藝術創(chuàng)作方法精選(九篇)

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第1篇：藝術創(chuàng)作方法范文

關鍵詞：打破與重組；裝飾雕塑；創(chuàng)作方法

中圖分類號：J311 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0025-02

隨著社會的發(fā)展，裝飾雕塑亦在時代的變革與當代社會的需求中有所轉變。裝飾雕塑的外延不斷被打破，繼而不斷地重組出更加具有當代性的概念與內涵。為了適應這種變化，推動裝飾雕塑藝術的發(fā)展，我們應該在藝術實踐中探索相應的創(chuàng)作思路與方法。

一、裝飾雕塑創(chuàng)作方法的概括分析

談及裝飾雕塑藝術的創(chuàng)作方法就要了解什么是創(chuàng)作方法。創(chuàng)作方法一詞多運用于文學藝術的創(chuàng)作中，而對其概念的界定到目前也是各有千秋，研究角度也沒有統一的規(guī)定，一個具體的藝術設計創(chuàng)作方法研究可以從廣義的哲學角度，也可以從狹義的美學角度，還可以從專業(yè)的技術角度等等層面進行研究。在查閱了大量相關書籍之后發(fā)現其具備一定的共性特征，即運用通過對創(chuàng)作者創(chuàng)作觀念的梳理及定性，用個人化的藝術表現形式和構成要素逐步進行藝術創(chuàng)新，在這過程中，創(chuàng)作者應該確保將精神性的審美意象轉化為物質性的藝術形象。

“創(chuàng)作方法是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中如何處理藝術對現實的關系，包括對現實的認識態(tài)度、對藝術的理解和藝術地掌握現實的方式等等。簡單地說，就是藝術家在有意味的藝術創(chuàng)造中，運用或新創(chuàng)有意味的藝術形式，建構特定形態(tài)藝術作品的方法。”裝飾雕塑的創(chuàng)作是一個多層次的、漸進式的結構系統，作品內在的精神性和審美價值是創(chuàng)作方法的最核心層次，與其核心部分發(fā)生這樣那樣聯系的世界觀、人生觀和哲學觀屬于引導層面，而構成作品的種種具體的表現手法和藝術形式、工藝材料等屬于表層結構。

在進行具體的裝飾雕塑創(chuàng)作中，為了創(chuàng)作設計出優(yōu)秀的藝術作品，我們就更需要有針對性的具體方法，貫穿運用在復雜的裝飾雕塑藝術創(chuàng)作方法的結構系統中。也就是下文將要提出的“打破與重組”――以引導層面為基礎，打破表層機構，重組核心層次，在打破與重組的過程中，創(chuàng)造性地發(fā)展裝飾雕塑藝術。

二、“打破與重組”這一方法的提出

從某種程度上說，人類社會的發(fā)展就是一個“打破與重組”的不斷前進的過程?！按蚱婆c重組”在人類社會發(fā)展中的各個領域里的運用由來已久，大到社會的變遷小到飲食的變化。沒有突破、衍生就沒有進步。裝飾雕塑藝術，也不例外。

（一）打破、重組、打破與重組的概念

打破在漢語詞典中的意思是：使物體破壞、損壞。指突破原有的例規(guī)、習慣、狀況等。重組，是個多義詞。它既是個生物學名詞也是個經濟學名詞，前者是由于基因的自由組合或者交換產生新的基因組合的過程；后者是指企業(yè)制定和控制的，將顯著改變企業(yè)組織形式、經營范圍或經營方式的計劃實施行為。它們的共同點就是通過一些方式對母體做出改變，組成具有母體某些特征的具有一定相對優(yōu)勢的新個體。

打破與重組，我把它的定義歸納為“打散破壞原有事物之間或某一形象內部原始形態(tài)之間的舊的構成關系。根據設計需要和創(chuàng)作者主觀意念，在形象之間和形象內進行重新組合，形成一種新的秩序。打破與重組也是一個對觀念提煉的過程，從雜亂的最原始的創(chuàng)作靈感到逐漸形成的相對穩(wěn)定的創(chuàng)作觀念的過濾過程?！苯洿蚱啤⒅亟M之后的新秩序必須具備時代性。

（二）探析“打破與重組”這一創(chuàng)作方法

在本篇論文中，打破與重組是進行裝飾雕塑創(chuàng)作的具體方法。是以創(chuàng)作者對現實生活的感受為依據，在表達這種感受時有目的地運用有異于正常思維邏輯的創(chuàng)作方式、手段，將具體的創(chuàng)作對象進行加工、扭曲、異化、疊合、變形等等改變其形態(tài)或者內涵，建立具有創(chuàng)新審美價值的過程。

打破與重組的實質是一種創(chuàng)作的創(chuàng)造性思維方法，也是進行創(chuàng)作具體的提煉、完善作品的實用方法。

藝術創(chuàng)作中出現的優(yōu)秀新作品、新語言，都是從傳統的、舊有的基礎上衍生而來的。這些新的藝術作品往往都具有自己獨特的藝術形象、藝術語言、藝術價值且有區(qū)別于其他原先存在的藝術作品。究其原因，就是“打破與重組”這一方法的運用：合理打破、巧妙重組。對于創(chuàng)作者來說，還有一點也較為重要，即敢于打破、勇于重組。

打破與重組，用句中國的古話來說就是“青出于藍而勝于藍”。它類似于中國圖案的打散構成、太極中“四兩撥千斤”的思維模式。即沖破傳統的創(chuàng)作思維模式、創(chuàng)作規(guī)則原理，逆向、多角度的思考問題，經過不斷地碰撞、迎合、淘汰、選擇，最終產生一個新的創(chuàng)作方案、形象、作品。

在打破與重組的這一創(chuàng)作過程中，打破是手段，重組才是目的，打破與重組是一個完整的鏈接、過程，二者相輔相成，缺一不可。無論是對創(chuàng)作觀念的重組還是對構成形式、展示方式的重新組合，經重組后的作品一定要在原有作品的基礎上有所進步、改良。否則就失去了“打破與重組”的意義。在此要強調的是，打破不是無目的地隨意破除、拆散，而是有目標的、有邏輯的、適度的分解裝飾雕塑創(chuàng)作對象的內部構成形式、傳統內涵，以產生有益于形成新的創(chuàng)作作品元素。

（三）“打破與重組”中的“適度原則”

在運用“打破與重組”這一創(chuàng)作方法的同時，還要強調的是“適度原則”?！按蚱婆c重組”這一方法的運用也要講求度的把握。相信大家都聽說過“過猶不及”這個成語，近年來，國際上出現了一種所謂的“適度設計”，在某種程度上也說明了“適度”的重要性。在中國，適度的原則從古至今，在生活的各個領域都被著重提出，大到國家發(fā)展戰(zhàn)略小到炒菜做飯。

