再塑生命的人精選(九篇)

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第1篇：再塑生命的人范文

在校團委的領導下，各個班里同學們踴躍的報名參加了山西省博物院志愿者活動。隨著假期的臨近，我們的志愿者活動也展開了序幕……7月23日上午，我們進行了培訓，學習了在各個崗位上要怎樣與個人交流、要注意的一些事項。

26日正式開始服務了！從第一次到院時的新鮮好奇，到現(xiàn)在的胸有成竹；從第一次培訓時的憧憬懵懂，到現(xiàn)在的熟能生巧；從第一次講解時的緊張忐忑，到現(xiàn)在的掌控自如……而我很榮幸的成為學校全志愿者中連服務帶講解的。在今后的服務日子中，有時我會上我負責的展廳去為游客們講解——瓷苑藝葩展廳：

“您好，我是來自太原市第六十七中的志愿者，很高興能為大家講解！歡迎來到“瓷苑藝葩”展廳。大家都知道中國是瓷器的故鄉(xiāng)。瓷器是土與火的結晶，無論是原始青瓷還是明清的景德鎮(zhèn)陶瓷，都是古代勞動人民的智慧；從普通民間用品到華麗的官窯，體現(xiàn)出的是時代風貌與人文色彩。同樣，深受世界人民的青睞。下面就請跟隨我一起去欣賞古代勞動人民的結晶吧……”

這是我第一次講解時的“開場白”。

而在為許多前來博物院參觀的游客講解中，有些人給我留下了非常深刻的印象，更是令我難忘......

在山西博物院從事志愿者服務的這段時間內(nèi)，我遇到了形形的人：退休的老人、牙牙學語的孩童、匆忙的行者、異地的旅人、無憂的學生、大學的教授、寫生臨摹的美院生、平日忙碌的上班族……就是這樣來自社會不同層面的人群，有的人是第一次來我們省博，我會熱情為他講述這里的服務特點和周邊的文物；有的人已來過數(shù)次，對我友好交談，對我說：你肯利用假期來這里服務，以后在社會上也一定是一個很令人欽佩的人……

“Welcome

to

Shanxi Museum！Can

I　 help

you？”

“yes，I　 need　 your　 help.　 Where

was　 the　 explanation

please?”

“yeah~　 Receptionist. From here you proceed to the door, turn left, go straight to the fore !”

“thank　 you　 very　 much .”

“You’re　 welcome!”

這是我與一位外國人的對話。對話雖然簡單。但它深深蘊含著外國人對我們國人的尊重與友好；同時，我想把這種公益活動落實的更全面，讓更多的人了解山西文化的博大精深。我們傳播的是歷史與文化，收獲的是自身素養(yǎng)的提高！我收獲到了那一份誠摯的感謝！雖然當志愿者是辛苦的，但在付出的同時能惠澤他人,其實也是證明了個人存在的價值。一個人一生不能只為自己而活，在幫助他人中尋找到自己的快樂,這便是志愿者幸福的地方。

在不斷的講解與服務兩者之中，我以志愿者的身份已經(jīng)在山西博物院工作了2個月了。2個月的時間，對于一個學生來說，這是一個假期的長度，在這一段時間內(nèi)，可以全方位的學習到不同的知識。同樣，對于一個工作族來說，這又是一個實習期的長度，在這一時期內(nèi)，可以充分的去了解一份工作。我想說，在山西博物院的這段時間內(nèi)，我同時體會到了這兩種截然不同的社會角色。

通過志愿服務生活經(jīng)歷，使我實現(xiàn)了從學校到社會，從學生到服務人員的轉變，履行了志愿服務義務，取得了一定的進步和成績，鍛煉了上進拼搏、吃苦耐勞的精神，更大限度的學會了如何去做好一件事、怎樣與他人相處等一些人際關系的知識。志愿服務工作也成為我人生的一段重要經(jīng)歷。在同學、老師和那里的工作人員的關心幫助下，使我增長了見識、開拓了視野。

“贈人玫瑰，手留余香”，在參與社會公益活動的過程中，在志愿活動后的總結和交流活動中，我們體會到了應承擔的社會責任，在幫助他人、傳播愛心和精神文明的同時，我們提高了社會實踐能力、豐富了對社會和人生的感悟，學到了學校課本上學不到的東西……讓靈魂在奉獻中不斷升華。

第2篇：再塑生命的人范文

關鍵詞：湖石　雕塑　環(huán)境　傳統(tǒng)園林　現(xiàn)代景觀

中圖分類號：J5　文獻標識碼：A　文章編號：1007-3973(2010)09-098-02

山石是中國造園藝術的基本要素之一，妙在利用各種石頭的不同質(zhì)地、顏色和形態(tài)，藝術地概括和表現(xiàn)自然山川的神奇與秀美，這種用石的方法既體現(xiàn)了自然之美，又具有不落人工再造的痕跡，正如明代計成在《園冶》中所言，“多方景勝，咫尺山林”，園林中的山石等表達了古人寄情于自然山水的情感歸宿，以及崇尚心靈、智慧與客觀世界的相互交融、并追求自然天成的審美意趣。中國園林講求神似不求形似，“妙在似與不似之間”，通過造園之美，抒發(fā)一種情懷，體現(xiàn)一種理想，孜孜以求的“意境”成為中國造園藝術的最高境界和根本目的。

傳統(tǒng)園林中用石造景的表現(xiàn)手法很多，其中如獨石孤置、點石成景等都是十分出色的造景藝術手法，選作獨石和點石的石料則多是以玲瓏剔透、形態(tài)優(yōu)美的太湖石為主，所選太湖石應具備瘦、漏、皺、透、拙、丑等特點，歷經(jīng)風浪激打的湖石，形態(tài)各異。但要找尋符合造園要求的大型湖石，并不易得，需要采石人，深入水中“度奇巧取鑿”，其艱辛度可想而知，且多為可遇不可求，所以為覓得一神形具佳的湖石，造園者常不惜重金相求。品相好的湖石被視作鎮(zhèn)園之寶，冠之以美名，倍受呵護。中國傳統(tǒng)文化中，善于將自然的事物、無生命的材料加以擬人化的表現(xiàn)和賦予生命的意義，從上古神話到古典名著，尤對本無生命、生冷堅硬的石頭，賦予了極大的情感熱情，石頭作為一種生命力的象征，代表了堅韌與頑強，但也有孤傲與玩世不恭的一面。人們往往借石為題有感抒懷，理解、體會自然之精神，樂在其中又超然界外。中國傳統(tǒng)園林中的獨石、點石從空間形式看，就是一座座抽象的雕塑，展現(xiàn)了中國造園藝術追求天然之趣的基本信條。

