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【關(guān)鍵詞】盆景藝術(shù);審美教育;幼兒美育
目前,我國已有不少幼兒園在室內(nèi)種植并擺放盆植,用于綠化幼兒園室內(nèi)環(huán)境。盆植即盆中栽植,它是將花草樹木隨意種于盆內(nèi),任其自由生長,不進行任何藝術(shù)處理的一種非藝術(shù)品。①在盆植的基礎(chǔ)上進行審美化的改造與創(chuàng)作,加之以藝術(shù)化和人文化的元素,便可使之成為盆景藝術(shù)。盆景藝術(shù)起源于中國,如今已成為一門世界性的藝術(shù),深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎(chǔ)上,運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法,將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術(shù)加工后布局于盆缽內(nèi),以優(yōu)美的造型和深遠的意境再現(xiàn)自然與人文景觀。②它以盆為“紙”,以樹木山石及配件等材料為“繪”,故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術(shù)將自然美、藝術(shù)美和人文美融為一體,具有豐富的藝術(shù)趣味、審美價值、文化內(nèi)涵和教育功能,適合運用于幼兒園的審美教育。
一、盆景藝術(shù)的組成部分及審美價值
盆景藝術(shù)根據(jù)取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現(xiàn)虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主,山水盆景則是將山石與水景相結(jié)合,用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現(xiàn)內(nèi)容皆可根據(jù)所占空間的大小,劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創(chuàng)作者遵循“道法自然”的原則,以藝術(shù)手法表現(xiàn)的自然之景,其景宛若天成,在盆景中代表的是藝術(shù)化的自然。作為盆景中點綴之景的配件,其種類豐富多樣,有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等,代表了藝術(shù)化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美,又包含人文之美,是一種自然與人文和諧統(tǒng)一的藝術(shù)品,有著豐富的審美內(nèi)容和價值。
(一)盆景的自然之美
盆景藝術(shù)將自然之景濃縮于一盆之中,是大自然的縮影。就表達主題而言,盆景藝術(shù)主要是利用自然材料在盆缽內(nèi)以“以小見大”的藝術(shù)手法來展現(xiàn)宏偉多姿的大自然。就其創(chuàng)作材料而言,它是一種活的藝術(shù)形式。盆景藝術(shù)主要運用植物、山石、水等自然原始材料,其材料具有自身獨特的自然屬性,并充滿自然生機。就其產(chǎn)生的目的和原因而言,盆景藝術(shù)于一盆之內(nèi)盡情展現(xiàn)自然風光,可擺放于室內(nèi)外,用于美化人們生活,它的產(chǎn)生是人們喜愛并且親近自然的一種表現(xiàn)。
(二)盆景的人文之美
作為盆景藝術(shù)中點綴之景的各式配件雖然體格小,但形式和內(nèi)容豐富多樣,代表的是人文之美,在盆景中具有舉足輕重的作用,甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設(shè)計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現(xiàn)在盆景藝術(shù)中,還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現(xiàn)。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪?!庇秩缍拍痢渡叫小分小斑h上寒山石徑斜,白云生處有人家?!贝送?,我國早期山水畫大多是作為人物畫的背景起襯托作用,后隨著山水畫的發(fā)展,它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中,自然山水、樹木雖已占據(jù)畫面絕大部分位置,但大多數(shù)山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小,然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊,且在自然之美中融入人文的元素,在給自然注入活力的同時又展現(xiàn)了畫面的人文之美。
(三)盆景的藝術(shù)之美
盆景藝術(shù)的主景所運用的創(chuàng)作材料雖屬自然,但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創(chuàng)作者的審美理想,表現(xiàn)的是藝術(shù)化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物,屬于我國民間藝術(shù)的范疇。盆景藝術(shù)結(jié)合中國山水畫與園林藝術(shù)的審美理念,創(chuàng)作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經(jīng)營,將藝術(shù)化的自然與藝術(shù)化的人文合二為一,使其構(gòu)成一個和諧的整體,從而具有包含自然和人文氣息的藝術(shù)之美。
二、盆景藝術(shù)在幼兒園審美教育中的作用
幼兒園審美教育是促進幼兒全面發(fā)展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術(shù)美來對幼兒進行教育,以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力,培養(yǎng)幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣,陶冶幼兒情操,啟迪幼兒智慧,增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術(shù)集自然美、人文美和藝術(shù)美于一身,在幼兒園審美教育中具有多方面的作用,它不僅可以美化幼兒的生活環(huán)境,還可以促進幼兒對自然和藝術(shù)的喜愛,提高幼兒的藝術(shù)素養(yǎng)和審美水平,開闊幼兒的視野,增長幼兒文化知識,培養(yǎng)幼兒優(yōu)良的道德情操。