“度”是指人的認知發(fā)生變化的量的限度。如今，在藝術創(chuàng)作中，我們重視傳統文化的當代表現、注重民族性、地域文化特征的表達。但我們卻不能直接地將某些具體的傳統元素――傳統藝術工藝、藝術符號、形象等原封不動地挪用到當代的藝術創(chuàng)作中。一方面，許多的傳統工藝年代過久，技術失傳或者特殊材料的使用由于代價過高而不能被再度使用；另一方面，純粹的傳統審美文化的單純再現并不一定符合當代審美意識。瑞典現代家具之父卡爾?馬姆斯登說，適度則久存，極端則失敗。拜倫在《致約翰?墨雷先生函》中也說道，在風景畫中，大畫家并不刻板地臨摹野景，自然的天然狀態(tài)并不能提供給他一個他所需的風景，即使畫家畫一個名城、名山及其他自然風景，也一定運用取景、光影、距離等手法，加強原有風景的美感……。度的重要性，某種程度上說，它關系著藝術作品的優(yōu)劣性，在優(yōu)秀的裝飾雕塑作品中，作品所體現的當代性往往要遠大于傳統元素所占的比例。所以在進行裝飾雕塑創(chuàng)作時：打破是手段，重組是目的，而適度則是標桿。正確運用它們，才能為裝飾雕塑創(chuàng)作帶來更多更好的發(fā)展可能性。

三、結語

如果把“打破與重組”理解成為隨意打亂、任意拆散之后胡拼亂湊重新組合，那就大錯特錯，扭曲誤解了這一方法。在打破與重組這一裝飾雕塑創(chuàng)作過程中，經打破，重組后新的創(chuàng)造必須是創(chuàng)作者經過相對全面的了解、分析、解構而得來的特征、形式經過交融，最終“化合“，成為一個全新的、相對進步的作品。也正是這種了解、分析、解構等等反復地打破帶來了觀念與形式上的重組、帶來了藝術創(chuàng)作創(chuàng)新的可能性。打破與重組手法，無論怎樣的不符合常理、夸張、抽象、概括等它都是直接或間接的反映和創(chuàng)造對現實生活的某種觀念態(tài)度。如果僅僅是從現實生活中提取一些形體或者樣式，拼湊成作品，那就根本談不上是藝術創(chuàng)作。因為沒有創(chuàng)造性的思維，就沒有創(chuàng)造性的、富有時代性的作品。

參考文獻：

第2篇：藝術創(chuàng)作方法范文

一、影視廣告創(chuàng)意說明書的結構和寫作方法

影視廣告創(chuàng)意說明書一般由標題、主體兩部分組成。1.標題。標題一般包括兩個核心要素，影視廣告產品名稱及應用文體范疇。例如案例中的標題是“××洗衣液廣告創(chuàng)意說明書”，這一標題既點出了影視廣告產品名稱———“××洗衣液”，又點明了應用文體———“創(chuàng)意說明書”。充分體現出標題應該具備的兩個核心要素。2.主體。主體部分是影視廣告創(chuàng)意說明書的核心內容，主要由以下內容組成。（1）創(chuàng)意的原因。創(chuàng)意的原因即為什么這么做，創(chuàng)意原因可以讓客戶較為方便地理解廣告創(chuàng)意的來源以及與競爭對手的差異。案例中的創(chuàng)意原因是這么寫的：創(chuàng)意原因因為大多數洗衣液廣告的代言人都是家庭婦女的形象，沒有突破，而且洗衣液不只是家庭婦女使用，青年學生也可以用，所以我覺得“原色洗衣液”邀請青春靚麗的少女代言，會給人耳目一新的感覺，熱情、奔放、有活力。青春靚麗的女生對衣服的顏色有所要求，對衣服的品質也有一定的追求，更容易突出對衣服的看重，她們所遇到的衣服掉色問題同樣也是困擾所有愛美女生的問題，這樣更容易產生共鳴，讓更多的人去選擇××洗衣液。案例中對創(chuàng)意原因進行了詮釋，主要出于兩點：一是打破廣告人物形象的限制，用年輕少女形象替換以往用得較多的家庭婦女形象（一般為中年女性），突出廣告新穎、熱情、奔放、有活力的特點；二是著重解決衣服的掉色問題，利用USP理論突出洗衣液產品的獨特銷售主張。（2）創(chuàng)意最大賣點即記憶點是什么。影視廣告創(chuàng)意的記憶點也是最容易打動消費者的關鍵點，是客戶較為關注的重點內容之一，因此，創(chuàng)意的最大賣點是影視廣告創(chuàng)意說明書的重要部分，必須嚴肅、認真對待。案例中關于創(chuàng)意的最大賣點寫道：創(chuàng)意的最大賣點現在市場上的大多數品牌都以產品本身的特性“潔凈性”“去污能力”作為賣點，同質化比較嚴重。而我們××洗衣液最大的特點就是不掉色、不染色。據了解，市場上目前還沒有針對衣物不掉色這一特性的洗衣液，因此，“不掉色、不染色”將作為××洗衣液上市的最大賣點。案例中關于廣告創(chuàng)意的最大賣點的闡述很明確，那就是“不掉色、不染色”，而且為了突出這一最大賣點，充分運用兩個策略：一是點出其他同類產品的賣點同質化嚴重；二是充分進行市場調研，了解市場上暫時還沒有針對衣服不掉色、不染色進行定位宣傳的洗衣液，充分詮釋了創(chuàng)意的最大賣點，也點明了這一賣點的獨特性。（3）創(chuàng)意的思路即創(chuàng)意的構思。影視廣告創(chuàng)意的思路一般都會寫成文案，形成文學腳本，因此影視廣告創(chuàng)意的思路完全可以用文學腳本來體現。創(chuàng)意的思路也是客戶關注的重點內容，文學腳本的要求一般比較高，要讓客戶能夠通過文學腳本想象出畫面形象。案例中創(chuàng)意思路（文學腳本）寫道：××洗衣液創(chuàng)意思路（文學腳本）1.在一個溫暖的午后，A慵懶地躺在沙發(fā)上享受著周末的愜意時光。2.此時，門鈴響了。A打開門一看，是自己的閨蜜B。B看到A和她穿著同樣的黑色小裙子，A的還是和剛買來時一樣光鮮亮麗，而自己的已經被洗得掉色，失去了原先的色彩。B很好奇地問：“為什么你的裙子還是和之前的一樣，而我的卻掉色掉得這么厲害，都沒有原來的感覺了?！盇很俏皮地說：“因為我有秘密武器呀!”然后從身后拿出“××洗衣液”。3.畫外音：【廣告語：保持原色，就這么簡單。】案例中由創(chuàng)意思路形成的文學腳本比較完整，分為三個部分，但是整體上銜接緊密，讓人看到文案能夠聯想出畫面內容，最后還特意加了廣告創(chuàng)意的廣告語及實現形式（畫外音）。符合創(chuàng)意思路的要求，能夠讓客戶看得明白，充分滿足客戶需求。（4）廣告語特色是什么。廣告語是廣告創(chuàng)意中不可或缺的部分，并為產品形成長期品牌效應起到了非常重要的作用。因為每一則廣告都有自己的廣告語，所以在廣告創(chuàng)意說明書中，寫作者應針對廣告產品，清晰透徹地說明廣告語的特色，使客戶明白廣告語的用意，進而接受廣告語。案例中關于廣告語的特色是這樣寫的：廣告語特色廣告語：保持原色，就這么簡單。簡潔凝練，便于記憶和流傳；文字清楚簡單、容易閱讀、用字淺顯，符合潮流，內容不太抽象，使受過普通教育的人也能接受；讀起來朗朗上口；新穎獨特，富有情趣；主題突出，其中包含了本品牌的產品名稱，還有產品的最大賣點，使消費者更容易記住我們的品牌，更能直接地了解到我們品牌的特點。案例中的廣告語特色撰寫較為規(guī)范，針對產品自身的個性特點進行分析說明?！霸币辉~既點出了產品的最大賣點（不掉色、不染色，保持原色），又點出了產品品牌（產品的名稱即原色洗衣液）。同時“就這么簡單”一句點出了使用該洗衣液的便捷與高效。作者對廣告語特色的分析闡釋準確到位，使客戶易于接受。（5）廣告效果預測。廣告效果一般包括兩個方面：一是促銷效果，即好的廣告創(chuàng)意表現與媒體方案應能促進商品的銷售；二是廣告本身溝通效果，即目標消費者對廣告所傳達信息的認知度與認可度。廣告效果預測促銷效果：廣告創(chuàng)意通過兩方面可以達到促銷效果，一方面青春靚麗的少女形象打破以往中年女性形象，會讓畫面富有活力，給人眼前一亮的感覺，能夠刺激消費者購買欲望；另一方面洗衣掉色問題是生活中比較普遍的問題，此廣告創(chuàng)意容易讓消費者產生購買的心理，產生共鳴，從而達到促銷效果。廣告本身溝通效果：廣告創(chuàng)意通過具體畫面體現，借助實際生活方式進行詮釋，突出實際使用的效果，使傳達的信息具有認知度與認可度，在吸引中年女性消費者的同時挖掘出潛力使用人群———年輕女性。在反復購買、反復使用后，消費者會逐漸認可品牌，并能夠積極做好宣傳，推薦給身邊的親朋好友，進一步擴大消費群體。通過跟蹤調研進一步了解消費者對產品的滿意度和忠誠度，同時做好下一步廣告創(chuàng)意的完善工作。案例中有關廣告效果預測的內容較為明確，重點突出廣告促銷效果與廣告本身溝通效果等兩大效果的預測，指明達到促銷效果的兩個方面：一是人物形象的改變帶來活力，二是結合產品最大賣點與消費者產生共鳴。而達到廣告本身溝通效果的方法是借助實際生活方式的廣告形式，通過形象的畫面達到向目標消費者傳達信息的目的，并獲得受眾的認可。影視廣告創(chuàng)意說明書主體部分主要包括以上五部分內容，一般沒有結尾。當然，影視廣告創(chuàng)意說明書可能因撰寫者個性或個案的不同而有所不同，但內容大體如此。

