工藝美術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：工藝美術(shù)論文范文

（一）郴州民間工藝美術(shù)郴州民間工藝美術(shù)

是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術(shù)并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術(shù)的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術(shù)的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術(shù)是湘南民間工藝美術(shù)中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術(shù)為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術(shù)、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術(shù)進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術(shù)研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術(shù)資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術(shù)價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術(shù)的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術(shù)看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術(shù)》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術(shù)自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術(shù)的作品，闡述民間工藝美術(shù)的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術(shù)對平面廣告設計啟示（藝術(shù)造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)是現(xiàn)代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術(shù)引入平面廣告設計，既對民間工藝美術(shù)加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內(nèi)學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術(shù)正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術(shù)的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術(shù)傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術(shù)具有獨特的審美情趣、藝術(shù)形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結(jié)晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術(shù)的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術(shù)的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術(shù)正在加速消亡。將郴州民間工藝美術(shù)引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉(zhuǎn)型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術(shù)再設計與開發(fā)應用提供參考依據(jù)。

3.是中國民間工藝美術(shù)研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術(shù)是中國民間工藝美術(shù)中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術(shù)特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術(shù)是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術(shù)的探究，既是對中國工藝美術(shù)的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設計作品的創(chuàng)作。

二、郴州民間工藝美術(shù)在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術(shù)從源頭上分析，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術(shù)應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術(shù)

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術(shù)創(chuàng)作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術(shù)成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術(shù)的一組同學，一開始只是在網(wǎng)絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術(shù)實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術(shù)創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術(shù)繡，為后期拼布藝術(shù)在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術(shù)雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發(fā)展

郴州傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術(shù)大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術(shù)造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的傳承，也是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的發(fā)展。民間工藝美術(shù)造型經(jīng)過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新、平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新

在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質(zhì)消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術(shù)在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術(shù)也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術(shù)的傳承和延續(xù)指出，設計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設計可以使傳統(tǒng)工藝美術(shù)煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術(shù)的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構(gòu)審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術(shù)只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新

在“地方高校應用轉(zhuǎn)型”的形勢下，我院將藝術(shù)設計專業(yè)定位為“服務地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術(shù)資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設計內(nèi)容進一步豐富，將郴州民間工藝美術(shù)的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。

3.郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設計

第2篇：工藝美術(shù)論文范文

祖先們在藝術(shù)之路上不斷求索，使工藝美術(shù)在陶器中得以升華。隨著歷史的發(fā)展，人文環(huán)境的需求，人們開始把心中美好的愿望寄予各種裝飾圖案之中，例如嫦娥奔月、天女散花、雙喜、龍、鳳、虎和幾何圖案及古典人物等典型的圖案。坭興陶是一種古老的陶類品種，是民族工藝品的一朵奇葩，據(jù)考證：“我欽陶器，發(fā)明于唐以前，至唐而益精致……”，坭興陶一詞涵定于清咸豐年間。欽州坭興陶素來與工藝美術(shù)結(jié)緣，自清朝以來，裝飾手法以刻花為主，還有堆貼鏤空和點灑彩等等。裝飾花紋有纏枝花卉、折枝花卉、纏枝卷葉、海水游魚、海水摩羯、珍禽、水鳥、嬰戲以及福壽吉慶、天下太平等吉祥語。紋飾布局嚴謹，線條流暢，技法嫻熟，富有地域色彩和民間生活氣息，工藝美術(shù)在坭興陶中得以的融合和發(fā)揮。現(xiàn)代的作品也力求傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計理念的最佳創(chuàng)新、且注入廣西壯錦和銅鼓等民族圖案元素，形成了一種具有濃厚的廣西民族特色的陶藝文化。

二、工藝美術(shù)與坭興陶的結(jié)合

陶是火與土的藝術(shù)。欽州坭興陶土質(zhì)結(jié)構(gòu)獨特，泥質(zhì)純凈細膩，適合于書畫、浮雕、鏤空等工藝運用。工匠在坯體進行雕、刻、剔、刨等進行藝術(shù)創(chuàng)作，完成造型后，其細膩玉潤的坯體表面，多呈深蘭、深紫，為藝術(shù)創(chuàng)作的想象提供了空間，如：一米八高的《紅樓夢》大花瓶，采用了浮雕，它用刀依樣刻出約一厘米深度的邊線，沿邊線向里刻，形成圖象的立體感。有些服飾上的花紋也結(jié)合運用平雕工藝，兩者鋪墊呈現(xiàn)較強的藝術(shù)感染力。經(jīng)1100℃左右的高溫燒制產(chǎn)生神奇“窯變”的機理，特色天然，變化無窮。而浮雕鏤空藝術(shù)，又成就了坭興陶藝術(shù)另一面的輝煌，早在民國九年，欽州城東70里處的平心村山麓的古墓中發(fā)掘出一方陶碑有“高四尺余之巨制”，陶碑“墓志達千六余言”。經(jīng)考證，為寧越郡第五世刺史寧道務的墓志，陶碑紀年為唐開元二十余年間，細敘坭興陶的形成與奇特，它是沉積著千年歷史文化厚重的陶刻藝術(shù)，讓世人無不為之怦然心動。

三、坭興陶與工藝美術(shù)的前景

第3篇：工藝美術(shù)論文范文

1.沒有合理的定位

在民間工藝美術(shù)進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經(jīng)驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結(jié)合專業(yè)特色及學生學習特點和學習規(guī)律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發(fā)揚民間工藝美術(shù)和為相關(guān)企業(yè)輸送人才的最終目標。

2.缺乏資源整合

課程體系不完善據(jù)了解，許多中職學校傳承民間工藝美術(shù)項目的并沒有統(tǒng)一的教材或開發(fā)自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發(fā)了極個別項目的校本課程，而且質(zhì)量不高。這就極大地限制了民間工藝美術(shù)傳承的全面性。

3.師資隊伍建設不完備

地方民間工藝美術(shù)要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現(xiàn)實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術(shù)得到有效的傳承。