現(xiàn)代環(huán)境雕塑依托現(xiàn)代空間環(huán)境，是現(xiàn)代城市景觀的有機組成部分，在城市公共環(huán)境中扮演著重要的角色。自二十世紀初開始，受各種文化思潮的影響，西方藝術領域諸多流派異軍突起，反傳統(tǒng)不再以傳統(tǒng)的審美標準衡量藝術創(chuàng)作成為時代的主流，藝術創(chuàng)作呈現(xiàn)出多變的自由化格局，這一時期西方雕塑家阿基本科、利普希茨等人和之后的亨利?摩爾的雕塑作品，就完全顛覆了人們習慣的視覺形式，美國學者魯?shù)婪?阿恩海姆稱之“與傳統(tǒng)的凸起風格相對抗的雕塑家”，是“具有凹進結構的雕塑品”。相對與傳統(tǒng)的具象雕塑，以亨利?摩爾為代表的現(xiàn)代環(huán)境雕塑，將抽象的藝術語言運用在雕塑中，以一個全新的視覺形式表現(xiàn)、贊美生命這一永恒的主題，其極富想象力的形體抽象變形，簡約又充滿張力的輪廓形態(tài)，早已不見傳統(tǒng)雕塑的敘事性風格的蹤跡，到象是回歸到自然狀態(tài)的“石頭”，材料本身的特征具有了象征性，在為觀賞者暗示著更深刻的主題，也使我們從中領略和品味到許多中國造園藝術中湖石審美的某些共同點。

1、自然之美的認同與追求

傳統(tǒng)園林中的湖石景致，是中國自然式園林頌歌的重要組成部分，它體現(xiàn)了人們的審美情趣與自然之美的相契合，表達了一種情感的寄托，湖石之美是客觀存在與主觀世界交織共鳴的產(chǎn)物，其基本特征還是對自然美的崇尚，反映了古人親近自然、觀察和欣賞自然的感悟。湖石理水、花木游魚，這些自然事物與園林建筑相輔相承，共同構建了和諧穩(wěn)固的空間關系。再觀亨利?摩爾的作品，充分體現(xiàn)了追求材質(zhì)自然之美的創(chuàng)作思想，其意義在于將傳統(tǒng)雕塑形式感的一貫性，拓展至形式表達的拙象和象征性意義為核心，更多的是關注材料的固有特征，將傳統(tǒng)雕塑中材料的從屬性，上升到對材料的自身形狀、體量、質(zhì)感、肌理等自然美的追求與表現(xiàn)，使那些利料的形狀、體塊具有了生命的含義。對于石雕。亨利?摩爾善于度其勢揣其量，嘗試讓石頭顯現(xiàn)出人物的形態(tài)，同時又讓石頭多保留些自然屬性與單純感，所以摩爾用盡可能簡潔概括的造型語言來完成自己的作品，正是這些獨特性，給人以強烈的視覺感受，使他的雕塑看上去既有自然美的奇妙，又如原始圖騰神像般透著一股神奇和魔力。所以有學者評論亨利?摩爾的作品是“并不嘗試制作一個石頭女人，而是制作一塊顯出女人模樣的石頭”。

2、兩者間形式特點所具有的一致性

乍一聽中國傳統(tǒng)造園藝術中湖石成景與亨利?摩爾的現(xiàn)代環(huán)境雕塑之間，似乎無可比性，一個是自然界的恩賜，另一個是出自一雙富有魔力的手所制。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方，人工與自然。但兩者的共同基礎，都是源自對自然的親近與欣賞，重要的是能從自然之中感悟和理解到生命的意義。在中國傳統(tǒng)道家思想中，對于自然充滿了敬意，道法自然的觀念對中國的藝術產(chǎn)生了重要且深遠的影響，依據(jù)這樣的觀念，國人總是將藝術實踐行為的最終目標歸結于主客觀的完美統(tǒng)一，園林中的美意味著感性與理想的和諧一致，同時“美景”不是靜止的，隨著時間、場所、人們的喜怒哀樂在不斷變化。而對于美的表現(xiàn)，則更重視感悟，強調(diào)情與景的交融，形式上更重視以抽象的藝術語言傳遞豐富的精神內(nèi)涵，形式不求逼真再現(xiàn)，講求神似無疑是借景抒情的第一需要。以湖石應具備瘦、漏、皺、透、拙、丑等特點來講，就是對湖石形式美標準的歸納總結。

而在亨利?摩爾的現(xiàn)代環(huán)境雕塑中，恰恰也具有這樣一些造型特點，首先是“透”，這體現(xiàn)在亨利?摩爾的雕塑上孔洞的運用，對此摩爾稱孔洞的存在具有一種神秘的力量，實則“孔洞”與湖石的“透”，都使雕塑和石頭解決了一個與環(huán)境空間相互作用的問題，空間對雕塑和石頭這兩個實體具有了侵入性，使實體在空間中不再是一種受包圍狀，而相對與環(huán)境更多的呈現(xiàn)融合與接受姿態(tài)，結果是雕塑與空間的關系通過這樣一個中空形狀的運用，十分巧妙的達到了從未有過的密切程度，雕塑體現(xiàn)出更多的空間環(huán)境屬性。其次是湖石的“瘦”與摩爾雕塑的結構特色，所謂“瘦”是指湖石應具有清秀、挺拔不臃腫之品相，“瘦”也體現(xiàn)在石體清晰縱橫的紋理脈絡，以及道勁有力的石形線條輪廓，湖石麟峋的體態(tài)往往是評判石形的重要標準之一。所謂“瘦漏生奇，玲戲安巧”，正是這“瘦”構成湖石形奇的主要形象特征。再看摩爾的雕塑，形態(tài)皆“瘦”，從抽象造型的人體，到由骨骼和卵形等生命體構成的抽象形態(tài)，無不簡潔概括結構精練，如果說西方傳統(tǒng)雕塑的“逼真”展示有血有肉的形象塑造，使人忘卻了雕塑材料的冰冷，那觀摩爾的人體雕塑感受是擠出了人體最后的水分，只剩風骨與生命的氣息，摩爾減掉了傳統(tǒng)的形式，只保留了人形的基本空間特征，簡約的人形“瘦”到透明為止，說表現(xiàn)人不如說表現(xiàn)的是骨骼更準確。