二、影視廣告創(chuàng)意說明書寫作注意事項

影視廣告創(chuàng)意說明書寫作項目一般不太復雜、內容也不是太多，在撰寫時要著重注意以下問題。首先，語言要簡潔凝練。語言力求簡練、清楚簡單、易讀、易懂、用字淺顯，符合潮流，使讀者能夠接受。其次，注重創(chuàng)意思路部分，且創(chuàng)意思路主題要突出。它所概括的廣告主體和信息必須鮮明集中，人們看到它就能理解廣告主要宣傳的是什么。廣告思路可以選擇不同訴求點，即強調的東西不同，但總要突出某一方面。再次，注重廣告語的設計，廣告語要具備高度概括性，要能夠突出廣告訴求點，比如神州熱水器的廣告語“安全又省氣”，讓人很輕易地就記住了熱水器的與眾不同之處，且抓住了消費者對品質方面的特殊要求；又如諾基亞的一條廣告語“科技以人為本”，雖然這句話并不是諾基亞先提出來的，但卻向消費者展示了該公司的創(chuàng)業(yè)理念，使大家對該公司及其產品產生一種信服感，從而對其產品的質量、售后服務等有了信賴感。最后，說明書內容篇幅不宜過長，根據不同的創(chuàng)意，一頁或者一頁半就足夠了，文字既要簡潔又要有沖擊力。

作者：劉長海 趙靜

第3篇：藝術創(chuàng)作方法范文

關鍵詞：民間藝術；元素；動畫；表現

一、緒論

1.研究背景：

1.1新媒體發(fā)展依存于豐富多彩的民間藝術

現代科技的不斷前進，推動了數字電影、數字動畫及數字電視等新媒體的快速發(fā)展。隨著人們精神需求及審美需求的不斷提高，傳統民間藝術越來越受到普通大眾的關注與青睞。豐富多彩的民間藝術為新媒體的發(fā)展奠定了堅實的根基。因此，新媒體的傳播內容也應隨時代需求不斷更新與充實，汲取并創(chuàng)新民間藝術，促使其自身前進發(fā)展。

1.2動畫創(chuàng)作需要具有民族特色的藝術元素

當今各國的動畫創(chuàng)作者們都在積極探索并制作具有本土文化特色的動畫作品。在歷史和時代潮流的推動下,創(chuàng)作具有中國民族特色的動畫影片成為了動畫創(chuàng)作者們所必須面臨的問題。民間藝術元素是一個國家及民族文化特征的集中體現，也是一部動畫作品表達創(chuàng)作的關鍵所在。因此，要想制作一部優(yōu)秀的動畫作品，必須汲取自身文化的精髓，將具有民族特色的藝術元素運用于動畫作品的創(chuàng)作與表達之中。

1.3中國民間藝術發(fā)展的客觀需求

民間藝術不僅需要保留其精華，更要借助動畫等載體不斷推廣并豐富自我。具體來講，我們應將民間藝術元素廣泛的應用于動畫影片創(chuàng)作當中。這不僅有利于動畫影片風格及形式的推陳出新，也利于民間藝術元素的再加工與再創(chuàng)造，推動民間藝術與時俱進的前進發(fā)展。

二、民間藝術元素在動畫創(chuàng)作中的表現方法

2.1民間藝術與動畫創(chuàng)作的關系

中國民間藝術和動畫存在著普遍而又廣泛的聯系。一方面，民間藝術影響著動畫作品的藝術價值與思想內涵。另一方面，動畫產業(yè)的快速發(fā)展也利于民間藝術的保護與宣揚。具體來講，民間藝術不管從內容還是形式上將為動畫創(chuàng)作注入了更多的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作元素。它可以借助動畫這一載體向觀眾進行展現與表達，更好的表達并豐富自我。

2.2民間藝術與動畫創(chuàng)作的契合元素

2.2.1通過傳統民間故事進行動畫創(chuàng)作

中華文化博大精深，傳統民間故事是中華文化的載體之一。在動畫創(chuàng)作中，可以選取中國傳統民間故事對其進行了改編與修飾，通過故事寓意來宣揚中華傳統美德及傳統文化1。一方面，傳統民間故事的運用使動畫作品具有了中國意義的思想及內涵，便于作品主題的升華。另一方面，傳統民間故事也通過動畫這一表現形式得到了藝術性的再加工與再塑造，有助于讓更多人了解并認識中國傳統民間文化。

