音樂德育教育論文精選(九篇)

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第1篇：音樂德育教育論文范文

關鍵詞：文化；音樂教育；音樂文化

隨著素質(zhì)教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發(fā)展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術(shù)的發(fā)展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術(shù)體現(xiàn)，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統(tǒng)的結(jié)合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發(fā)展的歷史過程中，無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術(shù)魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用，以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn)，比如高山流水的創(chuàng)作，體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統(tǒng)文化一起構(gòu)成了我國音樂的巨大藝術(shù)魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發(fā)展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術(shù)的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術(shù)表現(xiàn)力；另一方面，音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進了音樂文化的發(fā)展，音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進音樂文化內(nèi)涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發(fā)展和國內(nèi)外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉(zhuǎn)換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產(chǎn)生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用，

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用，經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術(shù)價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù)，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現(xiàn)的，這種篩選的過程主要依據(jù)社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經(jīng)采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內(nèi)容。另外音樂教育還將音樂文化的內(nèi)容進行了重構(gòu)，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結(jié)合起來，以促進文化和音樂文化的發(fā)展。

受中國教育模式的影響，教育的發(fā)展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術(shù)和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術(shù)價值，制約了學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創(chuàng)造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內(nèi)涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發(fā)展與文化的有效結(jié)合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發(fā)展特點越來越明確。

四、結(jié)論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術(shù)價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內(nèi)涵相聯(lián)系，才能獲得良好的發(fā)展，充分體現(xiàn)出其藝術(shù)的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內(nèi)涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發(fā)揮音樂教育的作用，體現(xiàn)出音樂教育的價值，促進我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展，保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和多元性價值的發(fā)揮。

參考文獻：

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[2]周順平.發(fā)揮基礎音樂教育作用服務桂林文化名城建設[J].學術(shù)論壇，2009年5期

[3]樊祖蔭，謝嘉幸.中國（大陸）以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育：發(fā)展現(xiàn)狀及前景[J].中國音樂，2008年2期

第2篇：音樂德育教育論文范文

    回眸近百年,我國音樂教育已是成績斐然,百年來,各類成果已是昭然若視。然,我們更應用發(fā)展的眼光掃描其中存在的問題,用唯物辯證的思維去考量一件事物是人類發(fā)展史上慣用的方法。在難以成其圭臬的客觀條件支配下,回頭審視是事物發(fā)展中永恒的話題,也是當下音樂教育亟待昭示和解決的問題。我國的近現(xiàn)代音樂教育始于和蕭友梅,他們在音樂教育上有開天辟地的作用。1927年,上海國立音樂院初建之時就講到:“吾人如果勇猛精進,日新不已,則不難有大創(chuàng)作,而回向以供給貢獻于歐美,亦絕非不可能?！笔捰衙吠瑫r還規(guī)定任何音樂專業(yè)的學生都必須學習一件中國傳統(tǒng)樂器。但回眸近百年,音樂教育的發(fā)展卻反悖了他們美好的夙愿。的理念化成了泡影,蕭友梅的作為被所謂的音樂發(fā)展賦予了極其不理智的藝術(shù)觀。筆者認為,世界上任何文化,包括音樂文化都有其不可模仿的地域性。任何國家的音樂文化都不具有模仿性。西方有歌劇、美聲唱法、音樂劇,而中國有戲劇、京劇、木卡姆,這是極富地域特色的藝術(shù)形式?？绲赜蚴墙^對模仿不了的,甚至同一國家的不同地域之間的音樂文化都是不可模仿的,就如漢族人永遠都唱不出原汁原味的侗族大歌一樣。東北二人轉(zhuǎn)、西北秦腔、南方小調(diào)、新疆木卡姆都有其獨特的地域性、民族性和不可復制性。那么結(jié)論就是,任何方式的模仿只是一個影子,并且這個影子還是殘缺不全的?？v觀音樂教育的發(fā)展過程,缺失是不言而喻的。首先,矛盾的根源在于音樂創(chuàng)作的滯后性,在一部分國人看來,我們的音樂必須依賴于西方音樂,這種固化的思維觀念導致了音樂創(chuàng)作的動力不足。教育的盲目、缺失和文化優(yōu)越感成為矛盾根源的催化劑,久而久之成其現(xiàn)今西方音樂占其主流的音樂現(xiàn)象。其次,音樂成果(理論、學術(shù)、創(chuàng)作)不能全面滿足中國當代音樂文化的實踐需要,學科的無理論指導和盲目教學便是最有力的佐證。另外,音樂教育的大批建學和批量式的工廠生產(chǎn)嚴重違背了“產(chǎn)—銷—售—消費—售后”的市場經(jīng)濟原則和物質(zhì)生產(chǎn)過程。

    上述種種問題看似微小,但當一種悖論上升為準規(guī)則或習慣原則時,無疑會對社會產(chǎn)生行之有效的負面影響,影響人們對藝術(shù)追求的價值觀。歷史上為人們所熟知的音樂家們之所以偉大是因為他們將心交給了音樂,交給了藝術(shù),他們完全是愛著音樂而從事音樂的,所以他們能舍棄自己原先的成果,即便是事業(yè)或人生都是絕不后悔的。同樣,在中國我們看到了許多憂郁的琴童,許多苦不堪言的藝考生,還有變態(tài)的體制和迂腐的教育者。從這里看到了中國音樂教育的虛妄和功利,各種浮躁和缺失可用一言難盡以形容。此中真意,生于吾國之同胞均可一眼看穿,毋庸贅言。至此,要明確認識到一個問題,并非西方強于我們,而是我們放棄了自己,一邊舶來西品,為我所用,一邊又將人性殘酷與不恥的世俗強加于藝術(shù)。讓一個純凈的天然尤物平添了一種世人的厭棄感。還是的話,“吾人如果勇猛精進,將不難有大創(chuàng)作……,”我們有五千年精深的音樂文化,有九百六十萬廣袤的音樂田野,置身其中,靈感與創(chuàng)作自當無窮無盡、滔滔不絕。洋玩意畢竟是舶來品,應隨影射當被國人所識破,有奶不一定就是娘。要明確,即使惟妙惟肖,充其量只是個影子。

    二、路在何方

    問題的解決是隨著問題的提出而提出的,在此,最為重要的就是一個態(tài)度問題,即對自我文化的一種認同感。從文化衍生音樂這一理論出發(fā),任何地域都有其獨特的面貌和地域形態(tài)。將這一觀念上升到哲學當中的整體與部分和普遍與特殊顯然是十分確切的。但對于文化整體性而言,似乎有其不合理性。這里,筆者主要以狹義的文化出發(fā)以加固論點,固對文化整體性的忽略在此特意說明。在端正了上述態(tài)度以后,大事已定,筆者將解決方案列舉如下,望求商榷:(一)問題、尋找問題、發(fā)現(xiàn)審視問題,真正找到問題的根源(此為前提);(二)端正態(tài)度改變以往世俗、功利的價值觀;(三)明確學習與借鑒的原理,有選擇、有目的的吸收、借鑒;(四)加強創(chuàng)作人才的培養(yǎng),完善音樂理論和教育體制;(五)加強自我音樂文化修養(yǎng),提高欣賞能力,主動了解局內(nèi)音樂文化。