4.課堂模式陳舊

傳承方式單一由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。

二、地方民間工藝美術(shù)在中職傳承的建議

1.明確課堂教學定位

有目標有計劃地傳承課堂教學是民間工藝美術(shù)傳承的主要途徑，也是實現(xiàn)民間工藝美術(shù)傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術(shù)的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質(zhì)，不斷提高學生學習質(zhì)量。明確課堂教學的定位，要做到根據(jù)社會需求和結(jié)合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調(diào)教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。

2.整合資源

開發(fā)校本課程溫嶺的地方民間工藝美術(shù)資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統(tǒng)的歸納整合。而地方民間工藝美術(shù)在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據(jù)中職學生的學情全面開展校本課程的開發(fā)，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術(shù)傳承所需的理論知識和技能知識。地方民間工藝美術(shù)資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據(jù)本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術(shù)專業(yè)建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構(gòu)建，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，發(fā)揮學生在民間工藝美術(shù)傳承中的主體地位和主觀能動性。

3.“請進來走出去”

增強師資力量為了改變師資薄弱的現(xiàn)象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養(yǎng)等一系列有效措施，打造一支有內(nèi)涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術(shù)教師團隊?！罢堖M來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術(shù)的培訓和現(xiàn)場指導?！白叱鋈ァ保侵父鶕?jù)民間工藝美術(shù)的專業(yè)建設和發(fā)展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業(yè)教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術(shù)的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網(wǎng)絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業(yè)，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養(yǎng)拓寬了道路。

4.豐富傳承方式

激發(fā)學生興趣基于中職學生學習方式的多元化發(fā)展趨勢，民間工藝美術(shù)的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創(chuàng)造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現(xiàn)藝術(shù)源于生活的規(guī)律，又避免了學生知識面局限的現(xiàn)象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構(gòu)能力和技能操作的能力，以民間工藝美術(shù)的傳承來促進學生綜合素質(zhì)的發(fā)展。

（1）教學做合一，理實結(jié)合

地方民間工藝美術(shù)的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結(jié)合的教學原則。因為地方民間工藝美術(shù)教學培養(yǎng)的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構(gòu)和技能知識的建構(gòu)。而且，傳承地方民間工藝美術(shù)，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養(yǎng)模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如:項目教學法、任務驅(qū)動法等，充分調(diào)動學生學習的積極性，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術(shù)傳承中來。

（2）巧用師徒制，傳統(tǒng)現(xiàn)代相融合

在古代，民間工藝美術(shù)的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發(fā)學生學習興趣。比如到企業(yè)聘請民間工藝美術(shù)大師，成立民間工藝美術(shù)大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統(tǒng)的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。

（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外

學校可以帶領學生參觀相關(guān)的民俗節(jié)日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當?shù)孛耖g工藝美術(shù)的發(fā)源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當?shù)氐拿耧L民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優(yōu)秀的民間工藝美術(shù)作品，激發(fā)創(chuàng)造靈感。

（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍

第4篇：工藝美術(shù)論文范文

當人們不再受物質(zhì)生存的牽制時，就會賦予造物以更多的精神內(nèi)涵，反思歷史經(jīng)驗，作為地域文化載體的傳統(tǒng)手工藝，尤其是研究手工藝美學特征的工藝美術(shù)是必須要得以傳承和發(fā)展的。西方設計發(fā)展的過程中，曾出現(xiàn)過三次手工藝文化精神的回歸潮流：第一次是十九世紀中期，英國的工藝美術(shù)運動，工業(yè)化帶來的廉價低俗的工業(yè)產(chǎn)品的大量生產(chǎn)，使人們開始懷念過去生活方式和手工藝；第二次是二十世紀初期德國包豪斯設計學院，在剛剛誕生的藝術(shù)設計教育體系中手工藝被放在了一個適合的位置上，從一個更全面、更深刻的層面理解手工藝的優(yōu)勢和發(fā)展；第三次是二十世紀七十年代，人類處于工業(yè)生產(chǎn)所帶來的嚴重危機之中，人們渴望著重回自然，重新去觸摸真實的材料。高校本應該是民族文化遺產(chǎn)得以保存和傳承的凈土，但因為人們生活方式的變遷，再加之舊時傳統(tǒng)工藝教育停留在表面裝飾層面，給人陳舊、缺乏實用性的印象。為了迎合工業(yè)時代，滿足就業(yè)市場，縮短與國際當代設計教育的差距，許多高校的藝術(shù)類專業(yè)將傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育零散化、邊緣化，甚至讓其退出高等藝術(shù)設計教育的課程體系；與此同時，高等教育中對工藝美術(shù)的通識教育也是缺失的，因此工藝美術(shù)教育出現(xiàn)了歷史性的斷層。但信息時代的到來，給工藝美術(shù)的傳承和創(chuàng)新提供了新的契機和平臺，也使被冷落的工藝美術(shù)教學得到重生和發(fā)展。

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程融入現(xiàn)代設計教育體系的想法

1、以項目為導向建立教學———科研———生產(chǎn)相結(jié)合的體制

藝術(shù)設計教育在中國根基薄弱。在中國建立并向現(xiàn)代形態(tài)過渡的過程中，我們試圖找回與傳統(tǒng)的鏈接，然而設計教育———設計———生產(chǎn)———銷售各環(huán)節(jié)是孤立和嚴重脫節(jié)的，在此條件下談工藝美術(shù)教育的現(xiàn)代化和市場化只能是紙上談兵，必須尋找出一條賦予中國手工藝以現(xiàn)代生機的途徑，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的繁榮給我們提供了新的良性發(fā)展的平臺。以北京故宮博物院和博物院的共建項目為例，以競賽的方式邀請海峽兩岸高校學生參加其創(chuàng)新性紀念品設計競賽，學生們在學校老師的指導下，通過自己對文物和工藝的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物與大眾的距離，設計出了一系列具有代表性和實用性的文物創(chuàng)意產(chǎn)品。如：的“朕知道了”紙膠帶“、翠玉白菜”傘；北京故宮的“朝珠”耳機，“朕就是這樣漢子”折扇等許多出自在校學生之手。衍生性創(chuàng)意產(chǎn)品成了非常搶手的旅游紀念品，也成為了人們記住故宮及藏品的代表性符號。從故宮創(chuàng)意產(chǎn)品的案例我們可以看到：博物館搭起了一個優(yōu)秀的創(chuàng)意產(chǎn)品資源、銷售推廣的平臺，與此同時，需要高校參與進來，教師研究、引導，學生集思廣益，將設計與生產(chǎn)的斷點連上，同樣，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也可以借鑒博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的模式。藝術(shù)設計教育中傳統(tǒng)工藝課程不能夠再閉門造車，當我們借助創(chuàng)意將傳統(tǒng)工藝轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵨锂a(chǎn)品了，無疑是對教學效果的最好的反饋。

