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高校音樂教學論文精選(九篇)

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高校音樂教學論文

第1篇:高校音樂教學論文范文

(一)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中,教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性,如內容廣泛、所涉獵的范圍大等,對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能,還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗,不能總是紙上談兵,要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。[1]現(xiàn)階段,我國聲樂教師的水平參差不齊,不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師,也有一部分人只是敷衍了事,毫無責任心。

(二)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同,對聲樂也有著各自獨特的見解,所以,在進行聲樂教學時不能“一刀切”,不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解,包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等,進而因材施教,對不同層次的學生開展不同層次的教育,調動學生學習的積極性,避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學的目的,建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系,才能明確聲樂教學的目標,實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃,達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路,無論是教師還是學生都要認真對待,及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤,可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段,為我所用,只有這樣,才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前,走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關,只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師,首先,應該確保學生掌握基本的聲樂常識,讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次,還要向學生傳授基本的聲樂理論知識,并結合聲樂歌唱實際,要求學生按時練習,以達到熟練掌握的目的。最后,要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力,培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質,優(yōu)化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻,教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識,并能將這些理論與實踐相結合,指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓,引導學生投入到聲樂課程的學習中,培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神,可以進行深入的理論研究,也能進行多種形式的實踐活動,進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人,所以,要加強自身的學習與深造,堅持學習先進的文化知識,掌握前沿的教學理念和方法,只有這樣,才能保證聲樂教育的整體水平。

三、結語

第2篇:高校音樂教學論文范文

1.1將傳統(tǒng)的教學模式進行改革創(chuàng)新

現(xiàn)在還有很多高校的教學模式依然停留在傳統(tǒng)的教材講解模式上,這樣一成不變的音樂教學模式已經(jīng)跟不上現(xiàn)代教學發(fā)展的速度,也無法滿足學生的需求,在阻礙音樂教學發(fā)展的同時,也會制約當代音樂學科的發(fā)展。所以,高校在音樂教學模式方面要注意跟上社會教學發(fā)展的水平,在講解教材的同時應該更加注重學生學習的主體地位和他們的學習能動性。第一,情感體驗型教學模式。從歷史上來看,我們知道,19世紀開始,科學技術的發(fā)展促使人們更加關注思維與情感。心理學從這個時期開始轉成熱門學科。在這個過程中,也就是在聲樂藝術領域,很多人對單純地追求技巧的聲樂藝術提出了質疑,開始了情感在聲樂藝術中表達的探索。其實,情感體驗聲樂教學模式是現(xiàn)代聲樂教學的基本模式。因為音樂是人們情感的聲音表達方式,歌唱是人的一種本能反應。不過,在實際的教學操作中,我們要注意以下兩點:主要是情感環(huán)境的構建原則和審美情趣教學原則。第二,情感環(huán)境的構建。利用一切可以利用的教學設備和現(xiàn)場環(huán)境,為學生創(chuàng)造出一種與聲樂課程格調一致的極為動人的教學環(huán)境。這樣,音樂教師可以幫助學生很好地進入到聲樂的美感體驗中。第三,開放式的教學模式?,F(xiàn)象學的理論告訴我們,人在每種情景中都有選擇和行動的自由,人的行動受自己的意識控制。具體到高校的音樂教學領域中,我們發(fā)現(xiàn),在傳統(tǒng)的音樂教學方法中,教師主動教,而學生是被動地學的單一型教學模式。也就是說,學生的反應來自于教師所傳達的信息。這種教學模式的缺點是“學生被動接受信息,缺少主動思維和自由的行為能力,因而,他們的學習興趣將會大大降低。所以,筆者認為,開放式的音樂教學模式是解決這一問題的有效途徑。這主要是指要建立一種互動的師生關系和和諧愉悅的開放式教學模式。這樣,可以實現(xiàn)學生主動探究,合作提高和自我教育。這種教學模式重視教師主導作用,同時使學生真正作為教育的主體,并不采取特定的教法。第四,興趣性和主動性的教學模式。眾所周知,主動,興趣,合作是新型教育的三大特征。所以,高校的音樂教師要引導學生通過音樂實踐活動的參與度,如演唱,演奏,創(chuàng)作等活動。聲樂教師還要改變傳統(tǒng)音樂教學體系對高校音樂的影響,改變只強調學科的嚴密性和完整性的陳舊認識。在教學內容上,我們要尋求音樂教育的興趣性和多元化,徹底改變沿襲多年的傳承式音樂教學模式和教學方法。大學生正處在一個人求知欲最旺盛的時期。學生是學習的主體,在音樂教學中,教師要根據(jù)學生的這一特點,讓他們具有主觀能動性,成為音樂學習的主人。教師可以通過豐富音樂藝術形式,講一些生動有趣的音樂故事,讓學生在課堂上積極參與到音樂教學中去。