第3篇：音樂德育教育論文范文

首先，幼兒在入園時播放悅耳的輕音樂，使幼兒一入園就進入到安靜舒適的音樂環(huán)境之中，使其愿意到幼兒園來，并愿意參加活動。園里活動中設有音樂角，配有麥克風以及符合幼兒特點的節(jié)奏樂器和紗巾，彩條，民族帽子等創(chuàng)設條件和環(huán)境，滿足幼兒的唱，跳，欣賞和動手操作的愿望。其次，就餐時播放音樂。音樂能有助于驅(qū)除腦力和體力的疲勞，優(yōu)美的音樂有利于幼兒的消化吸收，增強身體健康。一邊吃飯一邊聽音樂利于幼兒養(yǎng)成吃飯不說話的好習慣。再者，午睡時播放安靜、抒情的搖籃曲，有助于幼兒入睡。音樂能夠有效消除幼兒午睡時的恐懼心理，尤其是新入園的孩子。另外，起床這一環(huán)節(jié)是不好把握的。我便采用比較歡快的曲子，讓幼兒在這樣的音樂環(huán)境中穿衣，入廁，洗手，然后回到自己的座位上。整個環(huán)節(jié)有條不紊，幼兒也非常愉快。一日生活的每個環(huán)節(jié)都用音樂來指揮，有助于孩子們從小養(yǎng)成良好的生活、衛(wèi)生、學習習慣。在環(huán)節(jié)緊張或幼兒集合時，播放節(jié)奏緊張的音樂，容易使幼兒建立條件反射。在區(qū)域活動結(jié)束時，教師彈奏《小松樹》，幼兒會馬上收拾活動區(qū)域內(nèi)的材料，入廁彈奏《小鳥飛》，幼兒便學著小鳥飛，有條不紊地入廁。教師彈奏《士兵進行曲》，幼兒便拍著手有秩序地排隊。這樣，一日活動的各個環(huán)節(jié)都用音樂來指揮，幼兒不僅在潛移默化中對音樂產(chǎn)生了興趣，而且還充分地調(diào)動了幼兒的積極性、主動性和創(chuàng)造性。

2通過舞蹈教學，培養(yǎng)幼兒對音樂的表現(xiàn)力

幼兒舞蹈教育是在音樂伴奏下，教師根據(jù)音樂性質(zhì)引導孩子用動作來表現(xiàn)音樂內(nèi)容的一種表現(xiàn)形式，也是學前教育不可缺少的教育內(nèi)容。它對幼兒身心健康和陶冶情操具有重要意義。幼兒正處于以形象思維為主的階段，容易接受生動、活潑的事物。優(yōu)美的舞蹈動作能生動地體現(xiàn)音樂的意境、起伏的旋律等，因而，更有利于幼兒在音樂的伴奏下表達自己的情感，用舞蹈這把鑰匙啟迪幼兒的智慧，能夠使幼兒的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力得到更好地發(fā)展。我在每節(jié)教學活動中都根據(jù)不同的內(nèi)容，編出了不同的兒歌。比如在教《腰鈴舞》時，給幼兒每人身上都帶上腰玲，邊跳邊說：“我的腰上有鈴鈴，動一動，叮鈴鈴，扭一扭，響三聲，鈴聲鈴聲真好聽。”這樣，無論是活潑的還是內(nèi)向的幼兒都能跳起來，使他們在輕松的氛圍中學會了動作。為了加深印象，我還把幼兒分成幾組，給他們一段音樂，讓他們編出適合這段音樂的動作。能力強的幼兒編動作，能力弱的幼兒則把編好的動作做給小朋友看，這種教育方式使不同的幼兒都得到了相應的發(fā)展。

3通過唱歌培養(yǎng)幼兒的觀察力、記憶力、注意力和思維力

唱歌是幼兒表達情感的一種方式，幼兒最初對音樂的感受就是通過他們的小歌喉來表達的。學習一首新歌，采用填鴨式的教學方法，往往不能發(fā)揮唱歌教學的教育功能。恰當?shù)倪\用幼兒年齡特點的教育方法，能充分地挖掘唱歌教學的教育功能，促進幼兒的全面發(fā)展。幼兒歌曲的旋律簡單，幼兒容易記。對于歌詞幼兒記憶起來較難，學新歌時，把歌詞內(nèi)容在投影圖片上基本反映出來，讓幼兒通過自己的觀察，想象，把歌詞內(nèi)容大體說出來，教師根據(jù)幼兒的講述，把歌詞內(nèi)容朗讀給幼兒聽。實驗證明，這樣反復兩遍，幼兒很快就能記住歌詞內(nèi)容。歌詞內(nèi)容記住后，教師采用的是填詞法，即教師先播放歌曲錄音，幼兒欣賞，然后教師再彈奏歌曲旋律，幼兒把歌曲內(nèi)容填到旋律中去，并試著唱出來，這樣一首歌很快就學會了，在唱歌教學愉快的氛圍中，以幼兒說、聽、唱為主，避免了教師冗長枯燥的說教，縮短了教學時間，培養(yǎng)了幼兒的注意力、思維力和學習習慣。

4結(jié)合其它教學活動，讓幼兒感受音樂之美

幼兒時期在認識某一事物的過程中有很大的情緒性，色彩、音響都能吸引幼兒的注意力和興趣，容易為幼兒理解和接受。為此，開展各科教學時，要有意識地挖掘音樂與其它教學活動之間的聯(lián)系，使之很自然地相互結(jié)合，發(fā)揮整體作用。因此，我在開展教學活動中，巧妙將音樂融入到各科教學中。比如，進行美術(shù)活動時，學習畫小熊，教師先放一段洋娃娃和小熊跳舞的音樂，讓幼兒聽一聽，講一講音樂里都有什么，幼兒會說出音樂里有洋娃娃和小熊，因為小熊的身體很胖，所以，它跳起舞來很笨。這樣幼兒就把自己的體驗表達出來了。在繪畫時可以播放一些優(yōu)美的民族樂曲，比如：《高山流水》，《二泉映月》等，這樣一來，幼兒就會沉浸在優(yōu)美的音樂環(huán)境中，盡情發(fā)揮自己的想象力進行繪畫，也避免了幼兒在畫畫時相互說話，進而養(yǎng)成了專心投入的良好習慣。幼兒學習兒歌、故事時，配上優(yōu)美的音樂，一方面可以激發(fā)幼兒的學習興趣，增強語言的表現(xiàn)力，另一個面能提高幼兒記憶效果。比如，學習兒歌《小熊過橋》，這首兒歌本身很押韻，再配上合適的音樂，幼兒既喜歡，學得又快。音樂能起到陶冶情感，凈化心靈的作用。比如《生日音樂會》，通過歌曲內(nèi)容培養(yǎng)幼兒關心別人，愛護別人的情感等?？梢娺@些活動都是把音樂同其他學科相結(jié)合，并融入到幼兒生活中去，使幼兒無論在學習、勞動、游戲時都能意志統(tǒng)一，行動合拍，精神愉快。