2、綜合性大學發(fā)揮其多專業(yè)優(yōu)勢

截至2014年，全國開設了藝術(shù)設計類專業(yè)的高校有1400多所，而其中絕大部分是綜合性大學，綜合性大學的優(yōu)勢在于多學科多領域的融合。今天的藝術(shù)設計教育應該歸屬于一個多元化的藝術(shù)學科，我們需要所有藝術(shù)范圍內(nèi)各學科的融合，同樣需要藝術(shù)范圍外各領域的融合。隨著國家高等教育從精英教育向普及教育轉(zhuǎn)型，對藝術(shù)設計教育的側(cè)重點也從對專業(yè)人才培養(yǎng)范疇擴大到對大眾藝術(shù)涵養(yǎng)的普及和提高上，因此，傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育的普及可以借助綜合性大學多學科的優(yōu)勢，在校園內(nèi)部打破專業(yè)界限，向各專業(yè)的學生進行普及性教育，如以開設“傳統(tǒng)工藝美術(shù)”全校選修課的形式，將專業(yè)技法內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄗR性、鑒賞性內(nèi)容；借助學生的多專業(yè)背景，以組織展覽或競賽的形式，使更多跨專業(yè)學生加入到推廣和保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)的隊伍中來。湖南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)設計系在全校范圍內(nèi)開設“民間美術(shù)”公選課，取得了很好的教學效果且學生選課率也在全校名列前茅，在校園文化藝術(shù)節(jié)中，組織的“民間美術(shù)”課程作業(yè)展得到了廣大師生的關(guān)注，同時還有不少學生提出借用不同專業(yè)知識和渠道推廣課程內(nèi)容的想法，甚至開設公眾微信號傳播某門類的傳統(tǒng)工藝。這些都為我們傳播傳統(tǒng)工藝美術(shù)提供了新的思路。

3“、微時代”借力網(wǎng)絡資源和網(wǎng)絡平臺

信息時代是以高科技與現(xiàn)代化為先導和基礎，也是打破許多時空局限和全球化的時代，“微時代”的基礎是“新媒體”，新媒體是以“數(shù)字化”和“互動化”為特征的，人們獲取知識與傳播知識的路徑也發(fā)生著翻天覆地的變化：人們的注意力變得越來越短，并且習慣于快速、快餐式的信息接收和文化消費形式。電子設備的便攜化與平民化也使得文化產(chǎn)業(yè)里的消費者和生產(chǎn)者的界限被模糊，大眾可以很容易地變?yōu)樯a(chǎn)者，或是通過反饋及其它的形式參與生產(chǎn)。受眾的習慣反過來又將促進以“微內(nèi)容”為特征的產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的推廣和傳播離不開廣闊的群眾基礎，借力新的傳播手段能讓原本“小眾關(guān)注，精英推廣”的傳播模式轉(zhuǎn)變?yōu)椤按蟊婈P(guān)注，大眾推廣”。以“日本小夫妻的幸福染坊”為例，文章講述手工印染的技藝和生活方式。該文通過微信并轉(zhuǎn)發(fā)，在一個月內(nèi)被轉(zhuǎn)發(fā)一千多次，點擊閱讀人數(shù)一萬多人，這樣的傳播速度和傳播效果是傳統(tǒng)教學或傳統(tǒng)媒介遠無法達到的。因此，探索性的運用微信、微博等新媒體輔助教學內(nèi)容的傳播將是藝術(shù)設計專業(yè)高等教育未來的探索方向。

4、從地域文化中吸取營養(yǎng)

傳統(tǒng)工藝美術(shù)從歷史生成及傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)方面看，往往存在極強的地域性，傳承人與受眾群體往往是相對集中地生活在某一特定地區(qū)，擁有大致相同的自然環(huán)境，遵循相同或相近的生產(chǎn)與生活方式，并形成相同或相近的生存狀態(tài)，在文化認同上容易形成共識。日本傳統(tǒng)文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾提到，“將已知事物陌生化，更是一種創(chuàng)造?！眰鹘y(tǒng)工藝美術(shù)所包涵的大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法具有人類本源的思維意象，及大量生產(chǎn)、生活經(jīng)驗累積，給當代設計者提供本源的設計思路，有助于形成出奇制勝又合情合理的創(chuàng)意。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關(guān)資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創(chuàng)意與符號的延展，進行整合、提升、優(yōu)化和創(chuàng)新。針對目前傳統(tǒng)工藝美術(shù)相關(guān)課程與其它藝術(shù)設計相對割裂的狀況，筆者認為在專業(yè)主干課程中融入傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容，如視覺傳達專業(yè)的字體設計課強調(diào)中文字的造字體系、筆畫、由來，并將湖南當?shù)赜写硇缘囊曈X符號如馬王堆西漢古墓中的符號、毛體字；書籍設計課可以融入不同類型中國傳統(tǒng)書籍裝訂方法，由其在當?shù)夭┪镳^中可以近距離觀察的漢代竹簡；在其他專業(yè)主干課程中強調(diào)應用傳統(tǒng)元素的內(nèi)涵形態(tài)，并以內(nèi)涵形態(tài)設計范例為指導，促進教師與學生對于當?shù)貍鹘y(tǒng)元素形態(tài)的重新認識與設計。在設計教學研究過程中，我們圍繞“紅色旅游”項目，提煉地域文化中的典型視覺形象，如筆者帶領學生到湖南鳳凰、洪江等地察期間，在民族圖案考察與寫生的過程中，引導學生觀察苗族、土家族圖案的造型、用色差異，分析引起差異的原因，而不僅是單純的臨摹或拍攝圖案。帶著問題思考和觀察，學生明顯的提高了學習興趣，并能在考察過程中對當?shù)厣贁?shù)民族特點、生活方式進行深入了解，取得了理想的考察效果。

