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藝術美學教育精選(九篇)

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藝術美學教育

第1篇:藝術美學教育范文

關鍵詞:巧設情境;善于引導;順水推舟;精益求精

中圖分類號:G630文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2011)06-00-01

審美教育就是培養(yǎng)人們對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育,初中美術課堂滲透審美教育就是讓學生樹立審美觀念、審美理想和審美情趣,在陶冶高雅情趣的基礎上,促使他們更加熱愛美好的生活。本人以新課程標準為航標,也嘗試著在初中美術課堂教學中科學、合理地滲透審美教育。

一、巧設情境,激發(fā)學生無窮的審美情趣

一堂生動的美術課是一首優(yōu)美的抒情詩,也是一曲悠揚的動聽的音樂,或者是震撼人心的童話故事,因為它主要靠教師創(chuàng)設的美麗情境所至。在初中美術課堂教學中,教師只有創(chuàng)設優(yōu)美的教學情境,才能撥動學生的心弦,使學生的情感隨著情境的推進而融入角色,參與體驗,喚起興趣,激發(fā)積極思考、自主學習的欲望,激發(fā)學生的學習熱情和審美情趣。我在美術課堂教學中,根據(jù)不同的教學內容和學生的年齡特點,精心設計一些情境,以達到提高教學效率的目的,譬如采用游戲情境、音樂情境、謎語情境和故事情境等??傊?,教師要不竭提高自身美學素養(yǎng),做好充實的課前籌備,課盡量上得活躍、活躍、心曠神怡,積極為學生創(chuàng)設一個美的情形,使教室內布滿協(xié)調、輕松和歡愉的空氣,并運用說話、教態(tài)和各類形象教學手段,諸如投影、錄像、什物展示、范畫和故事等等,使學生處于濃密樂趣的強烈求知欲中潛移默化地受到美的陶冶,從而提高審美能力。

二、善于引導,培養(yǎng)學生的審美理想

學生對美妙事物的直觀后產生的情感反應,是審美活動最初的表現(xiàn)形式,但這種感受和感化,都受著審美理想的制約。初中生由于年齡和身心發(fā)展的局限,往往把握不了是非標準,不能真正分辨生活中的美仇、善惡。其實,不同的審美觀點往往會引起不同的情感反應,而優(yōu)秀、健康的藝術作品都是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點,一般能使欣賞者得到積極的審美愉悅的感化作用。實踐證明:實施初中美術審美教育中的寓教于樂既符合藝術審美活動的特征,又是新課程標準的重要教學目標。因此,教師在美術課堂教學中只有選擇比較優(yōu)秀的美術作品,并通過與學生的互動探究,才能收到培養(yǎng)學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

三、順水推舟,培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造力

初中美術教學不僅要培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力,而且要培養(yǎng)審美創(chuàng)造力和形象思維能力,讓他們將來學以致用地去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說:“想像是繪畫上極其重要的一事,有形的東西,可用想像使它變形;反之,也可以用想像使它有形?!背踔袑W生充滿幻想,教師一定要因勢利導,將他們的豐富的想像力轉化為審美創(chuàng)造力,既要以他們逐漸形成的想像力為前提,又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。因此,初中美術課堂教學中培養(yǎng)學生的美術技能技巧是非常重要的。學生積極運用所學到的有關線條、色彩、比例和構 圖等造型手段,以及對客觀事物的觀察分析能力,在教師的指導下就能夠變無形的想像為可視的形象,創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術作品來。

隨著我國商品經濟和科學技術的發(fā)展,美術的觸角已延伸到了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾和服裝設計等廣泛的領域,所以培養(yǎng)未來勞動者素質的美術教育,理應在上述這方面發(fā)揮作用。目前,我們使用的美術新教材中羅列了諸如紙盒包裝、廣告貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計和折紙建筑等內容,都是為了教給學生實用美術的知識,并訓練其進行實際設計的初步技能。當然,作為基礎教學的初中美術課標并不要求學生將來成為的設計師或者畫家,但一定要努力培養(yǎng)學生具有一定的想像力和創(chuàng)造力,不斷激發(fā)他們改造自然和改造社會的美好愿望。

四、精益求精,培養(yǎng)學生的形式美感

作為視覺造型藝術的美術是依賴形式而存在的,學生學習美術必須接觸美術的審美形式(各種藝術語言因素),諸如線條、色彩、質感和肌理等;當學生面對自然界的各種美好事物時,也總是要接觸山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等方面,從而感悟自然美和藝術美的真諦。因此,培養(yǎng)學生對形式美的感受能力,也就成了審美教育的重要方面。

在我國傳統(tǒng)繪畫中,線條是造型的基礎,各種不同粗細、濃淡、疏密、抑揚頓挫、剛柔并蓄和變化莫測的線條,表現(xiàn)了不同造型和不同的質感,從而使線條具有神奇的魅力。作為初中美術教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導學生去進行欣賞和分析,然后通過白描練習加深理解。在學生素描訓練中,線條既用來勾畫輪廓,又表現(xiàn)對象形體結構和質感的造型因素。我在課堂教學中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和寫生,來培養(yǎng)學生對線條造型因素的感受和表現(xiàn)能力。

第2篇:藝術美學教育范文

“教育美是指存在于教育領域的美,它是人的本質力量在教育領域的感性顯現(xiàn)。教育美是教育者的本質力量的感性顯現(xiàn)?!碑斀逃邔⒆约赫莆盏慕逃陀^規(guī)律和實現(xiàn)教育目的的本質力量,通過具體可感知的形象顯示出來,這個過程就會具有審美價值。所以,研究和發(fā)展教育美對教育事業(yè)有著積極的意義。

一、師生的關系美

教學是師生互動的過程。在這個過程中,如何處理好師生關系是首要問題,也是發(fā)揮教學藝術的基礎。

教學中,以教而言,教師是主體;教的活動主要體現(xiàn)在教師方面,學生是客體。以學而言,學生是主體。學習是學生的活動,學生是學習的主體。教師是客體。學生從教師那里獲得指導,在教師的主導作用下進行學習。但對學生的學習活動而言,教師的活動是外在的。學生接受教師的指導,主體接受客體的影響。教學是雙邊活動,相對于不同的“邊”,主體、客體移位。就教學藝術而言,主要是指教師的活動,教學藝術的主體是教師,學生是接受教學藝術影響的客體。那么作為主體的教師,應該怎樣在教學過程中處理好師生的關系呢?

