舞蹈編導(dǎo)服裝設(shè)計(jì)研究

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摘要：作為一名舞蹈編導(dǎo)，不僅需要懂得編舞，還需要具備一定的文學(xué)素養(yǎng)、舞臺美術(shù)等其他藝術(shù)門類的知識。文章從舞蹈服裝設(shè)計(jì)的角度，借幾部公演的舞蹈劇目《甘工鳥》《蝴蝶媽媽》等案例進(jìn)行闡述，通過對服裝和作品的分析，研究舞蹈服裝設(shè)計(jì)背后的意義，探究舞蹈服裝設(shè)計(jì)和舞蹈劇目表演與創(chuàng)作之間的關(guān)系。今天的舞蹈服飾影響著舞蹈行業(yè)的發(fā)展，它不僅對舞蹈藝術(shù)起著重要的作用，從某種程度上來說，它還影響著當(dāng)代群眾對藝術(shù)的審美態(tài)度。

關(guān)鍵詞：劇目創(chuàng)作；舞蹈服裝；舞臺呈現(xiàn)

在舞蹈表演中，一個(gè)完美的舞劇演出勢必關(guān)系著舞蹈服裝的運(yùn)用，只有將成熟的舞蹈動作和與其相關(guān)的服飾相配合，它們才會相互影響達(dá)到完美的效果。筆者作為一名民族舞劇編導(dǎo)，每次在創(chuàng)作過程中，最為重要的就是要將演出服裝的構(gòu)思融入創(chuàng)作中，這不僅僅是一名服裝設(shè)計(jì)應(yīng)該行使的職責(zé)和權(quán)力，同樣是舞劇導(dǎo)演應(yīng)該要掌握的基礎(chǔ)知識。好的舞劇編導(dǎo)，它必然是將文學(xué)、音樂、服裝、美術(shù)等知識融入自己的腦海，在創(chuàng)作的時(shí)候?qū)⑦@些綜合元素進(jìn)行使用，這樣創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品就會充滿靈魂，也能夠讓觀眾融入腦海，成為舞臺上的一道亮麗風(fēng)景線。在時(shí)展的面前，人們對于視覺審美的要求日新月異，對于舞蹈編導(dǎo)的作品創(chuàng)作質(zhì)量也越來越高，促使舞蹈藝術(shù)中的燈光、服飾、舞臺裝置等也變得千變?nèi)f化。對于在舞臺上的舞蹈劇目而言，好的服裝設(shè)計(jì)能為其呈現(xiàn)增添人物、情景說服力，為整個(gè)劇目錦上添花的同時(shí)促使了舞蹈服裝設(shè)計(jì)行業(yè)的開發(fā)與發(fā)展。本文主要從舞蹈服裝的角度剖析舞蹈服裝與劇目之間存在的關(guān)系，探尋出更多有益于舞蹈服裝設(shè)計(jì)的理論作為日后研究的參考。