最后是丑與拙的形態(tài)追求，對于一塊湖石的美，古人常以所謂的“丑”作為是否具有欣賞價值的重要標準，“丑”也是對

湖石瘦、漏、皺、透、拙等藝術特征和形式美的綜合概括?！肮质猿鬄槊?，丑到極處，便是美到極處，……”(《藝概》劉熙載)。鄭板橋也稱“……一‘丑’字則千態(tài)萬狀皆從此出?！笫?，丑而雄，丑而秀”。而“拙”則體現(xiàn)為淳樸渾厚之美。古人對于石形的審美趣味，反映了一種超越一般世俗的觀念。多表現(xiàn)出文人雅士的灑脫，正是由于人的因素，石頭這種自然之物，才擁有了這般豐富的精神內(nèi)涵，其自然品質(zhì)具有了真正的價值。應當說摩爾的雕塑主旨是對生命的歌頌，所選的載體也比較簡單，那就是人體以及母與子這個不變的主題，由于受非洲和美洲印地安原始雕塑的影響，同時對抽象主義和超現(xiàn)實主義藝術的獨特理解，使得摩爾的雕塑在表現(xiàn)形式上多了一份原始的率真與浪漫，古拙的如石器時代的神像，同時又充滿超現(xiàn)實主義的奇異與想象。其作品突破了傳統(tǒng)的形式美標準和規(guī)律，以“一種完美的不和諧”確立了自己的藝術表現(xiàn)風格。摩爾和同時代的現(xiàn)代藝術家更多的關注作品所表達的精神和蓬勃生氣，屏棄對原形的“機械復制”，在“生物態(tài)抽象”系列的作品中，形式上可能只是一些人形的元素，也或只是由支離破碎的人體器官組成，通過或聚或離的分布，如同點石在空間中的關系。摩爾將這些考驗人們心理承受力的元素，通過一種較為平和的手法表現(xiàn)出來，并不刻意追求感官刺激，而是在簡約的外表下內(nèi)含激情。

3、與環(huán)境相得益彰

兩者的環(huán)境屬性是共同點，但又有所不同，在中國傳統(tǒng)造園藝術中，湖石與組成環(huán)境的其它要素，如建筑、理水、花草魚木等，構成了總體的和諧平衡，湖石與建筑的規(guī)范有序和裝飾風格的雕梁畫棟，形成形態(tài)上、色彩上的對比性點綴，并且在環(huán)境空間中湖石的形態(tài)無疑構成視覺上的焦點，它既具有豎向空間的過渡與分割作用，又是自然山水意象的濃縮表現(xiàn)，還象征著一種精神與品格，園林中正是由于石的存在才會有山川的奇峻、獨峰的靈秀。我國傳統(tǒng)園林的四大基本類型中一半的服務對象是造園的主人及其周圍特定的人群，無論是皇家園林、還是私家園林都屬于私有空間。受傳統(tǒng)文化的影響，造園不僅是一個居住、休閑、娛樂的空間，同時也反映了造園“能主之人”的藝術品位和審美需求。而亨利?摩爾的現(xiàn)代雕塑所依托的是現(xiàn)代公共空間環(huán)境，雕塑從一開始的構思創(chuàng)作。就注重造型與空間的關系，更強調(diào)雕塑放大后在環(huán)境中的視覺效果，還有雕塑創(chuàng)作的許多靈感來源于自然形態(tài)，使得作品的抽象形式中包含著具象元素，作品具有自然的歸屬感，所以觀摩爾的雕塑給人感覺有一種與生俱來的環(huán)境屬性。其次摩爾雕塑簡潔的藝術語言，以及關注、關愛生命的主題，平和自然、親切易讀，又具有深刻的含義，符合現(xiàn)代語境，容易被大眾所接受。最后獨特的形式表現(xiàn)，使其作品與環(huán)境和諧呼應，很好的納入在各種環(huán)境空間之中，如摩爾作品中有代表性的側臥像，在環(huán)境中顯得是那樣的自由灑脫，在綠地中、山坡上、樹陰下似乎雕像可以斜倚在環(huán)境的任何地方，自然與環(huán)境已成為他雕塑的有機組成部分。正是摩爾雕塑的這種環(huán)境特性，成就了他在現(xiàn)代環(huán)境雕塑中的獨特地位。

湖石與摩爾的雕塑，雖然分屬不同的地域、時空和文化背景中，而兩者卻有著許多共同之處，這不僅表現(xiàn)在都極大的豐富、升華了環(huán)境美的視覺效果，更體現(xiàn)在評價美、發(fā)掘美的活動中，觀念的相一致性，那就是源于自然高于自然的追求美的歷程，無疑湖石與摩爾的雕塑分別作為園林時代和現(xiàn)代環(huán)境中空間藝術形態(tài)的代表，是成功實現(xiàn)以美的理想去改變現(xiàn)實環(huán)境的垂范。

參考文獻：

[1][美]阿恩海姆著，滕守堯，朱疆源，譯藝術與視知覺[M]，成都：四川人民出版社，1998-3-1

第3篇：再塑生命的人范文

關鍵詞：傳統(tǒng)雕塑　現(xiàn)代雕塑　意象　具像　雕塑語言

雕塑，作為造型藝術中的重要形式之一，始終受到人們的青睞。雕塑藝術歷史悠久，與人類文明史相伴而生。在東西文明發(fā)展史上，不同地域、時段的人們根據(jù)各自的需求，創(chuàng)造了難以計數(shù)的雕塑作品，因為雕塑藝術所采用的是具有穩(wěn)定恒久性質(zhì)的材質(zhì)，宜于保存，所以長久以來，雕塑也成為人們考察歷史的主要依據(jù)和憑證。雕塑的形成與發(fā)展具有悠久的歷史，從初期的模仿發(fā)展到藝術的再現(xiàn)，再到藝術表現(xiàn)，直至觀念性藝術的出現(xiàn)，這個時間遞進的變化過程必然有其內(nèi)在的聯(lián)系。

在世界雕塑史中，我們可以發(fā)現(xiàn)，雕塑的啟蒙期，可以追溯到石器時代，如西班牙的阿爾塔米拉洞的野牛，南美非洲的原始土著雕塑，這些人類最為古老的雕塑形式，歷史上各個民族都產(chǎn)生過，雖說制作時間有所差異，但確有驚人的相似處，那就是在精神上，表現(xiàn)為巫術，崇拜或者說是娛悅性，從而產(chǎn)生了具有自身觀念和功利性質(zhì)的意象雕塑。這種將相似于物象和不似于物象的造型融為一體，尊重客觀現(xiàn)實，但又重于內(nèi)心世界，既具有客觀之像又具有主觀之意的雕塑。這種體現(xiàn)雕塑家主觀處理，以意象作為一種藝術手法的方式，在現(xiàn)代雕塑中十分常見，這種概括意象的現(xiàn)代雕塑，對現(xiàn)實的物體進行了整體的分析。如馬約爾的《地中?！贰洞髿狻返扔幸庾R地省略人體的細節(jié)，簡化形體起伏之間的高低點距離，致使形體飽滿，傳出由內(nèi)向外的凸脹的生命張力。意象雕塑的典型代表亨利?摩爾，他早年也在倫敦皇家美術學校受過傳統(tǒng)的學院教育，后來他的靈感多來源于非洲原始土著雕塑，原始藝術對人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率直質(zhì)樸，也體現(xiàn)在他的雕塑中，他的大部分作品中也有將骨骼，貝殼等自然形態(tài)與斜倚的人物動態(tài)相互滲透，產(chǎn)生兩者兼容，似是而非的形態(tài)。這些也與傳統(tǒng)意象雕塑相同，如同中國的傳統(tǒng)雕塑中的龍的圖騰形象也是如此，往往是多種動物形態(tài)的復合。

