小議電影音樂對電影的作用

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功能性電影音樂，也叫主觀電影音樂。此類音樂在電影畫面上沒有聲音的來源，是電影主創(chuàng)人員專為電影創(chuàng)作的，著重表現(xiàn)畫面中所沒有或不能表現(xiàn)的劇中主要人物的動作或心理活動?！队赂业男摹分校?#8226;華萊士在戰(zhàn)爭中面對蘇格蘭貴族的背叛時內心的絕望就是通過戰(zhàn)爭背景音樂來闡述的，就是功能性電影音樂。當然，在電影中這兩種類型并非對立而是可以相互轉化的，但在實際的運用上常常相互轉化。電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》在不同場景中的應用就變現(xiàn)了這一過程。在電影《時光倒流70年》中，《帕格尼尼主題狂想曲》有時成為電影的背景音樂，還曾經作為電影中的20世紀70年代的理查德向1912年的愛麗絲哼唱的《帕格尼尼主題狂想曲》。

按照性質和功能特點，電影音樂可分為主題歌、插曲、主題曲、場景音樂四大類。［2］一是電影主題歌，是指可以對整部電影劇情起到概括作用的歌曲。主題歌可以用特定音樂風格或情感內容來表現(xiàn)電影中主要人物的形象、性格，《義勇軍進行曲》就是聶耳為30年代的電影《風云兒女》所作的主題歌，是鼓舞廣大人民斗志的抗戰(zhàn)歌曲。主題歌也可以用來展現(xiàn)或者交代電影內容中特定的歷史時期，對整部作品起到鋪墊作用。電影《媽媽再愛我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》就大大彌補了劇情的平淡，將電影情節(jié)推向高潮。二是電影插曲，它常常是針對一些特定的場景或具體的情節(jié)而創(chuàng)作。電影《戴手銬的旅客》中的《駝鈴》就將“”對于人生10年的錯失的惋惜與往事已矣的電影情節(jié)展現(xiàn)了出來。而《我的祖國》更是將電影《上甘嶺》中志愿軍的愛國主義表現(xiàn)得淋漓盡致。三是電影主題曲。電影主題曲是電影的核心音樂，像電影主題歌一樣貫穿全劇，對電影劇情起到連貫、推動作用，對人物形象和思想感情起到深化、烘托。它和電影主題歌的差別就在于它沒有具有具體語言意義的歌詞，所以它賦予人們更大的想象空間。電影《梁?！分星擅畹剡\用交響樂《梁祝》對劇情起到推動作用?！队赂业男摹分校?#8226;華萊士在戰(zhàn)爭中面對蘇格蘭貴族的背叛時內心的絕望就是通過戰(zhàn)爭背景音樂的闡述就是功能性電影音樂。四是電影場景音樂。電影場景音樂和插曲一樣是指在電影特定場景為推動電影情節(jié)或襯托人物內心所使用的音樂。電影《史密斯夫婦》里邊的Assassin'sTango和MondoBongo這兩首就襯托出電影中彼此相愛與快意恩仇的節(jié)奏感及展現(xiàn)出對電影情節(jié)的推進和對電影高潮階段的預告。電影《勇敢的心》中，威廉•華萊士在遭受貴族背叛之后就是在蘇格蘭風笛的背景音樂中踏上了為自由而戰(zhàn)的復仇之路。電影《音樂之聲》用很多場景音樂渾然天成地交代故事的情節(jié)發(fā)展和人物心情。

電影通過激蕩的情節(jié)、尖銳的矛盾完成對人物形象的刻畫。電影音樂對于電影的成功轉型、思想凝練、感情提升、氛圍渲染、劇情推動都產生重要作用。

(一)電影音樂與電影劇情相輔相成，推動電影藝術表現(xiàn)類型的不斷超越

在商業(yè)化主導下，電影制作已經不滿足對原著的改變，必須不斷突破。而電影音樂也是電影類型發(fā)展和變革的展現(xiàn)。《星球大戰(zhàn)》導演喬治•魯卡斯對約翰•威廉姆斯提出，需要創(chuàng)造一部經典電影配樂。約翰•威廉姆斯對70年代音樂創(chuàng)作中大量使用電子樂器、尋求古怪的音響潮流逆勢而動。威廉姆斯在寫《星球打戰(zhàn)》配樂時回歸到傳統(tǒng)交響樂之中，大膽圍繞兩個主題———一個是男性的、用銅管演奏的、嘹亮的路克主題，另一個則是溫婉動人的公主主題?！缎乔虼髴?zhàn)》系列開創(chuàng)了科幻電影的新的交響樂篇章。這兩個主題的設立對于以描寫宇宙爭奪為背景的電影及以后的系列電影產生了很好的宣傳效果，其震撼的史詩化的交響樂演繹不僅成就了以《星球大戰(zhàn)》為代表的科幻類電影而且對電影音樂發(fā)展頗具開創(chuàng)性。此后的《星際迷航》系列、《異形》系列都吸取其音樂模式?！赌Ы洹啡壳盗衅请娪笆飞夏酥岭娪耙魳肥飞系睦锍瘫?。《魔戒》三部曲的成功不僅在于史詩般的原著、完美無缺的劇本、認真專注的演員，美妙絕倫的電影音樂也是該片成功的一大保障。由于《魔戒》故事龐大、結構復雜，所以主題旋律竟達50多個。我們要看到電影音樂制作團隊對電影藝術表現(xiàn)手法的嫻熟運用。開篇以管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強烈的精靈與人類的聯(lián)盟對抗黑暗魔君的戰(zhàn)爭史詩。隨著曲調越升越高，最后高潮時刻黑暗魔君也被擊敗。響亮的銅鈸聲之后，以小提琴緩慢的調子講述至尊魔戒沉睡2500年。由小提琴拉出短促、輕快的音符表達出撿到魔戒的哈比人天生樂觀的性格和歡快、深沉的現(xiàn)狀，以對比旋律強烈的銅管與大鼓合奏沉悶的受魔戒力量控制的黑騎士的恐怖之音。整個艾辛格的主題旋律則是怪異可怕。舒緩而憂傷的蘿林空靈飄渺，是精靈界的代表。這種小提琴、圓號、長號、單簧管的合奏的穩(wěn)重、渾厚而又高低起伏，氣勢磅礴的音樂尤其適合這類史詩電影。之后的《加勒比海盜》系列和《納尼亞傳奇》系列也是如此。

