音樂劇電影的導(dǎo)演美學(xué)特征淺析

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摘要：在音樂劇與電影創(chuàng)作中導(dǎo)演都扮演著重要的角色，導(dǎo)演完成的工作或許并不如表演工作能夠直觀地呈現(xiàn)為作品的外在形態(tài)，但卻又無時無刻不在發(fā)揮著作用。在眾多的藝術(shù)門類當(dāng)中，戲劇和電影是獨具導(dǎo)演這一職位的藝術(shù)，可見兩者所具有的“親緣性”，因此在音樂劇及其電影化交互中,導(dǎo)演美學(xué)的呈現(xiàn)方式是無法忽略的重要層面。導(dǎo)演美學(xué)的具體呈現(xiàn)方式在音樂劇和電影中雖然略有不同，但大致可以歸納為導(dǎo)演構(gòu)思、舞美設(shè)計、人物塑造、觀演互動和導(dǎo)演手法等方面，在音樂劇及其電影化交互中，音樂劇與電影在導(dǎo)演美學(xué)方面互相借鑒，切實地呈現(xiàn)出“交互”的特性，本文將主要圍繞導(dǎo)演美學(xué)的主題探討音樂劇及“音樂劇電影”中導(dǎo)演美學(xué)呈現(xiàn)的共性和個性，以及相互影響的方面。

關(guān)鍵詞：音樂劇電影；導(dǎo)演構(gòu)思；人物塑造；舞美設(shè)計；觀演互動；導(dǎo)演手法

一、導(dǎo)演構(gòu)思：重視戲劇沖突和故事性

法國戲劇理論家布倫退爾《戲劇規(guī)律》中指出戲劇沖突是指表現(xiàn)人與人之間矛盾關(guān)系和人的內(nèi)心矛盾的特殊藝術(shù)形式。它來源于拉丁文conflitus，可譯為：分歧、爭斗、沖突等等，同時也是戲劇中矛盾產(chǎn)生、發(fā)展、解決的過程，由戲劇動作體現(xiàn)出來。從戲劇沖突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。我們從無數(shù)成功的劇目中可以看出，導(dǎo)演在構(gòu)思戲劇結(jié)構(gòu)時，都會注重戲劇沖突，以內(nèi)容為王，讓觀眾在故事的不斷推進(jìn)中獲得感官和心理滿足，甚至影響了人們的審美意識和對人們真善美價值觀的追求。這種故事呈現(xiàn)的基礎(chǔ)是在舞臺之上，以幕作為劇情推進(jìn)的標(biāo)志，導(dǎo)演要合理利用這種啟幕和落幕之間的環(huán)節(jié)，讓舞臺下的觀眾有充分的審美體會，這也是與音樂劇及其電影之間的不同特點之一。在音樂劇《歌劇魅影》中，導(dǎo)演充分運(yùn)用了強(qiáng)烈的戲劇沖突、錯綜復(fù)雜的人情情感、詭異懸疑的謀殺情節(jié)和浪漫的愛情故事，結(jié)合舞臺設(shè)計，讓現(xiàn)場的觀眾享受了一場別開生面的舞臺音樂劇。舞臺音樂劇始終離不開“舞臺”二字所創(chuàng)設(shè)的基本特點，仍然以幕作為劇情發(fā)展的標(biāo)志，人為地將完整的故事劃分為幾個階段；一些結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭∧咳匀幌窆诺涓鑴∧菢?，將每一幕根?jù)劇情發(fā)生地又分為不同的場———不過，隨著科技的發(fā)展和人類思維模式的變遷，現(xiàn)代音樂劇已常出現(xiàn)將多個場景同時置于舞臺之上進(jìn)行演繹的現(xiàn)象，場的概念被逐漸淡化了，但幕的區(qū)分依然普遍。啟幕落幕間，觀眾得到了片刻的思考空間，回味精彩瞬間，向舞臺上的演員們鼓掌致敬。而整場音樂劇的謝幕也總是令人期待的，因為在演員們一個個來到臺前亮相后，他們會請出該劇的主創(chuàng)人員代表接受大家的贊賞與敬意。而電影的敘事結(jié)構(gòu)便自由得多，沒有了幕的局限，劇情能在巧妙的鏡頭剪接和場景過渡中更加流暢地推進(jìn)，觀者也隨著劇情步步深入，不做片刻停留，直至劇終。此外，電影也往往會更多地使用倒敘、插敘等時空置換方式，避免冗長無味的通篇敘述，可以更靈活地控制影片節(jié)奏。