三、結(jié)語

第5篇：工藝美術(shù)論文范文

當代工藝美術(shù)在發(fā)展的過程中，必須不斷的創(chuàng)新，所以，相關(guān)工作者一定要具有創(chuàng)造力，尤其是在藝術(shù)構(gòu)思方面，一定要具有創(chuàng)新的精神，這樣才能提高創(chuàng)作的水平。好的工藝美術(shù)設計，需要在創(chuàng)作的過程中激發(fā)設計者的靈感，要改變其傳統(tǒng)的思維方式以及審美觀念，還要體現(xiàn)人們對美化事物的追求。在當代工藝美術(shù)發(fā)展的過程中，不斷要做到對藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新，還需要對傳統(tǒng)的設計知識以及理念進行創(chuàng)新，這樣才能促進工藝美術(shù)設計更好的發(fā)展。當代工藝美術(shù)在設計時，一定要從多個角度看待問題，設計人員需要在生活中多積累素材，還要在設計中不斷積累經(jīng)驗，提高自己的想象力與創(chuàng)造力，才能滿足人們?nèi)找嫣岣叩膶徝烙^。工藝美術(shù)包括多項內(nèi)容，需要將審美與性能有機的融合的一起，中國文化的發(fā)展經(jīng)歷了較長的時間，而且融合了不同的思想，所以，工藝美術(shù)在發(fā)展時，也需要將不同的文化融合在一起，需要滿足社會發(fā)展的需求。為了提升工藝美化的設計理念，還需要融合現(xiàn)實，這樣才能更好的滿足大眾的需求。

2當代工藝美術(shù)設計的要點

當代工藝美術(shù)設計需要緊跟時代潮流，需要與現(xiàn)實緊密的聯(lián)系在一起，要將傳統(tǒng)工藝文化與現(xiàn)代工藝文化緊密的結(jié)合起來，做到對傳統(tǒng)文化的傳承，還要掌握現(xiàn)代文化的潮流趨勢，這樣設計出的工藝品才能更好的滿足大眾審美眼光。社會在不斷的進步，人們的素質(zhì)以及文化需求也在不斷的改變，只有把握當代工藝美術(shù)設計的要點，才能提高設計的水平。在創(chuàng)作的過程中，人們的思想以及思維方式有較大的不同，設計者要做到對不同文化以及理念的融合，要打破傳統(tǒng)工藝美術(shù)的局限性，還要提高審美?，F(xiàn)代社會中，人們的生活方式發(fā)生了較大的變化，人們的生活節(jié)奏也在不斷的加快，所以，相關(guān)工作者一定要做到與時俱進，對工藝美術(shù)的各個方面進行創(chuàng)新，還要與現(xiàn)代社會的時尚潮流結(jié)合起來，增加創(chuàng)新意識，提高藝術(shù)品的價值。設計人員要具有一定創(chuàng)造力，這樣才能促進當代工藝美術(shù)設計更好的提升?，F(xiàn)代工藝美術(shù)是在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的基礎上，對其形式以及內(nèi)容的改進，可以使工藝作品更具時代感。人們的審美眼光以及欣賞習慣在不斷的改變，增加當代工藝美術(shù)設計的創(chuàng)造性，可以更好的提升工藝品在中國文化中的位置，要注入具有時代信息的創(chuàng)造性審美觀念?，F(xiàn)代工藝美術(shù)設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術(shù)和審美在長期的歷史發(fā)展中形成的傳統(tǒng)風格展現(xiàn)出來；第三，現(xiàn)代工藝美術(shù)設計非常注重以表現(xiàn)為主的抽象性風格，在現(xiàn)代工藝美術(shù)設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產(chǎn)品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。如果要確保其成就能夠順利的實現(xiàn)，就要通過有效地創(chuàng)新思想來獲取，只有這樣才可以創(chuàng)造出更多的財富，進而提升創(chuàng)新能力，才能進一步創(chuàng)造出更美的作品，使得藝術(shù)和美學之間也得以更好地相互完美融合在一起。

3當代工藝美術(shù)在創(chuàng)新過程中對于信息技術(shù)的應用

隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，當代工藝美術(shù)中對于信息技術(shù)的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術(shù)相關(guān)的軟件都相繼的開發(fā)出來，并且大部分都已經(jīng)在當代工藝美術(shù)中開始應用，這一系列的軟件對當代工藝美術(shù)設計人員在制作作品的過程中，簡便了當代工藝美術(shù)設計創(chuàng)造中的過程，給予了當代工藝美術(shù)設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創(chuàng)新上投入更多的精力。信息技術(shù)在當代工藝美術(shù)中的廣泛應用，提高了當代工藝美術(shù)的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，當代工藝美術(shù)設計人員在充分的掌握了信息技術(shù)，能夠?qū)π畔⒓夹g(shù)的在當代工藝美術(shù)的發(fā)展過程中進行有效的應用，對于設計人員在自身設計創(chuàng)造作品時的水平有著非常大的提升作用。在當代工藝美術(shù)中，想要更好的創(chuàng)作出當代工藝美術(shù)作品，就必須掌握對信息技術(shù)使用的正確方法，充分利用相關(guān)的信息技術(shù)對工藝美術(shù)作品進行改善，加強對作品的修改，使作品更加的完美。在當代工藝美術(shù)中，計算機的使用大大增強了在創(chuàng)作過程中的設計創(chuàng)造，因為計算機能夠在創(chuàng)作過程中為創(chuàng)作者提供大量的材料，可以利用相關(guān)的工藝美術(shù)軟件對創(chuàng)作出來的作品加強設計，當代工藝美術(shù)設計人員在使用計算機進行創(chuàng)作時，能夠更好的將各類材料綜合起來進行有效的利用，充分的掌握與創(chuàng)作作品相關(guān)的材料，加強創(chuàng)作作品自身的質(zhì)量。計算機的出現(xiàn)在一定程度上給予了當代工藝美術(shù)持續(xù)發(fā)展的機遇，面對國內(nèi)外各種藝術(shù)思潮的涌現(xiàn)，當代工藝美術(shù)設計人員應當充分的利用信息技術(shù)，提高自身在創(chuàng)作過程中對于技術(shù)、知識能力的有效創(chuàng)新，將當代工藝美術(shù)設計與信息技術(shù)有機的結(jié)合在一起，提高當代工藝美術(shù)的作品質(zhì)量。