在西方雕塑史中，意象對雕塑的影響是呈波浪起伏的，從古希臘時代開始，在“人神同形共性”思想影響下，人對自身的研究增多，解剖學、透視學的展開，進而傳統(tǒng)的意象雕塑逐漸轉化為具像的雕塑，一直延續(xù)到古希臘時代，對人本身的肯定，對現(xiàn)實的關注，導致了對自身形體表現(xiàn)的高度寫實，人物動勢準確，比例勻稱，結構嚴謹圓潤飽滿的形體中滲透著生命的活力，可見古希臘雕塑具有強烈的理性色彩，其寫實風格的確立是建立在理性分析的基礎上的，所以至今許多古希臘雕塑仍作為造型基礎練習的典范。羅馬雕塑是希臘雕塑的延伸，羅馬雕塑在內(nèi)容題材上大都反映現(xiàn)實事物，有大量的反映現(xiàn)實精神面貌的肖像雕塑，這些雕塑不僅造型生動，更為重要的是反映了當時人的心理特征和人物品格，而且羅馬的雕塑也將其應用在建筑和藝術上，羅馬雕塑在運用上也開始走向公共空間，出現(xiàn)了裝飾性和紀念性的雕塑，產(chǎn)生了集雕塑與建筑于一體的紀念性公共藝術。以上所列舉的可以說是最早的具像雕塑，影響了其后的雕塑藝術的發(fā)展，以米開朗基羅為典型代表的文藝復興時期的雕塑家，更加注重形體結構的刻畫，其生動的精雕細刻使得冰冷的大理石仿佛流動著生命的活力，米開朗基羅又以其強烈的英雄主義，將傳統(tǒng)具像雕塑推向了新的高度，他的具像藝術手法的熟練掌握和神奇運用令人嘆為觀止，成為后人難以跨越的頂峰。古希臘雕塑因理性的空間構造所產(chǎn)生的理想化的人物動態(tài)之美，與羅馬雕塑逼真肖像的傳神處理，文藝復興時米開朗基羅時代的作品對人的肯定，直接反映人的思想和心理活動的深刻刻畫。這些都對后世有著深遠的影響，為雕塑家們提供了范本，但是面對這些前人所遵循得近乎完美的形式法則。雕塑史上出現(xiàn)了一位重要人物――羅丹。羅丹年輕時經(jīng)常到盧浮宮臨摹古希臘、羅馬、文藝復興時代的雕塑，他的作品深受古典傳統(tǒng)雕塑的影響，而他最為崇拜的雕塑家也是文藝復興時的米開朗基羅，但羅丹是近代雕塑家之父，他尊重傳統(tǒng)，借鑒古希臘羅馬雕塑和米開朗基羅的雕塑，注重人體美和自然美，但他并不機械地模仿前人創(chuàng)造出新的藝術形式，在藝術領域中打開了新的局面。羅丹在藝術上雖然大膽自由，但其風格還是建立在對傳統(tǒng)的整合上，我們可從他的身上看到希臘雕刻的總體格局，米開朗基羅的手法特征，卡爾波的處理方式，但他卻依照舊詞表達新意，注入了眾多的生命。

羅丹身后的大批雕塑家在雕塑的形式語言方面展開了探索和實踐，雕塑的加工方式，材料語言、構成方式都成為了新的研究課題，使得雕塑形式逐漸脫離了現(xiàn)實的束縛，走向了一個純粹精神的提煉，成為了20世紀蓬勃發(fā)展的一種藝術現(xiàn)象，興盛于當今世界。如羅丹的追隨者馬約爾，他更多地選擇象征性的方法，賦予單個人體以蘊育生命的自然主題，如《塞納河》《大氣》等都運用略微夸張的手段，有意地弱化某些局部和細節(jié)，從而使母體呈現(xiàn)厚實飽滿和充滿彈性的內(nèi)在生命力。而布朗庫西更是將自然界中鳥的形態(tài)予以歸納，抽象化成幾何體，所有的細節(jié)包括五官都是省略的。這種抽象的藝術手法，從古至今都或多或少地運用過。作為表現(xiàn)、抽象象征的代表人物布朗庫西，他對現(xiàn)代抽象藝術的貢獻如同馬蒂斯和畢加索對現(xiàn)代主義繪畫的貢獻一樣偉大。

第4篇：再塑生命的人范文

??每個生命從無到有再到無，都要經(jīng)歷出生、成長、衰老、死亡短暫而漫長的旅程！生命的旅程雖只有短短的幾十年，但我們可以在這有限的時空中去創(chuàng)造無限的想象。人生苦短，何不瀟灑走一回！

??靜心傾聽，可以清晰地聽見生命被悄然剝落的聲音，殘酷而無奈的感覺頓然襲遍全身。其實，站在時空的高度看待生命，生命不過就是一株曇花，綻放美麗的瞬間后，便會隨之枯萎，它知道；生命也不過是一顆流星，從天際劃過，釋放所有絢爛的極美后，便會永遠的隕落，它清楚。我想起了泰戈爾的一句詩：天空沒有留下翅膀的痕跡，但我已經(jīng)飛過！這是何等的釋然與坦然！

??（一）草兒

??在黑暗的土地下，忍受著寂寞的煎熬，終于有一天萌發(fā)破土，出芽，沐浴著陽光，經(jīng)受著風雨，粲然向大地綻放著自己的一抹新綠。沒有花香，沒有樹高，平凡的幾乎被人遺忘。春的視野里如果沒有了生機勃勃的綠，那生命的色彩將會是多么的黯淡。你看，那綠得盎然，綠得可愛，綠得讓人敬畏！雖然秋的到來將面臨著枯萎凋零，但你還一如傾其生命的所有，然后微笑著走向凋零，把根深深地扎在地下，開始蓄著那明年的夢！

??（二）樹兒

??你是一株扎根在高山懸崖石縫中的松樹。

??環(huán)境的惡劣造就了你堅韌的品性。你努力的生長著，接受著雨露的滋潤，也經(jīng)受著狂風沙石的侵襲與磨練。你努力的向著太陽的方向伸展，一點一點，從不放棄……漸漸地，你被歲月清晰地刻上生命的印證，在你的信念里，你的生命從沒有年輪！生活的磨難也鍛造了你奇特而蒼峻的面孔，不知從何時起，許多驚奇的目光向你投來。從此，你便無奈的擁有了一個永恒的名字“迎客松”，在云霧繚繞的黃山。你知道，沒有人能解讀你滄桑的內(nèi)容。于是，在那如流的人群中你不停地找尋著，凝望著，任信念站成一尊雕塑，在一個又一個輪回中……