(二)電影音樂揭示影片思想，展現(xiàn)影片的背景與氛圍，成就經典，增加觀眾的接受度

電影吸引觀眾觀看，給觀眾帶來感官享受。同時，好的電影音樂，不僅能夠很鮮明地揭示電影主題、塑造人物性格，而且能夠加強對影片內涵的挖掘樹立經典長盛。影片《泰坦尼克號》的主題曲就揭示了人類對愛情的永恒追求。影片開始女聲悠長的哼唱旋律就為影片蒙上了一層難以抹去的哀嘆，而泰坦尼克號的起航人們揮手與親人告別的情景更增加了主題曲的感傷。愛情才剛剛開始，巨輪卻沉沒。杰克為了救羅絲，鼓勵她活下來，讓羅絲漂浮在木板上，而自己卻凍死在寒冷的海水里。當羅絲醒來，兩人已陰陽兩隔。此時響起了天籟般的《我心永恒》，此情此景怎不使人對杰克和羅絲驚天動地的愛情潸然淚下。而此剛柔并濟贊美愛情、追悼愛情的感人旋律必將成就此片為經典。作為第66屆奧斯卡最佳影片———《辛德勒的名單》，以其特殊的題材和高超的導演水平，贏得了全球贊譽。影片音樂作曲約翰•威廉姆斯根據(jù)導演斯皮爾伯格的要求在“情意結合”中實現(xiàn)簡練柔和的表述。一方面注重的是“情”。它所著重表現(xiàn)的是整個猶太民族的苦難和每個小人物面對滾滾歷史洪流時的復雜、沉重的內心世界。在風格上，約翰•威廉姆斯采取了浪漫派音樂的傳統(tǒng)寫法。以小提琴為主如泣如訴，在高八度以上明亮的音色反復和擴充，然后進入了中間段，繼而在低音區(qū)繼續(xù)傾訴著。然后在電影背景音樂上在高音區(qū)上激烈地再現(xiàn)，最后消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。這樣就從宏觀的角度刻畫了一個災難深重的民族的心路歷程。另一方面，威廉姆斯發(fā)揮音樂“寫意”的特點。從克拉科夫的猶太人在黨衛(wèi)軍監(jiān)視下搬出家門與辛德勒遷入“新居”的鏡頭對比中，悄然泣訴。在鏡頭、場景不斷更換中，音樂始終相對固定的節(jié)奏在反復變奏。音樂那固執(zhí)的、明顯的呆板節(jié)奏，正像歷史的沉重無情的腳步不會因為憐憫而停止。獨奏單簧管嗚咽的音色的不時插入更訴說著這種無奈。這時，辛德勒來了，從而產生催人淚下的藝術效果。

(三)電影音樂在凝練思想、突出主題、推動劇情發(fā)展方面有著較大優(yōu)勢

電影音樂伴隨著電影內容的畫面不斷變化。電影畫面明確了音樂的內容，同時音樂也烘托了畫面。［4］音樂豐富了電影的表現(xiàn)力，不僅推動情節(jié)發(fā)展而且給畫面增添了情緒、氛圍、內心獨白等鋪墊。在電影《上甘嶺》中，戰(zhàn)斗間隙，通過演唱《我的祖國》不僅顯示了廣大志愿軍指戰(zhàn)員為了保衛(wèi)祖國不怕犧牲的豪邁精神，而且為之后的戰(zhàn)役反攻做好了情節(jié)鋪墊。電影《城南舊事》通過小姑娘英子的眼睛將20世紀二三十年代北京南城的風土人情展現(xiàn)在世人的面前，表達原書作者林海音對故土往事的回憶而引起的“離我而去”的惆悵之情和對故土的思念。［5］為配合影片“淡淡的哀愁、沉沉的相思”的情緒基調，作曲家呂其明選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為主旋律，并采用弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器非常簡潔凝練渲染了民族分割、骨肉分離的惆悵惜別之情。電影《閃閃的紅星》的結尾，當潘冬子戴上那頂帶著紅色五角星的帽子時《紅星歌》同時奏響。這不僅推動了劇情的發(fā)展，而且將潘冬子心中的那份喜悅、那份光榮情節(jié)外顯，從而將故事推向高潮。電影《諜影重重》系列講述的是超級伯恩亡命天涯的故事。為配合伯恩身懷絕技、故事節(jié)奏明快、人物打斗流暢、不斷變換的城市影片選擇了頗具重金屬節(jié)拍。影片的主題歌結合伯恩未來充滿未知的劇本要求，Moby創(chuàng)作了ExtremeWays，很貼切地描述了伯恩追尋真相和不死傳奇的影片內容，并預示著伯恩還會回來。

綜上所述，電影音樂是電影思想凝練、感情提升、氛圍渲染、劇情推動的重要手段，是電影挖掘人物內心獨白、設置電影角色與觀眾共鳴的條件。為提高我國電影制作水平，加強對電影音樂的研究就很有現(xiàn)實意義。（本文作者：李衛(wèi)玲 單位：許昌學院音樂學院）