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裝飾藝術(shù)論文精選(九篇)

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裝飾藝術(shù)論文

第1篇:裝飾藝術(shù)論文范文

社會經(jīng)濟的發(fā)展與進步,在一定程度上提升了我國的物質(zhì)文明和精神文明,綠地、廣場和公園已經(jīng)不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養(yǎng)性的場所,在很大程度上已經(jīng)象征著整個社會的發(fā)展情況,現(xiàn)代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術(shù)設計,應該遵循相應的原則,主要包括這樣幾方面:

1、堅持以人為本的原則。

首先,不管是從裝飾藝術(shù)設計的角度,還是從公共空間的角度來講,為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間,此外,也是文明成果和已發(fā)展為基本起點的重要表現(xiàn)。人類生活的基本空間即為公共空間,密切聯(lián)系著人們的生存和發(fā)展,而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術(shù)設計,在融合中,對何種藝術(shù)表達形式進行使用是非常重要的,總的來講,還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環(huán)境主客觀需求的滿意程度如何,公共空間的基本效能對其發(fā)揮著決定性的作用。這也是其全部藝術(shù)效果展現(xiàn)時最為本質(zhì)的需求。

2、實用性原則。

所謂實用性,就是在將二者融合的過程中,要細致地分析裝飾藝術(shù)中的基本要素,對于構(gòu)成裝飾藝術(shù)的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握?!靶巍笔撬悬c產(chǎn)生的基本要素,將裝飾藝術(shù)中的點結(jié)合起來,就能夠創(chuàng)造出線,面是由線所展開的,進而將面結(jié)合起來就會發(fā)展為體。對于裝飾藝術(shù)中的這些基本要素要靈活轉(zhuǎn)換,利用不斷變化的大小間隔,在一定排列次序的基礎上,就會將一定的走向構(gòu)建起來,在一連串點的基礎上,向著線的方向去延伸,通過逐漸變化的線而構(gòu)成空間中的面。將裝飾藝術(shù)中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現(xiàn),經(jīng)過調(diào)整,使空間中的各種裝飾能夠互相聯(lián)系,彼此和諧,進而將空間設計中的中心確定出來,對中央的變化進行調(diào)和,進而確??臻g環(huán)境主題突出、風格統(tǒng)一、豐富多彩,滿足人們不斷增長的物質(zhì)文化需求。

3、突出主體原則。

不管公共空間的類型如何,主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時,就會有不同的主題,在其功能的基礎上就會展現(xiàn)出屬于自己的定位。在設計和規(guī)劃空間的過程中,能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中,應該將自身的特征彰顯出來,他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此,在將二者結(jié)合起來的過程中應該將這種特性有效地表現(xiàn)出來,對于當?shù)靥N含的歷史和文化,要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中,也就很難吸引外來人員的觀賞,很難將一個區(qū)域的自豪感和經(jīng)濟發(fā)展水平提升上來。因此,在將二者有效融合的過程中,應該充分尊重、突出主體的原則。

二、二者融合的要素分析

1、材質(zhì)要素。

有兩種類型的材質(zhì)存在于裝飾藝術(shù)設計中:首先,天然的材料,例如木材、天然纖維材料、石材等;其次,人工制作的材料,如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術(shù)設計。每種材料都有屬于自己的特征,每種特征的材料其紋理、色澤、質(zhì)感和形狀等都將裝飾藝術(shù)的語言蘊含在了其中,藝術(shù)創(chuàng)作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質(zhì)地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征,也可以從多個方面表現(xiàn)出材料的功能和美感。

2、形態(tài)要素。

有互動的關(guān)系存在于形和態(tài)中,因為形成物質(zhì)的外在形狀即為形,這樣就有可識別性存在于物質(zhì)中,因為物質(zhì)在形狀中表現(xiàn)出來的神態(tài)即為態(tài),進而心理上的認知和反應就會被激發(fā)出來,就能夠有效地理解和把握物質(zhì)的意義和性質(zhì),并在這個前提下,將主觀形態(tài)的非物質(zhì)形態(tài)構(gòu)建起來。以構(gòu)成形態(tài)的角度入手,空間形態(tài)和裝飾實體不但有一定的區(qū)別而且還有密切的聯(lián)系。就公共空間主體而言,它具有空間形態(tài)的特征,盡管具備廣延性,但是并沒有形態(tài)可尋,只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量,有了形態(tài)和體積。

3、色彩要素分析。

多種多樣的色彩存在于公共空間中,必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上,還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下,會將不同的視覺感受呈現(xiàn)給人們。對不同材質(zhì)所展現(xiàn)出來的色彩進行充分的應用,這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。

4、公共性。

一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術(shù)的融合中,就應該遵循普遍性設計的規(guī)律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征,并且在對事物進行解釋的過程中,也有著屬于自己的方式,他們喜歡寓意祥和美好的事物,一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態(tài)上被反映出來。

5、裝飾性。

裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術(shù)中應該有美化的功能存在,它的內(nèi)容和表現(xiàn)形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現(xiàn)在裝飾藝術(shù)題材中,將具有美的特性的內(nèi)容彰顯出來,尤其是那些對韻味進行追求的意境美,但是,自然的真實不能都約束它,與主觀的視覺美感要相互統(tǒng)一,將形式美放在重要的位置來對待,彰顯完整性,面貌要統(tǒng)一。

6、工藝性。

所謂工藝性,就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術(shù),因此,要將科學合理的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式創(chuàng)造出來,來影響作品創(chuàng)作。例如,在空間的設計中,對裝飾藝術(shù)進行選擇時,一定要圍繞社會的發(fā)展和人們?nèi)罕姷男枨螅瑢m合的裝飾藝術(shù)形式進行選擇,確保有一定的工藝性存在于其中。

三、案例分析

現(xiàn)選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述,該廣場修建于2002年,極具特色的水文化在廣場的設計中被展現(xiàn)了出來,并且在充分利用了水的基礎上,又結(jié)合起了石文化,此外還涵蓋著建筑文化和種植文化,而且在設計的時候,對大量的原生材料進行應用,進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽,同歷史故事大禹治水緊密相聯(lián),榪槎為當?shù)剌^為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上,其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術(shù)的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構(gòu)成,它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑,其中竹籠的原形為其主要來源,它的底部為一種波狀的水景,高30厘米,投玉入波的主題就被其共同展現(xiàn)出來。沿著漏墻自南端北望,就會發(fā)現(xiàn)自天而降一注銀水,落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結(jié)合起來,有效結(jié)合起來的還有卵石鏤刻和網(wǎng)紋鏤刻,這樣高度藝術(shù)化就會存在于竹編的結(jié)構(gòu)當中,因此,就能夠很好地展現(xiàn)出水景的可戲性和豐富多樣性。

四、結(jié)語

第2篇:裝飾藝術(shù)論文范文

皮影戲又稱燈影戲,是利用光影投射原理,將半透明的彩色皮質(zhì)影偶緊貼于白色半透明的布幕上,藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱,取材于當?shù)囟炷茉數(shù)拿耖g神話傳說,深受老百姓喜愛,是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術(shù)。羅山皮影歷史悠久,據(jù)明、清《羅山縣志》記載,皮影于明代嘉靖年間一、引言皮影戲又稱燈影戲,是利用光影投射原理,將半透明的彩色皮質(zhì)影偶緊貼于白色半透明的布幕上,藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱,取材于當?shù)囟炷茉數(shù)拿耖g神話傳說,深受老百姓喜愛,是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術(shù)。羅山皮影歷史悠久,據(jù)明、清《羅山縣志》記載,皮影于明代嘉靖年間傳入羅山,落地生根,到宋代繁榮,距今已有460年的歷史。羅山皮影在當?shù)厮追Q“皮摔”,其唱腔、道白接近湖廣語系,被歸為西調(diào)皮影。羅山皮影是中國皮影四大流派中河南皮影的代表,由于其地處鄂豫皖交界,在中原文化和荊楚文化的浸染下形成豫風楚韻的獨特魅力,曾經(jīng)占據(jù)各類民間藝術(shù)的龍頭地位。皮影有動為戲、靜為畫的特點,這些由皮影藝人親手制作的影偶,早在上個世紀四十年代就已經(jīng)遠銷美國。1984年羅山皮影藝人楊龍山繪制的影偶在中國美術(shù)館參展,受中外專家學者一致好評(見圖1)。1991年后,羅山皮影藝人與臺灣同行進行交流,被譽為美妙的工藝品,之后大批量出口到臺灣和東南亞地區(qū)。2008年,羅山藝人李世宏創(chuàng)作的影偶參加第十屆亞洲藝術(shù)節(jié)獲得特殊榮譽獎。同年,羅山皮影被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄擴展項目名錄,2011年被列為世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。然而隨著科技的發(fā)展、人們價值觀和生活方式的轉(zhuǎn)變,羅山皮影日漸退出歷史舞臺,面臨生存危機,如何才更好的保護和傳承,使羅山皮影這朵藝術(shù)奇葩在現(xiàn)代綻放。本文將從現(xiàn)代裝飾的視角全面解析羅山皮影造型藝術(shù),并試圖找出現(xiàn)代裝飾對羅山皮影造型藝術(shù)繼承與發(fā)展的有效途徑。