1,在教學過程中,教師對學生的關愛就是一種教育美。德國教育家第斯多惠要求教師要“把培養(yǎng)和教育事業(yè)作為自己一生的使命”,要為教育“貢獻出自己的整個心靈,……按天職他是教師,教學成為他的生命、他的養(yǎng)料”。這種關愛,在教學藝術中是不可或缺的。會在教學中通過不同的形式表現(xiàn)出來,比如課堂上教師與學生互動中表現(xiàn)出的引導、贊揚,等等。

人是情感動物。當你懷著真摯的心靈關愛孩子,他們也會以最誠摯的行動回饋給你。尤其是站在教師這樣的一個位置。在充滿關愛的課堂中,教師會付出十分的熱情進行講授,而學生就會付出百倍的干勁進行學習,只有在這樣的學習氣氛中,教師才能教好,學生也才能學好,教學藝術才能發(fā)揮到極致。

2,教師的課堂控制能力也是一種美。教學是一個千變萬化的過程,學生會在這個過程中出現(xiàn)很多意想不到的情況。一個教學藝術高超的教師,會在課堂的控制能力上有著優(yōu)秀的表現(xiàn),這主要體現(xiàn)在教學機智上。當課堂上出現(xiàn)情況時,如何化解得既能滿足學生的學習需求與心理需要,又能適應教師的教學進度和教學需要,這其中就蘊含著一種教育美。

二、教學的內容美

懂得運用教學藝術的教師明白傳授知識是課堂教學的重要任務,那么怎樣才能讓學生感興趣并消化吸收呢?這就要求教師不僅要對教學內容做表層的理解,而且還要對它進行深層次的挖掘。當教學內容提高到美的高度時,就會容易被學生理解和接受了。

社會科學知識很容易被融入美的因素,比如文學的語言學。但自然科學在現(xiàn)代的教學實際中,很多學生提不起興趣,比如說數(shù)學、物理。那么在教學的過程中,如何讓它呈現(xiàn)出學生能夠感知的美的東西,這就是教學藝術。比如數(shù)學教師應該讓他的學生們了解數(shù)學的寓意美、公式美、結構美、方法美以及幾何的圖形美,這樣取得良好的教學效果才會成為可能。

三、教師的教育美

1,語言美。語言是教學的主要手段。語言表現(xiàn)形式的好壞、優(yōu)美與否直接影響教學內容的傳達及學生審美經驗的形成。蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》中說:“教師講的話帶有審美色彩,這是一把精神的鑰匙。它不僅開緒記憶,而且深入到大腦最隱蔽的角落?!?/p>

語言是生動形象、情感充沛并具有幽默性的。課堂講授中優(yōu)秀的教師用鮮明生動的語言變學生被動接受為主動獲取,如此獲得的知識才能使學生舉一反三,觸類旁通。在教學中根據(jù)不同的教學內容賦予不同的感彩,通過抑揚頓挫、優(yōu)美動聽的聲音使語言顯示生命力,打動學生的心,使學生產生強烈的共鳴。在課堂教學中巧妙地運用幽默語言就會使教師的講課變得風趣、詼諧、睿智,并能創(chuàng)造出一種有利于學生學習的輕松愉快的氣氛,有助于去理解、接收,記憶新知識。

2,動態(tài)表隋美。動態(tài)表情、手勢與姿態(tài)是幫助傳達教學內容的一種輔助形式。教學中配合恰當而優(yōu)雅的表情、手勢和姿態(tài)可起到“綠葉扶牡丹”的作用。以姿態(tài)助說話,通過優(yōu)美動態(tài)與講授內容的配合能進一步加強語言表達的形象性,同時也能有效喚起學生的審美聯(lián)想和審美體驗。

第3篇:藝術美學教育范文

法國哲學家孔德在其著作《實證哲學教程》中第一次提出“社會學”這一概念,其將社會學定義為以人類社會現(xiàn)象為研究對象的一門學科。誠然社會學對藝術社會學的產生和發(fā)展起了重大的作用,但是藝術社會學對藝術的社會學研究,并非等同于一般社會學從研究藝術現(xiàn)象來為社會學研究提供例證和資料,從而得出社會學結論的做法。藝術社會學對藝術的社會學研究,其目的是探討藝術與社會之問的復雜關系,考察社會生活中的經濟、政治、宗教、道德、科學、文化習俗、社會心理等各種因素如何對藝術現(xiàn)象發(fā)生影響,研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術現(xiàn)象放置在社會文化的宏觀視野中進行多方面、多層次、多角度的考察,為藝術的發(fā)展提供某種社會和歷史的參照;也要充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質,研究藝術生產的特殊規(guī)律和藝術的審美特性。[1]

司馬云杰的《文藝社會學論稿》中認為藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現(xiàn)象間的因果關系,及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。著名藝術理論家楊晦把藝術與社會的關系形象化地比喻成“公轉律”和“自轉律”:“文藝好比是地球,社會好比是太陽。我們現(xiàn)在都知道地球有隨太陽的公轉,也有地球的自轉。其實,就是文藝也有文藝的公轉律和自轉律的。文藝發(fā)展受社會發(fā)展限定,文藝不能不受社會的支配,這中間是有一種文藝跟社會間的公轉律存在;同時,文藝本身也有自己的一種發(fā)展法則,這就是文藝自轉律?!盵2]