5通過節(jié)日主題活動，讓幼兒在音樂中健康成長

每逢節(jié)日，音樂是必不可少的，音樂有著其他教育手段不可替代的特殊作用，它可以陶冶幼兒的審美情感，改善心理品質(zhì)促進智力發(fā)展，增進機體健康。所以，在各種活動中我都會安排音樂貫穿始終。比如，三八婦女節(jié)，先讓幼兒欣賞《我的好媽媽》，《小烏鴉愛媽媽》，然后讓幼兒體會媽媽怎么愛護關心自己，怎么辛苦勞動，啟發(fā)孩子在媽媽的節(jié)日里自己應該怎么做。編成兒歌，教師給兒歌譜上曲子，使之變成幼兒可以自己唱的歌，孩子看到自己可以編歌了，積極性很高，自信心與合作精神增強了。最重要的是培養(yǎng)了幼兒愛媽媽的情感。六一兒童節(jié)是孩子自己的節(jié)日，在幼兒園組織的大型文藝聯(lián)歡會上，通過歌曲《六一的歌》，《歡樂的日子》等，讓幼兒感受老師和家長的祝福，感受人們對他的愛，使他們在愛的氛圍中，身心愉快地發(fā)展。利用節(jié)日主題對幼兒進行音樂教育，不但增進了幼兒對節(jié)日主題活動的興趣，同時，也促進了幼兒身心健康發(fā)展。

6結(jié)語

第4篇：音樂德育教育論文范文

選題不僅是論文寫作的前提與基礎，而且在一定程度上決定著論文的成敗，因此，重視音樂教育論文的選題，了解論文選題的一般方法，對于論文作者來說是十分重要的，它客觀上標志著作者的研究能力和水平。

一、選題是論文寫作的前提與基礎

選題是任何一項科學研究的起點，課題不選定，研究工作就無從開始。對于音樂教育研究來說，選題不僅是第一步要做的工作，同時也是最重要、最關鍵的工作。因為選題標志著音樂教育研究的方向，意味著音樂教育研究的目標，決定著音樂教育研究的價值。選好了題就有了明確的研究方向，確定了合適的研究目標，具有了理論上或應用上的研究價值。一個好的音樂教育論文選題，一個方向正確、目標適宜、基礎扎實的前期準備工作，會給音樂教育論文寫作奠定堅實的基礎。選題正確、適宜與否，在相當程度上決定著論文寫作的過程是否順利。

音樂教育科研成果的價值主要取決于三個方面：一是理論深度；二是實踐效果；三是音樂教育界的反響和認同。其中最重要的是音樂教育實踐效果，而音樂教育科研活動的實踐效果在很大程度上取決于選題。選題如果游離于音樂教育實踐的重點、難點、熱點問題之外，那么其研究成果就很難得到音樂教育界的認同，獲得滿意的社會效果。相反，在音樂教育科研中有些重要問題的提出和理論上的成功解決，往往可以啟發(fā)、影響很多音樂教育工作者，為音樂教育的改革與發(fā)展做出貢獻。

二、選題關系論文寫作的成敗

論文選題不僅是論文寫作的必要前提，而且往往決定論文的成敗。常寫文章的人都知道，一個好的選題等于論文成功了一半，即“題好一半文”之說。而相反，如果選題不好，則會導致寫作過程中的困難重重，甚至造成論文中途夭折或研究成果甚微，由此足見選題對論文的成功關系重大。音樂教育研究的歷史證明，凡有成就的音樂教育學者、專家，之所以能獲得卓越的音樂教育科研成就，首要的因素就在于選題良好，從而為音樂教育的改革與發(fā)展做出了貢獻。對于大多數(shù)撰寫過音樂教育論文的作者來說，凡屬能夠發(fā)表或獲獎的成功之作，亦往往具有一個令人關注的良好選題。選題如果草率，必然會埋下論文失敗的種子，所謂研究就難以獲得成果。

選題的成敗，主要取決于論題的價值和解決問題的條件。這就要求，所選論題必須具有真實、客觀的屬性，而不是虛假的、虛構(gòu)的、純主觀設想的所謂問題。那種異想天開、無的放矢、杞人憂天式的問題，因為毫無價值，自然也就不會有好的結(jié)果。此外，選題的同時必須考慮時代條件與環(huán)境因素，不然，盡管所選問題具有一定價值，但解決問題的條件不具備，選這樣的論題來寫文章，那么也必然會無功而返。

三、選題標志著科研能力的高低

選擇和確定論題，作為開展音樂教育研究和論文寫作的第一步，并不是一件簡單和容易的事。尤其是對于第一次寫作音樂教育論文的人來說，都會不同程度地感到選題的困難。論文選題困難是客觀存在的，這正如科學學創(chuàng)立者貝爾納所說：“課題的形成和選擇，無論作為經(jīng)濟技術(shù)要求，抑或作為科學本身的要求，都是研究工作中最復雜的一個階段?！币话阏f來，提出問題比解決問題更為困難。要在浩如煙海、博大精深的音樂教育領域中選擇一個具有價值又適合自己研究的課題，不僅需要作者具備一定的學識水平和理論素養(yǎng)，還必須具有敏銳的觀察問題和良好的分析問題的能力?？梢哉f，音樂教育選題本身就是一種音樂教育科研行為，是關于音樂教育的一種學問。一個好的音樂教育選題所以稱之為好，是因為它彌補了音樂教育之缺，糾正了音樂教育之偏。而作者怎樣才能發(fā)現(xiàn)這種“缺”和“偏”呢?是否可以說，音樂教育選題是音樂教育領域中具有特定心理狀態(tài)的人對音樂教育現(xiàn)實中待解命題的一種認識和感悟。我們說，好的音樂教育選題雖然離不開時勢和環(huán)境因素，但作者本人的積累和準備亦相當重要。積累不夠，準備不足，都會在機會面前失去機遇。所以，成為一個在音樂教育領域中具有特定心理狀態(tài)的人應是所有音樂教育論文作者努力的方向。

四、選題可利用課題指南和參考資料索引

音樂教育論文選題的方法很多，不同領域、不同目的音樂教育科研，選題的途徑會有所不同?？偟膩碚f，利用課題指南和參考資料索引的方法進行選題是最常見的方式。

課題指南是有關方面開展音樂教育研究時編寫設計的課題題目集成，提供給相關研究者選題過程中參考。如高校的音樂教育專業(yè)本科生在做畢業(yè)論文以前，為了方便學生選題，所在系科往往分專業(yè)編有《課題指南》，把本專業(yè)開展學術(shù)研究的問題羅列出來，引發(fā)學生選題的思路。這種《課題指南》一般由任課教師根據(jù)所教課程中的重點問題擬出，再由系里進行綜合而成。又如某一地區(qū)的音樂教研組織在開展音樂教育科研活動時，會根據(jù)音樂教育的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢以及本地區(qū)音樂教學存在的問題，概括和提出一系列研究課題，以方便該地區(qū)音樂教師在進行音樂教育研究和論文寫作時參考。

需要說明的是，《課題指南》一般只是擬定了一個題目，它只是提供了選題的范圍，指明了一定的研究方向，目的是為了開闊選題者的思路。因此在選擇時，應避免對《選題指南》中的題目原封不動地照搬，而應根據(jù)自己的主客觀具體情況，對論題做進一步的思考、變動后再確定。

利用音樂教育資料索引進行選題是一種便捷而有效的方法，要善于從他人論題中受到啟發(fā)，發(fā)現(xiàn)問題，引發(fā)靈感，獲得思路。能夠在報刊上發(fā)表的音樂教育論文都是作者一定研究成果的體現(xiàn)，選題者應該認真地學習和借鑒。從中可以了解別人在研究什么問題，想想還有什么問題值得研究。有的問題雖然別人發(fā)表了意見，但是否深入?是否正確?有沒有進一步研究的必要?有沒有不足和錯誤之處?因此，選題過程中大量翻閱資料和參考索引，能有效地打開選題者的思路。