1.2加強高等院校音樂的教材建設

音樂教學是一門技能教學,僅僅依靠教師講解書本的理論知識無法滿足學生的需要。音樂教材是音樂教學的重要依據(jù),但是很多高校的教材十分落后,這在很大程度上制約了教師的教學和學生的學習。所以高校要適應時代的發(fā)展,加強教學配套設施建設,否則將會因為教材的落后而影響教學質量,從而制約音樂學科的發(fā)展。

1.3注重師資隊伍的建設

不管培養(yǎng)哪一方面的人才,都離不開優(yōu)秀的教師。如果高校的音樂教師知識水平和技能水平不高,就很難做好音樂教學工作。所以,師資隊伍的建設對于高校音樂教學和當代音樂學科的發(fā)展有著很重要的影響。高校要注重培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師,這對于高校音樂教學和學科的發(fā)展非常重要。創(chuàng)新型的教師不僅自我要求高,求知欲望強,而且有著創(chuàng)新教學的精神和能力,這樣才能夠不斷提高音樂教學的質量,讓當代音樂科學得到更好的發(fā)展。

2加強文化建設

2.1在不同層次上加強文化建設

高等院校的人文水平直接影響到高校的優(yōu)秀程度,所以高校應該注意加強文化建設。目前,高校的音樂教學都比較注重技能而忽視文化,這和社會的發(fā)展是不相符的。高校音樂教學不只是培養(yǎng)音樂人才,更要注重的是學生各方面的共同發(fā)展。只有將音樂教學融合到文化的領域,才能培養(yǎng)出適應新時展需求的音樂人才。

2.2注重學生音樂文化素質的培養(yǎng)

從我國目前擁有的大批優(yōu)秀音樂人才可知,我國的音樂教學水平在不斷提高。隨著高等教育的普及,高校音樂也逐漸走向了大眾化,音樂教學也慢慢走向基礎性的教學。正因為這樣,我們才要更加注重學生音樂文化素質的培養(yǎng),讓每一個學生都能接受音樂文化的熏陶。教師要讓學生不僅在音樂技能方面有所進步,個人的音樂素養(yǎng)也要不斷提高,讓他們不斷吸收音樂文化,讓當代音樂學科得到不斷發(fā)展。

3結語

第3篇:高校音樂教學論文范文

關鍵詞:高職院校;音樂鑒賞;教學改革

在高職院校中開設音樂鑒賞課程是培養(yǎng)現(xiàn)代化高素質人才的需要,也是促進高校美育教學發(fā)展的主要途徑,音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念,學會理解并尊重多元文化,從而培養(yǎng)學生的形象思維、創(chuàng)新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中,教材體系、課程設置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題,無法發(fā)揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發(fā),結合具體的教學現(xiàn)狀問題,對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。

一、音樂鑒賞的審美教育價值

新時期的音樂課程標準中,將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置,音樂的藝術美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用,因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中,應貫穿所有主觀和客觀審美元素,并以鑒賞過程中產(chǎn)生的美感為主要內容。因此對于高職院校音樂教師而言,主要教學目的在于幫助學生發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美。音樂屬于聽覺藝術,所有音樂藝術的實踐均需要建立在聽覺的基礎上,這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件,也是培養(yǎng)學生正確審美能力的主要措施,因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的第一步,其具體審美教育價值體現(xiàn)在以下方面:1.引導學生建立初步的審美認知,例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力,這也是音樂審美教育的基礎;2.激發(fā)學生的審美情感,例如音樂情感的辨別能力、表現(xiàn)能力和理解能力,這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看,高職院校音樂鑒賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上,而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。