二、現(xiàn)代裝飾視角下的羅山皮影造型藝術(shù)

羅山皮影造型藝術(shù)由頭茬和身段組成,通常一個身段可以搭配不同的頭茬來實現(xiàn)人物角色的變化,特定人物的服裝和頭茬是固定的。藝人通常會在影人的兩手和脖子處安裝操縱桿,根據(jù)劇情的發(fā)展,使影人做出動靜舉止、喜怒哀樂來完成動態(tài)的畫面。靜態(tài)的羅山皮影五官特征似豫南人,在造型方面,粗狂質(zhì)樸、自然單純、色彩濃重,表現(xiàn)力較強,尤其重視面部的精雕細琢。羅山皮影整體造型相對河北皮影“土”味更濃,甚至略有笨拙的美感,裝飾圖案更有原始感和神秘感。從皮影整體外形上,輪廓清晰簡練概括,線條緊湊生動有力、變化豐富、節(jié)奏明快、富于韻律;從輪廓內(nèi)部上,以線描、雕刻、鏤空、彩繪為主,圖案很緊湊,同時繁簡得宜、虛實相生。

(一)多視角的二維平面性

皮影的制作材料和表演方式?jīng)Q定了其二維平面性特點,為了加強表演藝術(shù)的視覺沖擊力,羅山皮影造型采用了多視角多拼接的空間造型藝術(shù)手法,簡單劃一的人物外輪廓和紛繁復雜的身段造型形成鮮明對比與和諧統(tǒng)一。影偶面部通常采用正側(cè)面刻畫,也稱“五分臉”,正側(cè)面的五官輪廓線使人物形象更加生動和真實。如生、旦、凈人物刻畫時只能看到一只眼、眉,并夸張延長至耳際,線條流暢飄逸,一氣呵成,而嘴部、頭冠多采用四分之三側(cè),也稱為“七分像”。這種多視角的手法根據(jù)角色不同靈活運用,如丑角造型多設計成七分臉,露出雙眼,擴大刻畫面部特征的表現(xiàn)范圍,若有獨眼瞎丑角時,七分臉便于表現(xiàn)另一只眼瞎特征,以增大人物喜劇性和趣味感。最為獨特的是這種多視角同時出現(xiàn)在一種形態(tài)要素中,如羅山皮影生、旦角中帽飾后面的羽翅幾乎對等安置,發(fā)髻卻作為正側(cè)處理;服飾造型上領(lǐng)口用正面、衣袖為正側(cè)面、腰部以下為四分之三側(cè);腿部造型多為一前一后兩個正側(cè)面表現(xiàn)(見圖2)。在襯景配景處理上同樣運用了多視角的方法,如桌子處理,出現(xiàn)了顯示三大面透視效果的四條腿,而非正側(cè)面的兩條腿,從觀眾席看正側(cè)面的影人坐在半側(cè)面的桌椅上,倒也自然舒適。智慧的羅山皮影人深知剪影造型的單調(diào)與不足,嫻熟的運用了平視、俯視、仰視等多角度以期表現(xiàn)立體感,這種造型與我國傳統(tǒng)繪畫散點透視有異曲同工之妙,符合皮影戲觀眾的審美情緒和習慣。

(二)寫意和寫實打造傳神形象

羅山皮影造型與朱仙鎮(zhèn)年畫在構(gòu)圖和表現(xiàn)技法上一脈相承,不僅追求外在形象的逼真,更崇尚內(nèi)在精神神韻的表達,追求形神合一的藝術(shù)效果。同時與中國傳統(tǒng)繪畫的造型特點相似,以形寫神,注重寫意,妙在似與不似之間的傳神藝術(shù)。影偶造型上,緊緊抓住各類角色人物、動物、道具的自然特征,在遵循一定程度的原有規(guī)律基礎上,抒發(fā)藝人主觀情感去塑造影偶的性格氣質(zhì)和神韻,將寫意和寫實完美結(jié)合,極大提升了影偶形象的觀賞性。生、旦角的纖眉細眼、高聳額頭、細挺鼻梁、點紅小口、蓮指修長再加上陽刻面部輪廓,盡顯白凈斯文、溫文爾雅的獨特韻味(見圖3)。陽刻的五官輪廓配上陰刻的發(fā)飾,產(chǎn)生起伏對比,愈發(fā)顯得俊美。旦角和生角的性別區(qū)別多在眉目上,男性劍眉目長,眼角上揚,棱角分明,多忠誠,女性挑眉鳳目,纖腰蓮足,明媚皓齒,多溫婉。另有一類生角,相貌異??∶?,耳處飾花,粗眉壓眼,多風流奸詐之徒。凈角獅鼻豹眼,夸張到變形的闊口之上,以赤眉虬髯陪襯,表現(xiàn)其威武強悍英勇之勢,而鷹鼻鷂眼張口刻畫多奸詐。丑角吊高眉毛、豹額圓眼、朝天鼻翼、齜牙歪嘴盡顯其滑稽詼諧之神情,雖丑陋而無厭惡之感。丑角在雕刻手法上通常采用陰刻實雕、或?qū)嵖战Y(jié)合、或繪制,勾勒出臉型和神態(tài),以加強圖案上的輕佻滑稽之感。怪獸造型多為匯集諸獸于一獸的形象,威猛矯健而無怪異之感。藝術(shù)處理上運用提煉、變形手法,經(jīng)過現(xiàn)實與主觀的巧妙融合,使其極具裝飾性和觀賞性。

(三)形式多變的裝飾紋樣

羅山皮影在二維平面性的造型空間中運用多視角的手法增強立體感和空間感,而整體造型又無雜亂不適之感,這在西方嚴謹理性的透視理上是不可能成立的。那么究竟是什么讓皮影展現(xiàn)其獨特魅力?其中是否有規(guī)律可循呢?筆者經(jīng)過大量調(diào)研、走訪、實驗,認為其關(guān)鍵在于巧妙的裝飾手法。

1.裝飾紋樣的統(tǒng)一性

羅山皮影造型的設計上大膽吸收了漢畫像磚和朱仙鎮(zhèn)年畫的處理方法,采用彩繪和刻鏤相結(jié)合的工藝,繪制具象和抽象的紋樣做裝飾,運用反復、連續(xù)、對稱,散點平置的藝術(shù)手法排列,形成韻律和節(jié)奏感(見圖4)。影偶在面部特征的處理上多采用對五官的夸大、移位和變形上,尤其表現(xiàn)在對嘴部處理上。通常用具象的花草云鳳圖案修飾女性,用龍虎水云圖案代表男身,一剛一柔的圖案對比,不僅豐富了畫面美感而且交待了人物的性別。而在人物的褲腳、袖角、帽子、領(lǐng)口處常繪制抽象幾何紋樣,如文官蟒袍褲腳下的幾何海水圖案,女性褲腳處的半圓圖形等。這種抽象紋樣屬于熱情的抽象,就像圖騰深置百姓內(nèi)心,配以陽雕陰鏤,適當計白更顯得繁簡相宜,虛實相生。“這種抽象的合規(guī)律造型就是獨一無二的最高級的造型,當人類面對外物巨大的雜亂無章時,在這種造型中就能獲得心靈的安息?!盵1]這就是裝飾紋樣賦予皮影的魅力。

2.裝飾紋樣的圖底關(guān)系

影偶造型借助燈光,較暗,身高十五寸為圖,三尺白幕,明亮,面積大為底,這種圖底對比使有著流暢輪廓的黑暗的影人造型在規(guī)則形狀的明亮的白幕襯托下,每一個空間細節(jié)都準確無誤的呈現(xiàn)出來。這樣一亮一暗、一大一小和一靜一動,白幕與影人互補互存,相輔相成,構(gòu)成一個視覺整體。觀者在這種明暗、簡繁、虛實、曲直的對比中進行視覺的調(diào)試和交替,形成一幅幅完整的動態(tài)畫面。