(一)促進幼兒親近自然,培養(yǎng)幼兒熱愛自然的情感
盆景藝術(shù)是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術(shù)。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中,占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間,相比于主體的樹木山水,這些建筑和人物雖顯得較為小巧,但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作,幼兒移情于盆景中的人物,仿佛自身已融于自然,并由此對以樹木山水為代表的大自然產(chǎn)生一種崇高的審美感,以此促進幼兒親近自然,進而培養(yǎng)他們熱愛自然的情感。
(二)提高幼兒藝術(shù)修養(yǎng),培養(yǎng)幼兒對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣
盆景藝術(shù)與中國古代傳統(tǒng)山水畫有著密切的聯(lián)系,作為立體山水畫的盆景藝術(shù),它具有與山水畫“澄懷觀道,坐以臥游”⑥的相同功能,可以提高幼兒的藝術(shù)修養(yǎng)。結(jié)合幼兒活潑好動,喜歡觸摸的特點,盆景藝術(shù)適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術(shù)是一種立體的藝術(shù),幼兒可以全方位地對其進行觀賞,并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術(shù)又是一種活的藝術(shù),幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術(shù)具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點,幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術(shù)進行感受和欣賞,不僅可以對盆景藝術(shù)有一個全面、清晰的認識,而且還可以促進他們對中國傳統(tǒng)山水畫的理解與喜愛。此外,盆景藝術(shù)中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動,是中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的重要組成部分,通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術(shù)的認識和興趣。
(三)增長幼兒文化知識,培養(yǎng)幼兒道德情操
盆景藝術(shù)不僅有著優(yōu)美的造型、深遠的意境,并且還蘊含著我國深厚的傳統(tǒng)文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外,盆景主體樹木山水在中國傳統(tǒng)文化中也具有豐富的涵義,且與人的品德相聯(lián)系。儒家文化以“仁”為核心,并將山當作“仁”的形象化表現(xiàn)。⑦孔子曾說過“知者樂水,仁者樂山。知者動,仁者靜?!雹喔哒T于《淮南子•墬形訓》中作注道:“山仁,萬物生焉,故為積德?!雹崂献觿t是對水情有獨鐘,提出了“上善若水”,認為“水利萬物而不爭,處眾人之所惡,故幾于道。”⑩各類植物因其種類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒,然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈,梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術(shù)中所蘊含的中國傳統(tǒng)文化進行解讀,不僅能夠開闊幼兒的視野,使他們增長知識,而且還可以使他們潛移默化地受到我國優(yōu)秀傳統(tǒng)道德的熏陶,從小養(yǎng)成良好的道德品質(zhì)。
(四)裝飾幼兒園環(huán)境,美化幼兒生活
盆景藝術(shù)運用自然材料,如植物、石、水等作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體具有綠化環(huán)境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術(shù)可以增加幼兒對自然和藝術(shù)的喜愛,促進審美水平和文化素養(yǎng)的提高,豐富幼兒的知識并培養(yǎng)幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術(shù)則可以運用于幼兒園環(huán)境創(chuàng)設(shè),教師可引導幼兒將他們所創(chuàng)作的盆景擺放于室內(nèi)。這不僅可以彌補室內(nèi)缺少植物綠化的缺陷,而且還具有裝飾環(huán)境,美化幼兒生活的功能。
盆景藝術(shù)是一種雅俗共賞的藝術(shù),幼兒園可以根據(jù)自己的實際情況進行選材與創(chuàng)作。在幼兒進行創(chuàng)作的過程中,教師不必過于強調(diào)手法技巧,而應(yīng)讓他們在創(chuàng)作過程中充分地發(fā)揮自己的想象力。在盆景藝術(shù)的欣賞過程中,教師應(yīng)引導幼兒對盆景的自然美、藝術(shù)美和人文美進行全面地欣賞,并在此基礎(chǔ)上向幼兒介紹我國的傳統(tǒng)藝術(shù)與文化。學前教育是教育的啟蒙階段,在此階段應(yīng)讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術(shù)具有極大的創(chuàng)作自由和審美趣味,并且符合幼兒好玩、好動的特性,適合用于幼兒園的審美教育。
作者:萬歷 單位:天津師范大學教育科學學院
參考文獻:
[1]周武忠.中國盆景藝術(shù)鑒賞[J].中國園林,1997(5).