2.2.2通過皮影戲進行動畫創(chuàng)作

皮影戲是一種綜合了戲曲、繪畫、雕刻等藝術形式為一體的民間藝術。它對動畫設計中的人物造型及場景設計有著重要的參考價值2。美國夢工廠制作的動畫影片《功夫熊貓2》的開篇部分便將中國皮影元素與動畫創(chuàng)作相結合，良好的畫面處理配以民族化的人物造型，很好的烘托了影片氛圍及大環(huán)境，為影片的開篇敘述起到了增磚填瓦的作用。從該片的創(chuàng)作中我們可以看到，皮影戲對動畫創(chuàng)作有著重要的參考價值與借鑒意義，我們應加大皮影戲對動畫創(chuàng)作的進一步研究與探討。

2.2.3通過民間剪紙藝術進行動畫創(chuàng)作

剪紙藝術早在建國初期便被創(chuàng)作者們引入了動畫制作。1958年，在萬古蟾的帶領下，一批動畫愛好者們創(chuàng)作了中國第一部彩色剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，在當時引起了巨大反響。之后，我國又創(chuàng)作了具有水墨風格特點的《鷸蚌相爭》等作品，也都得到了國際上的一致認可與高度評價。但在“”和“”等一系列歷史事件的影響下，中國動畫的發(fā)展一度滯緩，剪紙藝術在動畫領域的創(chuàng)作與探究也陷入了尷尬局面。但在改革開放的浪潮推動下，剪紙藝術在動畫領域的探究再次受到了人們的關注，民間剪紙藝術也成為了新一代動畫創(chuàng)作者們的靈感來源。

2.2.4通過民間音樂進行動畫創(chuàng)作

在民族音樂創(chuàng)作中，中國傳統樂器是其不可或缺的載體。笙、簫、笛子、二胡等，均能表達和體現濃郁的中國民族特色。創(chuàng)作者通過對不同民族樂器的組合演奏，可以創(chuàng)作出震撼心靈的音樂作品。把民族音樂作為動畫影片的背景配樂，可以從聽覺上營造出具有中國民族特色的大環(huán)境，幫助觀眾置身其中，全方位感受作品的思想內涵與藝術氛圍。

2.2.5通過書法藝術進行動畫創(chuàng)作

一提到書法,更多的人認為它屬于文人藝術的范疇及領域?？稍谖覈耖g生活中，書法同樣得到了廣泛的運用，它遍布于普通勞動人民生活的方方面面。書法作品可以用來裝飾和欣賞，在中國的傳統春節(jié)中，人們用紅紙書寫春聯，貼在家中房門及墻壁上，以增添節(jié)日喜慶氛圍。鑒于書法的民族意味及特點，動畫影片創(chuàng)作可以將其引入場景設計及后期字幕制作，以此凸顯民族特色，為創(chuàng)作一部具有中國民族藝術風格的動畫作品錦上添花。

三、本文研究的意義及作用

1.提高動畫作品的價值及民族特性

民間藝術元素在動畫創(chuàng)作中的良好運用將提高影片的文化價值、觀賞價值及商業(yè)價值上。與此同時，具有民族特征的動畫作品有利于保護并推廣本土文化，贏取更大的市場空間，從國際競爭上提高自身的軟實力。

2.有助于保護并推廣民間藝術文化

民間藝術元素在動畫創(chuàng)作中的運用將有助于民間藝術文化的保護與推廣3。民間藝術元素是民族精神和民族文化的象征與體現，它在動畫創(chuàng)作中合理運用不僅有助于開拓影視動畫的創(chuàng)作空間，也利于保護并宣傳自身的藝術價值與文化價值。

3.有利于動畫產業(yè)的前進與發(fā)展

民間藝術元素在動畫創(chuàng)作中的運用將有助于影視動畫的推陳出新，幫助動畫作品從劇本、人物設計、場景設計及后期等方面進行創(chuàng)作與豐富。民間藝術元素在動畫創(chuàng)作中的表現與運用將使更多人了解并認識中國文化、中國精神及具有中國民間藝術特色的民族動畫。

參考文獻:

[1]張鏖.傳統民間藝術形式在現代動畫中的可能性應用[J].美術界, 2012,(01）.

[2]劉訊.西北民間文化與動畫教育——甘肅隴東皮影藝術在動畫設計中的應用[J].劇作家，2009,(05）.

[3]閆慶來.民間藝術在中國動畫藝術中的價值分析 [J].電影文學, 2011,(10）.

第4篇：藝術創(chuàng)作方法范文

一、創(chuàng)作意識需要長期培養(yǎng)

素描是造型藝術的造型基礎，而對于造型基礎的定義，美術教師基本上停留于寫生能力、寫實能力的范疇，而對于學生的造型形式、空間想象等創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)不夠重視。美術學院造型學科的培養(yǎng)目標往往是引導學生成為能夠順利開展美術創(chuàng)作的藝術家。作為造型基礎課的素描課，就應該圍繞培養(yǎng)藝術家的目標設定課程的培養(yǎng)目標。造型基礎的意義，就是要達到掌握創(chuàng)作能力的目標。造型基礎絕不能脫離美術學院的培養(yǎng)目標和標準。一直以來，創(chuàng)作都是創(chuàng)作課的任務。教師負責創(chuàng)作方法、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法等的教學。而一般高校的創(chuàng)作課往往較少，學生常常在三年級甚至四年級的畢業(yè)創(chuàng)作中才真正接觸創(chuàng)作的知識和理念。面對創(chuàng)作，以往的素描教學培養(yǎng)的學生往往不具備創(chuàng)作所必需的畫面構圖組織能力，塑造夸張、生動造型的能力，大膽、浪漫、趣味的空間想象能力，等等。素描教學往往注重培養(yǎng)學生的寫生能力，嚴謹、扎實而不敢越雷池一步。素描課程教學缺乏創(chuàng)造性，導致學生在創(chuàng)作的時候既不善于想象，也不善于夸張，既不善于組合，也不善于聯想。藝術創(chuàng)作指藝術家以一定的繪畫理念為指導，運用一定的創(chuàng)作方法，通過對現實生活的觀察、體驗、研究、分析，選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創(chuàng)作藝術作品的過程。藝術創(chuàng)作是一種獨立的、純粹的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。藝術家是藝術創(chuàng)作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養(yǎng)是藝術創(chuàng)作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。藝術家創(chuàng)作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發(fā)，運用形象思維，按照美的規(guī)律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然后使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美統一的藝術作品。美術創(chuàng)作是一個過程，在這個過程中，創(chuàng)作者要運用形象、空間、線條、明暗、色彩、色調、制作技巧等要素，構思、構圖、塑造形象、安排情節(jié)、調控節(jié)奏、創(chuàng)造意境、經營與錘煉藝術語言。創(chuàng)作是對作者閱歷、人格、人生觀念、知識結構、思維智能、創(chuàng)作能力、專業(yè)技巧等素質修養(yǎng)的全面檢驗。可以說，藝術創(chuàng)作是藝術學生和藝術家高級階段的目標和任務。創(chuàng)作所需要的各種方法、能力不是一朝一夕就可以掌握和具備的。上述創(chuàng)作方法和創(chuàng)作能力需要經歷長期的培養(yǎng)和反復訓練才能具備和掌握。這個過程僅僅依靠創(chuàng)作課顯然是不夠的，而且時間也顯得太晚。除了畢業(yè)創(chuàng)作課程外，一些美術院校的創(chuàng)作課程較少；而單一的素描寫生已經使不少學生養(yǎng)成了對著實物畢恭畢敬、謹小慎微地忠實再現的習慣和惰性，他們往往不愿意思考、想象、夸張、突破、創(chuàng)造。因此，在素描課中導入創(chuàng)作意識，不僅可以早日培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識，更可以通過想象、聯想、夸張、變形等形式語言的訓練培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和習慣。當面對藝術創(chuàng)作時，學生已經形成了思維、想象、夸張、創(chuàng)造的思維習慣和能力，就能真正達到基礎為創(chuàng)作實踐服務的教學目標。

