生活京劇服飾藝術(shù)論文
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（一）京劇服飾來源于生活服飾
宋元雜劇時，隨著創(chuàng)作題材的日益豐富，角色分工更細(xì)化，根據(jù)劇中人物身份、境遇，穿戴的服飾增多，戲曲服飾的類型特征更趨明顯?！皣L見元劇本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最詳?！钡朗看暗朗垦b”，文人穿“儒服”，官員穿“衣冠”，宦官穿“黃衣”等等；對各角色的服飾顏色也有了規(guī)定性，如“裝孤”一般穿紅袍，副末、副凈多穿黃色或白色衫等。明傳奇興盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戲衣樣式和名稱有了不小的變動，在戲曲服飾發(fā)展歷史上邁出決定性的一步。它吸收使用明代生活常服來扮演角色，至清中葉，圖案更加五彩繽紛，服飾顏色由只有五色到出現(xiàn)上五色、下五色，清代舞臺上還用全堂色，如喜慶場面用紅色，稱“紅全堂”；喪祭場面用白色，稱“白全堂”；宮廷場面用黃色，稱“黃全堂”。明清以來的服飾從歷史和現(xiàn)實生活服飾中擇取了某些式樣加工提煉，根據(jù)劇中人物的官職、身份地位，日益規(guī)范化和程式化。隨著徽班進京，京劇形成，京劇服飾受時代影響，在清康、乾年間和慈禧時代達到了登峰造極的地步。通過演員的著裝來實現(xiàn)角色的轉(zhuǎn)換，通過衣著打扮來推動演員進入角色，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，從而將歌舞表現(xiàn)得形神兼?zhèn)?，活靈活現(xiàn)。作為一門欣賞藝術(shù)，從生活服飾中的實用到夸張美化、增加舞臺演出效果，戲曲服飾最終形成。
（二）京劇服飾是生活服飾的抽象提煉
京劇服飾來源于封建時代的生活服飾并受到封建社會各種觀念的影響和限制。等級制度要求全體社會成員根據(jù)自己再社會中所處的地位來穿戴，京劇服飾就是按照生活中不同等級的人物身份來設(shè)計，始終無法擺脫等級觀念的約束，可以說，京劇服飾從形成時期就是生活服飾的仿制品。如：上五色黃紅綠白黑，一般用于社會地位較高的人物；下五色粉藍(lán)紫香湖，一般用于社會地位較低者。再如：圖案中的蟒紋，來自于皇帝龍袍上的龍紋，象征尊貴、權(quán)威；“補子”圖紋來自于明清時代的“補服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄書生、窮人的“補納服”，仙凡僧尼的水田紋樣，道士的八卦圖紋等等，都來自于生活服飾。京劇服飾中的配飾也來自于生活服飾，如“大靠”，從生活中的鎧甲演變而成；“水袖”，從水衣演變而來；“玉帶”，從生活中的腰帶發(fā)展而來等等。
二、人們的想象成全京劇服飾的寫意性
封建社會等級制度不允許無條件照搬生活服飾，戲班的經(jīng)濟力量不允許無條件照搬生活服飾，藝人們用雜糅寬泛性的戲衣演繹上下數(shù)千年的各層次人物。作為塑造角色外部形象的藝術(shù)手段之一，它隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展變化、日趨成熟。京劇服飾屬于“寫意藝術(shù)體系”，在某種程度上類似于歷史生活服飾而又并非歷史生活服飾，是一種意象化的服飾，是一種為表演服務(wù)的服飾，在戲曲演出中，作為審美客體最直觀的外化形式，始終提供著劇中潛在的背景與情感信息?！皯蚯囆g(shù)最高的美學(xué)原則便是程式的間離性和傳神的幻覺感的完美結(jié)合。”京劇服飾從現(xiàn)實生活中按照美的原則予以提煉美化夸張，所謂夸張，是將其本質(zhì)的部分進行夸張，而將次要的、附加的，與本質(zhì)關(guān)系不大甚至?xí)绊懜蓴_本質(zhì)充分表現(xiàn)的東西，予以忽略和揚棄。所以，從這個角度看來，京劇服飾在“似與不似”之間尋求審美意境，可以說，人們的想象成全京劇服飾的虛擬與寫意性。京劇服飾設(shè)計的原則是根據(jù)表演藝術(shù)需要來進行特殊設(shè)計，許多服飾由于夸張和美化，在生活原貌的基礎(chǔ)上加以改造，如上文提到的水袖，“水袖之名來自于‘水衣’。水衣就是一種襯衣，演員穿寬袖。行頭的里面要襯件水衣。所謂的水袖，就是指縫綴在寬袖戲衣袖上的假袖?！毙淇谏峡p綴一塊綢子，是舞臺演出的創(chuàng)造，運用水袖優(yōu)美夸張的動作，能夠更豐富地表達人物思想，刻畫人物心理。比如：演員用向上摔開和向下抖開水袖，表達高興和痛苦的心情；用水袖“打背躬”，可以表示是他的旁白；用水袖當(dāng)手帕來擦眼淚的動作；用水袖輕拂暗示樂隊伴奏等等。京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生創(chuàng)造了300多套的水袖舞姿來表達人物情感，僅他拍攝電影《荒山淚》中運用水袖的姿勢達200種之多。再如“靠”，從生活中的鎧甲變化而來?，F(xiàn)實中的鎧甲，一般用皮革或金屬制成，重達四五十斤。而舞臺上的靠是緞制品，用金、銀、彩線繡滿鱗甲，分成前后兩扇披在身上。為了顯示武將的勇猛和威風(fēng)，大靠上還插有靠旗，靠旗在生活中是沒有的，舞臺上的靠旗只是一種裝飾品，為了增加舞臺動作之美，顯示演員的表演技巧而設(shè)。水袖、靠旗等服飾，使舞臺增加了流動感，在實用性的基礎(chǔ)上增強了裝飾性。再如玉帶，如果真像生活中的腰帶緊箍在身上，對演員完成許多舞蹈動作不方便，人們經(jīng)過改進，變成硬質(zhì)，空懸在腰間，配飾多種色彩以符合人物身份。胖襖、厚底靴，可以彌補演員身材體形等自然條件的不足。這種輔助性服飾，在其他別的戲劇演出里，一般是難以做到的。京劇服飾錯彩鏤金的工藝美，堪稱精致，不僅具有自身的美學(xué)特色，還有極高的鑒賞、保存價值。隨著社會的發(fā)展，京劇服飾在汲取前人表現(xiàn)和設(shè)計精華、保持其基本風(fēng)格的前提下，也在不斷創(chuàng)新與發(fā)展。比如，辛亥革命以后出現(xiàn)的所謂“改良戲衣”，傾向新穎輕便，色彩淡雅，圖案簡潔等；梅蘭芳根據(jù)人物身份性格，從化妝到水袖長短等進行改進創(chuàng)新；尚派青衣的水袖很長，從中間分開，露出手腕等等，都是為了塑造人物形象，加強劇中人物的個性表現(xiàn)而為?？傊﹦》椩谒婆c不似之間豐富了人們的視覺效果，擴大了想象空間，滿足了人們的審美需求。中國古典美學(xué)主張“略形貌而取神骨”，追求傳神或以形寫神的境界，京劇服飾從簡單到豐富，從生活化到藝術(shù)化，歷經(jīng)歲月的別裁精繪，在生活和時代因素制約下，達到生活內(nèi)化和藝術(shù)外化的完美統(tǒng)一。
作者：董睿 單位：山東藝術(shù)學(xué)院