3.裝飾圖案的寓意性

民間有圖必有形形必吉祥的說法,同樣在皮影圖案中代表吉祥如意的圖案比比皆是。皮影圖案大多都以隱喻、諧音、暗示的方法在裝飾造型的同時,起到了甄別人物身份,彰顯人物品格的作用,同時也寄托人們對美好生活的向往。如影人服飾處理中,花朵多半正面處理,以追求圓滿,而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多飾牡丹、桃花、桃子、壽字紋、佛手、萬字不到頭等紋樣討個福壽雙全的吉祥。文生多有梅蘭竹菊、琴棋書畫等圖案裝飾,雪花象征淡雅文靜,多用于旦角和文生。在桌、椅、幾、轎的配鏡上多出現(xiàn)獅子滾繡球、平安如意、五福捧壽、五龍戲珠等裝飾圖案。另外,在服裝的裝飾上大膽吸收了民間剪紙中水云龍鳳的紋樣,運用四方連續(xù)和二方連續(xù)的排列技法,配上鏤空的雕刻手法,使得畫面熱鬧、飽滿而又有秩序感,對于已經(jīng)多年流傳,形成定式的紋樣,如龍紋是權(quán)力和地位的象征,多用于皇帝的服飾或皇帝專用的器皿裝飾上。

(四)絢麗色彩點亮整體氛圍

色彩是皮影造型中不可忽視的重要元素之一,羅山皮影在選色上受五行用色觀的影響,多用純度極高的丙紅、稀綠、膚青、藤黃、焦黑,膚白,其中膚白為皮影材料牛皮本身的淡黃色。影偶形象常年使用仍然絢麗多彩、賞心悅目,這跟其獨特的上色工藝有重要關(guān)系。藝人選用當?shù)氐V物質(zhì)熬制顏料,用平涂和暈染的方法,按祖?zhèn)骷挤ㄑ?、青、黃、綠、黑的先后順序,雙面著色一氣呵成上色過程。經(jīng)過多種工藝使顏料吃進皮子,再用當?shù)赝┯团湟皂壬椋ㄓ裕┑然瘜W物質(zhì),特別熬制油。上油后的影偶形象,投射到布幕上,流光溢彩、晶瑩剔透具有獨特的藝術(shù)美感。對人物的選色上借鑒京劇臉譜的用色處理方法,黑色多正直,紅色多忠烈,白色多奸惡,綠色則表示驍勇善戰(zhàn)。如“三國”中的關(guān)羽畫紅臉,程咬金、《五峰會》中的暴虎勾綠臉。在顏色搭配上,講究簡中求繁,運用色相、明度、純度的對比來增強色彩醒目感,這與現(xiàn)代用色原理相悖。如紅配綠,現(xiàn)代人認為對比過于強烈很是俗氣,而在皮影中卻極為常見。如關(guān)羽施紅臉,一身綠色蟒袍搭配,黑色長胡須,黑色結(jié)構(gòu)線,配以皮革本身的淡黃色和鏤空部分的白色,交相輝映,使人感受到其忠勇仁義之氣。羅山皮影多用大紅與大綠、黃與黑、黑與紅、黑與綠的強對比,運用調(diào)和法和恰當?shù)挠蒙壤?、使顏色協(xié)調(diào)統(tǒng)一于淡黃色半透明的皮質(zhì)里。如果分析皮影色彩的情感表現(xiàn),用味覺、聽覺和時間來形容她的話,那一定是一串串熱火朝天的辣椒,奏響一首顏色沖撞的奏鳴曲,去享受驕陽似火的燦爛夏日。

三、現(xiàn)代裝飾繼承與發(fā)展羅山皮影藝術(shù)的有效途徑

現(xiàn)代裝飾藝術(shù)發(fā)展到今天,已經(jīng)在視覺傳達、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計等方面扮演著舉足輕重的角色,而諸如羅山皮影這些優(yōu)秀傳統(tǒng)民間藝術(shù)則因各種因素的制約,在現(xiàn)代社會中逐漸萎縮沉寂。如何才能在現(xiàn)代社會中使其二者相互促進,共生共贏?筆者認為現(xiàn)代裝飾唯有從傳統(tǒng)文化中學習,深入挖掘傳統(tǒng)文化的美學價值,提取裝飾元素,在現(xiàn)代藝術(shù)設計中做好傳承和創(chuàng)新,才能稱之為民族設計,才能更好的弘揚和傳播優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。手法借鑒。將羅山皮影造型藝術(shù)中的多視角和散點并置、圖案的對比與統(tǒng)一、夸張與抽象的藝術(shù)手法運用到現(xiàn)代裝飾中。在進行視覺傳達設計中和旅游紀念品設計中運用這些元素以合理的設計手法去安置,顯得尤為重要。如獲2004年靳埭強設計獎銅獎的《皮影字體掛歷》,提取了傳統(tǒng)皮影的裝飾圖案元素,進行概括、夸張,用現(xiàn)代色彩進行填充,形成了時尚和古樸交融的和諧效果。這種方法同樣適用于室內(nèi)軟裝飾設計,利用皮影元素的提取,結(jié)合現(xiàn)代的藝術(shù)手法,運用在室內(nèi)的屏風、背景墻、隔斷,裝飾物件上,可以營造出一個別樣的皮影世界。與各種材料相結(jié)合,形成不同肌理、質(zhì)感具有皮影韻味的裝飾藝術(shù),甚至打破皮影的平面性,在各種立體造型中提取皮影元素,展現(xiàn)視覺美感。如在中國數(shù)字科學館中展出的藝術(shù)家Eggdoodler創(chuàng)作的命名為Africa的鴕鳥蛋雕刻藝術(shù)作品,他就是利用了傳統(tǒng)的皮影刻鏤和造型工藝技法,最大限度的拓展鴕鳥蛋的厚度,讓作品的層次成為重點,在當時的藝術(shù)界產(chǎn)生不小的轟動。在他的作品中就連動物細微的神情與身上的紋路都能清楚呈現(xiàn),原本平面的作品產(chǎn)生了立體感,在燈光照射下,還能產(chǎn)生微微的陰影,藉此提升了不少的質(zhì)感。同樣,這個方法也適用于羅山皮影自身的改革與創(chuàng)新,傳統(tǒng)皮影影偶制作多采用獸皮,存在取材難,制作工藝繁瑣的缺點,現(xiàn)在有很多皮影藝人開始嘗試用紙或賽璐洛片、有機玻璃板、綜合材料和聚酷薄膜來替代傳統(tǒng)獸皮。與新科技的結(jié)合。2010年英特爾杯大學生電子設計競賽嵌入式系統(tǒng)專題邀請賽中,西安電子科技大學代表隊的“皮影藝術(shù)•凌動舞臺”作品獲得最高獎項“英特爾杯”。他們將傳統(tǒng)的皮影的每一個動作都分解成一個指令,能夠完整的完成轉(zhuǎn)身行走等各種平面動作。還有一些包括實時指令的輸入和演示過程中手指接觸,對實時動作的反饋,機器人的響應迅速動作過度自然,當時整個系統(tǒng)設計得到了業(yè)內(nèi)的高度認可。如果這項科技走向成熟,只需要有機器人來進行操控影偶的表演或者機器人直接參與表演,那將是對民間皮影藝術(shù)的一種顛覆性創(chuàng)新,同時也對皮影藝術(shù)的傳播和發(fā)展提供了一個更廣闊的平臺,真正的做到科技和藝術(shù)的完美結(jié)合,重新定義民眾對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的概念。利用光影的投射原理,如在燈具設計中利用現(xiàn)代材料,在燈罩上刻意使用鏤刻的精致花紋,讓光線透過圖案灑射出去,呈現(xiàn)出一種圖像化的光影效果,增加空間文化意蘊。利用皮影的光線投射原理,可以在客廳做個補充光源的臺燈,只是臺燈的一側(cè)有可以變化的類似影人的模具,在燈光的照射下,將模具投射到墻面上,形成較強的視覺沖擊力,如果把燈泡換成蠟燭或者仿蠟燭火苗變化的燈泡,就可以在墻上得到可變化的模具投影,增加室內(nèi)環(huán)境趣味和氛圍營造。另傳統(tǒng)的皮影是依賴外界光源才能產(chǎn)生影的效果,藝人在操作時難免會有外影闖入的現(xiàn)象,如果可以設計出有自發(fā)光功能的影偶,這樣就大大提高了畫面的純凈度和黑白對比度,也可以使影偶的形象更加強烈生動逼真,這會是未來的研究方向。利用皮影綴結(jié)在藝人操控下形成動作的工藝特點,借助現(xiàn)代數(shù)碼科學技術(shù)創(chuàng)造出可靈活變形的藝術(shù)產(chǎn)品。如在現(xiàn)代室內(nèi)空間中的隔斷裝飾類家具設計中,希望利用特殊結(jié)構(gòu)或技術(shù),在不添加和減少材料的基礎上,形成裝飾圖案上的變化,滿足現(xiàn)代人對室內(nèi)空間裝飾的新鮮感需求。