二、藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造

(一)充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義

藝術社會學的研究客體有藝術品、創(chuàng)作者與欣賞者和社會,它們是個緊密聯(lián)系的有機整體,具體而言由社會決定和影響創(chuàng)作者及欣賞者,再由創(chuàng)作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之,藝術和社會是通過創(chuàng)作者和欣賞者這根紐帶緊密聯(lián)系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數(shù)十年來,藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究,指出藝術發(fā)展的規(guī)律性,使藝術學的研究,逐漸脫離了玄學的范疇,這是這派學者重大的災獻?!彼€充滿信心地說:“現(xiàn)在藝術社會學,不管它的本身怎樣的幼稚,在將來,它終必能采取史精密的科學方法,吸收史進步的學說的精華,而成為真正科學的藝術學,這確是一種趨勢!”[3]蔡儀認為,包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的,沒有美學便沒有完全的藝術學;而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創(chuàng)造,也就是現(xiàn)實美、美感和藝術美。因此,“藝術學和美學的關系,好像內切的兩個圓,藝術學是內切于美學的?!庇纱藳Q定,藝術社會學的意義“是考察藝術及其產生的社會基礎的相對應的關系,和其隨社會基礎的發(fā)展而變化的相關聯(lián)的規(guī)律。”[4]據(jù)此可知,藝術不是孤立存在的,它與社會的方方面面息息相關的,所以想教好和學好藝術,就必須重視藝術社會學的指導作用,在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。

(二)嚴格區(qū)分社會學批評與藝術社會學

社會學批評與藝術社會學既有內在的聯(lián)系,又有明顯的區(qū)別,所以應該嚴格區(qū)分二者,不要混淆二者。一方面,社會學批評,是指把藝術作為一種社會現(xiàn)象來加以考察和研究的批評方法,即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同,藝術社會學是將藝術作為一種社會現(xiàn)象進行研究討論的,是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產生、創(chuàng)作、傳遞等藝術現(xiàn)象進行考察研究的。另一方面,社會學批評是從社會這個大環(huán)境對藝術現(xiàn)象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現(xiàn)象,從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯(lián)系中來考察研究藝術作品,從而在揭示藝術現(xiàn)象與社會生活的相互依存的聯(lián)系關系中體現(xiàn)出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現(xiàn)象,從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見,在高等美術教育改革中,高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中,從社會生活的視野對所學習和創(chuàng)作的藝術作品和一系列的藝術現(xiàn)象進行宏觀、綜合地學習研究。

(三)摒棄“庸俗社會學”的影響

中國藝術發(fā)展史上,中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力,曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”,庸俗社會學在中國藝術發(fā)展歷史中產生了相當大的負面影響,中國藝術發(fā)展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區(qū)別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上,探討藝術與社會之間的各種復雜關系,研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此,在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時,如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。

三、藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策

(一)注重學生關注生活,加強生活體驗的培養(yǎng)

藝術社會學認為藝術現(xiàn)象與社會生活是密切聯(lián)系的,二者之間存在著緊密的互動關系,例如藝術與經濟、政治、哲學、道德dylw.net、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時,我們應當充分認識到藝術現(xiàn)象產生與發(fā)展的社會條件和社會背景,藝術現(xiàn)象的社會功能,藝術現(xiàn)象的藝術價值的標準和取向,藝術社會過程中的藝術生產、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環(huán)節(jié)。因此,在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活,加強生活體驗的培養(yǎng)。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經歷和體驗。從一定程度上可以說,離開了生活,體驗就無法生成。如果高等美術教育中,老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經驗的認同,那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身,由于缺乏生活的體驗,與社會生活脫節(jié),學生創(chuàng)作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。

(二)注重高 等美術教育的包容性和多元化

美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現(xiàn)代課程觀》提出:教育和文化兩個方面,前者可自然稱之為教育聯(lián)系,指課程中的聯(lián)系賦予課程以豐富的模體或網(wǎng)絡,后者也可自然地稱之為文化聯(lián)系,指課程之外的文化或宇宙聯(lián)系,這些聯(lián)系形成了課程賴以生存的大的模體,兩者相互補充。[5]藝術社會學強調藝術現(xiàn)象與社會生活是息息相關的,其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時,把藝術活動當作多種因素的復合整體,重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多,而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育,高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則,從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展,實現(xiàn)學科之間的相互交叉和融合,建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合,將“工藝美術、現(xiàn)代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間,并積極地引導學生從一點出發(fā)多點結果的多元或從多點出發(fā)以多點結果的多元地進行思考和學習。

(三)注重高等美術教育形式與內容的和諧

藝術的理想就是內容和形式的完美結合,使二者之間達到一種和諧的狀態(tài)。偉大的藝術作品不僅僅在于形式,而是期望藝術作品的形式能夠體現(xiàn)和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性,如果不是結合著社會現(xiàn)實而一味地追求形式的創(chuàng)新,那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式,所以成功的藝術作品中,形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之,藝術作品的形式是完成了的內容,內容是具有形式的社會。綜上所述,在對高等美術教育進行改革時,我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧,即在進行高等美術教學時,要培養(yǎng)學生具有既要注重藝術的形式創(chuàng)新,又要注重藝術的內容豐富的思維。

(四)注重高等美術教育方式的革新

在高等美術教育中,我們應當注重對教學方式的革新。在美術課程設置上,以促進學生的全面、協(xié)調、可持續(xù)發(fā)展為教育目標,改變過去以美術知識、技能為內容標準,而以素質教育為依據(jù),開設社會學、生態(tài)學、心理學等相關課程,從而確保學生具有更為全面合理的文化素養(yǎng)。在教學活動中,老師也應當有意識地進一步增強美術dylw.net理論知識的傳授,提高學生的美術理論知識,從而促進學生的知識結構更為完整和合理。老師還應當有意識地通過各種教學方式,如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式,引導學生更為直觀的體驗生活和大自然,引導學生進行思考、鑒別、判斷,從而達到提高學生自身的審美能力。學校還可以多鼓勵學生走出校門,參加一些有意義的社會實踐活動,例如學校與社區(qū)攜手,鼓勵學生多參加一些社區(qū)的保護與美化環(huán)境的活動,既可以對社區(qū)的發(fā)展作出貢獻,又可以開闊學生的視野,引導學生以感受、觀察、體驗等學習方法,進行自主的學習。

總之,藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現(xiàn)象間的因果關系,及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。其把藝術現(xiàn)象放置在社會文化大背景之下進行多方面、多層次的考察,充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質。在研究藝術社會學對我國的當代高等美術教育改革的重要性的基礎上,筆者認為我國現(xiàn)階段的高等美術教育改革,應當更加注重促進學生全面、協(xié)調、可持續(xù)的發(fā)展,促進學生的知識結構更為完整和合理,要充分認識到藝術與社會生活息息相關的關系,更為強調學生與社會生活的更多地接觸,使我國高等美術教育成為一種綜合全面的美術教育。

參考文獻:

[1]宋建林.藝術社會學的學科定位及現(xiàn)代形態(tài)問題[J].云南藝術學院學報,2003(4):12.