查閱資料索引，有許多具體的方式方法，如可以查閱全國報刊音樂教育研究文章索引、全國音樂教育研討會論文目錄、全國音樂教育優(yōu)秀論文評選獲獎目錄，以及音樂教育報刊的全年總目錄等等。

五、選題要在積累中思考，繼承中創(chuàng)新

對于論文作者來說，平時的積累和思考非常重要，而善于在繼承的基礎上創(chuàng)新更是音樂教育論文選題的主要方法之一。一個研究型教師，平時就要注意收集所任學科的資料，以及自己感興趣的材料，只要自己掌握了第一手資料，確立論題和論點也就不難了。

第5篇：音樂德育教育論文范文

音樂美學理論研究與美學理論研究是近乎同步。其原因是，無論是美學史著作還是美學范疇的其他著述，不可避免要涉及到音樂美方面的內(nèi)容。所以，要想更直觀地了解音樂美學理論的現(xiàn)狀，無妨以美學與音樂美學相比較的方式進行分析。據(jù)筆者不完全統(tǒng)計，截止到2011年，我國音樂美學、著作共105冊，其中音樂美學理論專著65冊。以1980年楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》（北京：人民音樂出版社）為起點，以年蔣一民《音樂美學》（北京，人民出版社）為標志，至年的20年間，音樂美學著作如雨后春筍般不斷生發(fā)（由于筆者搜集資料渠道有限，只能作粗略統(tǒng)計，權(quán)且暫借現(xiàn)象略擺事實），嚴格意義上的音樂美學著作共有23種。有代表性的如：修海林、羅小平《音樂美學通論》（上海音樂出版社，1999）；王寧一、楊和平《二十世紀中國音樂美學》（全4冊，現(xiàn)代出版社，2000）；周暢《音樂美學》（北京：京華出版社2001）；胡郁青《中國古代音樂美學簡論》（重慶：西南大學出版社，2006）；馮長春《音樂美學基礎》（南京師范大學出版社，2008教材）；孫蘭娟《音樂美學教學論稿》（云南大學出版社，2010教材）；修金堂《音樂美學引論》（中央音樂學院出版社，2010）；張前《音樂美學教程》（上海音樂出版社，2012）。等等。音樂美學史類10種，如：修海林、李吉提《西方音樂的歷史與審美》（中國人民大學出版社，1999系列）；蔡仲德《中國音樂美學史資料注譯》（北京，人民音樂出版社，2004）何乾三《西方音樂美學史稿》（中央音樂學院出版社，2004）；于潤洋《音樂美學史論稿》（北京，人民音樂出版社，2004）。等等。音樂美學專題研究類21種，如：楊琦《音樂美的哲學思考》（成都，四川民族出版社，1995）；修金堂《音樂美學之音樂本體——屬性論》（哈爾濱，黑龍江教育出版社，1996）；黃淑基《中西音樂美學的對話——一個音樂哲學的研究》（臺北，洪葉文化，2002）；韓鐘恩《音樂美學與文化》（臺灣，洪葉文化事業(yè)有限公司，2003）；龔妮麗、張婷婷《樂韻中的澄明之境：中國傳統(tǒng)音樂美學思想研究》（廣西師范大學出版社，2009）；軒小楊《先秦兩漢音樂美學思想研究》（中國社會科學出版社，2011）。等等。另有音樂美學譯著9種，如：張前譯《音樂美學》（北京，人民音樂出版社，1991）；于潤洋譯《音樂美學新稿》（北京，人民音樂出版社，1994）；楊燕迪譯《音樂美學觀念史引論》（上海音樂出版社，2006）。等等。

二、關于音樂美學理論成果運用于教學實踐的思考

面向二十一世紀，中國本土音樂藝術(shù)要想取得跨越式發(fā)展，僅有音樂美學理論著述是遠遠不夠的，注重做好基礎性人才工程，把音樂美學理論成果運用于教學實踐，培養(yǎng)出更多的高、精、尖復合型音樂人才，通過這些人才反推音樂美學理論向縱深發(fā)展，是當今乃至今后值得關注的重要問題。那么，由理論到實踐應從何處著眼，又應從何處著手？其一，要弄清楚音樂美學究竟應該講哪些內(nèi)容。這不僅涉及作為一種學術(shù)按自身的邏輯關聯(lián)的內(nèi)容，還要涉及教育體系的學科分類對音樂美學的具體呈現(xiàn)的制約，按我國目前學科體系國務院學位委員會1997年頒布《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄》，美學內(nèi)容至少被分割在四個學科群里面：一是放在哲學一級學科下面的二級學科的美學；二是一級學科藝術(shù)學下面的八個二級學科（藝術(shù)學、美術(shù)學、音樂學、戲曲戲劇學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術(shù)學、設計藝術(shù)學）；三是一級學科中國語言文學下面關于文學的諸學科和一級學科外國語言文學下面的各國文學；四是一級學科建筑學下面與建筑藝術(shù)相關的學科和林學下面的園林植物和觀賞園藝。④在上述四個學科群中，音樂美學的明顯位置也就在一級學科藝術(shù)學下二級學科音樂學之中，這里最為重要是美學與音樂學的關系，以及音樂學與音樂美學的關系，進而美學與音樂美學的關系?？梢哉f，講美學也會涉及到音樂學，講音樂美學又根本離不開美學，三者多有重合之處。