四、結(jié)語

第3篇:裝飾藝術(shù)論文范文

課程設置相對滯后不利于高職畢業(yè)生就業(yè),課程開發(fā)主體應進一步擴大范圍,將行業(yè)、企業(yè)、學校、學生相結(jié)合,使行業(yè)和企業(yè)成為課程開發(fā)設計的重要主體,積極爭取行業(yè)、企業(yè)參與專業(yè)建設,才能確保畢業(yè)生就業(yè)能力的提高。具體方式有:第一,建立學校與企業(yè)的長期校企合作關(guān)系,讓企業(yè)參與教學和專業(yè)建設,讓教師參與社會實踐,不斷更新、完善現(xiàn)有的課程體系,根據(jù)裝飾行業(yè)企業(yè)對人才的需求進行課程開發(fā);第二,建立由行業(yè)和企業(yè)管理者、設計施工一線專家、政府就業(yè)部門共同組成的專業(yè)指導委員會,發(fā)揮政府的協(xié)調(diào)和宏觀調(diào)控能力,制訂招生計劃,進行專業(yè)剖析,進而讓行業(yè)、企業(yè)的專家直接參與制訂教學計劃,確定教學內(nèi)容和評價標準,充分發(fā)揮多方主體在課程開發(fā)和建設中的作用。

二、以就業(yè)為導向設定課程目標

高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)進行課程目標設計,要具備以下三點要求:第一,要具備高職教育的共性目標要求;第二,要以就業(yè)為導向確定符合社會發(fā)展規(guī)律的職業(yè)崗位人才規(guī)格、知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)的目標定位;第三,要制訂明確的職業(yè)核心能力要求、專業(yè)核心技能、職業(yè)拓展技能以及具體職業(yè)崗位的工作標準。根據(jù)職業(yè)崗位和具體崗位標準確立課程目標,就業(yè)方向要明確體現(xiàn)在人才培養(yǎng)的課程方案中,符合以就業(yè)為導向的高職教育思想,使課程目標與就業(yè)目標達成一致,這樣才能大大提高學生的崗位競爭力,使學校教育貼近就業(yè)需求。

三、選擇職業(yè)能力本位的課程內(nèi)容

以就業(yè)為導向設計高職裝飾藝術(shù)設計課程內(nèi)容,要求知識本位轉(zhuǎn)向能力本位。能力本位是高職教育課程改革的趨勢和方向。能力本位以裝飾專業(yè)群的知識和技能為目標取向,在進行職業(yè)能力分析的基礎上制訂能力標準,再將職業(yè)能力進行分類和量化,進行課程標準整合,由此出發(fā)選擇具有實際性、實用性、實踐性的教學內(nèi)容。第一,要完成職業(yè)任務所必需的基礎理論;第二,要形成職業(yè)任務應具備的關(guān)鍵能力;第三,要形成職業(yè)能力拓展和應變的能力,使學生具有一定的職業(yè)崗位轉(zhuǎn)換的適應能力和就業(yè)彈性。以能力為本位的課程內(nèi)容設計思路,符合高職教育人才培養(yǎng)目標,使畢業(yè)生具有較強的就業(yè)能力和可持續(xù)發(fā)展能力。

四、實行課程結(jié)構(gòu)模塊化

以就業(yè)為導向,通過課程結(jié)構(gòu)的模塊化設計,增強課程內(nèi)容的靈活性,增加課程的彈性,便于實現(xiàn)不同教學階段的內(nèi)容銜接;對職業(yè)能力課程進行優(yōu)化和柔化,促進知識與知識、知識與技能之間的銜接。相對于傳統(tǒng)課程形式,模塊化課程便于形成裝飾藝術(shù)設計專業(yè)職業(yè)崗位所需人才合理的知識和能力結(jié)構(gòu),即針對裝飾崗位職業(yè)能力分析,構(gòu)建符合工作崗位要求的知識目標、技能目標和態(tài)度目標的課程體系。裝飾藝術(shù)設計專業(yè)教學模塊主要采用階段式教學形式,體現(xiàn)出“能力遞進、學訓結(jié)合”的特色。裝飾專業(yè)基礎課主要安排學生在大學一年級完成學習,以基礎實訓練習為主、設計理論為輔。裝飾藝術(shù)設計專業(yè)主干設計課作為課程體系的重點,安排學生在大學二年級完成學習,包括效果圖表現(xiàn)技法、AutoCAD、3dsMAX、Photoshop、裝飾材料與構(gòu)造、裝飾預決算、室內(nèi)設計專題等課程。通過畢業(yè)設計、實訓報告、優(yōu)秀畢業(yè)生評比等工作,學生可培養(yǎng)社會工作能力與職業(yè)素質(zhì),完成由學校到社會的實踐能力轉(zhuǎn)化。

五、開放性教學方式

開放性的教學過程是以就業(yè)為導向的高職裝飾藝術(shù)設計教學的必然要求。首先是教育過程的開放,教學過程由教師向?qū)W生灌輸現(xiàn)成的學科概念和結(jié)論轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生自主學習。教師通過為學生提供學習方法、學習實訓場地和學習路徑,讓學生自己搜集信息,發(fā)現(xiàn)學習的樂趣,從而鍛煉學生的各項工作技能。其次是教學評價的開放,從單一的教師對學生的評價轉(zhuǎn)變?yōu)槿谌肫髽I(yè)行業(yè)一線行政與技術(shù)人員對學生的綜合評價,把單一的書面試卷評價方式轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅貙W生在實際工作情境中操作能力的評價。這種開放的教學方式激發(fā)了學生的學習興趣,將學生集中學習變?yōu)榉稚W習,使學生逐步養(yǎng)成敢于探索的工作態(tài)度,利用社會教育資源和教育評價機制提高教學質(zhì)量。培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的開放式教學模式,對于學生就業(yè)能力的形成具有現(xiàn)實意義。

六、重視實踐教學,加強實習實訓建設

第4篇:裝飾藝術(shù)論文范文

中國傳統(tǒng)建筑室內(nèi)空間氛圍是通過頂面、墻面和地面三大圍合界面的裝飾形式體現(xiàn)出來的。隨著時代的發(fā)展,中國傳統(tǒng)建筑的頂面、墻面和地面也有著各個時代不同的特征和表達方式。在其令人驚嘆的藝術(shù)效果中我們可以看出當時人們賦予“美”的觀點與意義也不同。這也反映了當時社會的人文環(huán)境特點。分析頂面、墻面和地面三大界面的裝飾藝術(shù)發(fā)展,了解中國傳統(tǒng)文化對建筑空間裝飾發(fā)展的影響,對現(xiàn)代中國建筑室內(nèi)空間裝飾的應用具有積極的意義。

(1)頂面。人們用天花以分隔過高的室內(nèi)空間,此外還能保溫隔熱遮擋下落的灰塵。在天花上進行彩繪還起到裝飾頂面美化空間的作用。除了天花,梁枋、斗拱、柱、檁等構(gòu)件也是中國傳統(tǒng)建筑中重點裝飾的一部分,而在這些構(gòu)件上圖繪油漆礦物顏料除了裝飾作用以外還能起到防腐防蟲的保護作用。早在春秋時期,在木結(jié)構(gòu)建筑上就已經(jīng)開始用丹粉進行彩繪裝飾了。隨著人們審美意識和彩繪技藝的提高,直至秦漢,建筑的彩繪裝飾達到最為繁盛時期。后來由于受佛教影響,魏晉南北朝時期的彩繪裝飾多以佛教題材為主。到唐代,其色彩極其豐富,彩繪裝飾達到頂峰,建筑彩畫均以土紅子、煙子、石青、石綠、銀珠等色為主。明代彩畫多以顏色為藍綠色的冷色調(diào)為主點綴少了紅色,色彩淡雅,以突出主題和核心內(nèi)涵。到清代以后,彩畫基調(diào)以青綠色為主,紅色的使用范圍增多,形成了和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫三種彩畫樣式。