二、人物塑造：強(qiáng)調(diào)人物調(diào)性和個性化

音樂劇的人物塑造，需要用音樂和舞蹈的形式來反映人物的特性，在《歌劇魅影》中，男主人公魅影的出現(xiàn)始終伴隨著恐怖的音樂和黑暗的情景設(shè)置，從而體現(xiàn)他的悲慘命運(yùn)和扭曲的靈魂。女主人公克里斯汀則溫婉輕盈，音樂、歌唱和舞蹈都襯托出她純真、善良和深情的性格特征。舞臺音樂劇和電影由于表現(xiàn)方式不同，在演員的選擇與安排上也會有不同的側(cè)重點。舞臺劇注重即時的現(xiàn)場效果，一招一式、一詞一句都是臨場演繹，從主角到小小的群舞配角，都需要憑實力說話，正應(yīng)了那句“臺上一分鐘，臺下十年功”。許多備受熱捧的舞臺劇演員并非貌美如花，但卻有著天籟般的歌喉或精靈般的舞步，以深厚的歌舞功底征服觀眾。而電影由于側(cè)重細(xì)節(jié)描寫，畫面和聲音都能通過后期制作達(dá)到最佳效果，所以，養(yǎng)眼的畫面便顯得頗為重要。因而，導(dǎo)演有時甚至不惜花重金邀請當(dāng)紅明星加盟，以期靠明星的人氣在當(dāng)年的電影市場中占得先機(jī)，依靠更高的知名度在票房戰(zhàn)中取勝。

三、舞美設(shè)計：打造舞臺美學(xué)和創(chuàng)新性

舞臺美術(shù)最基礎(chǔ)的作用在于狀物、抒情和敘事。舞臺設(shè)計隨著科技手段的發(fā)展在不斷創(chuàng)新和改變著，舞臺場景的變換不意味著要奢華，聲光電、VR和AR的運(yùn)用不意味著光怪陸離，機(jī)關(guān)設(shè)計不意味著奇技淫巧，所有這些創(chuàng)新都要服務(wù)于舞臺，服務(wù)于劇情，最終服務(wù)于觀眾。以電影《歌劇魅影》的開篇為例。黑白影像中，一場拍賣會正在破敗的巴黎歌劇院內(nèi)進(jìn)行，這部分的畫面布景可以在攝影棚內(nèi)搭建完成：不大的背景空間是劇院一隅的觀演臺，大部分地面則被雜亂堆放著的破舊椅子和帷幔所占據(jù)，畫面中央是那盞多年前墜落在地的枝形吊燈。當(dāng)年邁的子爵拉烏爾拍得了曾是劇院魅影唯一財產(chǎn)的猴子八音盒后，拍賣人報出了下一件競拍品的編號，鏡頭隨即跟著他的目光聚焦到了面前的這個龐然大物上，樂聲響起。注視之下，水晶燈隨著被強(qiáng)風(fēng)拂去厚厚的灰塵，開始透射出華麗的色彩，并向四周延伸開去，大吊燈被徐徐拉起，鏡頭環(huán)繞著它旋轉(zhuǎn)上升，座椅、看臺也隨之奇跡般地翻新，歌劇院曾經(jīng)的奢華與繁榮隨著色彩的轉(zhuǎn)變盡現(xiàn)眼前，塵封三十年的記憶被打開……畫面至此，劇院內(nèi)景的展現(xiàn)很可能是實地拍攝，但前后兩組鏡頭的轉(zhuǎn)換是如此渾然天成，完全沒有切割的痕跡。在電腦特效的處理下，蒙太奇實現(xiàn)了兩處鏡頭的融合以及劇中年代的更迭。電影場景的真切與銜接的連貫顯然是舞臺劇所無法匹敵的，但舞臺藝術(shù)自有它獨具魅力的抽象方式和表達(dá)特征。由于時空受限，舞臺劇往往以布景裝飾體現(xiàn)時代以及地域特色。舞臺的各個方位在劇中都有特定的位置指代。于是，演員從舞臺一端穿到另一端，便可能表示已經(jīng)漂洋過海到了另一個國度；兩人相背而立，還身處兩地，繼而轉(zhuǎn)身相視則為團(tuán)聚等等。

四、觀演互動：調(diào)動溝通反應(yīng)與參與性

幕布的使用，除了體現(xiàn)出段落層次的分明，還讓導(dǎo)演的構(gòu)思更為細(xì)化，在使用幕布切換和切割場景時，觀眾感受到的不僅僅是段落的開始和結(jié)束，還可以通過幕布的設(shè)置，體驗感受到舞臺上多個場景在同一舞臺上的呈現(xiàn)，從而讓整個舞臺呈現(xiàn)出立體化效果。在《歌劇魅影》中，展現(xiàn)克里斯汀在房間卸妝時，舞臺被分成三個部分，整個舞臺敘事在立體化的搭建中，得到完美的呈現(xiàn)。在整場音樂劇的謝幕階段，也是觀眾最為期待的一個重要環(huán)節(jié)，這是在電影院無法體會的獨特感受。通過演職人員與觀眾的掌聲互動、面對面交流，反復(fù)幾次帷幕拉下，再到帷幕升起，幕布的使用，讓觀眾們在全身心地投入一場舞臺音樂劇后，回味劇情，興盡而歸。