因此，在音樂學中如何講音樂美學變成在學科體系的分工中如何合作的問題，這在教學實踐中不能不加以考慮，甚至應該作為學科體系改革的一項重要舉措來提升音樂美學的級別。綜合上述因素，目前狀況下，遴選或組織比較全面的音樂美學教材至關重要。一本有分量的教材，至少應當涵蓋以下內(nèi)容：一是音樂審美現(xiàn)象。要講清楚當人聆聽音樂，欣賞音樂之美時，狀態(tài)怎樣，審美如何開始，如何進行，最終效果如何。二是音樂審美類型。要講清楚音樂美分幾個大的基本類型，如復雜、理性、空靈、平淡、自然等類。聚焦處如熱烈、優(yōu)美、典雅等特點是怎樣的。三是音樂審美文化，通過中西方音樂美學文化研究成果，講解不同的音樂審美觀念和表現(xiàn)形式，進一步理解為什么會有這樣的觀念和形式。四是音樂形式美法則，講清楚超越文化和時空的音樂美的基本法則，如節(jié)奏、速度、情感、風格等。五是音樂美的起源。從人類文化學來看美是怎樣產(chǎn)生的，音樂美是怎樣產(chǎn)生的，人是怎樣認識到音樂美的。六是音樂美學的學科歷史，要講清楚音樂美學是如何產(chǎn)生和發(fā)展的，其客觀規(guī)律是什么。具備系統(tǒng)全面、綜合多家智慧、匯集諸多研究成果的音樂美學教材，既能提高音樂美學的教學質(zhì)量，又能提升音樂美學的教學檔次。其二，要把握好音樂美學該如何講述。用實踐哲學來講美，用普通心理學講美感，用藝術(shù)學講藝術(shù)，構(gòu)成了中國美學原理的一般結(jié)構(gòu)。⑤按照這一模式，講音樂美學的一個好的努力方向，應該是一方面是把音樂與美感結(jié)合起來，只有這樣，音樂美的問題才能真正講清楚；另一方面，把音樂學與音樂美學“區(qū)分”開來，這樣才能使學科體系和課程體系更好地發(fā)揮整體功能。其三，要縮短“知”與“行”的距離。音樂美學理論為“知”，教學實踐為“行”。音樂美學著作的作者即是理論學說的創(chuàng)作者，同時也應該成為教學前沿的實踐者，理論研究者要與教學一線的老師加強溝通與協(xié)作，使先進的理念不是停留在紙上，也不是僅在文字表述上，而是聚焦于“教”“、學”、“做”三者合一。教的法子根據(jù)學的法子，學的法子根據(jù)做的法子，事怎樣做就怎樣學，怎樣學就怎樣教。⑥教學者與被教者之間互相服務“最后一公里”，傾向于彼此零距離。如此一來，其最大益處就在于：一是使音樂美學教育效果顯著；二是由于適應教學對象不同的關注點從而激發(fā)了教學對象的音樂潛能。其四，要整合研究成果，集百家之智成一書之長。從音樂美學理論到教學實踐，理想的教材是最基本的遵循。美的理論化，一直是人類的難題。將音樂上升到美學的高度來闡釋，同樣極其復雜而又高難。研究“美”之難，可以從一組命題中看出：這花是圓的；這花是紅的；這花是美的。此花形狀客觀存在，有沒有人，它都是這形狀，而此花之顏色卻是由人的眼睛構(gòu)造與光相互作用的結(jié)果，沒有人眼和與人眼同質(zhì)的眼睛，物體就無所謂顏色，有些動物只能看見黑白兩色，有些動物能看見人所看不見的顏色。但對于已經(jīng)進化為人的正常眼睛來說，顏色是客觀，只要人在看，這花一定是紅的。

此花圓此花紅，其客觀性既可感受又可證明。但此花是美的，其客觀性卻沒法證明。正是這一點呈出了研究美的困難。⑦也正是圍繞“花”美與不美，音樂美學研究呈現(xiàn)出千帆競渡、百家爭鳴的局面。假如將這些不同的音樂美學研究成果最大限度地編為一書——音樂美學集成，并運用于教學實踐，在比較與鑒別、選擇與取舍中，賦予教學對象以自由裁量權(quán)，自百家言中擇優(yōu)而學，依個人興趣而取舍，從而確立個人深造和主攻的方向，如此一來，這凸顯綜合教材之長的音樂美學集成，其優(yōu)勢既利于“教”又利于“學”，功用不言自明。

三、加強音樂美學理論成果教學轉(zhuǎn)化，培養(yǎng)音樂人才的重要意義

音樂美學理論成果存在的價值，唯有通過教學實踐來檢驗，培養(yǎng)音樂人才必須以音樂美學理論為支撐。二者相輔相成。二十一世紀的中國，是以改革開放、兼容并蓄的姿態(tài)面向世界，各國語言不同，文化背景不同，但是追求美、研究美卻容易有更多共識，音樂作為一種獨特的媒介，可以游走于地球上有人類活動的任何角落，正因為本質(zhì)上的美，才被不同種族、不同地域的人所接受，音樂美學理論，歸根結(jié)底，就是把音樂的這現(xiàn)象那現(xiàn)象進行提煉、歸納、演繹、升華，把音樂對人類進步所起到的作用記錄下來，傳承下去。人在創(chuàng)作音樂，音樂同時也在塑造人。音樂使人美，而懂得美、欣賞美的人又在挖掘音樂之美，這種良性循環(huán)推動音樂文化隨著人類前行的步伐不斷跨越新高度。因此，加強音樂美學理論成果轉(zhuǎn)化，培養(yǎng)音樂人才的重要意義，無論從宏觀上還是微觀上，都值得我們予以高度認識。首先，加強音樂美學理論成果轉(zhuǎn)化，培養(yǎng)音樂人才是國家文化強國發(fā)展戰(zhàn)略的現(xiàn)實需要。中國作為全球最大的發(fā)展中國家，泱泱大國的國際地位日益確立，戰(zhàn)略協(xié)作伙伴關系日益促成。音樂文化可以作為傳播國家文明的使者，在與不同種族，不同國家的交往與溝通中，起著橋梁與紐帶的作用。隨著國家文化強國發(fā)展戰(zhàn)略的強力推進，需要中國音樂和中國音樂美學為實現(xiàn)國家宏偉的目標做貢獻。

第6篇：音樂德育教育論文范文

【關鍵詞】 民族音樂；文化傳承；音樂教育

傳統(tǒng)文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質(zhì)和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征，傳統(tǒng)文化也是民族文化發(fā)展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現(xiàn)民族音樂文化的可持續(xù)發(fā)展，離不開學校的音樂教育。

一、民族音樂文化的內(nèi)涵

（一）民族音樂文化的定義

民族音樂文化是中華傳統(tǒng)文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經(jīng)過不斷總結(jié)而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調(diào)式、節(jié)拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質(zhì)、風格等的集中反映。

（二）民族音樂文化的特征

1.民族文化能夠體現(xiàn)愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統(tǒng)文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術(shù)高度發(fā)展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發(fā)展前途聯(lián)系在一起，能夠激發(fā)人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。

2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結(jié)，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優(yōu)美、最富有人性內(nèi)涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質(zhì)以最完美的音樂形式表現(xiàn)出來。

（三）民族音樂文化的傳播方式

1.傳統(tǒng)音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態(tài)，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數(shù)俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。

2.現(xiàn)代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經(jīng)成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調(diào)與現(xiàn)代作曲手法相結(jié)合編創(chuàng)的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統(tǒng)音樂及現(xiàn)代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現(xiàn)代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發(fā)展的契機。

二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合

民族文化是國家、民族謀求生存、促進發(fā)展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質(zhì)的時代背景下，民族文化已經(jīng)成為培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的必要條件。

（一）民族音樂作為傳統(tǒng)文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發(fā)展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區(qū)的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區(qū)民族音樂文化發(fā)展程度的直接體現(xiàn)，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統(tǒng)文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養(yǎng)，促進民族音樂文化的不斷發(fā)展。

（二）學校音樂教育發(fā)展的客觀規(guī)律符合民族音樂文化的傳承與發(fā)展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發(fā)展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經(jīng)驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構(gòu)建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養(yǎng)以開放心態(tài)吸納人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化的高素質(zhì)人才，其具有深遠的教育意義。

（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發(fā)展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質(zhì)與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養(yǎng)，要培養(yǎng)學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值

首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統(tǒng)音樂教育的局限性，能夠在教育發(fā)展的新時期實現(xiàn)音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內(nèi)容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發(fā)展歷史的了解，使抽象的內(nèi)容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。

其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經(jīng)濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的?！弊鹬乇久褡逦幕闹匾?，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權(quán)利，因此我國的民族音樂文化的生存與發(fā)展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創(chuàng)造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業(yè)的不斷發(fā)展。

第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構(gòu)建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域?qū)σ魳方逃母锾岢觥拔幕庾R、文化傳承、文化發(fā)展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構(gòu)建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業(yè)的改革創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展。