一、舞蹈服裝對劇目塑造的重要性

在大部分的舞蹈劇目中，舞蹈編導(dǎo)會在心里構(gòu)建屬于自我的人物角色，人物角色一旦在腦中成型，其整體的形象也隨之而來。也就是說在人物角色誕生時(shí)，其劇目的服裝設(shè)計(jì)，編導(dǎo)自身已有了一定的追求與目標(biāo)。編導(dǎo)可以通過服裝，把心中所想轉(zhuǎn)化為具體形象表現(xiàn)具體化。再者，編導(dǎo)也能從服裝設(shè)計(jì)中找到靈感所在，讓整個(gè)劇目通過服裝更顯自身的想法與立意，讓劇中人物完整立體的彰顯。此外，舞蹈服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新會給舞蹈劇目的表演帶來發(fā)展，例如在古典舞的服裝設(shè)計(jì)中，長期的劇目呈現(xiàn)已具備了服裝設(shè)計(jì)基本的式樣。而進(jìn)入當(dāng)代，服裝行業(yè)的更新以及觀眾審美的不斷更迭，許多編導(dǎo)會將當(dāng)代元素與古典舞劇目相融合，更體現(xiàn)了編導(dǎo)的時(shí)代性與傳統(tǒng)感。在由筆者創(chuàng)作的民族舞劇《甘工鳥》中，筆者將充滿浪漫的意境元素與當(dāng)代審美相結(jié)合，更恰如其分地體現(xiàn)了劇目的主題與立意。為了體現(xiàn)出所塑人物的灑脫氣質(zhì)與人物之間的高潔意境，將適合角色的輪廓造型特點(diǎn)因素合理運(yùn)用制作工藝，彈性面料與真絲面料相結(jié)合，使服裝的整體看起來更加生動，更顯角色人物的情感氣質(zhì)。在舞蹈表演中，舞蹈演員對于角色的把握首先來自編導(dǎo)對角色的定義，其次在心中構(gòu)建屬于劇目本身的心理角色，通過服裝使演員迅速找到自己的定位以及理解角色以及編導(dǎo)的情感，使其與心理角色重合，從而達(dá)到對角色的真實(shí)把握。此外，舞蹈服裝對于觀眾來說，舞臺服裝來源于人對于生活服裝的把握。在觀眾的鑒賞過程當(dāng)中，人們對于生活服裝的熟悉有利于進(jìn)入演員的角色定位。同時(shí)舞蹈服裝的準(zhǔn)確能為觀眾帶來完整的視覺感受，尤其進(jìn)入當(dāng)代，服裝設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展，為舞臺的整體表現(xiàn)提供了全新的契機(jī)。其能更好地抓住觀眾的鑒賞心里，令觀眾眼前一亮。筆者認(rèn)為，從創(chuàng)作者的角度來說，好的舞蹈服裝會依據(jù)人物的情感轉(zhuǎn)變而產(chǎn)生變化，讓觀者能夠從中獲取相關(guān)劇目信息。而在中國的舞蹈小劇目的時(shí)長限制，在舞蹈服裝上基本無太大的變化。因此在舞蹈藝術(shù)中就更突出了服裝對于一個(gè)人的綜合體現(xiàn)。例如在舞劇《蝴蝶媽媽》中，筆者創(chuàng)作的形象是其心中本就有的，圍繞一個(gè)人內(nèi)心的獨(dú)白與闡釋，以生活服裝為基本樣式，服裝色彩主要以冷色調(diào)為主，更凸顯當(dāng)代人的心理映射。舞蹈服裝也能夠升華意境，有助于表達(dá)劇本的核心。在很多劇目中可以看到服裝與道具的聯(lián)合使用，道具的增加與減置能推進(jìn)人物的心理表達(dá)與劇目的整體意境。因此，服裝在舞蹈表演中，有助于刻畫不同的人物性格。筆者之所以看重《蝴蝶媽媽》這個(gè)舞劇題材，是因?yàn)樗褪菑拿缱骞鸥鑲鞒邢聛淼纳裨捁适?，它記載了苗族祖先的樂觀的心態(tài)，不僅如此，《蝴蝶媽媽》還將中華民族的優(yōu)秀品質(zhì)蘊(yùn)含其中。它的神話色彩感染著人，它里面的精神品質(zhì)也打動了我們每一個(gè)人。也正是因?yàn)槿绱?，整部舞劇中的服裝采用材料的特征與制作工藝，都通過點(diǎn)、線、面、體、肌理、材質(zhì)、色彩等進(jìn)行處理，在舞臺上塑造出了一個(gè)以舞者和服裝材料合二為一的舞蹈劇目。在舞蹈藝術(shù)中，其本身更多偏向平面視覺審美，服裝自然成為人們觀賞的一個(gè)重要的切入點(diǎn)，成功的舞蹈服裝設(shè)計(jì)更是為舞蹈舞臺呈現(xiàn)增添了更多的新意。比如在民族舞蹈劇目《曼珠華沙》中，編導(dǎo)將傳統(tǒng)的傣族舞服與新時(shí)代的審美相結(jié)合，運(yùn)用紅色與黑色，將舞蹈中的熱烈而神秘表達(dá)出來。同時(shí)在服裝材質(zhì)上，運(yùn)用彈性面料，在造型上體現(xiàn)了女性婀娜多姿的獨(dú)特韻味。舞者在劇目中的頭飾運(yùn)用彈力薄紗及粘絲做出近似彼岸花的造型，更是為整個(gè)服裝的整體表現(xiàn)增添了引人遐想的空間。也正是因?yàn)槿绱?，這樣成功的服飾才能讓整個(gè)劇目在舞臺上讓觀眾記住。

