舞乃至遠古時期民間舞蹈。自周代起，我國宮廷設立舞樂機構，培育專業(yè)人才，同時整編與研究民間舞蹈，助力宮廷舞持續(xù)發(fā)展。周代《大韶》《咸池》《云門》等舞蹈獨具特色、風格迥異，足以說明宮廷舞的創(chuàng)造力及藝術性。宮廷舞不斷發(fā)展的過程中加入了更多有利于強化舞蹈性的元素，例如元代將民間歌舞、滑稽戲、白戲、角抵戲與宮廷舞融合在一起，同時引入文學、雜技、美術等多種元素，使宮廷舞綜合性更強。新中國成立后，舞蹈事業(yè)蓬勃發(fā)展，助推民族舞蹈藝術水平持續(xù)提升，戲曲表演與舞蹈關聯(lián)在一起，還添加了芭蕾、武術等元素，中國古典舞更具系統(tǒng)性及專業(yè)性?！洞航ㄔ乱埂贰缎〉稌贰秾毶彑簟返认盗兄袊诺湮栾L格藝術作品受到人們的喜愛。改革開放后，中國古典舞持續(xù)吸納新元素，內(nèi)涵空間進一步拓展，舞蹈家不再局限于傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作范圍，從石窟壁畫、出土文物中探尋舞蹈藝術身影，創(chuàng)作了《銅雀伎》《編鐘樂舞》等作品，體現(xiàn)出中國古典舞的嚴謹精準、雍容大度、明麗清新。李正一、唐滿城等舞者與教育家針對身韻理論加強革新，使文化得以成為中國古典舞發(fā)展的基礎，從意、律、氣、神、勁、形中探索審美規(guī)律，總結(jié)中國古典舞主要元素、行動路線，確保節(jié)奏、陰柔、陽剛等方面的定義更為精準，使中國古典舞走上規(guī)范化、主流化發(fā)展之路，在此基礎上產(chǎn)生了《梁祝》《木蘭歸》等優(yōu)秀作品?！饵S河》突破古典舞局限，使之不再是戲曲表演的翻版，舞者身體運動頻率較高，用人體語言表述思想感情，凸顯中國古典舞情景交融、剛?cè)岵?、細膩圓融、技藝高超等特點，精、氣、神與身法、手眼、步伐完美統(tǒng)一，助推中國古典舞再上新的臺階[1]。

二、古典舞身韻審美特征

古典舞并非我國獨有舞種，不同國家受文化、地理環(huán)境、經(jīng)濟、政治等因素影響，均誕生了風格迥異的古典舞。風格是符號化的一種表現(xiàn)，基于特有形態(tài)把客觀事物區(qū)分開。中國古典舞在修正后不再依附于中國戲曲及其他的藝術形式，成為風格獨立的舞種，在民族文化支撐下，其“典型性”不斷增強，可以說中國古典舞蘊含民族精神，“古典”與“保守”不同，中國古典舞在融合中不斷發(fā)展，這就需要從“民族性”角度出發(fā)進行審美，不可將審美固化于一招一式[2]。中國古典舞身韻審美具體可從以下幾個方面出發(fā)予以分析：第一，圓曲。中國古典舞行動軌跡呈圓曲狀，使古典舞身韻具有循環(huán)反復、連綿不斷的特點，同時給觀者帶來柔和之感，舞蹈意境波瀾起伏。在跳舞過程中既要動作形態(tài)圓曲，又要隊形流動，均需遵照圓曲的運動軌跡?！皥A”可分為八字圓、平圓、立圓三種，動作上的圓需與內(nèi)心（意念）上的圓和諧統(tǒng)一，在跳舞過程中舞者會“起范”，這就是意念劃圓的一種表現(xiàn)；第二，擰傾。在古典舞造型中擰傾較為典型，其突出特點為把身體變成三個面，即腿腳、上肢、頭部，三個面不在同一平面，得到三維立體動作造型效果，舞者在造型中需傾隨擰、擰帶傾，二者互為依托，在舞蹈中旋擰身體，同時賦予動作流動性；第三，氣韻生動。中國古典舞可謂靈氣逼人，兼具獨特風韻。氣韻生動是舞者追求的藝術境界，亦是中國古典舞審美要點之一，舞者需將藝術語言與生命之氣融合在一起，用身體投射氣韻?！皻狻必灤┍硌萑蹋俏枵咝膽B(tài)的抽象概括，舞者動作則是“氣”的外化，讓觀者能走進舞者內(nèi)心世界，通過動作的收放、舒張、閉合及快慢有序處理，凸顯韻律之美，繼而使舞蹈更加生動；第四，腰法之力。通過對中國古典舞進行分析可知，“腰部”在動作處理、造型、氣韻展現(xiàn)等方面均較為重要，幾乎所有動作均需依靠腰力，基于此，“腰部”是中國古典舞身韻審美的核心。古典舞形態(tài)與舞者腰部力量成正相關，腰部運動路徑?jīng)Q定身體運動軌跡，腰部力量可驅(qū)動上身、下身做出指定動作，是舞者橫向及縱向運動的關鍵。舞者需以腰為主發(fā)力，這與武術、戲曲的發(fā)力要領相同，并助中國古典舞形成獨特的藝術形態(tài)，凸顯其“民族性”；第五，身韻流動。姿態(tài)在中國古典舞運動中若隱若現(xiàn)，在動作銜接過渡環(huán)節(jié)流轉(zhuǎn)，使中國古典舞更加行云流水，助舞者展現(xiàn)瀟灑、柔和等身體狀態(tài)，依托中國古典文化塑造優(yōu)美的藝術形象。舞者形態(tài)之間的連接是賞評身韻流動的著力點，給觀者帶來藕斷絲連之感，用輕柔的幾個動作不經(jīng)意間完成了起承轉(zhuǎn)合的表演任務，以免動作銜接過于生硬，保障舞蹈姿態(tài)始終如一。身韻流動的基礎是“氣”，“氣”的控制關乎身韻流動成效；第六，身韻圓動。在中國古典舞中“圓”分為圓合、圓動、圓態(tài)三種，其中“圓動”主要指舞者運動軌跡為圓形，如云手等，此為中國古典舞典型動作，具有曼妙、力度與速度統(tǒng)一及審美性與藝術化較強的特點，通過觀察舞者圓動情況可對其身韻之美做出評價[3]。