(2)墻面。建筑圍合界面中最主要的組成部分是墻面,也是最基本的界面形式。一般墻面色彩多以“白灰”之類的天然涂料涂飾,在經(jīng)歷了從遠古時期到明清時期幾千年的發(fā)展歷程中逐漸走向成熟,開始呈現(xiàn)多樣化,出現(xiàn)了壁畫、書法等裝飾技法。在原始社會,人類居住的兩種主要方式為穴居和巢居。最早的穴居居室墻壁是用自然泥土抹墻,所以自然泥土本身的色彩特征即為墻壁的立面特征。后來的建筑大多是木結(jié)構(gòu)建筑,立面裝飾范圍被限制在柱間墻和窗間墻,因而建筑門窗與木框架也成了建筑立面裝飾的主要部分,人們開始對門窗、隔扇及柱面進行雕刻繪畫,逐漸形成除了簡單涂抹墻壁以外的窗欞裝飾及彩畫裝飾。其中壁畫裝飾是早期室內(nèi)墻面裝修的重點裝飾之一。唐代時期的壁畫色彩極其富麗堂皇,其內(nèi)容豐富、構(gòu)思周密、形象傳神的藝術(shù)效果使得這時候的壁畫被評為是色彩最為濃烈的一個時期。其壁畫多以白色墻打底、黑色勾勒、紅色綠色為主要基調(diào),也會伴有紫色藍色等。壁畫色彩如此濃烈也反應出當時經(jīng)濟文化的蓬勃發(fā)展景象。到宋代,色彩逐漸淡化,與唐代相比少的是濃烈富麗,多的是華麗高雅,色彩多以青綠為主,白描淡彩,設色簡單。而元代,則以紅、綠色彩為主,色彩或是清新優(yōu)雅,或是明快亮麗。明代則是以藍、綠、黃、紫色為主,色彩高貴典雅。

(3)地面。地面在建筑三大界面中是裝飾最輕的部分。最早在原始社會,就出現(xiàn)了平整光潔的地面,后來在新石期時代的居室遺址中,還發(fā)現(xiàn)了紅色燒土地面,裝飾非常精細美觀且質(zhì)地堅硬。夏商周時期,地面主要是白灰抹面,在西周宮殿遺址中還發(fā)現(xiàn)涂黑處理的地面。開始有鋪磚地面是從秦漢時期開始的,多出現(xiàn)于當時宮殿中,有素面磚也有紋面磚。到了漢代,地磚慢慢普遍,除了繼承了秦漢時期的紋面磚外,還有在地磚上涂漆作以裝飾。再由于漢代人們有坐地上的習慣,所以地面也會設席或地毯鋪地。到元代,大理石開始大量出現(xiàn),很多建筑開始在飾面層上進行刷飾,而白色為這種地面刷飾的主要基調(diào),但更多的還是在地上鋪設地毯。傳統(tǒng)建筑室內(nèi)地面材質(zhì)一直是以陶磚為主,以滿足地面功能的要求。其地面通常做法就是將土夯實,講究點的就在地面上鋪設地磚地板或是地毯,而其主要作用通常是為了防潮、防滑、防污,主要目的還是實用為主,滿足人們生活的基本需要。

2傳統(tǒng)建筑裝飾界面藝術(shù)的實際體現(xiàn)——以武漢歸元寺為例

歸元寺建于清順治十五年(1658),是湖北省重點文物保護單位,位于漢陽區(qū)翠微路。是武漢佛教四大叢林之一,以建筑完美、雕塑絕妙、珍藏豐富而聲震佛門。

(1)頂面。歸元寺頂面彩繪裝飾主要集中在梁架和天花部位。其裝飾形式主要有兩種:一種主要是為了美觀而無其他意義的圖案裝飾;而另一種就是具有象征意義的圖案,如鳳寓意天下祥和太平。而歸元寺頂面彩繪圖案主要是以純美化為目的的圖案。清代彩畫根據(jù)等級高低、圖案內(nèi)容、風格形式的不同分為三大類:和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫。歸元寺的梁枋彩畫則采用的是旋子彩畫,以圓形輪廓線條構(gòu)成花紋圖案,枋心部分圖案以錦地或一些經(jīng)文為主。從圖案的裝飾技法來說,歸元寺梁枋彩畫以石綠為邊沿,以土朱為地,這種畫也叫解綠裝彩畫,這種彩畫也適用于各種建筑。此外,歸元寺的梁枋上也見有蘇式彩畫,內(nèi)畫以傳統(tǒng)中國畫的手法風格畫山水、花鳥、草蟲、人物、歷史故事、神話傳說等,生動細膩。歸元寺的天花彩畫圖案一般是在每塊正方形的板上畫方框,在方框里面再畫內(nèi)切圓。而方框被稱為“方光”,內(nèi)切圓被稱為“圓光”。方光與圓光相切為形成的四角里一般是繪制做有貼金處理的云紋的岔角圖案?!皥A光”內(nèi)的圖案內(nèi)容選擇則十分豐富,通常以花卉為主。整個天花由多個繪畫內(nèi)容極其豐富華麗的正方形板組合在一起,形成很明顯的秩序美,且豐富的色彩效果立刻將整個室內(nèi)裝扮的金碧輝煌。

(2)墻面。在歸元寺隨處可見壁畫、書法、花窗、隔扇門等立面裝飾,此外還會有大面積涂白墻面對壁畫書法等立面裝飾進行襯托,而這些涂白的墻面除了起到襯托作用以外還可以通過反射來自門窗洞口的光線以有效提高室內(nèi)亮度的功能。在歸元寺,常見的壁畫有尊像畫。這些尊像畫都是佛教崇拜的佛陀、菩薩、護法神明等神明形象,各種神態(tài)各異的佛像集中表現(xiàn)了傳統(tǒng)人物畫創(chuàng)作的高超水平。還有一些立面用佛教術(shù)語作為裝飾,強調(diào)佛性,體現(xiàn)了莊重的佛教氛圍。關(guān)于花窗、隔扇門受到近現(xiàn)代不斷翻新修復的影響,沒有華麗優(yōu)雅,飽含吉祥寓意的格心圖案,而是簡單的菱形方格。但在色彩上大膽用了黃色、紅色,與建筑色彩相協(xié)調(diào),同時具有辟邪、驅(qū)獸、護身的色彩寓意。

(3)地面。歸元寺地面的裝飾并不多,主要是以實用為主,為了人們生活環(huán)境舒適的需要,在地面上鋪設以陶質(zhì)為主的灰色地磚,實用功能大于裝飾功能。

3傳統(tǒng)建筑界面裝飾藝術(shù)發(fā)展評析

人類勞動的過程就是在適應環(huán)境的同時去不斷地改造環(huán)境,對于人們裝飾室內(nèi)空間的過程也一樣如此,這也促使室內(nèi)空間裝飾一直在變化發(fā)展。中國傳統(tǒng)建筑界面裝飾形式多樣,色彩豐富。尤其是在色彩和圖案的運用方面得到特別重視。從原始社會人們?yōu)榱藸I造理想的環(huán)境氛圍,就開始對居所進行色彩圖案裝飾。隨著后來封建等級制度的建立,室內(nèi)裝飾色彩和圖案也被賦予了不同的階級意義。而如今已進入現(xiàn)代社會的我們,除了汲取傳統(tǒng)建筑裝飾藝術(shù)的精髓外,更應該以科學的眼光去看待和了解傳統(tǒng)建筑裝飾文化,去其糟粕取其精華的應用到現(xiàn)代建筑設計中,將傳統(tǒng)裝飾文化與現(xiàn)代建筑設計結(jié)合起來。

4傳統(tǒng)建筑界面裝飾藝術(shù)

在新時代的發(fā)展前景傳統(tǒng)建筑裝飾以“禳災納吉”為主題的吉祥圖案貫穿民眾生活,除了具有一定功能性以外,也是一個時代文化和經(jīng)濟的體現(xiàn),代表一個時代的審美追求與潮流。經(jīng)過各個年代的傳承流傳至今得以發(fā)揚光大,如今的我們,不僅要保護祖國的文化遺產(chǎn),還應該在繼承中不斷求發(fā)展,特別是現(xiàn)在建筑業(yè)發(fā)展得如此蓬勃的時期,我們更應該將自己國家地域性的文化特征融入其中,使建筑裝飾精華得以繼承。新的時代歷史條件下,傳統(tǒng)建筑被不斷提出新的更高要求;各地的仿古建筑仿古裝飾也越來越多;建筑彩畫裝飾的圖案、語言、造型、色彩不斷成為現(xiàn)代服飾設計、裝飾裝修、會展、景觀、房地產(chǎn)、旅游文化產(chǎn)品等商業(yè)領(lǐng)域的參考對象。這些都為傳統(tǒng)建筑彩畫展現(xiàn)了廣闊前景。

5結(jié)束語

第5篇:裝飾藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞:線條;造型藝術(shù);情感;創(chuàng)意設計;現(xiàn)代裝飾畫