五、導(dǎo)演手法：注重運(yùn)用電影語言和電影技術(shù)

受眾在觀看電影和劇場時，會有完全不同的體驗。電影導(dǎo)演會從攝影、剪輯、景別、色彩、音樂音響等電影技術(shù)的各方面對音樂劇進(jìn)行重塑。舞臺音樂劇需要多個動態(tài)元素的組合，不斷對觀眾的感官進(jìn)行刺激，從而達(dá)到一個引人入勝的劇場氛圍。而電影則是通過攝影機(jī)所拍攝的鏡頭，進(jìn)行篩選、組接、編排和剪輯。所以，音樂劇及其電影從現(xiàn)代藝術(shù)范疇看，仍屬于電影范疇，需要按照現(xiàn)代電影的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律進(jìn)行拍攝制作，并和音樂劇藝術(shù)完美的融合在一起。

（一）借助電影拍攝技術(shù)

電影的拍攝手法對劇情有著十分重要的影響。電影《悲慘世界》中，霍伯導(dǎo)演將手持長鏡頭和固定特寫鏡頭作為主要的拍攝手段，通過大量晃動主觀鏡頭、長鏡頭和單一畫面特寫，這類手法正是藝高人膽大之所為———就是要讓每一位觀眾深入悲慘世界，這種主觀鏡頭的使用讓觀影者仿佛站在角色身邊，達(dá)到附于其身的效果，讓電影觀眾隨著演員本人見其所見、感其所感。不同的鏡頭處理方法塑造了不同的人物性格，在拍攝沙威等警察時，采用了仰拍視角，表現(xiàn)了警察高高在上的狂妄心理。拍攝囚犯時，采用了俯拍視角，表現(xiàn)了囚犯的劣勢地位和壓抑的情緒。在音樂劇改編電影過程中，通過鏡頭語言來完成情感表達(dá)，展現(xiàn)人物性格，交代人物所處的環(huán)境，增加受眾感同身受的視覺體驗，這是鏡頭語言更勝于舞臺語言的藝術(shù)特色。

（二）利用電影剪輯思維和手法

電影視聽剪輯上同樣具有獨特的優(yōu)勢，利用“蒙太奇”組合，讓場景的發(fā)展充滿戲劇性和故事性。所謂“蒙太奇”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。通過蒙太奇的運(yùn)用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實感。在電影版《悲慘世界》中，影片通過蒙太奇剪輯，用快節(jié)奏的畫面剪輯和較快的敘事節(jié)奏展現(xiàn)了芳婷被趕出工廠后所遭受的經(jīng)歷，利用了電影蒙太奇對抽象時間的掌控能力，通過壓縮電影內(nèi)在的時間和空間，表現(xiàn)了光陰的流轉(zhuǎn)。一段本來復(fù)雜延續(xù)的情境，由于鏡頭的剪輯、切換，而在時間進(jìn)程上被大大壓縮。直至鏡頭切換到芳婷淪為娼妓后躺在木床之中，此時的運(yùn)動鏡頭開始定格在芳婷的靜態(tài)特寫鏡頭上，鏡頭長達(dá)四分多鐘，畫面聚焦于人物面部，是一次非常成功的電影化交互的戲劇性表達(dá)，使得畫面更具有戲劇張力。當(dāng)鏡頭從全景剪切到特寫鏡頭，可以讓觀者更進(jìn)一步地觀察人物，并有助于發(fā)現(xiàn)其中的細(xì)節(jié)變化，通過演員所表現(xiàn)出的精湛演技，再結(jié)合完整唱段所構(gòu)成的豐富而生動的視像綿延，繼而喚起符合具體情境的感官體驗，時間愈久，移情愈深。這種由動至靜、動靜結(jié)合的攝影機(jī)運(yùn)動所構(gòu)成的敘事節(jié)奏，通過剪輯完美地融合了音樂劇的唱段，讓電影化交互的戲劇空間自由呈現(xiàn)成為現(xiàn)實。