四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施

民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內(nèi)容，也是我國藝術(shù)教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優(yōu)秀的民族音樂文化藝術(shù)的理解，能夠激發(fā)學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質(zhì)，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。

（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環(huán)境

1.社會環(huán)境

社會是民族音樂文化傳承的大環(huán)境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規(guī)等。例如完善《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質(zhì)文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統(tǒng)文化繼承和弘揚的社會環(huán)境。

2.校園環(huán)境

學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環(huán)境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現(xiàn)代的音樂教育觀念，組織適合學生發(fā)展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質(zhì)量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創(chuàng)新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。

（二）完善中國民族音樂理論體系

我國的民族音樂具有獨特的創(chuàng)作方法、音樂觀念、形態(tài)特征和表現(xiàn)形式，在美學、史學、形態(tài)學等方面已經(jīng)具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統(tǒng)的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

（三）加強民族音樂教材的改革與課程結(jié)構(gòu)優(yōu)化

我國的民族音樂發(fā)展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統(tǒng)化、規(guī)范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創(chuàng)新，主要表現(xiàn)在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉(zhuǎn)化成學校音樂教材。另一方面，依據(jù)學校的實際發(fā)展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據(jù)“系統(tǒng)化、規(guī)范化、科學化”的原則，在教材內(nèi)容上要體現(xiàn)出“經(jīng)典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創(chuàng)新能夠使學生繼承和弘揚優(yōu)秀的民族音樂文化，同時培養(yǎng)學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結(jié)構(gòu)時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統(tǒng)音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術(shù)美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。

（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設

教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發(fā)揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發(fā)學生學習的興趣，例如利用多媒體網(wǎng)絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經(jīng)濟形態(tài)、文化傳統(tǒng)，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養(yǎng)成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。

五、總結(jié)

弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內(nèi)涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻

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第7篇：音樂德育教育論文范文

1.為社區(qū)服務的音樂生活。社區(qū)是當代人生活的主要區(qū)域,因此音樂生活服務可以將社區(qū)作為推廣的落腳點。當今社會,大部分城鎮(zhèn)中的社區(qū)對文化需求都在不斷擴大,因此大學應該對城鎮(zhèn)中社區(qū)的有益音樂文化進行積極的引導和滲透。在對社區(qū)進行服務時,需要利用學校的音樂實踐活動對社區(qū)住戶的生活和習慣產(chǎn)生一定的影響和作用,可以邀請一些社區(qū)居民參加學校舉辦的音樂會、演唱會或者歌唱比賽,以學校相關專業(yè)的教師或?qū)W生作為活動主體,設計被大眾所喜愛的音樂課程,目前舞蹈課、合唱課、音樂鑒賞課的參與度較高,因此可以開展此類活動課程。

2.為村鎮(zhèn)服務的音樂生活。和城區(qū)相比,村鎮(zhèn)的音樂器材和設備較為陳舊,并且在文化意識上的普及度較低,因此為村鎮(zhèn)進行音樂生活服務至關重要。村鎮(zhèn)自發(fā)組織的音樂活動一般質(zhì)量都相對較低,而且也很難產(chǎn)生較大的影響力,大學的音樂教育資源可以根據(jù)這一現(xiàn)象制定相應的應對措施,例如音樂下鄉(xiāng)的活動。將本校的應屆畢業(yè)生實習崗位安排到一些比較偏僻的農(nóng)村地區(qū),實習時間為一個星期以上。這項活動可以取得學生和教師、實習學校以及各個村鎮(zhèn)百姓的廣泛好評和熱烈歡迎,這樣既鍛煉了大學音樂專業(yè)學生們的吃苦耐勞精神和音樂教學活動的實踐能力,同時還能為農(nóng)村生活增添文化氣息,以提高人們的生活質(zhì)量。

3.為社會服務的一些音樂活動。大學應該盡量利用一切機會組織音樂專業(yè)的學生參加一些有影響力的社會音樂公益活動演出,把大學有特色的音樂活動帶到社會上去,從而發(fā)揮其強大的影響力。同時,大學也可以和少年宮、博物館、圖書館、音樂鑒賞講座、文化館、社區(qū)文化站等社會公益單位,通過歌唱比賽、音樂鑒賞課等專題音樂活動來進行社會服務。除此之外,大學可以根據(jù)自身的實際情況和獨有特色來開展音樂服務社會活動,例如:音樂社團、音樂交流協(xié)會、大學生合唱團等,此類活動的社會參與性較強,因此能夠達到較高的活動效果。

二、大學音樂教育資源服務社會的具體意義

1.有利于社會音樂文化的形成和快速發(fā)展大學音樂教育的功能會對音樂的社會服務能力造成一定的影響。社會音樂文化的形成和發(fā)展需要建立在一定的文化底蘊和社會基礎上,大學音樂教育能夠?qū)ι鐣魳肺幕Y源起到積極的影響作用,因此我國的大學應該將他們自身的一些豐富的音樂資源投入到社會中去,從而豐富居民的日常生活,讓社會民眾的音樂水平和文化素養(yǎng)得到穩(wěn)步的提高。

2.有助于培養(yǎng)學生的奉獻意識和實踐能力音樂屬于實踐性的學科,學生在鑒賞音樂、感受音樂美以及學習相關的音樂理論知識的同時,還要進行相應的實踐表演。大學可以鼓勵學生參加豐富多彩的與音樂相關的社會活動,為社會提供有益于身心的音樂,讓學生在服務社會的同時感受到文化傳播的成就感。在音樂教學或應用中,都需要將理論和實踐相結(jié)合,讓學生感受到學習的樂趣,并且培養(yǎng)學生學習音樂的具體能力,實現(xiàn)大學音樂教育的目的。

第8篇：音樂德育教育論文范文

1.綜合性大學音樂藝術(shù)教育的現(xiàn)狀及開展音樂藝術(shù)教育的必要性

1.1綜合性大學開設音樂課程的現(xiàn)狀

大學的藝術(shù)教育是高等教育的重要組成部分，它不僅承擔著培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才的重任，而且還肩負著全面實施素質(zhì)教育的使命。大學藝術(shù)教育使高等教育從以往只注重培養(yǎng)專業(yè)人才的單一模式擴展到全面育人，成為全面落實德育，實施素質(zhì)教育的重要一環(huán)。[1]

近年來，國家教委對普通高校音樂課程的開設作出了明確的指示。但迄今為止，由于國家有關部門對高校的公共音樂課沒有詳細的規(guī)定，而高校的公共音樂課在課程安排、設施設備和師資力量等方面均得不到落實，使普通高校目前普遍存在著公共音樂課程設置不合理、課程設置隨意性大等問題。[2]

當今的許多大學生只喜歡通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜歡片面追隨所謂的潮流和時尚。而忽略了作為一個大學生應具備的基本審美素質(zhì)的培養(yǎng)，把音樂只是看成單純的娛樂手段。因此，公共音樂教學的內(nèi)容不受一些學生的重視。

1.2開展音樂藝術(shù)教育的必要性

高等學校的教育不僅是對大學生文化知識和智力的教育，還是一種情感和道德教育。[3]因此，對于綜合性大學的學生來說，音樂藝術(shù)教育不失為一種良好的德育教育途徑。首先，音樂藝術(shù)教育無論是在教育內(nèi)容，還是教育形式上都是在對學生進行德育教育。其次，學生在對音樂藝術(shù)學習的過程中可以陶冶情操，提高自己的思想道德修養(yǎng)，從而樹立正確的人生觀和價值觀。再次，高校把音樂藝術(shù)教育作為學校德育教育的重要內(nèi)容，可以提高學生的德育水平，培養(yǎng)高素質(zhì)人才，最終有利于推進學校的德育教育工作。