[2]楊晦.楊晦文學論集[C].北京:北京大學出版社,1985:248.

[3]岑家梧.中國藝術論集[C].北京:考古學社,1949:142.

第4篇:藝術美學教育范文

關鍵詞:美術教學 藝術欣賞 美術欣賞課

美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始,通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意識的過程。它是向學生增強愛國主義精神,陶冶高尚的情操,培養(yǎng)良好的思想品德,提高學生的審美能力和創(chuàng)造能力的積極手段。高中階段,學生在生理,心理上已接近成熱,是準備走向獨立生活的時刻,他們的自信、自尊都在增強,他們有自己獨立的思考能力,而接觸面也更加廣泛,他們求知欲強烈,學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。在這時,審美教育更能發(fā)揮其獨特的作用,其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放,形象思維極強的青少年作用是最大的。但同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期,學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩,正如電腦和算盤同在,洗衣機和搓板并存,試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣,生活在同一時代的精神并非同代。對于寫實風格的作品,學生產生認同感后,或迷戀于寫實的技巧,逼真的形象,或希望了解畫中的內容,情節(jié)而不是進入真正的欣賞。若面對表現(xiàn)性,寫意性風格的作品,與學生的審美經驗就有一定的距離,從而既有新奇感,又與原審美心理有抵觸的矛盾狀態(tài)。這些變形怪異的造型,強而沖突的色彩,大刀闊斧的筆觸等都不能引起學生真正的審美反應,而面對抽象風格的作品時學生會因看不到任何與原有經驗相聯(lián)系的形象而產生茫然排斥之感。

在這種觀念的影響下,美術也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術,有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)藝術的根本區(qū)別。他說:“今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事,也離家出走,也生孩子。只是順序倒過來的?!钡拇_,在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術家那里,藝術的含義更加寬泛,既包括美的,也包括丑的:既有善的,也有惡的;既包括物質的,也包括精神的:既有純實體的東西,也有純形式的純數(shù)學的東西。

在高中美術欣賞課上,可做以下嘗試:選擇優(yōu)秀的畫家,優(yōu)秀的作品。上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解,然后對其作品進行分析時,融入畫家的思想和為人,學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒,不僅僅只有外表的美,而更重要是對社會產生的影響。如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是所謂靜觀默察,是深入自然,滲透自然。與之同化的心靈的喜悅,是智慧的喜悅,是在良知照耀下看清這個世界而又再現(xiàn)這個世界的喜悅。學生從中獲得審美喜悅,正是和藝術再現(xiàn)世界相對應的,即熟悉,親切,又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》,人們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感:一種是通過潔白潤澤的大理石,造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象;另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實都在幻覺中產生,從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實往復多次,構成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象,將激起心理,智慧,想象,情意以至人生經驗的漣漪,這一精神活動本身“力”圖樣,體現(xiàn)的恰是夢想與現(xiàn)實,精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經驗“這是一個非常年輕,神的張弛,往復,伴隨著極度的審美愉悅,呈現(xiàn)為精神上的創(chuàng)造,自由和超越。他在表現(xiàn)時特別注重強調和對比,把眼睛以上從眉弓推向前額,突出入類精神生活最主要的領域,以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩,幾乎“沉沒”在石座里,“突出”與“沉沒”的“秀”,面目俊美的女性頭像,她低著頭,周圍縈繞著夢想的氣氛,顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣,好象她夢想的羽翼一樣,但是她的頸項,甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上,好象夾在不能擺脫得枷板中一樣,不具形的“思想”在靜止的“物質”中花一般地吐放出來,而且用輝煌地光彩照亮了這物質,但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛?!睉撘龑W生在欣賞中感覺到這種美的力量。學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格,盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受,但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。

藝術家創(chuàng)作一件美術作品時,除了通過完美的外在形式,提示某一特定的主題之外,往往還有其更深層的內涵更隱藏的意蘊,是一種文化,精神層面的要求與體現(xiàn),是美術作品的最高價值所在是時代、社會、民族精神的寫照,。如青銅器、秦俑、唐楷所體現(xiàn)的中華民族精神,古希臘藝術所體現(xiàn)的崇尚理想與科學的精神,文藝復興時期藝術品中的人文主義思想。中國山水畫中的意境和神宗意識等等,學生至此才會對作品產生深刻的理解和審美情感的升華。

第5篇:藝術美學教育范文

中學美術新課程標準從全新的角度,把美術課程分為欣賞?評述、造型?表現(xiàn)、設計?應用、綜合?探索四大學習領域,造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現(xiàn),大膽設計創(chuàng)造,外化自己的認識和情感;欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質:綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創(chuàng)造,運用綜合性知識技能去制作,表現(xiàn)和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。新教材的特點,是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統(tǒng),強調了以藝術觀和修養(yǎng)教育為中心線貫穿全教材的指導思想,以美術常識和欣賞為主導,把美術語言系統(tǒng)的知識技能訓練納入美育軌道,并在這種審美教育的基礎上,突出了創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)。

一、審美教育的核心目的及中學美育的任務

審美教育就是培養(yǎng)人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養(yǎng)社會主義的全面發(fā)展的新人。具體地說,審美教育的任務是:培養(yǎng)、提高人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力;樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣;陶冶人們的性情、凈化人們的情感,美化人們的生活,使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中,音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的,這個任務的完成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術,特別是美術,應該有自己獨特的內容和措施,并主動配合學校教育的各方面,構成美育的統(tǒng)一的整體。作為全面發(fā)展教育的美育,在中學階段的任務,是培養(yǎng)學生感受美、欣賞美的能力,在此基礎上,培養(yǎng)其鑒賞美和分辨美丑的能力,初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣,并輔之以初步的創(chuàng)造美的技能訓練,完成一定的低層次的美麗創(chuàng)造任務,以引導他們創(chuàng)造美好生活的愿望和追求。