??（三）雨兒

??你來自江河。因為那天真而可笑的信念，為了走近太陽，你便不顧一切，調(diào)皮地飛到天空，讓生命升華成為一朵朵飄逸的白云。陽光溫和的著你，你從未有過的愉悅與幸福，似真似幻，如做夢般。漸漸地，你發(fā)現(xiàn)，其實你們的距離，依然是那樣的遙不可及。失望，落寞，一不小心，淚水溢出眼眶，墜落，化作紛紛的太陽雨！你知道，離開天空的懷抱，你無悔。因為你付出了自己所有的真誠與愛戀！今后，雨兒也不愿再飄零在天空。還是選擇回歸大地的懷抱吧，這樣真切而充實，去滋潤草兒和樹兒。勃勃生機的綠便是你生命的宣言；挺拔屹立的軀干便是你意志的寫照！

??經(jīng)歷過，便是一種財富！

??走過了，便是一種無悔！

??天空沒有留下翅膀的痕跡，但我已經(jīng)飛過！

第5篇：再塑生命的人范文

中西方文化是有差別的，然而在美術史方面它們更是不同的，我們先說說中國繪畫。中國畫給人最深的印象就是她（我以不能用它來形容中國畫了）得意境美。她從不把真實地表現(xiàn)自然作為自己的目的。她所表現(xiàn)的始終是一種源于現(xiàn)實又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。而西方繪畫是自然的真實再現(xiàn)和模擬。西方繪畫講究的是對自然的真實表現(xiàn)。中國畫描繪的是心靈的故鄉(xiāng)，而西方繪畫描繪的是生命的家園。

舉例說明：在中國畫方面我們以展子虔《游春圖》為代表，展子虔是歷北齊、北周入隋的畫家，應隋文帝楊堅之召，做過朝散大夫、帳內(nèi)都督。

在《游春圖》里，畫家考慮的是如何將青綠設色法用于對自然的表現(xiàn)。畫家以線勾出輪廓，一層層地染上花青、翠綠等透明的水色，再罩上一層石青、石綠，最后以墨或赭石重勾輪廓。畫家非常注重顏色的變化，在遠近山巒、山腳堤岸施以有深淺厚薄種種變化的顏色，山腳處的泥金、白色的桃花以及人物衣著的顏色都增加了畫面色彩的節(jié)奏感，與單純平涂的圖案式畫法大相徑庭。樹的描繪也從符號化轉為開始追求形上的真實感，棵棵各有姿態(tài)，近景一棵大樹的葉子色彩的變化搭配將樹表現(xiàn)得蓊蓊郁郁，都有了陰晴向背之感?！队未簣D》它是現(xiàn)存年代最早、保存最完整的山水卷軸畫?！队未簣D》撲面而來的是置景闊大、氣宇軒昂的大場面，這就是畫史中所說的“咫尺千里”。這一點是西方畫家無法與中國畫家相媲美的。崇山峻嶺，祥云依之；屋宇院落，錯落其間；新綠依依，桃李紛披；還有浩淼春江，將春的氣息帶到江水流去的畫作之外……

因為是初春，有些晚發(fā)芽的樹木此時還是光禿禿的。桃樹李樹最是著急，綠葉還沒長出，花朵已來報春。山體上已經(jīng)開始泛出淺淺的一層綠色，可是還不能完全掩蓋山石的本色，所有這些反而讓人有一種干凈的清新感。畫中的人物似乎不像是三三兩兩而來，倒有點像一個家族包下了一個大公園，人物間是默契的，馬的腳步都很輕快，人與景的生機在默默之中悄然散發(fā)。

近景處兩人騎馬閑走江堤，他們是要去賞那株最美麗的桃樹嗎？還是想去劃那只靠在桃樹下面的小船？或者是想走到有紅衣女人站在門口的那個柴舍？紅衣女人剛送走了一個男人，男人回頭看著她，似有綿綿情意。再轉個彎，江堤上還有一個騎馬緩行的男人，他正向著一座紅橋而去，兩位隨從步行其后。江面上有一小船，往對岸劃去，一位紅衣白裙的女郎在侍女的陪伴下怡然而坐。船夫在船后，另有一人向女郎說著什么。對面岸上有著藍、白衣衫的男人在舉目遠眺，遙相呼應，極有意境。

應該說，這幅畫對中國繪畫空間美的認識，詩畫合律的表現(xiàn)，標志著中國山水畫達到了一個新的境界，這就決定了《游春圖》在中國繪畫史的重要地位?！队未簣D》顯然已經(jīng)擺脫了早期山水畫的那種樹大于山，船大水小，無法泛舟的局面，在山、水、人、樹的比例上都已排布得十分恰當，特別是它那古艷、富麗的裝飾趣味，已顯示出唐代金碧青綠山水畫的雛形。在存世的山水卷軸畫中，隋代畫家展子虔的《游春圖》是迄今發(fā)現(xiàn)的年代最早、保存最完整的一幅。他的畫被后世視為“唐畫之祖”。與六朝山水畫那種不合乎視覺自然比例的畫法相比，《游春圖》的處理顯得勻稱、成熟多了，構圖壯闊沉靜，設色古艷，富有典雅的裝飾意味，體現(xiàn)出承上啟下的風格，也標志著中國的山水畫進入了成熟期。

在西方繪畫方面，我們以米勒的《拾穗者》為代表，米勒于1857年完成的《拾穗者》，米勒出身于農(nóng)民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。他曾因他的“鄉(xiāng)下佬模樣”和質(zhì)樸的畫風被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽號，米勒試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實頑強的生命，體會土地與土地上的農(nóng)民自然般運行的命運。

這幅畫原來的題目是《八月》。表現(xiàn)的是一個收獲場面使富饒美麗的農(nóng)村自然景色與農(nóng)民的辛酸勞動形成了對比。接近米勒的幾位社會活動家看到了這幅畫中可貴的真實，建議畫家修改構圖直至最后前景上只剩下三個拾穗粒的農(nóng)婦形象。這一修改，竟使作品產(chǎn)生了驚人的社會效果。

畫面上三位頭頂布帕的農(nóng)婦正頂著夏日的烈日，彎腰撿拾收割時被遺漏下來的麥穗。金色的麥地柔和而亮麗的大調(diào)子一直鋪向遠方，陽光干洌而響亮?？諝庵酗h散著成熟麥子的清香。

在她們身后不遠處，與人們正將麥捆用馬車運送到麥場上去。

收割者揮鐮遠去，與土地融成一體，天空的顏色灰黃空朦，大地上到處是密匝匝的麥垛和收割后金黃閃亮的麥茬。

拾穗者正在拾起一穗穗芳香的麥子，她們的虔誠讓人感動。每一個勞動者生生不息地守望著自己的麥田，我忍不住要去想她們身后的故事，她們是命運的奴隸？是誰把她們捆綁在土地上？她們就像我身后許多農(nóng)民母親一樣也做過掙扎嗎？或許她們根本就沒閑暇去想。