2.音樂藝術(shù)教育在綜合性大學德育教育中的應用

2.1幫助學生凈化心靈，陶冶道德情操

音樂是人類情感的產(chǎn)物，它所傳達的情感和思想可以使人的心靈得到凈化，情感得到升華。一些積極向上的音樂作品可以傳遞給人們積極樂觀的情緒，使聽者的心理產(chǎn)生共鳴，激勵學生努力奮斗。有些音樂作品歌頌真善美和弘揚社會正氣，可以使學生樹立正確的人格和良好的道德風貌。

2.2幫助學生樹立正確的人生態(tài)度

許多音樂是宣傳積極樂觀的人生態(tài)度和努力拼搏的奮斗精神，通過對這些音樂的欣賞和學習，學生們可以養(yǎng)成活潑開朗的性格，通過這些音樂的鼓舞，學生們可以擁有直面問題并戰(zhàn)勝困難的勇氣，從而樹立積極樂觀、勇往直前的人生態(tài)度。

2.3幫助提高大學生的綜合素質(zhì)， 達到德育教育的目的

綜合性大學開設公共音樂藝術(shù)教育，從根本上說是為了進行大學生的綜合培養(yǎng)，全面提高大學生的綜合素質(zhì)。通過音樂藝術(shù)教育可以幫助大學生完善和發(fā)展自身，使其綜合素質(zhì)不斷提高，最終達到德育教育的目的。

3.音樂藝術(shù)教育對綜合性大學德育發(fā)展的意義

3.1有利于培養(yǎng)學生的集體意識和團隊精神

音樂學習和表演時要求大家以集體的形式進行排練或演出，這就要求學生養(yǎng)成自覺遵守紀律和集體協(xié)作的行為習慣，此時學生的集體主義觀念就得到了培養(yǎng)。集體音樂的排練讓學生學會平等互助、團結(jié)共進，體會到集體的力量，這有助于調(diào)動學生的積極性和豐富情感，對大學生的德育教育起到積極的貢獻。

3.2有利于提高學生的音樂修養(yǎng)和個人氣質(zhì)

綜合性大學開展音樂藝術(shù)教育提高了學生的藝術(shù)鑒賞能力和音樂欣賞水平，通過音樂藝術(shù)教育，學生在欣賞和學習音樂藝術(shù)的時候自己的音樂修養(yǎng)得到提升，同時對音樂的理解和鑒賞能力也得到鍛煉。大學生在長期的音樂熏陶下自己的個人氣質(zhì)也會得到提升。

4.結(jié)論

第9篇：音樂德育教育論文范文

（一）扎實的音樂樂理知識的積累對各種樂理知識、多種樂曲的曲風以及伴奏的音型等進行掌握和了解。對音階、調(diào)式、和聲、歌曲、曲式等樂理知識進行系統(tǒng)的學習，只有打下扎實的樂理基礎，才能幫助其對音樂作品進行理解，也才能使其更好地對音樂作品的結(jié)構(gòu)、風格等內(nèi)容進行分析，在此基礎上選擇與樂曲相符合的和弦、伴奏織體等。只有對音樂樂理有充分的了解和認識，才會有好的鋼琴伴奏。此外，加強鋼琴伴奏教學，除了要掌握五線譜之外，還要熟練地掌握簡譜，能用首調(diào)來演奏各個調(diào)。可以說，以豐富樂理知識為基礎的鋼琴理論課程是鋼琴伴奏教學的重要條件之一。

（二）鋼琴演奏技巧的練習鋼琴演奏技巧以及扎實的基本功是鋼琴伴奏的基本條件之一。此外，與鋼琴獨奏表演相比，鋼琴伴奏中可能不太會用到雙八度音，但是伴奏也必須達到獨奏表演的層次和水平。這就要求鋼琴伴奏者必須具有能夠自由、流暢地控制鍵盤的操作能力，任何鋼琴伴奏表達和理解都是建立在扎實的鋼琴演奏技能基礎之上的。在鋼琴教學過程中，教師應該根據(jù)教學目標來制定相應的鋼琴技能課程訓練內(nèi)容，讓學生有計劃地進行系統(tǒng)性的學習。加強伴奏歌曲的練習尤其是即興鋼琴伴奏練習十分重要。將鋼琴即興伴奏作為一門必須課程納入音樂教學之中，將歌曲、樂理、鋼琴、演奏等科目融合為一體，是現(xiàn)代鋼琴教育非常重要的一門課程。通過鋼琴即興練習，能夠幫助演奏者進行鋼琴技巧的練習之外，還能增強演奏者對旋律的感知度，使其在頭腦中形成一個完整的音型織體的編配網(wǎng)絡以及分層化的和聲配置結(jié)構(gòu)等，并最終體現(xiàn)在能夠快速進行鋼琴伴奏創(chuàng)作和演奏上。鋼琴即興伴奏教學能夠更大限度地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，同時也能提高學生的綜合素質(zhì)能力。

（三）鋼琴伴奏控制技能加強鋼琴伴奏技巧的練習也是鋼琴伴奏教學中非常重要的一環(huán)。1.鋼琴伴奏的音量控制。所謂的音量控制主要是指音量力道控制，其與演奏者的音域、音色、音響環(huán)境等都有直接的聯(lián)系。在聲樂演奏的鋼琴伴奏的過程中，伴奏者一定要把握好演奏者的情感和表演風格，以及與演奏者的表演相配合的伴奏音響的力度，最大限度地烘托出表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。另外，要把握好伴奏音響的力度。這需要綜合考慮整個演奏過程，其是一項均衡性的表演技能的體現(xiàn)。同時，作為鋼琴伴奏者，應該時刻將聲音表現(xiàn)作為其琴聲力度選擇的重要標準，把控好整首歌曲的均衡性，使歌聲與琴聲能夠相互融合成一體，保證整首歌曲流暢、完整地完成。2.鋼琴節(jié)奏的控制。對節(jié)奏和速度控制也是鋼琴伴奏必須注意的一個問題，出色的節(jié)奏控對表演者來說是對情緒和歌聲表現(xiàn)的一種烘托或補充。要加強聲樂演奏過程中伴奏的節(jié)奏控制，首先必須對伴奏的速度有所把握，加強伴奏速度練習，不斷加深對作品的印象。但是，伴奏者還應該善于變速，即對伴奏作品的節(jié)奏進行調(diào)控，通過把控節(jié)奏來配合聲樂演唱。例如當歌者在歌唱中有一段特別重要的情緒表現(xiàn)時，伴奏者應該根據(jù)歌者的情緒來調(diào)整節(jié)奏，放慢或是加快伴奏速度，以此來烘托歌唱表現(xiàn)。3.優(yōu)秀的鋼琴伴奏者除了擁有扎實的伴奏技能之外，良好的心理素質(zhì)也是必不可少的。鋼琴伴奏是人體大腦中樞神經(jīng)控制活動的一種表現(xiàn)，鋼琴伴奏的整個過程都需要人的心理的參與。尤其是對于伴奏者來說，他需要根據(jù)演唱者的歌唱對整個演奏的情緒、環(huán)境等進行靈活的把握，有時需要隨時調(diào)整伴奏的節(jié)奏來配合演唱者。因此，加強學生良好的心理素質(zhì)培養(yǎng)是十分重要的。伴奏者只有擁有過硬的心理素質(zhì)，才能在伴奏中有足夠的底氣，也才能應對在伴奏過程中出現(xiàn)的突發(fā)狀況，尤其是應對即興鋼琴伴奏表演等復雜狀況。