4結(jié)語

第6篇：工藝美術(shù)論文范文

缺乏正確的認識，學生往往不了解現(xiàn)在所學的課程，與工作崗位的聯(lián)系，降低了學習的興趣，甚至形成讀書無用的思想。或是有些同學即使對本專業(yè)有學習的熱情，但知識面狹窄，以為只要畫畫畫的好，就是企業(yè)需要的優(yōu)秀設計人才。這使他們常常與周圍的環(huán)境絕緣，認為參加企業(yè)實踐，了解其他學科的知識是在浪費自己的時間，不如多畫幾幅靜物的錯誤思想，放棄了對一些資格證書的考核和設計比賽活動。只有進行學科間交錯學習，才能達到自身綜合發(fā)展的目標，只有多參加設計比賽活動，才能增加學校間的交流，增強學生的實踐能力。

二、工藝美術(shù)專業(yè)課程設置的原則

中職學校的工藝美術(shù)專業(yè)，應深入地了解市場對人才的需求,通過企業(yè)調(diào)研，開設適合崗位發(fā)展的相關(guān)課程。

（一）課程設置應以市場需求為基準

課程開發(fā)，應將學習與工作結(jié)合在一起，以職業(yè)為導向，充分利用學校內(nèi)、外不同的教育環(huán)境和資源，把以課堂教學為主的學校教育和直接獲取實際經(jīng)驗的校外工作有機結(jié)合，貫穿于學生的培養(yǎng)過程之中。中職學校培養(yǎng)的目標就是教會學生如何適應將來的工作和生活，結(jié)合中職學生實際，學校應該依據(jù)學生將來工作用什么，就教什么，學生的培養(yǎng)目標，應從學生將來的工作中反推得到。主要目的是提高學生的綜合素質(zhì)和就業(yè)競爭能力，同時提高學校教育對社會需求的適應能力。

（二）課程設置應以學生職業(yè)發(fā)展為培養(yǎng)目標

通過組織企業(yè)實踐專家訪談、問卷分析，現(xiàn)場觀察，請不同崗位工人填寫工作任務等方法，進行課程分析，了解學生將來的工作崗位、工作過程、工作任務對象、工具、方法、工作和技術(shù)要求等，確定將來學生發(fā)展的典型任務。譬如，了解學生步入崗位后主要工作的任務是什么，通過課程來學習工作崗位需要的某項技能。課程為工作需要服務，而不是單一的按照課本上的章節(jié)，完成教學任務了事。同時，應該考慮到，學生將來從工人轉(zhuǎn)變成為生產(chǎn)管理人員需要具備哪些能力，將學生將來職業(yè)生涯的發(fā)展作為最終培養(yǎng)目標，開設相關(guān)課程。

（三）課程設置應遵循科學的課程模式

目前，用人單位對職業(yè)院校不滿意的一個主要原因是，學生畢業(yè)后缺乏必要的工作能力，企業(yè)需要對學生進行第二次培訓，加大了企業(yè)的成本。要想讓企業(yè)對中職教育的質(zhì)量滿意，職業(yè)院校的畢業(yè)生必須具備一定的工作能力和基本的工作經(jīng)驗，其前提是能在學校學習期間系統(tǒng)化的完成過企業(yè)的真實項目案例。工學結(jié)合作為職業(yè)教育的重要特征已經(jīng)逐漸被大家所認識。工學結(jié)合的理論實踐一體化課程是將理論學習和實踐學習結(jié)合成一體的課程，這種科學的課程模式，符合職業(yè)能力發(fā)展規(guī)律，專業(yè)課程是從具體的工作領域轉(zhuǎn)化而來的，讓學生在真實的職業(yè)情景中學習如何工作，使學生接收的知識具有針對性，與工作緊密聯(lián)系。

三、對工藝美術(shù)專業(yè)課程設置的構(gòu)想

（一）優(yōu)化課程設置，實現(xiàn)培養(yǎng)目標

1．專業(yè)理論目標：學生需掌握必備的專業(yè)理論知識。例如:色彩修飾的技巧、基礎圖案、平面設計原理、包裝設計、室內(nèi)設計、環(huán)境藝術(shù)設計、構(gòu)成學、建筑裝飾材料與施工工藝等專業(yè)基礎知識,使學生了解工藝美術(shù)的藝術(shù)特征及設計的基本常識，為學生創(chuàng)作和鑒賞工藝美術(shù)作品，進行藝術(shù)設計打下理論基礎。

2．技能目標：學生可以通過色彩、素描等課程的學習，掌握造型的基礎知識和基本技能，具有正確表現(xiàn)對象的造型能力，提高藝術(shù)的感知力和鑒賞能力，為專業(yè)課學習奠定造型基礎。通過Photoshop圖像處理軟件、AutoCAD工程制圖軟件、IIustrator矢量設計軟件等課程的學習，掌握設計軟件的基本操作方法。學生還需要掌握一定門類工藝的制作技藝，學習工藝設計的一般方法、創(chuàng)作設計的要領。如：室內(nèi)設計方面，了解各種裝飾材料的性質(zhì)、規(guī)格、市面價格等，掌握常見的工藝施工規(guī)范和制作技術(shù)、工程質(zhì)量的檢驗方法、工藝制作過程中常見的各種問題，以及處理的方法。

3．品質(zhì)目標：培養(yǎng)學生具備愛崗敬業(yè)、誠實守信的職業(yè)道德,適應職業(yè)要求的心理素質(zhì)，同時要著重培養(yǎng)學生與時俱進、開拓創(chuàng)新，適應就業(yè)環(huán)境需求的完善人格。