她們深深地彎下腰去，親近土地。一下又一下地拾起那些良莠不一的麥穗。她們得趕在天黑以前拾完所有散軼在土地上的穗子。不然的話，就會被白嘴鴉像傘兵一樣成群結隊地掠食。

在她們身后不遠處就有她們的村莊，那里生長著她們的日子和炊煙。她們有的腰間還系著圍裙。

拾穗者在天幕下若一組凝重而偉大的雕塑，在她們走過的麥茬上都掛滿了晶瑩的汗滴，折射著神圣的光芒。

翻開每一道農(nóng)事的墑情，每一道閃亮的泥土里都印記著勞動者的足跡和躬腰勞作的影子。

畫家米勒是位農(nóng)民的兒子，他自幼生活在鄉(xiāng)間，因此，他懂得農(nóng)民的艱辛和土地的含義。做為一位現(xiàn)實主義畫家他目睹過城市的腐敗和庸俗，憤而遷居巴黎郊外的巴比松小村，他后來一直生活在那里，直至生命凋零。他與處于社會最底層的農(nóng)民相伴，歌唱土地與勞動，歌唱那些被壓迫的、善良美好而又無比卑微的生命和靈魂。

他的藝術觀點是：“表現(xiàn)誠實的人性和勞動偉大的史詩?！彼麖牟换乇芸嚯y貧窮與真實。

在巴比松村有他小小的畫室和永遠散發(fā)著麥子清香的田園。他將他的畫架安放在最坦誠和最淳厚熱烈的土地之上，描繪生命每一片卑微而真實的葉子。他的沉重和神性的光芒讓一切矯作和瑣碎的藝術為之汗顏。

在夏日收割后的麥地上，由幾位偉大的母性拾穗者組成的凝重的雕塑，在遼闊的史詩般的土地上逐漸亮麗成一幀風景，照亮了十九世紀法國現(xiàn)實主義的畫廊。農(nóng)婦們近于雕塑般單純而凝煉的姿態(tài)，含蓄而莊重，也象大地一樣，是偉大母性和生命的象征。

這幅油畫，使人產(chǎn)生可怕的憂慮。它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。

第6篇：再塑生命的人范文

展出地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心

展出時間：7月16日至10月8日

站起來，轉個圈，再坐下的時候面對的已經(jīng)是不同的世界。感受時間的殘酷，就是這么容易，但并非所有人都能意識到這點。日本藝術家宮島達男的電子雕塑作品，就是為了喚醒人們對無聲流逝的時間的警惕。

早在1987年，宮島達男就發(fā)表了使用發(fā)光電子二極管（LED）的作品――《Sea Of Time時間之?！罚@得了國際上的高度評價?！稌r間之?！肥且粋€在黑暗的空間中鋪滿了發(fā)光電子二極管的作品，其中的數(shù)字不斷變化。數(shù)字1到9的跳躍變化像是一種輪回，從1到9，再從9到1，無止無歇。但在宮島達男的作品中，你永遠看不見數(shù)字“0”，因為它代表黑暗和死亡。這一概念和中國古代的計數(shù)法“逢九歸0”是一致的。而宮島達男的作品中，永遠充滿了跳躍的生命力。

這么多年，宮島達男一直使用著LED與數(shù)字這兩個元素表達著他的理念。他的藝術創(chuàng)造基于三個創(chuàng)作元素：changing（變化）、continue forever（永不停息）和connect with everything（息息相關）。這是一個佛教徒對于自己信仰的三個完美闡述：“那一切，不斷的在變化；那一切，不斷的在和許多事物發(fā)生聯(lián)系；那一切，將永遠的進行下去?！?/p>

此次宮島達男在UCCA的個展是一次對時間流逝以及生命的循環(huán)、死亡和再生的視覺探索。大展廳展出了宮島達男的3組雕塑作品：《流動的時間》、《Mega Death幻滅》和《HŌTŌ》，它們都是由鋼鐵、鏡面和閃爍著1-9數(shù)字的LED計數(shù)器組成的電子雕塑。

《HŌTŌ》是宮島達男創(chuàng)作于2007年的電子雕塑作品，雖然依舊是LED與數(shù)字的表現(xiàn)形式，卻超越了他以前所有創(chuàng)造形式。這個高5.5米、直徑2.2米的大家伙，表面鑲滿了不同大小的LED計數(shù)器，上面的數(shù)字以彼此不同的速度在閃變。過度豐富的裝飾和怪異的形狀，讓整個作品從遠處看起來就像一座珠光寶氣的“寶塔”。這個巨大的寶塔正是象征著每個人的生命，生命的力量無可莫測。宮島達男曾經(jīng)這樣闡述過《HŌTŌ》的由來：“我想告訴年輕的一代生命的意義，這種感受一年比一年濃厚。所以有了《HŌTŌ》這部作品?！?/p>

《流動的時間》則通過視頻投影，在三維空間中注入大小不一、彩色閃爍的數(shù)字。有些東西你永遠看不見，你以為那就是永遠。你可以看見鐘表，可以看見晝夜的交替、四季的變換，但你永遠看不見時間。但時間注定是要流逝的，我們在時間中獲得我們的生命及對生命的自我意識，但我們同時也在不斷失去。

創(chuàng)作于1999年的《幻滅》是一個令人心生恐懼的作品，宮島達男使用LED計數(shù)器創(chuàng)造出一面鋪滿2400個數(shù)字的光墻，每個數(shù)字都在倒數(shù)，象征20世紀死于戰(zhàn)爭的生命。閃閃發(fā)光的LED也是生命存在過的一種象征，同時還蘊涵了對話和交流的意義。宮島達男深信透過藝術鑒賞和對美的認同，觀者就可以自然而然獲得內(nèi)心的安寧。藝術自始自終都在觀者的生命中，它的能量就蘊含在觀者的想象里。

數(shù)字、燈光，都是我們生活中再平常不過的東西，但在宮島達男的手中，它們的組合產(chǎn)生了一種神奇的效果，置身宮島達男的作品前，你可以感受到短暫的永恒與漫長的瞬間。原來，我們都只是匆匆過客，一再被時間路過。數(shù)字可以回到起點，但我們已回不到昨天。在一片光影和數(shù)字的包圍之中，你會恍惚，陶醉，平靜還是恐慌？這都取決于你對生命與時間的感受。

非常林奕華舞臺劇《紅娘的異想世界之在西廂》

演出地點：北京保利劇院

演出時間：8月10日至8月14日

這是一部根據(jù)元雜劇壓卷之作《西廂記》再出發(fā)的21世紀后花園人格分裂悲喜鬧劇。這是一個人人都替自己做紅娘的時代，鬼才導演林奕華與多棲影后劉若英的搭檔組合，足以成為票房號召。林奕華繼《水滸傳》、《西游記》之后，再次從古典文學出發(fā)的劇場狂想，不按常理出牌，帶觀眾馳騁于別出心裁的創(chuàng)意空間，回溯千年經(jīng)典《西廂記》，門不當戶不對而終成眷屬的有情人，映照現(xiàn)代人感情困境。煥然一新的劇場體驗，是古典，也是當下；是游戲，也是課堂；是情境，也是生活；是想象的天空，也是現(xiàn)實的瑣碎。