二、鋼琴伴奏教學存在的問題

（一）音樂教學觀念落后鋼琴伴奏在聲樂教學中的意義十分重大，其帶給聲樂表演的改變是巨大的。但是，我國鋼琴伴奏教學工作發(fā)展起步比較晚，一直沿用專業(yè)化的聲樂教學模式。教師和學生往往過于注重聲樂技能技巧的學習，尤其是不少聲樂教師在課堂教學中過于重視聲樂技能、演奏技巧等方面的教學，而對鋼琴伴奏重要性的認識不夠，沒能充分認識到鋼琴伴奏在聲樂教學中所起到的重要作用。對鋼琴伴奏問題不重視，久而久之，在聲樂教學中，多數(shù)學生由于不了解伴奏的重要性，忽視鋼琴伴奏的學習，不注重對伴奏技巧和情感情緒的培養(yǎng)，使其或許擁有不錯的鋼琴獨奏能力，但伴奏能力卻不強，無法在聲樂表演中進行完整的鋼琴伴奏表演。因此，要讓學生在思想上重視鋼琴伴奏，提高學習的興趣。

（二）鋼琴伴奏課程設置不合理由于對鋼琴伴奏教學的不重視，使得一些院校的鋼琴伴奏教學的課程設置方面也存在一定的問題。目前，我國大多數(shù)院校音樂教育沒有制定統(tǒng)一的鋼琴伴奏教材和教學大綱，很多學校都是根據(jù)教師自身的教學習慣和經(jīng)驗以及個人的喜好來編排課程，導致許多鋼琴伴奏課程設置都具有比較大的隨意性，學生缺乏科學、統(tǒng)一的學習，最后就算掌握了鋼琴伴奏方面的知識，也很難科學、正確的運用。而目前市場上關于鋼琴伴奏方面的教材或參考書也比較少，使得學生的鋼琴伴奏學習缺乏理論積累的基礎。

（三）缺乏鋼琴伴奏實踐鍛煉在音樂教育中的鋼琴伴奏過程中，一部分聲樂教師非常注重學生對鋼琴伴奏理論知識以及伴奏技巧知識的學習，在課堂上的講解也多是以理論知識講授為主，較少有鋼琴伴奏實踐機會。但是，鋼琴伴奏實踐是鋼琴伴奏教學最重要的一環(huán)。如果缺乏實踐鍛煉，就可能在實際的聲樂表演伴奏演出中出現(xiàn)對歌曲的敏感度、辨識度低，歌曲節(jié)奏跟不上等狀況，缺乏足夠的伴奏舞臺表演的經(jīng)歷，這樣不利于學生綜合音樂素養(yǎng)的提升。

三、完善鋼琴伴奏教學的對策

（一）轉(zhuǎn)化鋼琴伴奏教學理念加強鋼琴伴奏教學理念的轉(zhuǎn)變是提高鋼琴伴奏教學水平關鍵的一部分。只有確立了科學、合理的伴奏教學理念，才能將科學的教育理念轉(zhuǎn)化為正確的鋼琴伴奏教學。首先，樹立正確、積極的鋼琴伴奏教學理念，將素質(zhì)教育的精神理念深入貫徹到音樂教育中去，以正確的音樂審美體驗為核心，不斷豐富音樂學習，尤其是鋼琴伴奏的教學內(nèi)容。提高自身鋼琴伴奏審美能力，不斷拓展學生在音樂方面的創(chuàng)造能力。其次，還應該將鋼琴伴奏充分融入音樂教學體系中去，積極轉(zhuǎn)變教師對鋼琴伴奏教學的態(tài)度，使其充分認識到鋼琴伴奏在聲樂教育中的重要性。再次，轉(zhuǎn)變教師的教學觀念，還應該樹立正確的以人為本的教學理念，對于學生的音樂素養(yǎng)能力以及自身的興趣愛好等有一個基本的了解，在此基礎上，采用因材施教的教學方法來提高學生的樂感和鋼琴伴奏能力。

（二）積極擴充鋼琴伴奏的教學內(nèi)容提高鋼琴伴奏教學水平，還應該積極充實和拓展鋼琴伴奏的教學內(nèi)容，通過多樣化的教學方法來幫助學生提高音樂素養(yǎng)。具體來說，鋼琴伴奏教學內(nèi)容的擴充應該從以下幾個方面來加強：1.鋼琴作品的成品伴奏。鋼琴伴奏教學最基本的目的就是加強對學生音樂感知能力以及鋼琴伴奏作品演奏能力的提升。成品伴奏教學應該與學生自身素質(zhì)能力相匹配。教師在鋼琴伴奏教學的過程中，不僅要對學生示范正確的音符彈奏方法，而且要進行與演唱者或表演者默契配合的正確示范，讓學生充分了解到鋼琴伴奏過程中對配合程度的高要求，使其能夠充分將其自身的情感和技巧融入整個作品的表演創(chuàng)作中去。2.配彈伴奏教學。加強配彈伴奏的鍛煉是指讓學生在規(guī)定的時間內(nèi)，通過對歌曲作品的分析來進行鋼琴伴奏曲目的創(chuàng)作。對作品的分析主要包括對歌曲的調(diào)性調(diào)式的分析、和弦織體的選擇、歌曲試彈等，在對歌曲作品進行詳細分析的基礎上來創(chuàng)作比較完整的鋼琴伴奏和弦和伴奏曲。成品伴奏與配彈伴奏是鋼琴伴奏教學兩個不可分割的部分，二者相互補充，教師應該根據(jù)學生的學習能力循序漸進地來培養(yǎng)學生鋼琴伴奏的能力。

（三）積極使用新的鋼琴伴奏教學方法在轉(zhuǎn)變鋼琴伴奏教學理念的基礎上，積極嘗試新的鋼琴伴奏教學方法，不斷豐富和完善鋼琴伴奏教學方法體系的結(jié)構(gòu)，使鋼琴伴奏教學方法的運用更加科學、合理。1.確立以鋼琴彈奏技巧教學為基礎的鋼琴伴奏教學體系。加強鋼琴彈奏技能技巧的教學，進行對連奏、斷奏、琶音、和弦等鋼琴彈奏技巧的教學，與此同時，還要對學生進行音樂理論教學，通過理論、技能相結(jié)合的教學來強化鋼琴伴奏教學的基礎。2.使用簡譜加五線譜相結(jié)合的教學方法。五線譜首調(diào)讀譜法是一種幫助學生理解作品的旋律、辨別歌曲和聲與調(diào)式的有效方法。利用首調(diào)讀譜方法即用一種較為固定的音程關系來處理曲譜，能夠簡化鋼琴伴奏過程的處理。此外，在首調(diào)讀譜教學方法外，輔之以簡譜教學法，簡譜伴奏在鋼琴即興伴奏教學中發(fā)揮著重要作用。