（二）改革課程設置，進行模塊化教學

中等職業(yè)學校工藝美術(shù)專業(yè)模塊化課程要依托于職業(yè)崗位群，把培養(yǎng)學生的職業(yè)能力作為課程的目標，將職業(yè)所需要掌握的知識、技能、品行有機地結(jié)合在一起，從而形成基本素質(zhì)—職業(yè)能力—崗位技能三位一體化的課程模式，讓學生有機會完成與企業(yè)典型工作任務內(nèi)容相一致的學習任務，縮小在校期間所學技能與行業(yè)需求之間的差異，體現(xiàn)以能力為本位，以就業(yè)為導向的原則。

1．建立職業(yè)能力系統(tǒng)化的課程體系。中職工藝美術(shù)專業(yè)模塊化課程體系構(gòu)建了以技術(shù)應用能力的形成為中心的職業(yè)能力系統(tǒng)化課程體系，遵循職業(yè)能力形成的規(guī)律，與中職教育培養(yǎng)目標相一致，有效地克服了傳統(tǒng)課程的弊端。

2．實現(xiàn)了課程教學現(xiàn)代化。中職工藝美術(shù)專業(yè)模塊化課程是以企業(yè)實際工作任務為中心開發(fā)的，這就需要使用專業(yè)的生產(chǎn)技術(shù)設備，在真實的工作場景中來開展教學活動，有利于實現(xiàn)課程教學的現(xiàn)代化。

3．實現(xiàn)課程內(nèi)容綜合化。中職工藝美術(shù)專業(yè)模塊化課程，具有相對靈活和獨立組合等特點。有利于以崗位能力為本位，將學科知識、技能、態(tài)度等內(nèi)容科學的整合，有利于課程體系整體的優(yōu)化。

4．實現(xiàn)課程評價社會化。對中職工藝美術(shù)專業(yè)模塊課程的評價應是由生產(chǎn)一線的技術(shù)專家來完成，這樣能縮小校內(nèi)教學與崗位任務、職業(yè)要求之間的距離，提高學生的企業(yè)環(huán)境適應性與就業(yè)能力。

第7篇：工藝美術(shù)論文范文

職業(yè)院校尤其是中職學校絕大部分學生來自農(nóng)村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業(yè)學校就讀，學習一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學生，如何提高他們的知識技能和審美素養(yǎng)呢？在實際教學過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學生的感性素質(zhì)培養(yǎng)，導致學生在審美教育中還是側(cè)重于作品年代、創(chuàng)作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術(shù)史上的地位等方面知識的學習。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學生也很難有機會到博物館、美術(shù)館中去面對面地接受偉大藝術(shù)杰作之藝術(shù)美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風景名勝時，在老師的指導下學生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學生對美的感受，假如他們把遠方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術(shù)作品欣賞，學生不知道何處是好，對寫實類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實際上在這方面都是感性審美教育的失缺導致的。記得在一次學術(shù)講座中，有人問著名美術(shù)理論家邵大箴先生：“如何才能學會欣賞美術(shù)作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好?！比绾涡蕾p書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認為這個字是好的。”兩位先生無意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質(zhì)的培養(yǎng)，而這些恰恰是職業(yè)學校審美教育中極其缺失的。

二、推進民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學校審美教育的重要意義

（一）民間工藝美術(shù)有自己獨特的審美體系

民間工藝美術(shù)的作者主要是農(nóng)民，其創(chuàng)作完全帶有自發(fā)的性質(zhì)，很少是專業(yè)藝人，因而顯得質(zhì)樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現(xiàn)出強烈的地方性特色，體現(xiàn)著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統(tǒng)壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態(tài)，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術(shù)，洋溢著樂觀的生活態(tài)度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術(shù)手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現(xiàn)技巧展示出來的創(chuàng)造之美、技藝之美，體現(xiàn)著鄉(xiāng)土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業(yè)學校學生的審美素質(zhì)教育具有多重意義。

（二）民間工藝美術(shù)更貼近職業(yè)學校學生審美教育的實際

民間工藝美術(shù)可以滿足人們多方面的審美需求，從職業(yè)技能教育的層面上講，民間工藝美術(shù)的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發(fā)揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養(yǎng)成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現(xiàn)力，這與職業(yè)教育對學生的培養(yǎng)目標并無二致。職業(yè)學校學生接受專業(yè)技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協(xié)調(diào)功能與形式統(tǒng)一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發(fā)創(chuàng)造性的思維，從而開掘出對傳統(tǒng)工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統(tǒng)非物質(zhì)文化很好地保留下來，也體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的特點，是職業(yè)教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業(yè)教育的本質(zhì)特征。

（三）有助于增強職業(yè)學校學生對民族傳統(tǒng)文化的認同

民族傳統(tǒng)文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術(shù)上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術(shù)在歷史上是相對于宮廷美術(shù)、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產(chǎn)物，具有較好的穩(wěn)定性，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術(shù)和文人美術(shù)都是從民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)發(fā)展而來，整個中國美術(shù)史的發(fā)展進程背后都能或多或少地看到民間美術(shù)的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優(yōu)秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統(tǒng)文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術(shù)“，在發(fā)揮其實用功能的同時，以其傳統(tǒng)的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創(chuàng)造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創(chuàng)造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統(tǒng)，讓人不能忽視?！钡?，隨著城鎮(zhèn)化進程的不斷加快，民間工藝美術(shù)的保護和發(fā)展遇到了前所未有的危機，傳統(tǒng)民間美術(shù)生態(tài)土壤正在加劇流失，文化生態(tài)鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經(jīng)無法修復彌補。因此在職業(yè)學校推進民間工藝美術(shù)教育，不僅能提高學生的審美素質(zhì)，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統(tǒng)文化的認同感、歸屬感和自豪感。

三、推進民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學校審美教育的有效措施

（一）國家層面的高度重視

2013年4月教育部印發(fā)《中等職業(yè)學校公共藝術(shù)課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規(guī)定：“公共藝術(shù)課程是中等職業(yè)學校實施美育、培養(yǎng)高素質(zhì)勞動者和技術(shù)技能人才的重要途徑，是素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容，是中等職業(yè)學校學生必修的一門公共基礎課。”《大綱》還對藝術(shù)課程的教學內(nèi)容、結(jié)構(gòu)和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術(shù)課程上升為學生必修課對職業(yè)學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯(lián)合下發(fā)了《關(guān)于推進職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新工作的意見》，對推進職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是發(fā)揮職業(yè)教育基礎性作用，發(fā)展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是提高技術(shù)技能人才培養(yǎng)質(zhì)量，服務民族產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要途徑?！庇辛藳Q定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統(tǒng)一的公共文化藝術(shù)課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據(jù)。