二、在素描教學中培養(yǎng)創(chuàng)作意識

第5篇：藝術創(chuàng)作方法范文

國內數字媒體制作手法仍然處在一個摸索借鑒的艱難轉折期。依賴直接的計算機編程手段來實現，許多逼真的三維動畫角色的設計、動態(tài)網頁設計的Java語言、Xml數據庫語言、Maya角色動畫設計的Mel語言等都要運用到計算機編程。由此來看，目前的數字當然也可以利用“藝術家+程序員”強強合作的方式來實現。隨著計算機高度智能化和程序員對自然語言的深入理解，未來的計算機說不定可像人造機器人、變形金剛一樣在藝術家的指導下從事“自主開發(fā)”的藝術創(chuàng)作活動，那時，數字藝術手段將會實現質的飛躍。

二、時下最流行的三種創(chuàng)作方法

算法式數字媒體藝術、交互式數字媒體藝術和基于人工智能的數字媒體藝術，構成了時下最基本的三種方法。這三種數字媒體藝術在操作方法、作品的內容形式、普及程度和影響面上均有所不同。

（一）算法式數字媒體藝術是指用某一公式或算法

這個公式或這個算法中帶以不同的參數，來直接產生一個系列的數字媒體藝術作品。此類作品的特點歸納起來就是主題比較抽象、圖案賞心悅目，可在服裝設計和工業(yè)品設計等領域大顯身手。這種方法的使用者主要是一些對計算機編程語言較為熟悉，具備理工科背景的藝術家所采用的方法。分形藝術和非真實感繪畫渲染是目前最有代表性的算法式數字媒體藝術。“分形（Fractal）”這一術語其實最初是源于數學范疇，從形而上學的角度來看，對于這個詞，巴洛克的解釋為不圓的珠子，分形指的是無規(guī)則、幾何所不能描述的無規(guī)則的幾何對象。比如，復雜的生命理解、流光溢彩的都市霓虹燈，與幾何圖形相比，顯得如此不規(guī)則和支離破碎，這些極不規(guī)則的對象簡單來說就是分形。分形藝術展現著無窮變化的抽象圖案，蘊藏著宇宙的奧秘，可通過計算機編程產生，許多數學家、幾何學家和藝術家沉迷其中。這些圖案不僅在科學研究上有很大的價值（如說明宇宙的演化和生物有機體的特征），而且可以直接應用到服裝、印染、噴繪和裝飾設計中。

（二）數字媒體藝術創(chuàng)作借助軟件來實現

是一個不斷實踐的過程，不斷發(fā)展的計算機技術已為創(chuàng)作活動提供了一個互動的平臺，光電鼠標等外設工具，操作環(huán)境也變得越來越人性化，藝術家借助這一界面和程序，進行更加專業(yè)化、更直接的應用。中國對3D很感興趣，但是觀望的居多，愿意真正大膽嘗試的卻不多，而整體技術經驗也很欠缺。數字影視對從業(yè)人員的專業(yè)水平要求比較高，既要能熟練操作各種軟件設備，又要能研發(fā)各種人物形象。

（三）人工智能化的數字媒體藝術

所謂智能化，可以形象地理解為，不借助人機界面控制，計算機可自行根據帶有反饋功能的軟件，自主完成視覺藝術的創(chuàng)作。計算機在繪畫創(chuàng)作過程中，不需要操作者給出提示或是不給任何提示，或編程人員加以部分操控計算機繪畫過程，或不需要任何人工指令輸入，完全是計算機的自主行為，是人工智能的產物。

三、結語

第6篇：藝術創(chuàng)作方法范文

1、直接寫生的方法

直接寫生主要受到西方繪畫的影響，完全不同于古代中國畫的寫生方法，中國畫的寫生受環(huán)境以及作畫工具的影響，很難達到寫實，所以古人在寫生的過程中加以主觀的感受對景物有虛實、繁簡的處理。正如李可染所說：客觀事物千遍萬化，以山水畫的表現對象來說，有春夏秋冬，風晴雨雪，朝霞暮靄，變化無窮。如果寫生只勾輪廓，怎能畫出彼時此地，千遍萬化的山水精神面貌？中國畫寫生是一個對客觀事物的反復認識的過程，也就是要把寫生作為最好的師造化的學習過程。不要把自己完全了解造化—描寫對象了。最好把自己作為別的星球來的陌生的客人，對景物一切都要重新認識，一切都充滿新鮮感覺。寫生，首先必須忠于描寫對象，這就是忠于生活，生活氣息是寫生中很重要的一面。現在的畫作里經常會發(fā)生“筆在意先”的狀況，這也是由于心中沒有一個正確的方向，執(zhí)著于筆法，墨法。全然忘記了筆墨當隨心意。不是簡單把技法搬于畫面，也不是全按照素描方法繪制畫面，而是心里有一個關于畫面整體的感覺，一個模樣，隨著畫面的漸漸生成，這個模樣會有所變化，這時候就要改變你的筆墨了。如當你達到百分之七八十的光景，筆下活躍起來了，畫的本身往往提出新的要求。這個時候就按照畫面發(fā)展的需要和自己的想法，加以補充，加以發(fā)揮，不能再以描寫對象做主，而是由畫面本身做主了。“意在筆先”就是這個意思。這樣才可寫生出有靈氣寄托了作者情懷的山水畫來。

2、寫生整理的創(chuàng)作方法

山水畫不是一個寫實的畫種，是對于自然景物的提煉概括。而概括了自然景物的寫生作品們和留下的心理印象，則成為了山水畫創(chuàng)作的重要經驗鋪墊。寫生整理實則跟創(chuàng)作方法大概相同，一就是將自然景物通過畫家主觀感受躍然于紙上；二是根據之前收集的這些素材進行藝術創(chuàng)作構思。寫生整理目的是為了能在主要創(chuàng)作的保留畫家更多的對自然地感受，又具體的表現對象和更加直觀的生活感受。

二、山水畫的創(chuàng)作

第7篇：藝術創(chuàng)作方法范文

關鍵詞：纖維藝術；創(chuàng)作；構圖

纖維藝術是現代藝術的一種形式，是藝術家利用與人類最親和的材料以編織、環(huán)結、纏繞、縫綴等制作手段來塑造平面、立體和空間裝置形象的一種藝術形式。纖維藝術是現代裝飾藝術的表現形式之一，其藝術效果是難以用紙和筆來描繪的，它兼具了繪畫和雕塑的表現功能，綜合了平面和立體的形態(tài)特征。在這里我們著重分析纖維藝術創(chuàng)作的構圖。