二、美術課堂教學中審美教育的途徑

1.形式美感的培養(yǎng)。作為視覺造型藝術的美術,無不依賴形式而存在。學生接觸美術,首先接觸美術的審美形式,亦即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物,也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受,構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前,它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段,往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中,線條是造型的基礎,各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條,表現(xiàn)了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里,線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導學生去進行欣賞和分析,然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中,線條不僅用來勾畫輪廓,而且是表現(xiàn)對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優(yōu)秀素描作品和寫生,來培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。對色彩的感知能力,每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩,而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現(xiàn)出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習,使學生懂得色彩的一般知識和調配方法,培養(yǎng)他們對色彩的觀察分析能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里,則讓學生了解諸如均衡、對比、統(tǒng)一、變化、節(jié)奏、韻律等形式法則,并通過圖案組織規(guī)律的訓練,系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術的形式美規(guī)律。

2.審美情趣的培養(yǎng)。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術”。也有人說“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了”。國外也有人主張藝術教育就是情感教育,這種論斷雖然未必全面,但情感教育作為審美教育的一種功能,是無可非議的。如一次家鄉(xiāng)風景的寫生和校園風光的描繪,可以激發(fā)學生對家鄉(xiāng)風土人情的眷戀和保護校園環(huán)境的責任感。如達?芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服無數(shù)世人,人們從中受到了愛美情操的感染。美術課要善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素,轉化為學生的高尚的審美情趣,培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優(yōu)秀作品等多種形式的教學,內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

第6篇:藝術美學教育范文

關鍵詞:審美藝術 創(chuàng)新教育 素質教育 素質培養(yǎng)

伴隨著當前社會快速發(fā)展,人的價值觀念也在不斷地發(fā)生改變,如何培養(yǎng)大學生的素質是我們高校思想政治教育教師值得探討的重要課題。近年來,在實際素質教育工作中,對學生的社會文化素質的培養(yǎng)始終較為薄弱。而教育部則要求把加強社會文化素質作為全面推進素質教育的重要切入點。素質是指人的身心組織的特點和品質,主要包括生理素質、心理素質、社會文化素質這三方面。這些分居于人的素質結構的不同水平,相互作用和滲透,構成人的整體素質。而在整個社會文化素質教育中,審美藝術素質又是弱中之弱。因此,大力加強學生審美藝術教育就顯得十分必要。審美藝術教育的根本任務是用辨證唯物主義的基本觀點和理論,培養(yǎng)人們的審美能力和審美理想。幫助廣大大學生樹立崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美情趣,提高藝術修養(yǎng),活躍審美心理活動,促進當代大學生的素質教育發(fā)展。

一、當前學生審美教育面臨的現(xiàn)狀與分析

雖說愛美之心人皆有之,但一個人的審美觀和審美能力卻不是與生俱來的,我作為高校的思想政治教育教師,是帶著和多數(shù)人一樣美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入課堂后,通過教學實踐,我們發(fā)現(xiàn)學生的審美能力和藝術欣賞素質讓我大失所望。由于我國教育體制的不完善,導致大部分學生,尤其是我校占絕大數(shù)比例的來自偏遠農村的學生,缺乏藝術素質教育,藝術欣賞能力偏低,缺乏應有的審美能力和正確的審美觀念。加上學生所處的年齡和環(huán)境的不同,文化素養(yǎng)、生活閱歷、心智品格的差異,使不少學生分不清美與丑、雅與俗、文明和野蠻、高尚與卑劣的界限,反而以丑為美,以丑為榮,對人類寶貴的精神產品缺乏起碼的欣賞能力,無法鑒別高雅藝術作品和低俗藝術作品的區(qū)分,如果他們的欣賞長期偏離常規(guī),還會對藝術作品的主題和方向產生誤導,例如一些學生在看過西方電影后,學嬉皮士的打扮,男同學扎耳環(huán)、留長發(fā),女同學用藍黛色指甲油抹指甲??梢姶髮W生藝術知識貧乏,審美意識淺薄,是由于他們“缺乏一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛和聽見美的耳朵”。

二、審美藝術教育在大學生人生觀培養(yǎng)中的作用

審美藝術教育在培養(yǎng)大學生成才的作用上,起著十分重要的作用。大學生是祖國的希望和未來,他們正處在心理、生理的發(fā)育期和成熟期,對美的追求有著無限美好的向往。但對美的認識不盡相同。有的認為莊重高雅是美,有的則認為趕時髦攀比。這就有個教育和引導問題。怎樣才能培養(yǎng)和鍛煉大學生正確的審美藝術意識、審美藝術情趣是至關重要的。十多年的工作實踐使我深深地體會到,培養(yǎng)大學生健康的審美意識,提高審美能力,對于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增強愛國主義情感,促進智力與非智力因素的全面和諧的發(fā)展都具有特殊的作用,這是因為審美藝術教育是一種情感教育,而藝術教育的主要途徑是藝術欣賞。美學家羅丹曾說過“藝術就是情感”。優(yōu)秀的藝術作品中灌注了作者的激情,充分發(fā)揮了作者的想象力,它能使大學生啟迪智慧、凈化心靈、美化思想、升華感情,在欣賞中使人回腸蕩氣,心曠神怡,迷戀向往,同時作品情感越強烈,越能打動人,從而點燃大學生生命的火花,提高大學生的思想境界。