草間彌生:1929年出生日本長野縣松本市,父親生性放蕩,婚后生活糜爛不羈,母親大小姐,書法家,詩人,脾氣暴躁,經(jīng)常讓年幼的草間彌生監(jiān)視父親,草間彌生因從小親眼目睹父親的房帷生活,造成嚴重的心理障礙,對男性性征過度恐懼,草間彌生父母感情不和,經(jīng)常吵架,草間彌生缺乏父母關(guān)愛。1957年到美國,開始自己的藝術(shù)創(chuàng)作,設(shè)計領(lǐng)域廣泛。1975年回國后至今,一直堅持著自己的藝術(shù)夢想,并呼吁藝術(shù)創(chuàng)作要具有創(chuàng)新性,藝術(shù)培養(yǎng)人才,不能忘記自己的文化傳統(tǒng)和背景,要有社會擔當。
二、草間彌生的創(chuàng)作情感體現(xiàn)
草間彌生用無數(shù)的圓點來營造一個屬于她自己的世界,釋放她自己的真實情感,每個人在草間彌生的作品里都可以感受到不一樣的情緒,自己的亦或共鳴的,這種強大的視覺沖擊力和情感傳遞,都是來自草間彌生本人。通過草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作之路,我們不難發(fā)現(xiàn)堅持的力量,但是深究其根本原因,是自我情感的釋放。創(chuàng)作需要體驗,需要感知,像莊子一樣關(guān)注自己的感知,就在一剎那間,讓自己的眼前煥然一新,對于藝術(shù)創(chuàng)作也是如此,藝術(shù)創(chuàng)作不是一個邏輯思維訓練,它是一個心理的經(jīng)歷。當代藝術(shù)市場中,藝術(shù)創(chuàng)作層出不窮,表現(xiàn)方式和手法也不斷涌現(xiàn),科技的進步也逐步代替了手工的制作,但藝術(shù)家本身的情緒感受卻很少人體會。從根本上來說,不管我們研究任何問題,都要關(guān)注藝術(shù)家本身,藝術(shù)家的自我修養(yǎng)和情感是創(chuàng)作的基礎(chǔ),沒有好文化根基,就不會有好的藝術(shù)修為,更不會有好的藝術(shù)創(chuàng)作,而反過來說,沒有文化內(nèi)涵的藝術(shù)創(chuàng)作,也不會激發(fā)藝術(shù)家更好的成長。
三、由草間彌生引發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)悟
當今藝術(shù)市場競爭激烈,拋開一切外在因素不談,我們最應(yīng)該關(guān)注的就是藝術(shù)家本身,如何豐富藝術(shù)家自身修為,真正做到實現(xiàn)中華民族偉大復興,真正的把藝術(shù)家的社會責任感帶入到創(chuàng)作當中,才是我們應(yīng)該關(guān)注的重點。莊子在《莊子至樂》說:“今俗之所為與其所樂,吾又未知樂之果樂邪,果不樂邪?吾觀夫俗之所樂,舉群趣者,誙誙然如將不得已,而皆曰樂者,吾未之樂也,亦未之不樂也。果有樂無有哉?吾以無為誠樂矣,又俗之所大苦也。故曰:“至樂無樂,至譽無譽。”其中“至樂無樂,至譽無譽?!奔醋畲蟮目鞓肪褪菦]有快樂,最大的榮譽就是沒有榮譽,也就是說無為就是真正的快樂。然而對于一個藝術(shù)學習者來說什么是快樂?什么是不快樂?直到2013年,參觀了草間彌生上海個展——“我的一個夢”,并研讀了她所有的傳記,我才知道如果在創(chuàng)作中表達情感。于是,我開始創(chuàng)作“我的婚禮蛋糕”。讓其充滿了各種令人興奮的東西:名牌包包,高級跑車,奢華珠寶,美酒佳肴,城堡一樣的宮殿,魔鬼一樣的身材,還有l(wèi)ove甚至性。我認為它不僅僅是一件作品,它更代表了我的欲望,我情感的釋放。這些珍珠、寶石、跑車,標志的是缺失,而不是顯現(xiàn)?!盎槎Y蛋糕”寄托了我的希望和恐懼,那些具裝飾性和修飾色彩的物品,也會帶有憂郁的痕跡。在這件作品中,我傾注了大量勞動,以期創(chuàng)造出某些瑰麗的、可填充某種空虛的東西。在創(chuàng)作過程前,我做了很多功課,但在創(chuàng)作過程中,前期的準備并沒有起很大的作用,我并沒有去追究每一個細節(jié),每一個位置的擺放,還有色彩,這一切都是偶然從我的想法里蹦出的,是一種情感的釋放。我一直相信藝術(shù)創(chuàng)作不是一個邏輯思維訓練,每一次都有不同的感覺,而且不在它變成精準感覺之前加以限制。這樣,在整個創(chuàng)作過程中,我既是實施命令的上司,又是執(zhí)行上司命令的員工。我感謝草間彌生,感謝她對我的影響,我認為在當今藝術(shù)的創(chuàng)作中,我認為藝術(shù)家更加關(guān)注自己的感受,融合自己的文化氣息,具有社會責任感和道德信仰,用正能量來引領(lǐng)整個社會風氣。