線條的造型變化作為一種藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)手段,同時也是現(xiàn)代裝飾畫創(chuàng)作中不可缺少的一部分構(gòu)成要素。線條造型在裝飾畫運用中散發(fā)著特有的重要光彩,它通過不同的形態(tài)和形式改變著人們的審美心理感受;它用自己的豐富造型產(chǎn)生獨特的言語,從而向人們傳遞著要訴說的情感。好的線條創(chuàng)意形式表現(xiàn)會使人們在心里對現(xiàn)代裝飾畫產(chǎn)生理解和共鳴,跨越地域限制、打破語言沖突,融合各個國家和地域的文化差異,以不同的藝術(shù)涵養(yǎng)來表現(xiàn)傳遞達到一個無聲勝有聲的藝術(shù)視覺體現(xiàn)。所謂的線條造型就是以不同的形態(tài)創(chuàng)造裝飾美感。而裝飾藝術(shù)的定義:指某種客觀的對象,在適應的客觀的環(huán)境里面,通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段,創(chuàng)作出有藝術(shù)氣息并且富有美感的作品。

一、現(xiàn)代裝飾畫構(gòu)成元素——線條的語言概述

現(xiàn)代裝飾畫是現(xiàn)代藝術(shù)打破傳統(tǒng)繪畫的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,講究與環(huán)境協(xié)調(diào)和美化效果的特殊藝術(shù)類視覺作品,其視覺性最初來源于圖案和圖形,因此構(gòu)成其畫面的語言形式則是點、線、面。而在這三種構(gòu)成要素中,線具有獨特的、豐富的造型語言,更具有符號和圖形的某種特征,在表達視覺效果的同時也傳遞出創(chuàng)作者的思想和情感?,F(xiàn)代裝飾畫風格多樣、運用材質(zhì)多樣,線的變化在現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中無論是點匯聚變化形成的線條,還是平靜安穩(wěn)的直線,運用都必不可少。線條的定義是點的移動就構(gòu)成了線條。線條的造型語言分為有形和無形。像直線、曲線,虛線這一類可以被直觀的呈現(xiàn)在視線內(nèi),被認知熟識的將他歸類稱之為有形的線條;而無形的線則是客觀的表現(xiàn),可以是運行的軌跡,可以是大自然的輪廓,可以是一種狀態(tài)。在線條的造型上面,有形的線條更能表現(xiàn)出自然界的特征,它們有些無法在人們視線里存在,但是它們的存在是客觀且實在的。根據(jù)線條的造型又可以被分為直與曲、粗與細、疏與密、長與短、虛與實、斜與正各種線形。直線的造型語言,橫線的平靜、豎線的直率、橫豎結(jié)合的安定……一種男性性格,一種力量之美。直線條的疏與密不同的排列也暗示著不同的情感,緊湊的線條會給人安定,由此也可以看到濃厚的穩(wěn)定性、安全感;稀疏的線條會給人通透,單純眼前一亮的情感。直線的粗與細表達的情感:線條的粗細產(chǎn)生遠近的效果。粗線條往往會然作者感覺到穩(wěn)重與強韌……而細細的線條作者會認為秀氣、輕盈。直線的長與短表達的情感:相對中長線的情感更偏向安定、平穩(wěn)。而相對短線段情感就顯現(xiàn)的易碎、緊張、飄渺。曲線的造型語言:S曲線、C曲線、自由曲線、拋物線、波浪線……而它們似乎都有一個共性,柔和、浪漫、優(yōu)雅……一種女性性格,一種魅力的展現(xiàn)。有序密集的曲線會體現(xiàn)出穩(wěn)定,無序密集的曲線會體現(xiàn)出更多不同的情感。粗線條的曲線往往會便顯出穩(wěn)定,細線條的曲線在粗線條的映襯之下給人一種較遠的視覺情感感覺。漩渦線的造型語言:一種神秘的向往態(tài)勢,動態(tài)感十足,讓人們產(chǎn)生浮想。折線:神經(jīng)質(zhì)、跳躍、敏銳……激情澎湃的動感。例如生活中的音頻表現(xiàn)跳躍的動感、筆直矗立的山峰的輪廓線表現(xiàn)的驚心的矗立之感等。線的造型藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)是豐富的,因此,也能產(chǎn)生豐富的情感語言特征,讓人們在現(xiàn)代裝飾畫中體驗不同的情感表達。靈活的運用線的不同形式語言,按照一定的形式美法則進行組合,就能形成造型各異,層次豐富做作品,將其運用于現(xiàn)代裝飾畫中,不失為一種理想并富有個性及創(chuàng)意的表達方式。

二、現(xiàn)代裝飾畫中線的不同造型藝術(shù)的表現(xiàn)以及情感表達

在現(xiàn)代裝飾畫中,對于不同造型藝術(shù)線條的運用,也是體現(xiàn)設計者創(chuàng)意的一種方式。比如,在變化比較豐富的現(xiàn)代裝飾畫中的線條造型,形象表現(xiàn)方法會十分客觀,細節(jié)的刻畫會很詳細,柔和的線條相對的運用也會比較豐富,無論是背景的表現(xiàn)還是主體物的表現(xiàn),疏與密的線條造型以及變化的排列豐富了畫面的同時也修飾整個畫面。線條造型在現(xiàn)代人物裝飾畫的表現(xiàn)中將人物平面化的同時,對形象的表達也會十分精致。有序的線條排列,各種穿插的布局表現(xiàn),線與線之間的切割分布,會用到統(tǒng)一之間的線與線的排列,也會用線條的創(chuàng)意表現(xiàn)來豐富畫面。線條造型在現(xiàn)代裝飾繪畫的抽象表現(xiàn)與造型中發(fā)揮著重要作用,其中線條的變化錯覺在裝飾畫中的運用也特別廣泛。日本藝術(shù)家波點女王用點的變化制作出各種視覺錯覺,同樣線條造型也會有視覺錯覺。同樣長度的兩條直線段在其首末加上不同的符號,在同一畫面,視覺的錯覺會讓兩根線段看上去并不是一般長度;同樣長度的兩條直線段垂直擺放,視覺的錯覺會讓人感覺到豎著的線條會相對比較長一些;同樣長度的兩條直線段在周圍環(huán)境的影響之下也會讓人發(fā)生錯覺。從現(xiàn)代裝飾畫中的線條曲折變化、粗細變化、疏密變化、深淺變化中,可以看出創(chuàng)作者都有加入自己的思考,線條的變化與豐富在視覺體現(xiàn)上不會覺得疲勞并且能看到線條的形象動感,仿佛是一首詩篇,又仿佛是一首美妙的輕音樂,還像是一個舞者在藍澈的大海自由律動。我國晉代畫家顧愷之曾說:“手揮五弦易,目送歸鴻難?!币馑季褪菦]有神韻以及情感的物體形象不能成為好的作品。在現(xiàn)代裝飾畫中,不同的畫家正是以不同感覺的線條去表現(xiàn)情感特征。

結(jié)語

線條造型在現(xiàn)代裝飾畫中的運用廣泛,每一種現(xiàn)代裝飾繪畫的風格成就不同的造型藝術(shù),然而不同的線條造型變化方式在情感上的表現(xiàn)也發(fā)生了變化。不同的線條的造型藝術(shù)代表著不同的創(chuàng)作理念和情感體驗,每一個畫面的表現(xiàn)都有獨特的情感。同時,如此豐富的線條語言也是創(chuàng)作者和欣賞者之間的交流和溝通的方式,是進行思維表達和語言傳遞信息的方式載體。運用線的不同造型藝術(shù)構(gòu)成有規(guī)律的對比,能夠讓現(xiàn)代裝飾畫的畫面更具有較好的層次感和裝飾性。通過探究如何將線的造型藝術(shù)運用于現(xiàn)代裝飾畫中,可以更好的提高大眾對現(xiàn)代裝飾畫的審美觀念,并且能夠充分理解構(gòu)圖元素——線條的造型藝術(shù),達到更具實際的運用。

參考文獻:

[1]趙愛民.淺析裝飾畫的形式表現(xiàn)[J].美術(shù)大觀,2008(02).

[2]陳世雄.線條的語言[M].上海交通大學出版社,2010.