1.實施審美藝術教育的目的在于教育大學生如何做人

大學生時期是人生生命火花最明亮、最熾烈的黃金時代,是對未來充滿幻想,朝氣蓬勃的一代,是形成人生價值觀、理想和信念的重要時期,理想是人生的一盞明燈,沒有崇高的人生理想,人一生必將處于茫然之中。古往今來,許多科學家、學家、藝術家、政治家和教育家都是在大學生時樹立了正確的人生價值取向,立志成才奮發(fā)進取,而大學生人生觀的正確培養(yǎng)除了依賴于德育的理教育外,在很大程度上還取決于藝術教育,因理性支配人,感情同樣支配人。教育學認為,人的身心教育是由家庭教育、社會教育和學校教育三部組成的,大學生時期生活的主要內容是學習和掌知識,因此加強大學生自身的修養(yǎng),提高道德水,妥善處理好自己與他人、個人與集體、個人與社的關系,塑造自我形象和個性,成為有理想、有抱負、敢于開拓的一代新人,要通藝術欣賞這個有效途徑,教育學生崇尚真善美,丟棄假惡丑,透過有情感的藝術形象,品悟其中蘊含的深刻思想內容及社會意義,樹立正氣、陶冶情操,培養(yǎng)崇高的思想品德。

2.高層次的審美藝術教育是創(chuàng)新大學生素質教育的有效途徑

隨著市場經濟大潮的沖擊長期封閉的國門的迅速開放,各種社會思潮紛至沓來,思想道德領域呈現(xiàn)魚龍混雜,多種價值觀互相沖撞,腐朽思想沉渣泛起,市場經濟的負面作用對人生價值觀尚未定型的大學生產生了深刻的影響,少數(shù)大學生貪圖名利、愛慕虛榮、悲觀厭世、崇拜金錢、追求低級情趣。思想水平不高,導致對藝術欣賞的膚淺認識,產生錯誤的欣賞心理,甚至以丑為美,以美為丑,對低級趣味和高雅健康的價值取向的評判標準模糊,在人生理想方面產生了真空,經過多年的美育和音樂教學實踐,我發(fā)現(xiàn),高層的藝術欣賞不僅有助于大學生的審美需求,同時可以激發(fā)其生活熱情,發(fā)揮聯(lián)想,豐富情感和知識,升華道德情操,而低層次的藝術欣賞則會誘使處于心理生活劇變期的大學生獵奇窺私、尋求刺激,甚至醉心于粗俗浮淺的欣賞客體而失落人生的現(xiàn)想目標。所以我國教育體制從“應試”教育向“素質”教育轉軌過程中,作為美育教師,要充分利用審美藝術教育這個有利陣地,適時結合道德品質教育,以高尚的精神塑造人、以優(yōu)秀的作品鼓舞人,幫助大學生樹立正確的人生價值觀。

三、結語

21世紀的人才是具備有知識、有能力、德智體美勞全面發(fā)展的綜合性高素質人才。因此,高等院校在進行科學素質教育的同時,還需要通過人文素質教育和審美藝術教育來幫助加強審美藝術教育,促使學生樹立正確的審美觀,提高學生鑒賞美和創(chuàng)造美的能力,促使大學生形成正確的美學觀念和美學思想,使整個社會形成健康的、高尚的審美風尚和新型的人際關系,培養(yǎng)當代大學生良好的素質和品位。

參考文獻:

1.黑格爾.美學[M].北京:商務印書館.1979

2.羅丹.羅丹藝術論[M].北京:人民美術出版社,1978

第7篇:藝術美學教育范文

語文教學是美的,它的美是教材與教師集中的藝術體現(xiàn),是教師創(chuàng)造性的美。它不僅可以促進學生身體健康的成長,而且還能讓學生受到美的熏陶,促進學生智力的發(fā)展,提高學生的觀察力、想象力、思維力和創(chuàng)造力,培養(yǎng)高尚的人格。

【關鍵詞】

善用慧眼 巧借平臺 抓住重點 個性指導

蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“美――是道德純潔,精神豐富和體魄健全的強大源泉?!彼€說:“教育,如果沒有美,沒有藝術,那是不可思議的。”語文《課程標準》指出:“閱讀教學的重點是培養(yǎng)學生具有感受、理解、欣賞和評價的能力?!蓖瑫r要“培養(yǎng)學生高尚的道德情操和健康的審美情趣”。

教師要充分發(fā)現(xiàn)美的因素,及時引導學生去品鑒,這樣,不僅可以活躍課堂教學,激發(fā)學生的學習興趣,提高教學質量,對于陶冶學生情操,提升學生的精神境界也起著十分重要的作用。

一、善用慧眼,挖掘教材之美

語文是一門充滿魅力的學科,所選課文大都是名家名篇,一套語文教材幾乎包含了美的各個領域,表現(xiàn)了美的各種形態(tài)。美的因素比比皆是,既有豐富的內容美,又有精妙的形式美。誠如羅丹所言,小學語文教材中的“美無處不在,對于我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)”。如:《海底世界》、《趵突泉》、《海上日出》、《桂林山水》等,展現(xiàn)在我們眼前的是賞心悅目、令人陶醉的自然美;《我的戰(zhàn)友》、《勞動最有滋味》、《一夜的工作》、《小珊迪》、《窮人》等體現(xiàn)的則是催人奮進、感人至深的社會美;《盧溝橋的獅子》、《人民大會堂》、《頤和園》、《清明上河圖》表現(xiàn)的則是異彩紛呈,美不勝收的藝術美。又如《絕句》、《匆匆》、《燕子》、《林海》、《賣火柴的小女孩》等,不僅有豐富的內涵美,而且在語言、結構、意境、風格等方面各具特色,令人回味無窮。我們應深入鉆研教材,要善于挖掘教材的審美因素,或將教學內容進行整合,使之具有美的特征,并在教學時通過自己的講課藝術引導學生去發(fā)現(xiàn)、感知和欣賞。也只有這樣,才能有意識地將美育滲透于小學語文教學之中。