一、纖維藝術的起源與發(fā)展

在人類文明縱橫交錯奔流不息的歷史長河中，沒有任何一種文化創(chuàng)造的模式比編織技藝更具生命力，因此它始終沒有離開人類生存、生活、生產的主流。眾所周知，人類最初是用樹皮、樹葉、獸皮、草、麻等天然材料包裹著自己而走進結繩記事時代的。雖然難以確定第一塊編織物是何時出現的，但我們可以確信它肯定先于埃及金字塔和巴比倫神廟而產生在那些誕生古老文明的地方。盡管編織的材料事實上要比陶器更容易腐爛，但眾多考古發(fā)掘證明，在新石器時代之前就有了經緯線交織結構的織物。

大約在六七千年前的原始母系氏族社會，人類便開始掌握了麻類植物纖維的編織方法。這些編織方法清晰地映射在黃河流域仰韶文化遺存的大量印紋陶器上，其網狀紋理讓我們看到了原始人類是如何從蜘蛛、鳥等動物的生存活動中得到了靈感。從12世紀至16世紀初期，歐洲出現了一種以新型建筑為主體的藝術、包括雕塑、繪畫和工藝美術在內的哥特式藝術。歐洲中世紀筆談工藝的特點主要反映在裝飾紋樣方面。初期基督教時期較為常見的是一些基督教象征性圖形的表現，如十字架、魚、羊等。中世紀的壁毯作為和神學的表達形式，不注重客觀世界的真實描寫，而采取夸張變形、改變真實空間序列等多種手法來達到強烈表現目的。

二、纖維藝術創(chuàng)作構圖的思維過程

纖維藝術創(chuàng)作的方法是藝術家進行創(chuàng)作所遵守的基本原則，是某種創(chuàng)作思想在創(chuàng)作活動中的體現。不同的藝術思想體現在創(chuàng)作上就表現為不同的創(chuàng)作方法，它首先是關于藝術認識的方法，其次是關于藝術表現的方法。纖維藝術創(chuàng)作的思維過程主要包括立意、構思、構圖。

三、纖維藝術構圖的原則

構圖，意為組合、構成，一般是指在平面的物質空間上，合理地安排和處理客觀的位置和關系。構圖的目的是為主題服務的，是對構思的檢驗和修正。作品中的一切元素都應從屬于作品中的基本內容的表達，一切元素都應相互保持聯系。一幅好的纖維藝術作品，應當可以通過構圖形成一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。在宏觀上控制畫面中各形態(tài)的節(jié)奏,強調主旋律的和諧之美。

畫面的構圖結構應該是既有變化又有統一的整體，應當利用形體、明暗、線條、色彩、材料等因素的對比協調規(guī)律，以及空間處理、體積結合、節(jié)奏韻律等手段，使作品形式新穎生動，并具有強烈的藝術表現能力。另外畫面中應盡量避免偶然性，注意與主題變現的密切聯系。運用構圖中的均衡以表現畫面的穩(wěn)定和靜止，運用構圖中的不均衡去表現不穩(wěn)定和運動。

均衡是構圖中一項最基本的原則，可以產生視覺上的形式美感。從色彩角度來講，一點黑可以與一片淡灰獲得均衡。如果黑色與白色結合在一起，黑色的重量就會減輕。一點鮮紅可以與一片粉紅獲一片暖黃取得均衡。一幅作品是否達到均衡效果，可以將畫面劃分為四等分。畫面田字形的上與下，或左與右的幅面中，或畫面對角線的兩半的幅面中，綜合各因素是否具有均衡感，就比較容易區(qū)別出來。有經驗的欣賞者，從畫幅整體觀察中，仍然可以發(fā)現存在不均衡、不穩(wěn)定的因素，而不需要采取以上方法來檢查。其實，畫面輕重感覺和理念，是畫面各種因素復雜地綜合在一起而產生的。

構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在畫面中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一。如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。畫面中的對比變化因素很多，包括視點、視平線的變化，位置重復與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大；形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。這些都可以通過纖維藝術所采用的材料進行表現。

纖維藝術作為現代裝飾藝術的表現形式之一，其豐富的藝術語言和多樣的展示形式都是其他藝術形式所無法替代的。作為一幅好的纖維藝術作品，構圖是重要的創(chuàng)作的根源。構圖是一個反復取舍和經營布局的過程,必須時刻遵循美的法則。

參考文獻：

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[2]朱光潛.《西方美術史》.人民文學出版社，2008.5

[3]龔建培.《傳統文化與現代纖維藝術創(chuàng)作》.西南大學出

版社，2007.2

第8篇：藝術創(chuàng)作方法范文

藝術圈從來不乏奇聞軼事，何況著名藝術家與著名收藏家訴訟公堂的巔峰對決現象；但是，恰在他們尋求公理的同時，也在娛樂著公眾而成為街談巷議的話題，無異于社會普法的典型案例，而其矛盾的焦點，則是藝術批評的準則和底線。尊重藝術家的創(chuàng)作自由。藝術創(chuàng)作是藝術家的創(chuàng)造性勞動，藝術家選擇什么題材以及材料、技法而從事藝術創(chuàng)作，應當享有憲法規(guī)定的充分自由，任何政府部門、社會團體以及其他機構或者個人，不能以任何理由橫加干涉。藝術家的工作室無論豪宅還是斗室，都是藝術家私密的個人空間，既可以橫躺豎臥，也可以橫涂豎抹，他人是無權干涉的。至于采取“流水線作畫”或者其他方法作畫，也是藝術家的個人的意愿，藝術家具有充分的理由和自由選擇適當的方式作畫。即使一部分業(yè)內外人士，包括藝術批評家，對藝術家的人品、作品以及創(chuàng)作方法或者運作方式看不慣甚至反感，只要他們的創(chuàng)作和作品與法律、法規(guī)及公眾利益不相抵觸，就應當在尊重差異、包容多樣、和而不同的旗幟下，采取寬容、包容、順其自然的態(tài)度，這既是一個法治國家、文明社會的基本要求，也是中國文化大發(fā)展、大繁榮的必要條件。

藝術批評無——藝術批評既可以評畫，也可以論人。藝術批評家藝術批評與批評藝術文／張新建通過對藝術作品的分析、研究，評價藝術家的藝術成就、學術地位和市場態(tài)勢；但是，藝術家的人品和創(chuàng)作方法同樣不能忽視。北宋蔡京的書法藝術堪稱眾臣之首，但其又被視為“六賊之首”，故史家仍將其拒于“宋四家”之外。盡管曾任洲國總理大臣的鄭孝胥書法頗有成就，但因國人鄙視其卑躬屈膝的民族敗類行為，致其書法不受市場追捧。古人云：人品即畫品，盡管有的時候人品與藝品亦有背離。但我們這個產生《正氣歌》的民族，當更應重視人品、正氣、民族尊嚴。其次，藝術品進入公共領域，公眾有權知人論畫。藝術家創(chuàng)作是相當私人的勞動，一旦進入公共空間，無論是友情饋贈、商家購買或者拍賣競得，與之相關的利害關系人甚至無關的看客，都有權了解藝術家的生平經歷以及創(chuàng)作過程等盡可能多的相關信息，自然也包括藝術圈的“八卦”、藝術家的緋聞。以投資為目的的藝術品收藏，特別是收藏當代藝術家的作品，就像證券市場買股票，股民購買的是企業(yè)未來的發(fā)展空間和股票未來的增值幅度，藝術家的行為操守、創(chuàng)作得失，包括藝術家的公眾形象、媒體和學界評價及其作品進入市場的質量以及數量，都與藝術家作品的市場走向、未來預期息息相關，說得明白一點，就是直接關系投資者和收藏家的升值空間、增值預期。他們的關心、憂心、不放心，是完全可以理解的。投資者和收藏家真金白銀購藏藝術家的作品，自然應當享有對藝術家及其作品充分的知情權，而且與藝術家享有的創(chuàng)作自由權一樣重要。藝術批評無——藝術批評既可以就事論事，也可以指名道姓。