第6篇:裝飾藝術(shù)論文范文

一、古代服裝的演變

秦朝統(tǒng)一了中國,在進行了一系列重大改革之后,經(jīng)濟開始發(fā)展,政權(quán)逐步穩(wěn)固,封建社會成熟,服制也更加嚴格。秦尚黑,始皇規(guī)定大禮服為黑色祭服,衣色以黑為最上,三品以上的官員用綠色,平民用白色。衣料重錦繡,紋樣繁復。秦漢時期深衣的發(fā)展,使“深衣廣袖”極具古代服飾的代表性。深衣有著千年的發(fā)展歷史,在封建王朝的統(tǒng)治下,占有重要的主導位置。漢朝沿襲了深衣的形式,冠服制度,也大都承襲秦制。西漢時期建立的“絲綢之路”對古代服飾產(chǎn)生了深遠的影響?!拔木爸巍睅砹私?jīng)濟的繁榮,漢朝服飾由儉入奢。絲綢出換進來的珠玉犀象、琥珀玳瑁等飾品,織繡工業(yè)的發(fā)達,使?jié)h代的衣著水平提升。魏晉南北朝時期,受佛道思想的影響,寬衣廣袖成為上至王公貴胄下至平民百姓的流行服飾,服裝力求俊逸瀟灑。文帝曹丕制定了九品官階服制,用紫緋綠三色區(qū)分九品。這一制度一直沿用到元明時代。隋文帝結(jié)束戰(zhàn)亂,統(tǒng)一中國,政治穩(wěn)定,厲行節(jié)儉,不注重服制等級,服裝制度雜亂。隋煬帝即位后,為了宣揚皇帝的威嚴,結(jié)合前朝制度建立了本朝的服制制度。婦女戴冪羅的外出裝扮,皆吸收融合了南北朝時期胡服的特色,對唐代女服有很大影響。唐朝政治、經(jīng)濟文化繁榮,服飾文化得到空前的發(fā)展。唐朝經(jīng)濟的對外開放,使得“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。形成了中國古代服飾史上的第三次變革。此時黃色成為皇帝專用色,是帝王的象征。由于經(jīng)濟文化的對外交流,唐代婦女服制形式開放,汲取了北方民族服飾的特點,尤其胡服盛行。在唐代的壁畫中,出現(xiàn)了袒胸露臂的婦女形象?!遏⒒ㄊ伺畧D》中高腰襦裙,半抹胸,外披大袖紗羅衫,衣料透明,肌膚若隱若現(xiàn),足見當時的開放程度。日本的和服、朝鮮服、韓服均吸取了唐、明時代的精華。日本和服更是繼承了大袖衫的服飾特征。唐裝多變、服飾大膽,成為中國服飾史上的一朵奇葩。宋代沿襲繼承了唐代服制,稍有革新,出現(xiàn)了褙子。遼金元為少數(shù)民族掌權(quán),各自繼承了民族特性。明代恢復了唐代冠服制度,女子上衣比唐代拉長。由于明代政府非常重視農(nóng)業(yè),推廣棉業(yè),棉布得到普及,普通百姓的衣著也得到了改善。明朝因帝姓,以紅為正色,但平民禁用大紅色。最有特色的是用“補子”表示官員的品階。文官的補子用鳥,武官用走獸,各分九等。清兵入關(guān)后,推行“剃發(fā)易服”,男子服飾按滿族習俗,官服為長袍馬褂。清代女著旗裝,外罩坎肩,花樣翻新,頗為流行。

二、近現(xiàn)代服裝的演變

1840年以后,由于帝國主義的入侵,我國逐步淪為半封建半殖民地的社會。同時,受西方資本主義文化的影響,西式服裝流入中國。但男子的服裝還是以長袍、馬褂為主,一般用于交際,婦女普遍著滿式旗袍。后來旗袍經(jīng)過改良,已成為中國具有代表性的服飾。從清末民初到三十年代,旗袍成為女性的主要服飾之一。衣袖的寬窄、長短;衣領(lǐng)的高低;下擺由長至短,由短至長;衣料由儉入奢,由奢就儉,都受當時的政治經(jīng)濟文化的影響。而后,受革新思潮文化的影響,男子服裝中出現(xiàn)了中山裝。但主要服裝還是長袍、馬褂。20世紀80年代,改革開放,香港來的洋裝,喇叭褲、牛仔裝,西方的西裝逐漸占領(lǐng)了市場。而今,隨著經(jīng)濟的繁榮、世界服飾的融合發(fā)展,帶有政治色彩的服制制度早已不復存在,現(xiàn)代人在服飾上追求個性、時尚、多變。人類服飾文明歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展演變,凝結(jié)了民族審美和文化?,F(xiàn)今人類需要思考的服飾問題是環(huán)保和可持續(xù)發(fā)展。隨著科學技術(shù)的再發(fā)展,服飾也終將進入新的文化領(lǐng)域。

作者:劉秀東 單位:河北科技大學唐山分院

第7篇:裝飾藝術(shù)論文范文

1.裝飾藝術(shù)概述

裝飾一詞泛指藝術(shù)修飾,在西方,裝飾一詞起源于17世紀中期,而在中國,這個詞的出現(xiàn)更為久遠,早在5世紀到6世紀,對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝,統(tǒng)稱為裝飾。這一藝術(shù)形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術(shù),也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分,對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規(guī)律來對藝術(shù)對象進行抽象、變形或者加工整理,從而使其產(chǎn)生形式美的一種藝術(shù)風格,其中,這些藝術(shù)加工運用到了平衡、秩序、韻律、節(jié)奏、統(tǒng)一等的形式法則。

2.服裝設計概述

服裝設計是一門綜合性很強的學科,它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統(tǒng)的過程,從對設計對象的構(gòu)思到實際圖像的繪制,再到效果圖的完成,最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程,都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是,服裝設計不等同于普通衣物的制作,它在實用性的基礎上要求個性化,要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術(shù)與服裝設計的關(guān)系

裝飾藝術(shù)在某種程度上依附于服裝設計,因為它要依靠服裝這個載體來展現(xiàn)自己的美感,如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過夸張變形之后的圖形,這些裝飾藝術(shù)為彩陶器增添了藝術(shù)美,在服飾的裝飾上亦是如此,特別是發(fā)展到現(xiàn)代,裝飾藝術(shù)與服飾設計更加密不可分,服飾脫離不了藝術(shù)裝飾。

二、裝飾藝術(shù)對服裝設計的影響

1.裝飾藝術(shù)對服裝設計觀念的影響

藝術(shù)家在創(chuàng)造作品時,先是從日常生活中選取素材進行加工制作,最后完成藝術(shù)或文學形象的創(chuàng)造,在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程,在人類歷史千百年的流變中,服裝設計的靈感來源豐富多樣,有生物學的因素,也有傳統(tǒng)民族文化和社會文化的縮影,因此,裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服飾設計的思想觀念產(chǎn)生了巨大的影響,其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。

2.裝飾藝術(shù)對服裝設計實踐的影響

現(xiàn)代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維,在實踐過程中,更多的是運用裝飾藝術(shù)中的靈感,比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風,這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設計師的取材來源,這種直接現(xiàn)實性也是現(xiàn)代服裝設計的一大特點,但是究其根本,還是因為裝飾藝術(shù)的發(fā)展充分成熟,靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中,在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面,設計師們在用裝飾藝術(shù)潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術(shù)在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術(shù)色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明,因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性,其自然屬性比較固定,因為基于人類的生理屬性,在對顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性,但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內(nèi)涵,甚至在不同的地域間,其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術(shù)運用上的豐富性,特別是在服裝設計上,色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術(shù)材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步,服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇,到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料,這極大地豐富了服裝設計的選擇性,而裝飾藝術(shù)上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等,這些材料因為自身天然屬性的特征,在裝飾藝術(shù)中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果,通過裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服裝設計的思維進行重組,創(chuàng)造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術(shù)圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結(jié)構(gòu)色彩,而在服裝設計中,圖案則專指設計藝術(shù)中的裝飾紋樣,它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形,這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上,造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術(shù)魅力。得益于現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展,現(xiàn)代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便,由此衍生出多種多樣的服裝圖案,為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。

四、結(jié)語

第8篇:裝飾藝術(shù)論文范文

傳統(tǒng)的實踐教學模式分兩個方面進行,一個是包裝形態(tài)的設計,一個是包裝裝潢的設計。包裝形態(tài)的研究是對包裝的結(jié)構(gòu)、材料和造型的研究,傳統(tǒng)的教學方法是紙盒結(jié)構(gòu)的設計,還有就是容器造型的設計。紙盒結(jié)構(gòu)的實驗模擬比較簡單,在充分掌握紙張?zhí)卣髋c盒子形態(tài)理論的基礎上,紙盒的模擬很容易實現(xiàn)。但在沒有設備的情況下,也是比較費時、費工的。此外,容器的造型訓練就更加不完美了。傳統(tǒng)的方法是進行石膏澆筑、雕刻模擬。但這是個非常大的缺點,雕刻的過程是沒有任何意義的,因為它并沒有模擬任何真實的容器成型生產(chǎn)工藝。更重要的是我們看不出它的材料質(zhì)感。一個玻璃的瓶子和一個金屬質(zhì)感的瓶子,其藝術(shù)與功能的傳達也是不一樣的,更何況玻璃和金屬又分很多種,它們又各有不同。這就給學生學習包裝設計造成了很大的局限,不利于學生學習中興奮點的產(chǎn)生。