二、高職院校音樂鑒賞課程的現(xiàn)狀和問題

1.高職音樂鑒賞課教學現(xiàn)狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史,最早也追溯到春秋孔子時期,當時就有詩書禮樂等課程。經(jīng)過多年發(fā)展,目前國內外音樂教育也逐漸趨于成熟,但從我國目前情況來看,教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求,各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生,內容以樂理基礎、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統(tǒng)音樂鑒賞為主,對學生而言,由于在高中時期缺乏音樂教育基礎,在接觸音樂鑒賞課程時容易產(chǎn)生專業(yè)性代溝,導致學生望而生畏。此外,從教師角度來看,高職院校音樂教師大多數(shù)為科班出身,專業(yè)水平非常高,但教學水平卻與專業(yè)水平不成正比,很多教師在上課時所講的專業(yè)術語很難讓學生理解,這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質和音樂修養(yǎng)有重要作用,但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準,其原因有以下幾點:首先,教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強,缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目,教學進度不一致,難易程度也不相同,這就導致學生接受的音樂知識有限;其次,很多學生對音樂鑒賞課程不重視,僅僅作為一門選修課,缺乏學習熱情,此外,音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力,導致教學效果不佳;最后,音樂鑒賞課對教學設備和教學環(huán)境有一定的要求,但大多數(shù)高職院校缺乏專業(yè)的音頻和樂器設備,導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中,無法讓學生真實感受現(xiàn)場交響樂、鋼琴曲等需要現(xiàn)場進行細致欣賞的曲目,制約了學生音樂審美能力的發(fā)展。二是鑒賞教學方法欠創(chuàng)新,無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統(tǒng)教學模式,隨著多元文化的發(fā)展,這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流,高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革,導致音樂鑒賞教學墨守成規(guī),故步自封,逐漸與多元文化的時代背景脫節(jié)。

三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考

1.高職院校音樂鑒賞課程的建構分析。首先,高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系,明確教學目標和具體方向,在實際教學過程中規(guī)范教學任務,制定明確的教學計劃,從而規(guī)避傳統(tǒng)教學的疏漏;其次,需針對教學模式進行改革,構建針對性強、鑒賞內容豐富、易于被學生理解接受的模式,這就要求音樂教師站在學生的角度,對音樂鑒賞內容進行思考和探索,寓教于樂;最后,音樂鑒賞一定要有預計的教學效果,雖然在教師心中,教學效果的衡量標準各不相同,但良好的教學效果主要表現(xiàn)必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性,以及對音樂領域不斷探索的求知欲,這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果,教師就要注重激發(fā)學生主動欣賞音樂的熱情,培養(yǎng)其藝術修養(yǎng),端正音樂鑒賞的學習態(tài)度。2.結合多元化背景,豐富音樂鑒賞的內涵。首先,安排教學內容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的主要差別在于,音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異,且時間和地理跨度大,在教學過程中教師不可能面面俱到,對每種音樂風格進行詳細闡述,因此在實際教學中,可按照世界文化的分類,選取具有代表性的音樂作品,從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統(tǒng)教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學,這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的了解,但由于個體所具備的特殊性,歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異,無法一概而論,因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內容空泛,缺乏深入。針對這種情況,可在“面”的教學基礎上,通過選取音樂作品定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析,例如在鑒賞20世紀初的Twelvetone(十二音)音樂時,可選取A.Schoenberg(勛伯格)的《華沙幸存者》為例,對作品片段化、急劇跳動的主旋律,不規(guī)則、出人意料的節(jié)奏以及無調性的和聲等微觀特征進行鑒賞,從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰(zhàn)中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結合,可讓學生掌握多種音樂觀念,提高了對具體音樂現(xiàn)象和整體格局的分析和聆聽能力。其次,將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術中不可分割的部分,與世界各地的文化有直接聯(lián)系,但現(xiàn)有的教學方式?jīng)]有對文化情境的差異進行強調,缺乏對社會背景、宗教、藝術、經(jīng)濟等多層次、多角度的分析,導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下,例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中,對GregoryChant(格里高利圣詠)進行鑒賞教學時,教師可從基督教的起源、發(fā)展、宗教儀式等知識的講解入手,讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響,而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂,主旋律偏平緩,以級進和三度為主,帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味,這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時,可結合多媒體屏幕,創(chuàng)設對應的自然環(huán)境,例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時,可將作品置身于無錫二泉池旁,月戀水、水懷月,在泉與月的相互襯托下,全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷,這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦,以及內心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網(wǎng)絡音樂資源。教師可充分利用網(wǎng)絡音樂資源,引導學生對作品進行反復聆聽欣賞,并嘗試著理解作品中的核心音樂元素,例如教師可根據(jù)學生的興趣,選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲,讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞,并要求學生對不同演奏家的版本進行比較,在課堂上邀請學生發(fā)言,并將發(fā)言情況納入到評價考核成績當中,這樣不僅提高了學生的主動性,而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流,可謂一舉多得。二是由傳統(tǒng)講授式課堂朝討論主導課堂轉變。在進行討論式鑒賞教學時,教師可對討論內容進行充分準備,并提前布置給學生,例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時,教師可提出以下問題:維也納派的三位作曲家在音樂創(chuàng)作方面有何異同?導致這種風格差異的主要原因是什么?三位作曲家生活境遇是怎樣的?其音樂是如何被社會接受的?等等,要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述,時間控制在5分鐘以內,學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導,或者讓學生分兩組進行辯論,教師在此過程中充當裁判,這種開放式的教學方法有利于培養(yǎng)學生的思辨能力和創(chuàng)造性思維,最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發(fā)展。