二、現(xiàn)代舞蹈服裝設(shè)計(jì)思路與劇目的吻合

在舞臺服裝設(shè)計(jì)的色彩選擇中，有必要使角色形象的情感和個(gè)性特征最大化。合理的色彩選擇有助于反映舞臺人物的內(nèi)在活動，使舞臺人物更加立體，生動，并使舞臺觀眾更準(zhǔn)確地理解舞臺人物的情感和情節(jié)的發(fā)展。例如，紅色很容易引起舞臺觀眾的注意，并會提醒觀眾一些強(qiáng)烈的情緒偏差，例如太陽，鮮血和火焰。黃色具有適度的波長和非常明亮的色彩，因此黃色可以給人明亮而愉悅的感覺，同時(shí)，它還可以使觀眾聯(lián)想到一系列的不良情緒；綠色是大自然的顏色，象征著和平、豐富、完整的希望，會讓舞臺觀眾感受到溫馨舒適；藍(lán)色作為陰冷的色調(diào)，它在舞臺上能夠使人瞬間進(jìn)入到安靜，例如會聯(lián)想到大海，聯(lián)想到黑夜等。紫色是波長最短的可見光，人類對紫色光分辨是最弱的，如果舞臺服裝設(shè)計(jì)出現(xiàn)大面積紫色搭配，可能會使得舞臺觀眾出現(xiàn)眼睛疲勞的現(xiàn)象，與此同時(shí)，色彩暗淡的紫色也可以營造出一種凄涼、痛苦和悲傷的氛圍；筆者在創(chuàng)作少數(shù)民族舞劇的時(shí)候，而它們自身的民族服飾就是偏黑色的基調(diào)，這與他們的傳說和信仰有關(guān)，而黑色往往會給觀眾帶來正反兩個(gè)感受，而都是極端的效果，如果舞臺上的黑色用的巧妙，那么它呈現(xiàn)出的效果也會因此大放異彩，讓人感受到色彩帶來的奇妙之處。眾所周知，黑色服裝有耐臟的功能，黑色與任何顏色相搭配，都會著重的襯托其他顏色，起到輔助的效果，而黑色與白色相配則可以稱之為經(jīng)典配色。因此，舞蹈編導(dǎo)在運(yùn)用黑色時(shí)，一定要與服裝設(shè)計(jì)師溝通，讓他們斟酌其用量，由此達(dá)到最佳效果。由于筆者創(chuàng)作的舞劇類型為民族舞劇居多，因此大部門舞劇的服飾一般就是使用黑色和紅色的多，例如在《蝴蝶媽媽》的時(shí)候，整體顏色根據(jù)民族的特色，使用黑色的偏多。在《大象•一念》中的時(shí)候，主演宋潔的紅色衣裳也讓觀眾留下了深刻的印象。舞蹈服裝作為舞蹈形式美的重要組成，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)方法上的虛擬、夸張、抒情以及典型化的特點(diǎn)，因此在服裝款式上要給予變化或強(qiáng)調(diào)，使之達(dá)到與舞蹈表演協(xié)調(diào)，從而提高其審美價(jià)值。此外，舞蹈服裝款式還應(yīng)與劇目人物形象貼合，塑造人物性格。如劇目《墨蘭謠》的服裝，其上身采用兩種設(shè)計(jì)，一側(cè)是貼身漸變，模擬墨蘭的本體形象。而另一側(cè)采用寬松的設(shè)計(jì)，在舞動過程中羅衣從風(fēng)，展現(xiàn)墨蘭清雅高潔的內(nèi)在品質(zhì)。其下身服裝采用裙裝款式，以便于舞者動作的進(jìn)行和展現(xiàn)。既適應(yīng)中國古典舞大開大合的運(yùn)動特點(diǎn)的同時(shí)在行云流水的運(yùn)動過程中展現(xiàn)了飄逸灑脫的人物形象。另一方面，舞蹈服裝款式常常為舞蹈劇目種類的標(biāo)識，為情節(jié)發(fā)展提供背景。如西方古典芭蕾的標(biāo)志性的裙子、中國古典舞常用飄逸的廣袖裙式。特別是中國民族民間舞蹈，其舞蹈服裝款式富有地域文化特色，使觀眾一看便知其舞蹈背景。而隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美也在進(jìn)行著日新月異的變化。舞蹈服裝款式在保持與舞蹈人物形象和劇目情境相適應(yīng)的同時(shí)，也需要滿足觀眾審美的時(shí)代性。一些舞蹈服裝款式貼近現(xiàn)代服飾審美，與舞蹈動作配合在舞臺上呈現(xiàn)，能使舞蹈劇目貼合現(xiàn)代審美，實(shí)現(xiàn)視覺藝術(shù)與人體藝術(shù)的完美銜接。