（二）抓好教材編寫工作

一是鼓勵優(yōu)秀民間藝人、工藝美術(shù)大師、技藝大師、非物質(zhì)文化傳承人參與，特別是一些優(yōu)秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創(chuàng)造活動，技術(shù)復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經(jīng)得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術(shù)技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業(yè)教育特點。實際上，國家《現(xiàn)代職業(yè)教育體系建設規(guī)劃（2014-2020）》中，在建立職業(yè)教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統(tǒng)的優(yōu)良傳統(tǒng)”。二是教材開發(fā)要有多樣性。全國各地職業(yè)教育發(fā)展層次、發(fā)展水平存在差異，職業(yè)學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發(fā)展較好的學校也都是行業(yè)特色、專業(yè)特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區(qū)存在文化差異，每個地方都有自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，發(fā)揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統(tǒng)文化，與推進社會主義國家文化大發(fā)展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調(diào)整，開發(fā)出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規(guī)劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內(nèi)外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統(tǒng)一的立體化美術(shù)教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經(jīng)濟發(fā)展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優(yōu)勢。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術(shù)教學資源十分豐富，都能夠開發(fā)自己的特色美術(shù)教材。就民間美術(shù)來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統(tǒng)手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結(jié)、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術(shù)”、“土家族織錦”等。而且每種優(yōu)秀民間美術(shù)和傳統(tǒng)手工藝都有工藝美術(shù)大師、技藝大師傳承人，豐富的美術(shù)資源和美術(shù)教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統(tǒng)籌規(guī)劃編寫教材，實現(xiàn)優(yōu)勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現(xiàn)地方文化特色和民間美術(shù)成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業(yè)教育的重大貢獻，功莫大焉。

（三）加強師資培養(yǎng)

目前，職業(yè)學校的美術(shù)教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術(shù)師資建設一直停留在低水平階段，有的職業(yè)學校在校生幾千人，只有1個美術(shù)教師。隨著國家對職業(yè)學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現(xiàn)有教師的培訓，教師的理論素養(yǎng)和基本技能決定了教學水平，現(xiàn)有的藝術(shù)類教師基本都是從高校藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)，優(yōu)點是理論素養(yǎng)比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術(shù)的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術(shù)學院、蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院、湖南工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院、上海工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院等院校在傳承民間工藝美術(shù)方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區(qū)去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術(shù)教學資料，把理論和實踐結(jié)合起來，不斷提升教師的教學水平和職業(yè)發(fā)展能力。

（四）保證規(guī)定課時開齊開足

作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術(shù)課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規(guī)定，總共72學時，其中美術(shù)36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內(nèi)容多，教學質(zhì)量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業(yè)課程影響，音樂和美術(shù)分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術(shù)，而且，尤其能夠體現(xiàn)職業(yè)教育手工傳承特色的內(nèi)容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質(zhì)量，設計出更為合理的教學內(nèi)容應是教材開發(fā)部門和編寫者首先要考慮的問題。

四、結(jié)語

第8篇：工藝美術(shù)論文范文

一般情況下，兒童的發(fā)展包括三部分：2~4歲屬于玩耍階段，4~5歲屬于直覺表現(xiàn)階段，5~7歲屬于樣式化表現(xiàn)階段，不同階段的兒童具有其階段鮮明的特點。

1.玩耍階段

這一階段兒童由于年齡尚幼，骨骼、肌肉等發(fā)育不完善，對于工具和材料的掌握能力較弱，但是好奇心較嚴重，因此比較喜歡動手探索，通過特有的方式與世界接觸和對話。玩耍階段兒童通過揉、撕、搓等動作對紙張材料進行探索，老師要注意兒童與工具的接觸，保障兒童的安全，特別是在剪刀的使用過程中，要特別的注意，可以使用兒童專用剪刀。

2.直覺表現(xiàn)階段

直覺表現(xiàn)階段的兒童具有一定的認知能力和創(chuàng)作欲望，在進行手工紙藝的創(chuàng)作過程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己參與創(chuàng)作，能夠?qū)Ω鞣N創(chuàng)作用具進行熟練應用，通過弧形、直線、拼貼以及折紙等操作，對紙張材料進行再創(chuàng)作和應用，因此老師與家長要對兒童進行鼓勵，并滿足兒童創(chuàng)作的欲望。如果在創(chuàng)作過程中，兒童遇到困難，老師或者是家長可以通過引導的方式，幫助兒童解決問題，以培養(yǎng)學生與手工紙藝的興趣，提高兒童自身的動手能力。

3.樣式化表現(xiàn)階段

隨著年齡的不斷增長，兒童的各項能力都得到了提高，因此兒童對于手工紙藝存在更大的創(chuàng)作欲望。該階段兒童能夠?qū)崿F(xiàn)對紙張與工具一些應用，通過自己的創(chuàng)作來表現(xiàn)自己的思想與意識。兒童能夠通過剪刀來完成自己喜歡的形狀，且注意剪紙邊緣的完整性，懂得運用多種創(chuàng)作形式，因此該階段兒童的紙張作品的形式較為多樣化。

二、兒童美術(shù)教育中手工紙藝的回歸

在日常生活中，紙張屬于較為常見的物品，具有非常獨特的藝術(shù)形式，因此表現(xiàn)形式也多種多樣。

1.手工撕紙

在紙張藝術(shù)品創(chuàng)造的過程中，可以說手工撕紙的難度極低，且便于操作，可以在紙張上描繪出所需的動物形狀，然后通過拽、扯、撕、拉等操作，獲取所需的作品，例如：兒童可以先用紙張拽、扯、撕、拉出一條魚形，然后再利用藍色的紙張撕出水草、波浪等形狀，對魚形畫面進行裝飾，以保障紙藝的質(zhì)量與豐富性。老師可以先安排學生觀看《海底世界》，以提高學生的興趣，再對魚缸中的魚兒進行觀摩，通過現(xiàn)實生活提高兒童對于手工撕紙的積極性。