（三）吸收與運(yùn)用電影色彩

電影色彩在營造氛圍上獨樹一幟，是一種渲染環(huán)境氛圍、表達(dá)情緒的視覺語言。電影色彩是影視創(chuàng)作中非常重要的、不可或缺的元素之一，不僅可以讓人感受到電影本身所具有的獨特韻味，還在于能讓觀眾感受到色彩背后所蘊(yùn)含的劇情和特殊意義，對劇情和人物特點的塑造有著至關(guān)重要的作用。在音樂劇及其電影《歌劇魅影》和《悲慘世界》中，導(dǎo)演均善于運(yùn)用暖調(diào)與冷調(diào)的對比，用暖調(diào)展示正面、光明、幸福，用冷調(diào)展現(xiàn)負(fù)面、黑暗和痛苦，此外，影片還利用色彩來強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)。

（四）綜合運(yùn)用電影技術(shù)

經(jīng)過導(dǎo)演和制作人的不懈努力，音樂劇大獲成功，改編成電影后仍是出手不凡。因為影視導(dǎo)演在視聽綜合運(yùn)用上的逼真性、運(yùn)動性和綜合性的審美特性，電影在音樂劇諸多優(yōu)勢元素的基礎(chǔ)上，又賦予它一種特有的氣質(zhì)———真實感。在電影版《悲慘世界》中，湯姆·霍伯導(dǎo)演通過實景拍攝、長鏡頭、蒙太奇剪輯、音樂音響、特技制作等視聽制作手段，重新架構(gòu)了故事情節(jié)，導(dǎo)演的視聽思維貫穿整部作品。利用電影這種綜合性表現(xiàn)手段，可以從文學(xué)原著中吸取敘事的方式和結(jié)構(gòu)，從舞臺劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫建筑中吸取了構(gòu)圖和色調(diào)，從音樂舞蹈中吸取了節(jié)奏等，通過導(dǎo)演思維和張弛有度的敘事剪輯，因而具有極大的審美表現(xiàn)力。

（五）注重角色定位與選擇

音樂劇和電影的表現(xiàn)方式不同。音樂劇演員更注重現(xiàn)場的一招一式，一詞一句，歌唱、音樂和舞蹈的能力是其自身表現(xiàn)的重要組成部分。音樂劇及其電影則可以利用畫面和聲音的組接通過后期制作剪輯達(dá)到最佳的表現(xiàn)效果。在角色的選擇上，音樂劇更注重演員對聲音和表演的要求，注重舞臺經(jīng)驗，靠實力說話。角色選擇的不同，讓音樂劇和音樂劇電影有著不同的感官體驗和傳播特點，音樂劇及其電影可以利用明星的帶動效應(yīng)，達(dá)到普羅大眾的效果，從而促進(jìn)音樂劇的發(fā)展。

（六）重視電影布景作用

布景在電影和舞臺創(chuàng)作中都起著至關(guān)重要的作用，作品需要用布景來交待故事發(fā)生的歷史背景和時代特征，交待所處的地理環(huán)境以及劇情需要，布景同樣可以感染觀眾，把觀眾拉入劇情，激發(fā)觀眾的審美激情。在電影和舞臺的演出中，布景不僅僅是動作的背景，而且是人物塑造以及主題的象征性延伸。通過布景可以傳達(dá)多重信息。在舞臺表演過程中，舞臺的布景一般相較于電影布景而言，不夠精細(xì)，因為觀眾視覺離舞臺太遠(yuǎn)，細(xì)節(jié)不容易放大。所以在舞臺上導(dǎo)演一般布景較少，通常是一幕一景。而電影的類型繁多，電影鏡頭有放大局部和展現(xiàn)細(xì)節(jié)的特征，使用的場景也有內(nèi)景和外景之分，無論是內(nèi)景還是外景，在電影布景中，既有真實場景，也有人工搭建場景，在音樂劇及其電影《悲慘世界》中，內(nèi)景和外景結(jié)合，兩者兼有。黑暗的監(jiān)獄、臟亂的貧民窟、偏僻的小城鎮(zhèn)、新興工業(yè)區(qū)、陰郁的修道院等等，細(xì)節(jié)真切，形象鮮明，色彩濃重，氣勢磅礴，歷史氣氛浩大，是現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的典范。和舞臺劇相比，電影可以用細(xì)節(jié)還原時代風(fēng)貌，營造歷史視覺特征。電影展現(xiàn)的19世紀(jì)前期的法國，導(dǎo)演為了讓場景更接近原貌，大部分取景在英國。真實的布景設(shè)計，讓觀影者融入時代背景中，整部電影通過扣人心弦的音樂，高低起伏的聲樂，演員細(xì)膩的表情特寫，冷暖調(diào)反差，豐富的色彩，人物不斷被塑造，劇情一步步推向高潮，刻畫出19世紀(jì)法國不同階級、不同人物的內(nèi)心世界與變化。

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作者:鄭欣聞笛 單位:中央戲劇學(xué)院