三、舞蹈編導(dǎo)眼中的獨(dú)特思考

舞蹈藝術(shù)作為肢體藝術(shù)，對服裝的要求自然比其他藝術(shù)的服裝要求材質(zhì)要求更高。在音樂劇等藝術(shù)等，服裝多以生活服裝為原型，所以對材質(zhì)的要求大致與生活服裝相似，符合人物形象是其最重要的一點(diǎn)。而在舞蹈藝術(shù)中，服裝必須滿足舞者的身體活動幅度，即使是在表現(xiàn)當(dāng)代人心理的劇目中，舞蹈服裝的設(shè)計(jì)仍然要契合這一點(diǎn)。所以在舞蹈舞臺服裝設(shè)計(jì)上多使用絲型織物或者棉型織物。比如在舞蹈劇目《守?zé)羧恕分校帉?dǎo)運(yùn)用彈力垂感較好的面料，便于舞者在舞蹈過程中，能不被服裝的活動空間所拘束。在舞劇《永不消逝的電波》漁光曲片段里，為了契合人物的形象同時(shí)顧及舞者的肢體活動，旗袍的設(shè)計(jì)就需要編導(dǎo)與服裝設(shè)計(jì)者進(jìn)行不斷的溝通，例如將旗袍的開衩放得更短，并且為了避免舞者的尷尬，在褲子的設(shè)計(jì)上仍然運(yùn)用了彈力布料，既避免了舞者的心理尷尬，同時(shí)也將舞者的肢體活動范圍放大化。如果從民族舞蹈服飾的角度看，現(xiàn)在的服裝設(shè)計(jì)會將民族元素進(jìn)行了一定程度的拆解和重構(gòu)，將民族原生態(tài)粗樸的風(fēng)格加以美化，風(fēng)格性加以強(qiáng)化，傳統(tǒng)的民族舞蹈服飾也因此被“現(xiàn)代化”?！霸诖鲎逦璧竸∧俊堵樯橙A》中，編導(dǎo)依據(jù)傣族本身的服飾特點(diǎn)進(jìn)行加工改造，遵循傣族服飾中對窄袖短衣和筒裙的要求，表現(xiàn)出傣族女性的優(yōu)美、輕柔、亮麗、淡雅。同時(shí)又未局限于原本的粗樸造型，在服裝質(zhì)感與肌理上更突出藝術(shù)的審美要求，并且將傣族服飾的下擺裙的裙邊放大，將民族服裝的原始性與藝術(shù)的審美高要相結(jié)合”。

四、結(jié)語

在服裝行業(yè)以及舞臺藝術(shù)的發(fā)展中，舞臺服裝設(shè)計(jì)逐漸成為舞臺藝術(shù)的重點(diǎn)，圍繞時(shí)代審美與傳統(tǒng)審美的交叉點(diǎn)，對舞臺服裝的不斷改進(jìn)與創(chuàng)新，這也為舞臺藝術(shù)的發(fā)展提供了更強(qiáng)有力的形式表現(xiàn)。一個(gè)真正成功的編導(dǎo)會利用服裝設(shè)計(jì)的亮點(diǎn)對劇目的角色人物、情節(jié)塑造以及整體展現(xiàn)進(jìn)行更深層次的把控。舞臺服裝設(shè)計(jì)的成功同樣會給演員建立準(zhǔn)確的人物外形與心理定位，從觀眾的觀賞角度而言，舞臺服裝的色彩、款式等的創(chuàng)新會為觀眾帶來完整的視覺感受，尤其進(jìn)入當(dāng)代，服裝設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展，為舞臺的整體表現(xiàn)提供了全新的契機(jī)。進(jìn)入現(xiàn)代，現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的思路與舞蹈的新時(shí)代變化相吻合，從不同的角度對舞蹈表現(xiàn)進(jìn)行深層次的表現(xiàn)。運(yùn)用新時(shí)代觀眾的觀賞心理與審美需求，在傳承中發(fā)展與創(chuàng)新。與此同時(shí)，舞蹈人必須考慮到舞蹈藝術(shù)對于舞臺服裝的獨(dú)特需求與思考，比如在布料上的特殊以及在民族屬性等重點(diǎn)中的思考。尤其是在民族民間舞蹈的創(chuàng)作中，顧及舞者肢體運(yùn)動的同時(shí)又不可將民族服裝隨意篡改。在此我們更需要看到的是，對于傳統(tǒng)服飾以及生活的原生服飾，如何在新時(shí)代的立場下不斷的煥發(fā)出新的活力以及滿足藝術(shù)的高層次需求。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，將舞臺服裝與舞蹈劇目完美契合，這是舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞蹈劇目需面對的命題。

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作者：念云華 單位：中國煤礦文工團(tuán)