2.手工折紙

手工折紙雖然不用借助與其他用具，但是經(jīng)過疊、折、壓等不同的操作形式來對一張平整的紙進行創(chuàng)作，擺脫紙張原有的形狀，賦予其一種全新的具有活力的形象。在手工折紙的過程中，按照由淺到深、由易到難的原則進行，培養(yǎng)學生對折、中心對折以及對角折的能力，而且在手工折紙中存在一定的規(guī)律，可以通過不同的組合，來形成變化多樣的作品。

3.剪紙

剪紙在我國具有悠久的歷史，且屬于一種民間藝術(shù)，通過剪刀與紙張的有效配合，形成一種極富藝術(shù)性的作品，不僅能夠?qū)和膭邮帜芰M行鍛煉，而且能夠有效提高兒童的協(xié)調(diào)性與靈活性。剪紙中還存在著拼貼與鏤空的形式，豐富多樣，不單調(diào)，提高了兒童的興趣。

三、結(jié)語

第9篇：工藝美術(shù)論文范文

由其名可知，公共美術(shù)教育即指面對人民大眾的美術(shù)教育，是屬于人民大眾素質(zhì)文化教育的一種教育范疇。公共美術(shù)教育是面對人民大眾教育，它不是培養(yǎng)專業(yè)教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質(zhì)教育，促進我國社會文化發(fā)展和人民大眾現(xiàn)實生活中的精神文化活動。

二、公共美術(shù)教育和社會的關(guān)系

公共美術(shù)教育是在社會中全民參與的社會性、人文性、生活化的藝術(shù)教育。這種藝術(shù)教育實現(xiàn)人民大眾生活中的美的發(fā)展和對幸福生活的終極向往，即精神里的社會群體的人文關(guān)懷，是一種獨立獨行的人生模式和社會長遠目標教育發(fā)展的動力，也是一種人類追求超越自我發(fā)展，一種把人類社會推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關(guān)注，從而使人類社會和諧健康有序的發(fā)展和前進。

公共美術(shù)教育是用視覺圖象來反映人民大眾意識的能動作用，包括人類社會中群體和個體的精神性和物質(zhì)化的成分，是人民大眾社會化中的生產(chǎn)及自然存在中人文生產(chǎn)事物，它能促進人類社會視覺文化圖象學的審美發(fā)展的文化現(xiàn)象。以藝術(shù)的視覺圖像反作用社會公共領域的各種美學、價值觀念、審美認知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會和社會論理道德，推行人民大眾認同在人格尊嚴及利益關(guān)系上的相互尊重與包容，使全體國民成員知道應盡自已的權(quán)利與義務，即社會理想的主體地位：代表選進文化前進的發(fā)展方向。

公共美術(shù)教育的目的是改造主類社會完善和真善美的追求的。美術(shù)教育充當其人文社會的特征，有益于人們由感性認知向理性認知的演變，不只具有情感的表達與表現(xiàn)，而且還有精神教育作用。公共美術(shù)教育通過獨特的表達方式培養(yǎng)人民的對視覺形象的觀察能力和視覺形象思維能力、其藝術(shù)的感悟能力提升人民大眾對社會、國家、自我新的認知交流能力。公共美術(shù)教育一向重視教育對象的智力，思維能力的拓展，形象符號的應用，大眾品味的協(xié)調(diào)統(tǒng)一能力。因此，公共美術(shù)教育在社會生活和現(xiàn)實應用中，增強人民大眾熱愛國家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。

三、公共美術(shù)教育在我國社會現(xiàn)實中的作用和意義

雖然公共美術(shù)教育在當下我國的社會生活發(fā)揮越來越重要的作用，已經(jīng)滲透到社會生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業(yè)或者工業(yè)設計及生活用品中，但公共美術(shù)教育的社會主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術(shù)教育人們的客體世界給以精神性反饋和關(guān)照，從而實現(xiàn)美術(shù)精神活動與社會現(xiàn)場活動的連接，使美術(shù)活動融入人類社會活動的事件當中，并發(fā)揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認為，人類的進步離不開物質(zhì)資料的再生產(chǎn)和人類自身的再生產(chǎn)。人是自己的主人也是社會生活的主體，所以人的一切社會活動都在發(fā)生著自己的創(chuàng)造性活動。公共美術(shù)教育作為人類社會特有的社會現(xiàn)象，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續(xù)和發(fā)展，公共美術(shù)教育將人類世世代代所積累的豐富的經(jīng)驗和知識加以整理、保存、傳遞和發(fā)展。正是公共美術(shù)教育將前人積累的經(jīng)驗和知識的精華傳遞給新的個體生命，從而推動人類社會不斷向前發(fā)展。因此，公共美術(shù)具有普世性的社會地位。一個國家或民族的公共美術(shù)教育，受制于統(tǒng)紿階級意志的貫徹、社會意識的整合、政治法度的創(chuàng)設和實施以及經(jīng)濟的增長與社會文明的進步。公共美術(shù)教育與政治、經(jīng)濟、文化等各個方面都有著極為緊密和深刻的本質(zhì)聯(lián)系，對國家或民族的生存與發(fā)展產(chǎn)生著一定的影響。

公共美術(shù)教育是一個國家和地區(qū)文明程度的重要標志。安繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。公共美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的行為、生活實踐、風土人情、論理道德、文化傳統(tǒng)有著非常重要的影響力的，成為整個社會性文化建設的基礎作用。藝術(shù)教育是大眾人民美育的重要組成內(nèi)容，它對人們道德的約束力和社會生活也將產(chǎn)生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人格品質(zhì)。公共美術(shù)教育可以培養(yǎng)公民的社會主體意識和參與意向，從而有利于培養(yǎng)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的社會審美維度。公共美術(shù)教育是以溝通和交流的形式來滿足人的現(xiàn)實社會欲望和情感需求的，也是促進主類自我完美和諧的有利手段。還可以通過對人的情感凈化，開掘出人性中真誠、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關(guān)系的處理方式美感化。