2011“青年OCAT計劃”之“邱黯雄：動物園”個展

展出地點：OCT當代藝術中心

展出時間：7月2日至8月23日

OCAT版的《動物園》將根據(jù)展廳規(guī)模對原展覽進行調(diào)整和擴充，以最大化地完成作品的整體效果。整個展覽圍繞著些許衰敗的動物園場景展開，曾經(jīng)自由馳騁和翱翔的動物被囚禁在一個似乎“人道”的人造自然之中。被囚禁的動物，在有限度的自由中多少有些百無聊賴的感覺?！皠游飯@”在本次展覽中或者說這個新的系列中，其隱含的意思的關于“囚禁”。沿著這個概念，邱黯雄試圖審視我們的廣泛存在于我們文明、教育與生活方式中的“囚禁”，探討源于外部世界的控制如何在不知覺間轉換成我們習慣的自我控制，其對象也從動物轉換成了我們自身。

百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》中文版

演出地點：北京保利劇院

演出時間：8月12日至8月31日

故事講述在希臘小島上以開餐館為生的一對母女。女兒即將出嫁，她很希望自己的父親能夠親自在婚禮當日將她的手交給她的丈夫，但只可惜她的媽媽從來沒有告訴她誰是她的父親。于是在出嫁之前，她偷看了媽媽的日記，發(fā)現(xiàn)她媽媽有三個情人都極有可能是她的親生父親，在情急之下，她便根據(jù)她找到的舊信件地址，寄了三張請柬邀請他們參加她的婚禮。

第7篇：再塑生命的人范文

每當看到斷臂的維納斯時，心中總有一絲遺憾：為何一尊殘缺不全的雕塑能如此受人欣賞？也許是命運折斷的雙臂。[網(wǎng)址]但我再仔細看她的姿態(tài)時，我發(fā)現(xiàn)了一種倔強而不屈的堅持?；蛟S就是它讓維納斯的生命散發(fā)出異樣的清香。

我喜歡讀書，喜歡讀川端康成的書，語言輕柔而淡雅，感情豐富而細膩，情節(jié)縹緲而完美，淡淡的清香讓我陶醉。然而川端康成的結局卻讓我心痛，寫文章是他的職業(yè)，但寫文章卻不應是他的全部。當他寫不出令自己滿意的文章時，他選擇了死亡——一個輕率而粗魯?shù)倪x擇。也許是別人的那句“江郎才盡”刺痛了他的心，也許是他自己厭倦了這熟悉而陌生的世界。總之，他像一片落葉輕輕地墜落了，留下了靜穆與悲哀。

翻開史冊，我看到了司馬遷，一個勇忍而頑強的人。李陵之禍，一度讓他失去了生的欲望，然而《史記》的召喚又使他從渾渾噩噩中醒來：對呀，偉大的事業(yè)還在等著我，父親的遺言還沒有完成，此生未盡?。∮谑撬蛳溯p生的念頭，昂著頭邁出了囹圄，踏上了新的征程。“通古今之變，成一家之言”。他完成了不可能完成的任務。他用文字詮釋了生的理由，用筆寫下了生的意義。

第8篇：再塑生命的人范文

羅旭的怪，在圈內(nèi)遠近聞名。

十年前，羅旭偶然看到兒子類似蟻巢的涂鴉，便一時突發(fā)奇想，從銀行拿著貸款一個人跑到離昆明20公里遠的荒郊野嶺，指揮民工用石頭和土磚蓋起一座類似蟻巢的建筑――“土筑巢”。羅旭在其中過著苦行僧般的生活。十年后，這個有穹頂、看似密不透風的“土筑巢”成了昆明當?shù)刂慕ㄖ锔鞣N明星、政府要員和其他藝術家、作家，有事無事都愿意到土筑巢小坐片刻，喝上藏區(qū)特有的青稞酒，找羅旭聊上一段。

七年前，羅旭花了500元錢從市場上買回了一個弟弟――羅輝。此后，他便和羅輝一起曬太陽、吃飯、發(fā)呆、遛圈，比親弟弟還親。而“羅輝”實際上只不過是一頭毛驢。七年后，羅旭年過半百，“羅輝”也已經(jīng)長出白眉毛，可羅旭依舊沒讓它干過一次力氣活。這頭驢似乎也深受羅旭的怪異影響，專吃竹葉、樹根。

六年前，曾經(jīng)年少時在陶瓷廠擅長玩泥巴的羅旭開始每天忙著把椅子、桌子、浴缸和梳妝臺做成女性大腿的式樣，大興“雕塑”而毫不理睬別人異樣的目光。如今，他的一條“”在歐洲最高賣到了五萬歐元。像這樣的“”在他的“土筑巢”里還有成百上千。

一年前，羅旭攜帶著他的“”來到上海，不僅擺在鬧市區(qū)的美術館里，還整整擺滿了館外的一段街道，并取名《流水賬》。這些充滿原始生命氣息的作品，給這座城市賦予了前所未有的視角張力和互動的時尚意味，一時間參觀的人趨之若騖。不僅如此，他還拿出兩條大腿雕塑《東方維納斯2》，跟慕名來參觀的張國立、楊麗萍和米丘等文化藝術界名人說：“你們要簽名的話，喏，就簽在這大腿肚子上吧。”

今天，云南彌勒人羅旭穿著淺藍的藏區(qū)麻布衣服，頸子上套著花幾塊錢從地攤上買來的鏈珠，穿著帆布鞋，出現(xiàn)在上海上次開展的繁華地段，一直嘟噥著“上海沒有地方可以釣魚”。助手讓他給年后在北京的展覽想個標題，他略微思考一下，就定了下來：“《流水賬二》吧?！?/p>

羅旭的好朋友、著名影星張國立說：羅旭是我見過的最瘋狂的、最不靠譜的、最擰巴的一個藝術家。

羅旭的才，在業(yè)界有口皆碑。

羅旭與眾不同的藝術和生活方式和不可思議的創(chuàng)作能量，還有他傳奇般的經(jīng)歷和言行，他建造的建筑群落和他創(chuàng)造的那些數(shù)量驚人的作品，他那種大隱隱于市的浪漫情懷，及其獨立特行的夢想本身，常常會遭致各種議論和評價。