藝術家的作品進入公共領域，也就成了公眾人物，由于性格、才能或者人生態(tài)度以及道德取向的緣故，有些藝術家為人低調，風格內斂，無疑平添一抹神秘；有些藝術家長袖善舞，在擴大個人社會知名度的同時，也提高了其作品的市場價值。對于他們的選擇，外人自當無可厚非。但是，藝術家之所以成為社會公眾人物，享有眾多“粉絲”的追捧和神圣的光環(huán)，大多得益于大眾傳播媒體的鼓吹造勢。而對于大眾傳媒的歌頌和贊美，很少有藝術家嚴詞拒絕，甘當無名英雄。因此藝術家也不能要求大眾傳媒不能刊載指名道姓的批評文章。有些藝術評論家的文章，批評了當下書畫界包括流水線作畫、批量生產等浮躁現象，問題雖然尖銳，卻指向當今中國書畫界紅火熱鬧的痼疾，無論國畫界還是油畫界不僅同時存在，且有的相當嚴重，極少數江湖成名藝術家不僅流水線作業(yè)，甚至雇傭“”涂鴉、“學生”，以應付紛至沓來的藝術家成名作或代表作的市場訂單。書畫創(chuàng)作貴在原創(chuàng)、獨創(chuàng)、唯一，最忌窠臼、雷同、抄襲。如果藝術家的作品重復別人，也重復自己，千張一面，放開閘門，大批量涌入市場，既是對原創(chuàng)藝術的褻瀆，也是對投資者、收藏家的損害，未來藝術家的學術地位、市場前景都將因此而大打折扣。任何有良知的藝術家，都應當以對藝術創(chuàng)作負責、對社會公眾負責的態(tài)度，捫心自問，堅決抵制違背藝術規(guī)律和市場經濟規(guī)律的行為，維護藝術創(chuàng)作的崇高和神圣。

藝術批評無——不能強求批評家盡陳善意。中國人厚道，厚道得有點兒中庸，一般不會當眾揭短，傷人自尊，即使批評也報著善良的意愿。無怪乎“”浩劫將人折磨得靈魂出竅，美其名曰治病救人。其實，在法治健全的文明國家，對于藝術批評大可不必如此糾結，藝術品既然進入公共領域，無論藝術家是否情愿，都要接受大眾的品評、學術的評價及市場的選擇；藝術家作為公眾人物，也只能接受公眾的品頭論足，熱捧固然歡欣，冷嘲也應入耳，有道是“大風吹倒梧桐樹，自有旁人話短長?！币虼耍槐匾笈u家的分析研究一定是善意的，只要言之成理，言之有據，就可成一家之言，文責自負，既可以是善意的，也可以是惡意的。批評家對某些藝術家及其作品、或者某種創(chuàng)作現象不滿意，甚至強烈反感，硬性要求其批評必須是善意或溫和的，也是強人所難。藝術批評家善意與惡意的底線是法律，也就是說藝術批評不能故意捏造并散布虛構的事實，公然貶低、損害他人的人格，破壞他人的名譽，否則情節(jié)嚴重的便即構成我國《刑法》規(guī)定的誹謗罪或侮辱罪。當然，法律底線只是冰火兩重天的最后分野，藝術批評家除嚴守法律底線外，還有道德底線，即藝術批評家的職業(yè)道德、職業(yè)操守。當今市場經濟環(huán)境、官本位氛圍及人情世故的纏繞，藝術批評既面臨諸多誘惑，也承受來自方方面面的壓力，企圖超然物外，獨善其身其實很難。但是，藝術批評家應當具有獨立人格，至少不應為金錢左右而喪失藝術良知，不為權貴屈服而放棄學術標準，藝術批評家應當始終不渝地維護藝術界的崇高正義，代表藝術界的道德良心。正因為如此，藝術批評家堅持職業(yè)操守則尤其難能可貴。

當代藝術批評的困難，還在于藝術現象的紛繁復雜，從后印象派開始，所有新潮的藝術流派，前衛(wèi)的新興風格，幾乎無一例外地受到同時代權威藝術批評家的猛烈抨擊。然而，在他們的反對和嘲笑聲中，前衛(wèi)贏得崇高，新潮成為經典。著名西方藝術史家貢布里希認為，這樣的事實使批評家失掉了批評的勇氣，轉而變成事件編年實錄的作者。“于是，任何風格或實驗只要被宣布為‘當代的’，就足以使批評家感到有責任去理解和提倡”。其實，中國當代藝術也經歷了從全盤否定到全面接受的過程，從前被視為離經叛道的藝術家，已經成為官員的座上賓、“大款”的追捧客，批評之聲已被鮮花和贊美掩蓋，某些批評家就事論事批評的現象，也便顯得突兀，刺耳，甚至另類。其實，越是在藝術品市場火爆的時候，便越需要藝術批評家冷靜犀利；越是在包括主流聲音也失語、盲從的時候，便越需要藝術批評家以勇氣維護藝術的崇高和正義；正因為如此，藝術批評難能可貴。藝術需要批評，中國需要藝術批評家。

第9篇：藝術創(chuàng)作方法范文

關鍵詞：油畫藝術；表現技法；書法藝術；運筆技巧

1油畫藝術的獨特性分析

油畫藝術是世界繪畫歷史上，極具代表性與內涵性的藝術形式，該藝術以其獨具特色的藝術魅力，使得大眾的藝術視覺與精神審美實現全面豐富。同時，也使大眾通過油畫藝術的獨特審美，實現自身精神啟迪與美學感知。油畫藝術在詮釋自然美學與形式美等多種理念詮釋過程中，也呈現出極為深厚的審美內涵。在多元文化碰撞與融合的今天，對油畫藝術的表現技法進行分析，并且分析書法藝術的運筆特點與價值，就成為兩種藝術融合詮釋的關鍵所在。油畫藝術是一種形式特殊、創(chuàng)作材料特殊的繪畫藝術，作為使用油質顏料的獨特藝術造型，顏料的使用，使得油畫藝術有著獨特的表現效果。油畫所使用的顏料極為黏稠，且品種類型復雜多樣。在油畫創(chuàng)作過程中，系統化的顏料使用與創(chuàng)作手法，使得油畫具有良好的藝術表現力。因此，在油畫藝術創(chuàng)作時，通過在平面空間上，進行藝術化創(chuàng)造，進而使得油畫作品呈現“立體空間”，給受眾以獨特的視覺美學欣賞。油畫藝術作為光與色結合應用的繪畫藝術，在質感表現與空間感展示時，通過對顏色的色彩屬性進行合理表現，從而詮釋油畫藝術中的獨特色彩對比。油畫藝術的表現技巧，極為豐富。常見的有厚涂法、點彩法等等。油畫藝術的覆蓋力極強，為了實現審美視覺的最佳融入，油畫藝術在表現過程中，其層次與方法通常是從暗顏色開始起筆繪畫，之后再用中間顏色去壓暗顏色，最后使用亮色去壓住淺色，因此，整個油畫藝術創(chuàng)作過程中，亮色最為厚重。在油畫創(chuàng)作過程中，可塑性藝術效果與顏料功能，都是其他繪畫藝術所不具備的功能特性，因此，油畫藝術能夠從情感上與受眾形成思想情感共鳴。在油畫運筆時，不再是塑造單一的繪畫造型，同時也對油畫的肌理效果有著重要考量，因此，良好的油畫藝術中，更多展示的是藝術家的繪畫情感與對油畫的藝術理解。因此，在油畫藝術創(chuàng)作時，應該注重將繪畫理念與精神內涵相融合。