二、巧借平臺,感受情境之美

“作者胸有境,入境始于親?!痹谡Z文教學中,情境教學已成為引導學生入情入境的一種美育方式。教師應根據(jù)教材的內容,借助各種教學設備,運用各種教學方法,精心營造美的情境和美的氛圍,充分調動學生各種感官參與活動,讓他們在美的熏陶中感受美、欣賞美。如《桂林山水》圖文并茂,文質兼美,是融語言美、意境美、情感美于一體的美育好教材。在教學時,首先可以運用教學課件或教學掛圖,引導學生欣賞畫面。通過觀察,讓學生初步感受桂林山水之秀美。再引導學生熟讀深思,深入了解漓江水靜、清、綠和桂林山奇、秀、險的特色,并補充介紹桂林山水的相關知識和傳說,然后讓學生欣賞課件,進一步創(chuàng)設情境交融的意境,把學生帶入美甲天下的“桂林山水”中去感受和體驗“ 舟行碧波上,人在畫中游”。最后,播放音樂,引導學生品讀課文,暢談感受。這樣,學生不僅多感官地感受了桂林山水之美,還加深對文章的理解,同時培養(yǎng)了他們愛美的情趣和審美的能力,也激發(fā)了他們對祖國山河的無限熱愛和贊美。

三、抓住重點,品析詞句之美

“語言是文學的第一要素。”作為一種傳情達意的工具,語言有自己獨特的魅力。小學語文教材中的好詞佳句不勝枚舉。如《燕子》一文中的“趕”“掠”“落”等詞準確傳神地寫出了燕子從南方趕來鬧春的急切心情和飛翔時的輕盈輕巧,特別是文章未句:“停著的燕子成了音符,譜出一支正待演奏的春天贊歌。”更是以新穎貼切的比喻把作者心靈深處的驚訝與贊嘆表現(xiàn)得淋漓盡致,而且也為讀者展開聯(lián)想留下了廣闊的空間。在教學這些美文時,教師要善于引導學生抓住重點,品詞賞句,這樣不僅能使學生體味到作者遣詞造句的準確、生動,也能使學生對文章所表現(xiàn)出美的意境和情感有更深刻的理解和感悟。又如老舍先生在《貓》中這樣寫到“或是在你寫作的時候,跳上桌來,在稿紙上踩印幾朵小梅花”。在教學時,首先我引導學生思考討論:1.“幾朵小梅花”指什么?2.此時此刻假如是你,你會怎樣?3.貓在潔白的稿紙上踩上了小腳印,作者非但不生氣,還說它踩印的是“幾朵小梅花”,這說明了什么?然后再指導學生有感情地朗讀。這樣,學生不僅弄清了“小梅花”就是貓的小腳印,而且更加深切地體會到老舍先生對貓的喜愛之情。

四、讀寫結合,提升創(chuàng)造之美

在小學語文教學中引導學生感受美、欣賞美,還不是將美育融入語文教學的根本目的,而是在此基礎上提高學生創(chuàng)造美的能力。激勵學生創(chuàng)造美,既是語文教學的目的,也是審美教育的最高境界。在教學中,加強讀與寫的結合,是培養(yǎng)學生表達美、創(chuàng)造美的有效手段之一。如教學《窮人》一課后,可讓學生續(xù)寫結尾,這既是課文內容的延伸,又使?jié)O夫和桑娜勤勞善良的品質得以再次體現(xiàn)。又如教學《火燒云》后,可讓學生根據(jù)平時的觀察發(fā)揮想象,仿寫課文,這樣,不僅發(fā)展了學生表達美、創(chuàng)造美的才能,而且也使他們感受美、欣賞美的能力得到提高。

語文教學是多方面因素有機的統(tǒng)一。在小學語文教學中,實施美育的途徑和方法是多種多樣的,我們必須將審美教育融入語文教學之中。語文課堂因為有了美育的滲透而變得生機勃勃,活色生香了。讓我們每一位語文教師都成為一名美的使者吧!

【參考文獻】

第8篇:藝術美學教育范文

一、加強語文教學的趣味性

蘇霍姆林斯基說,在學生對待知識的態(tài)度上,最令人苦惱和感到擔憂的,就是這種無動于衷的精神狀態(tài)。也就是說,最可怕的不是學生的知識和能力不足,而是缺乏學習的積極性。妙趣橫生、生動形象、幽默滑稽的語言是吸引學生注意力的法寶,引導學生獨立思考是調動學生學習積極性的一種方式。教師應當給予學生充足的時間與空間進行獨立思考、獨立學習的機會,語文教師的任務不僅要適時啟發(fā)學生的思路,更重要的是激發(fā)他們的好奇心和學習興趣。中學生對新奇有趣的事物總是充滿激情,語文教師應該抓住這個關鍵點,讓學生帶著疑問去思考。思考的過程就是解決問題的過程,思考和辯論過程又能有效地調動學生參與教學的積極性和主動性,教師要讓學生在探討解決問題的過程中發(fā)現(xiàn)個人的優(yōu)勢與劣勢。在實踐中組織小組競賽也是提高教學效果的有效途徑,競爭氛圍是學生表現(xiàn)自我的好時機,在參與競爭過程中能夠促進學生之間的合作意識,從而促進了自主學習的動力。教師要綜合運用各種各樣的教學手法,把語文課化枯燥為風趣,化呆板為生動,化深奧為淺顯,充分利用耐人尋味并散發(fā)著無窮魅力的連珠妙語,強烈地吸引住每位學生。幽默的語言可以使人精神愉悅,使課堂氣氛和諧融洽,幽默風趣的教師可以讓學生感到和藹可親,更主要的是幽默融洽的課堂氛圍調動了學生學習的積極性和主動性,增強了學習語文課的動力。