三、古典舞練習技巧

為使舞者能更好地詮釋中國古典舞藝術作品，在其具備良好的審美能力基礎上需積極展開常規(guī)訓練活動，為審美素養(yǎng)的提升及夯實理論基礎給予支持。古典舞練習技巧具體可從以下幾個方面進行分析：第一，做好練習準備及加強基礎訓練。坐在地面上將雙腿并攏，地面與背部為垂直關系，舞者需調(diào)整呼吸，此時腳尖向下用力，將力量傳至腳尖，兩手放在身側(cè)。因為腳部的活性會影響到古典舞的練習，所以需保障繃腳、勾腳到位，力量能作用于腳關節(jié)，腿部肌肉松弛，腳上蓄積力量。在此基礎上壓前腿，兩腿伸直并攏同時調(diào)節(jié)呼吸，身體全部下壓，兩腳仍需繃緊，兩手伸直平推并向下用力，頭部盡量與腿部接近。在準備階段還需充分側(cè)壓腿，一側(cè)腿伸直且腳部緊繃，另一側(cè)腿收回，將身體側(cè)壓到伸直的腿部，此時肩部盡量靠近伸直的腿。后壓腿屬于基本的訓練動作之一，需要注意的是，訓練之初動作要慢，身體要軟，把一側(cè)腿向后伸直并緊繃，腳背接觸地面，另一側(cè)腿為盤坐之狀，身體與小腿平行，兩手自然張開，上身向后用力壓。豎叉是腿部松軟度訓練常見方法，兩腿前后伸開且腳尖用力，雙腿為一條直線，上身、地面為垂直關系，兩手張開或自然垂下，上身可向前傾同時調(diào)整呼吸，而后向后傾，此時兩手要握住腳腕部位；第二，加強腰部練習。腰部是中國古典舞身韻審美效果優(yōu)化的關鍵，在舞蹈中起到銜接上下身的作用，需在訓練中注重加強腰部力量，舞者需根據(jù)自身能力控制好訓練的強度與時長，以免腰部受損。舞者可通過跪下腰的方式練習，屈膝坐跪于地面，兩膝呈八字狀且中間留有間距，雙臂下垂，目視前方，雙臂用指尖的力驅(qū)動抬起，此時手指往下找腳尖，上肢、大腿充分展開，腰、背、肩最大限度向外拉伸。舞者還可用后卷腰的方式練習，趴在地面，腿向后伸并攏，頭部慢慢抬高向后靠近臀部，把胸部與腰部送出去，此時腰部肌肉充分拉伸，無需用手臂強撐；第三，身體協(xié)調(diào)性訓練。通過對古典舞身韻特征進行分析可知，舞者能將身體分成三部分并不在同一直線上，創(chuàng)造三維立體形態(tài)，使舞蹈的表現(xiàn)力與沖擊力可隨之增強，這就需要舞者通過練習增強身體的協(xié)調(diào)性。在練習中最為重要的是訓練方案的綜合性，將單一動作訓練、漸進式動作協(xié)調(diào)訓練、對稱變換訓練關聯(lián)在一起，首先反復訓練某個特定動作，確保動作精準，在訓練中不可添加多余動作，其次在單一動作熟練掌握后加入手部、身體及頭部等動作，使運動部位逐漸增多，循序漸進增強控制身體的能力，最后在做完動作后可嘗試做鏡像動作，亦可練習完右側(cè)的動作后再練習左側(cè)的動作，使肢體配合度隨之提高，在日積月累中方可達到增強身體協(xié)調(diào)性的練習目的；第四，審美能力練習。為使舞者能更好地體悟身韻之美需在日常練習中對中國傳統(tǒng)文化加強研究，了解中國古典舞的起源及演變歷程，在此基礎上洞悉武術、宮廷舞、民族舞、戲曲、雜技等藝術形式，同時基于古典舞藝術風格融會貫通，使舞者對藝術作品的賞析能更加全面與透徹，通過審美練習提升藝術修養(yǎng)，為舞者根據(jù)樂曲及意境駕馭古典舞動作要領給予支持[4]。

四、結(jié)束語

綜上所述，古典舞具有藝術性及人文性，舞者需樹立身韻審美意識，從氣韻生動、身韻圓動等角度切入，加大藝術賞析力度，在此基礎上加強練習，掌握地面基礎練習、腰部力量練習、審美能力練習、身體協(xié)調(diào)性練習等技巧，繼而提升中國古典舞表演水平。

參考文獻：

[1]龍曉婭.中國古典舞基訓風格組合在課堂訓練中的作用——以我校中國古典舞基訓課堂(女班)實訓為例[J].黃河之聲,2018,(18):132-133.

[2]陳靜.中國古典舞身韻中“手”的審美價值研究[J].藝術百家,2015,31(06):256-257.

[3]王靜.中國古典舞身韻審美及學習技巧[J].商情,2019,(8):272-273.

[4]閆盈盈.“云間轉(zhuǎn)腰”古典舞身韻動作中的文化及其審美[J].青春歲月,2019,000(026):30+29.

作者:劉雋可 單位:哈爾濱師范大學