四、結語

音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻,目前的高職教育呈現(xiàn)出各學科、專業(yè)和課程相互交叉的趨勢,對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現(xiàn)象的認知能力和對音樂藝術的審美能力,豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中,教師需從學生角度出發(fā)對課程內容進行合理設計,將音樂鑒賞教學融入到多元文化中,不斷創(chuàng)新教學方法,激發(fā)學生的思辨能力和審美感知,從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質。

作者:張雁 單位:浙江國際海運職業(yè)技術學院浙江舟山

參考文獻:

[1]袁媛.高職院校音樂欣賞課程改革初探[J].音樂時空,2015(15)

[2]卞紅煊.職業(yè)院校音樂鑒賞課改革策略初探[J].戲劇之家,2016(21)

[3]王文臻.高校音樂教育的現(xiàn)狀及教學改革途徑[J].黑龍江科學,2016(01)

[4]楊楠楠.關于高職院校音樂鑒賞課程教學改革的思考[J].北方音樂,2014(12)

第4篇:高校音樂教學論文范文

一、 加強國際合作、交流活動。

二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。

三、全國教育科學“十五”規(guī)劃教育部重點課題“音樂教師培養(yǎng)國際比較研究”課題組繼續(xù)進行收集資料工作,并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議,屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整,具有說服力和價值的研究成果,年底交人民音樂出版社出版。

四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯(lián)合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。

五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會網(wǎng)站”(簡稱“中國音教網(wǎng)”)。

六、各學術委員會工作:

1. 基礎教育器樂學術委員會:2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽,包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏;在此基礎上,年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營,營期將進行頒獎和演奏交流;編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集,為全國比賽提供資料;編輯中小學器樂教學論文集。

2. 基礎教育舞蹈學術委員會:2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為:高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹;舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓;高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩;高中舞蹈教學實踐交流與研討。

3. 基礎教育童聲合唱學術委員會:組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。

4. 中等師范教育中心:于2006年6月召開常務理事會,就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神,進一步做好職業(yè)音樂教育工作進行研究;中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師(含高職、小教、大專)40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽;同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。

5. 高師鋼琴學術委員會:組織以我國近年來高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經(jīng)驗體會等論文評選活動,并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會,會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。

6. 高師合唱學術委員會:2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會;組織編寫合唱與指揮教材;繼續(xù)編印《高師合唱通訊》。

7. 高師手風琴、電子琴學術委員會:2006年5月召開學術委員會會議,同時召開電子琴學術研討會;繼續(xù)做好高校手風琴系列教材的編寫工作。

8. 高師理論作曲學術委員會:2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會;組織主題為高師理論作曲專業(yè)教學改革方面的論文評選。