二、調動語文教學的情感性

文章不是無情物,它是作者情感意念的產物,文章本身就蘊含著豐富的人文精神與生活氣息,語文教師要善于披文入情,把蘊含在字里行間的情感披露出來,以情動人。語文教學應該是一個能觸動學生心靈的情感體驗過程,在教學過程中,激發(fā)學生的情感,使之對文章中體現(xiàn)出來的美的人、美的事、美的景油然而生喜愛、追求、想往的欲望,這是提高學生審美情趣的重要手段。語文教師要想使自己的教學行為真正起到傳情達意的效果,應當做到情緒飽滿、全神貫注、氣勢雄渾、和藹可親,在教學過程中,學生通過教師的舉手投足、音容笑貌的變化,觀察教師感情的起伏變動,這樣就可以幫助學生加深對文章內容的理解與把握。葉圣陶說過,我們鑒賞文藝,最大目的就是接受美感的體驗。語文教師要充分認識到情感是語文教學的靈魂,是學生智力的催化劑和學習的原動力。通過調動學生的感覺、知覺、表象、聯(lián)想去觸摸文章內容的整體意蘊和主旨所在。喜作者之所喜,憂作者之所憂,讓學生真正動心、動情、入心、入神。這種融入教師真情的教學手法,就像磁鐵一樣緊緊地吸引著學生,扣動著學生的心弦,引起師生的心底共鳴,使教和學完美地融合在一起。教師要用高尚的情操去影響學生,用寬廣的情懷去感化學生,用飽滿的情緒去帶動學生,用細膩的情感去溫暖學生。只有教師入情,才能讓學生入境,最終體現(xiàn)出語文教學的“人文性”。

三、發(fā)揮語文教學的美感性

第9篇:藝術美學教育范文

[關鍵詞]:初中美術 審美教育 審美能力

審美能力是一個初中生應該具備的能力之一,也是初中美術教學的教學目標之一,培養(yǎng)學生的審美意識具有重要的現(xiàn)實意義。根據(jù)這一教學目標,要求老師在美術教學過程中更加專業(yè)化,不僅做到對義務教育的理論教學,還應該做到合理的知識延伸,在開展美育能力教學的同時從其他方面進行教學,這樣既可以提高學生的審美能力,又能學習我國傳統(tǒng)的文化知識,加強學生的美術鑒賞能力,培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)美的能力等。

一、審美教育在教學過程中的重要意義

所謂審美教育,簡單地來說,就是老師在充分利用一些優(yōu)秀作品的同時,引導學生發(fā)現(xiàn)作品中的美,培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀,使學生對美的事物的鑒賞能力逐漸提高,最后形成高尚的道德意識。某著名詩人曾說過:“美術教學的目的不是培養(yǎng)多少個藝術家,而是為了培養(yǎng)出積極樂觀,具有高尚道德情操的人?!彪m然初中生的未來理想并不一定從事美術事業(yè),但是美術教學可以幫助學生養(yǎng)成較高的審美意識以及高尚的道德素養(yǎng),對整個社會風氣起到積極的作用。

二、初中美術教學中審美教育的開展

1.創(chuàng)設生動的情境

老師進行審美教育時,首先要培養(yǎng)學生的感知能力。在美術教學過程中,美術課堂教學是老師對學生進行直觀的審美教育的形式之一,因此,老師需要充分利用美術課堂進行審美教育,讓學生在美術課堂中感受美。

多媒體的教學手段可以充分利用到美術課堂中,在美術賞析時,多媒體是一個很好的幫手。例如,在學習《北京故宮》一課時,某美術老師通過借助多媒體手段讓學生在課堂中觀看大量北京故宮的圖片,在欣賞故宮美景的同時,還可以配上悠揚的音樂,讓學生在感受此景雄偉壯麗的同時,還可以在音樂中進行賞析,深刻感受到作者的內心情感,由此轉向對美術知識的學習。該美術教師還將《巴黎羅浮宮》一課和此課進行統(tǒng)一講解,這樣可使學生更好的將中、西方的美術作品作對比,形成鮮明的文化差異,感受到美術課堂帶來強烈的視覺效果。在感受作品的同時,學生也充分了解到作品的創(chuàng)作背景,提高自身的審美意識。

古今中外優(yōu)秀的美術作品數(shù)不勝數(shù),美術科目在審美教育的過程中,我們應該充分挖掘其自身的藝術價值,通過對美術作品的賞析,使學生自身的文化素養(yǎng)、道德水準、審美能力得到進一步提升,這就是審美教育在初中美術教學中帶來的重要意義。

2.符合學生自身特點

在初中教學過程中,音樂、體育以及美術是培養(yǎng)學生審美意識的主要課程,處于青少年時期的學生,不但具有幼時的天真、幻想、可塑性強的特點,還出現(xiàn)了青少年的某些特征,如意志力不堅定、控制能力差等,這些特點都說明初中生教育過程的艱難性。作為初中美術老師,在教學過程中一定要充分考慮學生的心理特點和內心需求,結合社會不斷變化的時代特征,利用各種不同的教學手段,對學生進行積極的審美教育,使學生的想象力和創(chuàng)造力在提高的同時,學生自身的價值觀也得到提升。

3.結合實際生活

著名的雕塑家羅丹曾說過:“生活中不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?!边@就要求老師需要通過美術教學培養(yǎng)學生正確的審美觀,引導學生善于發(fā)現(xiàn)身邊美好的事物。在初中美術教學中,老師首先要對學生進行系統(tǒng)的感知培訓,即讓學生在發(fā)現(xiàn)身邊美好事物的同時,更注重良好人格的培養(yǎng)。例如,一部分學生盲目追趕潮流,認為“染成黃頭發(fā)”才是美,暑假時更有學生忙于“整形”“染發(fā)”等,過分注重自己的外表,嚴重影響了初中生的身心健康,對身體健康造成危害。針對這種現(xiàn)象,教師在進行美術教學時,可以組織學生進行“什么是美”的討論,并利用某些畫家刻苦的求學經歷,對學生進行教育,讓學生充分了解什么才是真正的美,逐漸引導學生樹立正確的審美觀念。由此可見,美術教育不僅是藝術培養(yǎng),更是對學生心靈洗滌的過程。

三、結語

綜上所述,對初中生的審美培養(yǎng)尤為重要,老師在教學過程中起著重要作用。初中美術老師在教學過程中要培養(yǎng)學生的審美能力,進行審美教育的同時需要結合學生的自身特點和需求,養(yǎng)成學生對美的事物主動欣賞的習慣,讓學生主動去發(fā)現(xiàn)身邊的美好事物,積極發(fā)現(xiàn)美術作品中的美感,提升自身的綜合能力。

參考文獻:

[1]張莉麗.關于初中美術教育中學生性審美能力提升途徑的探究[J].中國校外教育,2014:(S3).