在云南，當?shù)厮囆g家把羅旭的雕塑和楊麗萍的舞蹈《云南印象》，并稱為“云南兩大國寶級藝術”。

無身型生態(tài)期，健碩性感的大腿加上三寸金蓮的小腳，已成為現(xiàn)在羅旭雕塑的代表。羅旭覺得，在這個日益商業(yè)化的社會，女人的美麗更多的是裝飾，可以紋眉隆鼻，可以豐胸換膚，人體留下真實的部分恐怕只有腿了。羅旭的雕塑就是要運用創(chuàng)造性的藝術造型，來表現(xiàn)人類對生命的渴望、掙扎、歡欣、痛苦和無奈等種種情感。

羅旭的“”作品有一個共同的特點：不管什么樣造型的腿，到最后都要和三寸金蓮的小腳連在一起。即使再碩大、粗壯的大腿，最后都會凝結在只有在掌心大小的三寸金蓮的支點上。他以“東方維納斯”來代稱這些。

在羅旭手里，“”造型是千奇百怪的：他雕腿似乎就是在播種莊稼，他把它們種在土里、長在樹上、飄在空中，一條條碩大的“”甚至比他本人還要粗壯，給人一種強烈的視覺差異和震撼。除了椅子、桌子、浴缸和梳妝臺等家具外，他還用構造飛機坦克，做成形象各異的蜻蜓、蜘蛛、山羊等動物，并把當成風頁，做成龐大的風車――十二條在空中隨風一起轉動。這些作品隨他到法國巴黎展出時，曾轟動一時，不少人都慕名來觀賞這從沒有見過的“風車”。

潘石屹曾在昆明的一個高檔樓盤中引進羅旭的雕塑，羅旭為此專心創(chuàng)造了一組“生命的一天”系列。這組雕塑也是有身無頭型，表現(xiàn)一天中人在陽光下的不同體態(tài)與心情。雕塑做好后放進小區(qū)內(nèi)，由于其沖擊力強且表現(xiàn)，住戶反響強烈：有的引以自豪，有的不能認同，兩種極端的意見引起包括媒體在內(nèi)的廣泛爭議，并因此從社區(qū)雕塑引發(fā)了城市雕塑的大討論……這就是羅旭雕塑的富有爭議的魅力。有人勸羅旭：既然有錢了，怎么不到城市里瀟灑一下？何必天天和毛驢蝸居在偏僻的地方？

羅旭覺得，離開了土筑巢、離開了泥巴，他都不知道自己能干什么了。他喜歡在“土著巢”里自生自滅地做自己的作品，不受外界干擾，以至于羅旭一年在“土筑巢”住的時間遠遠超過回彌勒和家人一起住的時間。他就是這樣很自我的一個人。

羅旭喜歡發(fā)呆，每次新靈感來臨前，他總要在土筑巢經(jīng)歷長時間的發(fā)呆。有一天早上，他又拉著羅輝一起去院里的那顆高三四十米的桉樹下坐著發(fā)呆。這次羅旭不知道為什么發(fā)呆地特別深入?？闪_輝卻餓得待不住了，開始圍著他打轉、嚎叫。羅旭不理睬，繼續(xù)呆坐著，從太陽升起一直到太陽落下。最后天黑了，土筑巢的伙計看不下去了，總算把羅旭和羅輝分別勸回各自屋里去?；镉嫺嬖V羅旭，他這一呆發(fā)了有16個小時，不吃飯不喝水的，可以創(chuàng)造記錄了。羅旭笑而不答，第二天，他開始坐在工作間里創(chuàng)作他的《種在地上的》。

第9篇：再塑生命的人范文

關鍵詞：語文美；生命美；自然美；親情美

受應試教育的影響，教師過于重視語文知識的傳授和學習。學生能取得好的成績，才是王道。我們可以試問一下，學生在解答著那些此段文字展現(xiàn)了某某美時，他們是真的理解了這段話的含義還是只是死板的，跟著教師的規(guī)定模式答題呢？這是值得思考的一個問題，為什么這門充滿美的教材，卻不能調(diào)動學生學習的積極性呢？所以，隨著素質(zhì)教育的開展，教師要轉變教學觀念，積極引導學生感悟語文中所包含的美。誠如羅丹所言，“美無處不在，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。因此，在教學中，教師要引導學生感悟語文美，讓學生感受美的熏陶，增強美的享受，向學生進行審美觀的教育，使學生在感受和感悟中體會語文的美。

一、立足語文教材，感悟生命的美

讓學生通過語文的學習，感悟語文的美，感悟生命的壯麗，旨在幫助學生認識生命、珍惜生命、提升生命質(zhì)量。在教學中，教師不僅要讓學生掌握基本的語文知識，還要讓學生在語文教學中，感受生命的唯一性和珍貴性，使學生學會善待生命、感悟生命。

對于初中生來說，他們正處于性格塑造期，正確的思想、恰當?shù)囊龑寣W生形成積極向上的人生觀、價值觀。所以，作為語文教師，要承擔起這份責任，使學生得到更好的發(fā)展。

例如，在學習海倫?凱勒的《再塑生命》時，為了讓學生理解生活中的弱者，要堅強，熱愛生命，樹立正確的價值觀。所以，在上課時，我引導學生仔細閱讀文本內(nèi)容，并了解海倫?凱勒的背景資料，使學生明白生命的價值和意義，使學生能夠正確地感悟到生命的美。

二、到處皆詩境，隨時有物華

詩人說到處都風景如畫，都可以作為古詩里面的意境，隨時都會出現(xiàn)美麗的事物。在語文教材中，也處處彰顯著大自然的美。自然美包括日月星辰、山水花鳥、草木魚蟲、園林四野等等。所以，教師要借助語文教材的內(nèi)容，使學生在體悟文本的字詞句的過程中，感受大自然的美。如，在學習葉圣陶的《蘇州園林》時為了讓學生了解我國園林建筑藝術、特別是蘇州園林的藝術成就。在教學中，我引導學生對文章中的句子進行分析，如，“對稱的建筑是圖案畫，不是美術畫，而園林是美術畫，美術畫要求自然之趣，是不講究對稱的?！边@句話以繪畫原理分析園林建筑，以中國的審美觀為依據(jù)，畫龍點睛地發(fā)表議論，透過景物表象?！坝袔讉€園里有古老的藤蘿，盤曲嶙峋的枝干就是一幅好畫?！币詧@林建筑印證繪畫原理，給人似曾相識的審美感覺?！寣W生細細分析文章中的句子，使學生在體會的過程中分析出蘇州園林的藝術美，使學生真正體會到自然美，感受到中國園林的藝術成就。

三、親情如歌、如詩、如畫，教師要引領學生去感知，去體悟

例如，在學習朱自清先生的《背影》時，我讓學生通過和聶華苓的《親愛的爸爸媽媽》對比閱讀，讓學生在不同的描述中感受出父母對子女的愛，使學生在閱讀的過程中感受親情的偉大，感受父母的美。

總之，在語文教學中，教師要充分發(fā)揮語文的魅力，使學生在品味、體悟的過程中，真正感受到語文的美，并逐漸培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的眼睛，使學生養(yǎng)成良好的審美能力。

參考文獻：