二、新的包裝設計實踐教育模式的建立——數(shù)字化教學實踐模式

新技術(shù)的出現(xiàn)適應了時代的發(fā)展,但這個模式的建立并不是顛覆傳統(tǒng)的設計方法和程序。它是在數(shù)字化技術(shù)的支持下,高速、有效、快捷、節(jié)約地實現(xiàn)設計目的。實際就是利用計算機圖形圖像學的數(shù)字技術(shù)手段,完成包裝設計教育的全部實踐環(huán)節(jié)。包裝藝術(shù)設計思路導圖包裝設計的一般程序可由上圖表示。在設計過程中引入數(shù)字技術(shù)的優(yōu)勢是能夠在平面與立體上進行完美的效果表現(xiàn),更重要的是能準確、快速地在兩者之間轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的形態(tài)結(jié)構(gòu)研究根本無法模擬所有的生產(chǎn)造型工藝,也無法直觀地表現(xiàn)不同材料下包裝的視覺形態(tài)。數(shù)字設計完全解決了這個問題,同時把制作周期縮短到幾個小時甚至幾分鐘。

1.平面草圖初稿設計階段

這個階段實際是平面設計草圖的創(chuàng)意階段。一般我們是在草稿本上用鉛筆等繪畫工具直接進行。但這里有個缺陷,就是手繪的表現(xiàn)力問題。再加上色彩工具的局限,使教師對學生草圖的指導會有一定的不明確性。這時,在這個階段我們就引用數(shù)字無紙繪畫,這種方法有著傳統(tǒng)方法不具備的快速表現(xiàn)性。首先解決了色彩的單調(diào)問題,龐大的色彩庫可以很好地支持草圖的色彩表現(xiàn)。同時,像Painter這樣的軟件還提供了大量的畫筆。如我在課堂上采用的方法就是一個課題下達后,在收集資料研究完成的基礎上,讓學生迅速使用數(shù)位板進行草圖繪制,并使用色彩盡量準確表達設計意圖。十分鐘一次,學生將數(shù)字草圖傳到教師機,教師在大屏幕上快速對每個學生的設計稿進行評講和修改。在較短的時間內(nèi)可以得到很多優(yōu)秀的創(chuàng)意設計方向。

2.包裝結(jié)構(gòu)立體化研究階段

此階段包含了兩個方向的設計研究,一個是包裝立體造型的研究,一個是材料美感的控制。這個階段對于異形紙盒結(jié)構(gòu)和容器包裝結(jié)構(gòu)的設計驗證最重要。筆者首先讓學生根據(jù)自己的創(chuàng)意在Sketchup軟件中迅速建立一個三維立體的異形紙盒草圖或一個容器結(jié)構(gòu)草圖。利用軟件中的旋轉(zhuǎn)觀察工具,快速研究其展開結(jié)構(gòu)。然后將紙盒的展開圖在Coreldraw這類矢量軟件中進行準確的繪制。輸出到紙盒切割機,直接切割出紙盒實物樣品。如果沒有紙盒切割機設備就直接打印平面圖進行手工折疊以研究紙盒結(jié)構(gòu)的合理性。對容器結(jié)構(gòu)設計,則利用Sketchup透視觀察工具,研究剖面和里面的結(jié)構(gòu)。也可在Coreldraw這類矢量軟件中繪制剖面、立面圖。如想生成實物,可利用泡沫切割機切割出實物,或可以采用3D打印技術(shù)。對于材料美感研究問題的解決,這就要借助現(xiàn)代功能強大的三維軟件。三維軟件可實現(xiàn)非常準確的材質(zhì)表現(xiàn),而且在對設計的檢驗和分析中可多角度、全面地審視和分析。常用的有3dMax、Maya或犀牛軟件,它們具有強大的材質(zhì)庫,為包裝材料的研究提供了強大的保障。我在教學中使用的流程是這樣的,讓學生們將自己的設計尤其是容器造型設計在3dMax中建模,并根據(jù)自己的設計需要分別賦予3~4種不同材質(zhì),然后對容器模型分正面、頂面、透視三個視角進行渲染輸出。這個過程中不斷地調(diào)整,最后選定一種符合設計的材質(zhì)模型,完成本階段的研究。

3.包裝裝潢圖形處理階段

包裝上的圖形信息非常重要,它綜合了色彩、造型和尺寸等審美要素。所以,這階段必須在容器或紙盒造型研究結(jié)束后進行。這個階段,學生將利用Photoshop圖像處理軟件和Coreldraw類矢量繪圖軟件根據(jù)立體包裝結(jié)構(gòu)造型進行包裝表面裝潢的平面設計。這包括了商標、插圖、編排、色彩等方面的考量。利用快捷的軟件功能可產(chǎn)生大量的設計方案。一般我的要求是學生的設計要有3種以上,并且在課堂上利用大屏幕集體進行講評。

4.平面與三維效果圖整合階段

第9篇:裝飾藝術(shù)論文范文

在我國的傳統(tǒng)文化中,色彩元素在裝飾藝術(shù)中的應用也可以加強藝術(shù)效果。不同的色彩往往會在不同的領(lǐng)域中發(fā)生微妙的改變,例如當人們想要表達自身喜悅的心情或者營造喜慶的氣氛,那么一般就會使用紅色為主色調(diào)。又比如,在古代,金色與黃色都代表著權(quán)力至上,古代的宮殿、帝王的服飾都是以金黃為主。設計師們通過對傳統(tǒng)的色彩進行分析利用,就可以使我國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵在現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中表現(xiàn)出來,增強裝飾藝術(shù)的魅力。

二、傳統(tǒng)圖形的表現(xiàn)

在環(huán)境藝術(shù)設計中,一些傳統(tǒng)圖形甚至能夠與現(xiàn)代的載體完美結(jié)合,既展現(xiàn)出圖形代表的傳統(tǒng)意義,又不失大雅之堂,形成一種全新的視覺環(huán)境。這里體現(xiàn)出了一種融合的概念,也是一種新思維的創(chuàng)造。同時,也不能忽略了現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計與周圍環(huán)境有無違和感,以達到充分表達圖形含義的目的,賦予現(xiàn)代環(huán)境深刻的文化內(nèi)涵。

三、情感的表達

在古代的建筑設計中,傳統(tǒng)文化大多使用含蓄的手法來表達情感,無論是外觀還是室內(nèi)布局,都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化,這種表達手法被稱為隱喻。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中,這種隱喻依然受到青睞,也是一種獨一無二的表現(xiàn)方式。

四、形神并舉,和諧搭配

環(huán)境藝術(shù)設計作為一項專業(yè)的現(xiàn)代設計技術(shù),也要求用現(xiàn)代的審美態(tài)度對于傳統(tǒng)文化元素進行審視。在此過程中,設計師必須充分理解傳統(tǒng)文化,利用現(xiàn)代藝術(shù)手段對其開發(fā)創(chuàng)新,促進傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的相互融合。著名的蘇州博物館就是一個最好的例子,它既保留了傳統(tǒng)的文化元素,又嵌入了現(xiàn)代審美。將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中,使其形神并舉,和諧搭配,充滿詩情畫意,傳統(tǒng)文化的精神更好地展現(xiàn)出來。

1.自然環(huán)境搭配色彩

人作為環(huán)境中的主體,生來就對大自然親近至極,同時人們對美好和諧的事物多有特別的傾心。人無法離開自然環(huán)境生存,而通過人對大自然的情感烘托,自然環(huán)境也可以變得更加豐富多彩。當人們在貼近大自然時,會情不自禁覺得親近,會自然而然表現(xiàn)出最親切順暢的行為方式。值得一提的是,自然界中許多事物都是相對的,就如同你在自然界中永遠也無法找到兩片一模一樣的樹葉。然而正因為不加修飾又與眾不同,才能帶給人們舒適的感覺。站在環(huán)境藝術(shù)設計的角度上看,設計師在把握色彩的使用時,要考慮到與自然環(huán)境是否協(xié)調(diào),要學會從自然界中采集獨特的元素,也要注重顏色節(jié)奏對總體結(jié)構(gòu)的影響,唯有如此,方能達到環(huán)境藝術(shù)設計的高要求。

2.自然環(huán)境融合文化

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