2油畫表現技法的價值特征詮釋

在油畫創(chuàng)作過程中，表現技法作為其創(chuàng)作表達的重要途徑，其對油畫藝術家的情感表達有著至關重要的價值。隨著現代油畫藝術發(fā)展不斷成熟，油畫創(chuàng)作過程中，表現技法與用筆方式更加生動、豐富。在多元藝術融合的今天，油畫藝術在表現手法的詮釋與創(chuàng)作過程中，也不再是一種單獨的形式形式，將我國傳統藝術深度融合其中，讓油畫藝術的用筆方法與繪畫體系更加豐富。從根本上看，影響油畫藝術創(chuàng)作效果的關鍵是如何有效將情感理念融入到整個表現技法之中。油畫雖然是一種繪畫藝術形式，作為獨特的表達語言，油畫創(chuàng)作過程中，包含了色彩的處理、明暗協調，筆觸應用，以及繪畫的質感與空間構圖布局等諸多因素，因此，對于油畫藝術來說，其技法應用的價值在于將多種因素綜合或者單獨詮釋，在油畫藝術中，油畫材料的性能發(fā)揮與合理應用，為油畫技法應用提供了具體可能性。對于油畫藝術而言，其創(chuàng)作過程，本質上就是繪畫者對油畫材料進行創(chuàng)作性應用，詮釋自身對油畫創(chuàng)作的美學思想等等，進行獨立化、藝術化創(chuàng)作的創(chuàng)新性過程。因此，在油畫作品創(chuàng)作過程中，其不僅詮釋了獨特的美學思想，更詮釋了油畫藝術獨特的美學內涵。在油畫藝術創(chuàng)作過程中，油畫工具、繪畫材料的獨特性，使得油畫藝術在表現技法上，存在獨特的復雜性。自油畫藝術形成以來，在長期繪畫實踐中，形成了多種不同的表現技法，在極可能展現油畫顏料特征的基礎上，通過使用顏色之間的調和與筆觸、層次對比等等多種技巧，從而呈現出油畫藝術獨特的視覺美學。

3書法運筆的特征

在書法創(chuàng)作過程中，具體的運筆技巧與書法結構布局是當前書法創(chuàng)作過程中的文化展示與技術表達的焦點，一直以來，有各種爭議。因此，對于書法創(chuàng)作來說，想要實現理想的藝術表達效果，就需要妥善處理好運筆與結構布局二者之間的關系。對于不同的書法藝術家，其對運筆的理解與應用，都存在自身認知上的差異與不同。特別是對于初學書法藝術者來說，以運筆為主更是成為其重要的練習要求。運筆技術的扎實與否，直接關系到書法的結構應用，因此，在書法練習與創(chuàng)作時，如何將運筆與結構布局相融合，就成為提升其整體藝術效果的重要要求。對于我國傳統書法的筆法來說，其不僅是一種書法藝術描寫的基礎，更是詮釋和表達了濃厚的傳統美學理念，并且將樸素哲學理念融入其中，因此，良好的書法運筆，不僅是一種書法功底，更包含了創(chuàng)作者自身對“書法”的理解。油畫藝術與書法一樣，都是文化藝術體系的生動展示與表達，只有創(chuàng)作者掌握系統化的理念內涵與表現手法，從而才能實現其最佳藝術呈現。當然，無論是藝術特點，還是具體的外在展示，都應該從兩種藝術的基本功出發(fā)。對于油畫來說，表現技法是其藝術效果呈現的基礎與前提，而對于書法藝術來說，運筆的特點與力度，乃至風格等等，都是影響書法作品特征與風格的重要因素。

4多元藝術融合背景下油畫藝術創(chuàng)作與書法運筆之間的借鑒機制

對于當前整個藝術創(chuàng)作來說，其精神內涵與人文特征的精髓是創(chuàng)新意識，因此，將書法藝術與油畫藝術創(chuàng)作活動相結合，尤其是在油畫造型藝術與色彩表達，甚至是油畫題材構思與理念詮釋等等各個方面，都有屬于自身獨特的美學價值理念與人文思維。在多元藝術融合發(fā)展的今天，結合具體的藝術實踐看，油畫藝術與書法藝術兩者可以深度結合，將具體的漢字字形作為整個藝術創(chuàng)作過程中的“靈感”來源，從而探索出油畫藝術中風格全新、審美內涵豐富的藝術形式，當然，也可以從書法藝術中，探究深層次的中國傳統文化精神，實現書法藝術展示空間的全面延伸。對于當代油畫藝術來說，融入書法運筆技巧，也為我國傳統書法藝術的價值挖掘與藝術創(chuàng)造提供了新的發(fā)展動力。在當前油畫藝術創(chuàng)作過程中，需要把握的精神理念與藝術內核，在于創(chuàng)新意識的詮釋與表達。通過層次性探尋全新的油畫創(chuàng)作主題與創(chuàng)作方法，深度挖掘油畫藝術的美學內涵。大致上，表現為各種藝術之間的邊界日益“模糊”，油畫藝術的表現技法與創(chuàng)作理念，乃至具體的繪畫內容等各種元素之間的交互性，日益轉型。書法藝術在創(chuàng)作過程中，需要對傳統的書法創(chuàng)作形式進行具體反思，結合時代特征，探究當前書法運筆、表達的全新形式，書法藝術要注重借鑒油畫藝術這一方式，尤其是要注重融入油畫表現技法理論與美學思想，通過融入多層次的審美因素，突出色彩與繪畫藝術之間的重要性，進而滿足當前大眾的審美訴求。在當前藝術環(huán)境下，書法藝術表達與創(chuàng)作時，應該對傳統審美理念與運筆技巧進行突破，通過從油畫表現技法上尋找靈感，從而創(chuàng)造極具時代基因特色與文化內涵的書法藝術。書法藝術與油畫藝術一樣，通過筆法與技法的有效展示與詮釋，從而實現最佳藝術狀態(tài)的內涵表達。無論是表現技法，還是書法上的運筆，其中往往需要創(chuàng)作者將必要的情感內涵融入其中，通過深度包容與有效詮釋，從而實現該藝術創(chuàng)作的最佳效果。對于該藝術的各種表現手法來說，在使用具體的表現技法時，要依據具體的繪畫項目與訴求來具體實施。