四、結(jié)論
【關(guān)鍵詞】 鈣蛋白酶抑制劑;腦外傷大鼠;神經(jīng)保護;凋亡
腦外傷是一種由于間接或直接作用, 使腦部出現(xiàn)損傷的情況。比較常見的腦外傷有顱骨骨折、頭皮裂傷、顱內(nèi)血腫、腦震蕩等[1]。受傷后傷者會出現(xiàn)不同程度的意識模糊、嘔吐、頭痛、運動障礙等情況。顱腦損傷后腦細胞常出現(xiàn)凋亡的情況, 這與繼發(fā)性腦損傷的嚴重程度有密切關(guān)系。鈣蛋白酶作為腦外傷繼發(fā)性損傷中的重要組成因素之一, 通過激活caspase系統(tǒng)可能會對腦外傷繼發(fā)性損傷具有一定的保護作用?,F(xiàn)采用大鼠實驗的方法進行研究。
1 資料與方法
1. 1 一般資料 選取56只2~3個月大的健康SD大鼠作為研究對象, 所有大鼠的重量為255~290g之間, 其中雌性大鼠20例, 雄性大鼠26例。將其隨機分為觀察組和對照組, 每組28例。
1. 2 方法 先給予所有大鼠注射250 mg/kg水合氯醛(10%), 然后給予觀察組28例大鼠的側(cè)腦室注射10 μl鈣蛋白酶抑制劑, 給予對照組28例大鼠的側(cè)腦室注射10 μl生理鹽水。按照不同的處死時間點將每組各分為四個小組, 每小組為7例:0.5 h組、6 h組、24 h組以及3 d組。次日, 利用自由落體撞擊方式制造大鼠腦外傷(撞擊的高度為1.6 m,重量為55 g)。在各處死點觀察和記錄大鼠神經(jīng)功能的缺失癥狀。
1. 3 TUNEL檢測法檢測凋亡 使用多聚甲醛(4%)和生理鹽水快速灌注大鼠, 然后將大鼠的整個腦組織取出, 并將軟腦膜剝離完全。將取出的腦組織侵泡于多聚甲醛(4%)中約4 h, 然后再將其撈出侵泡于5℃的蔗糖溶液(30%)中約2 d時間[2]。將固定后的腦組織進行冰凍切片(厚20 μm), 并在TUNEL試劑盒中進行蘇木素染色。最后使用400倍的光鏡觀察并記錄陽性細胞數(shù)。
1. 4 統(tǒng)計學方法 數(shù)據(jù)的統(tǒng)計分析使用SPSS11.5軟件, 數(shù)據(jù)使用均數(shù)( x-±s)表示, 并使用t檢驗, 以P
2 結(jié)果
TUNEL法檢測結(jié)果顯示兩組大鼠的海馬區(qū)存在不同數(shù)量的TUNEL染色陽性的凋亡細胞。觀察組中, 0.5 h組為(54±2.9)個、6h組為(56±1.0)個、24h組為 (59±2.2)個、3d組為 (66±3.1)個;而對照組相中, 0.5h組為( 66±2.4)個、6h組為( 64±1.4)個、24h組為 (68±5.6)個、3d組為 (74±2.9)個??梢?, 觀察組的TUNEL陽性的凋亡細胞在不同的處死點均比對照組少, P
3 討論
Calpain系統(tǒng)是一種比較復雜的蛋白降解體系, 其主要的作用對象是受體蛋白、蛋白激酶、細胞骨架蛋白。通過對其進行降解, 從而將細胞分解, 使其引起凋亡。因此, Calpain的活化成為細胞凋亡的主要途徑。通過本次大鼠實驗研究, 總結(jié)鈣蛋白酶誘發(fā)細胞凋亡的可能原因有以下兩點:①啟動了Caspases介導的細胞凋亡;②Ca2+的釋出起到誘導死亡受體配體表達的作用。研究中, 給予觀察組腦損傷大鼠鈣蛋白酶抑制劑治療, 在大鼠腦外傷0.5 h能檢測到大鼠的凋亡細胞, 且凋亡細胞的數(shù)量呈逐漸上升的趨勢, 在第3 d時達到高峰, 這也與其他文獻資料中的研究結(jié)果相一致。出現(xiàn)此種現(xiàn)象的原因可能是:使用鈣蛋白酶抑制劑治療大鼠屬于一次性注射治療, 在大鼠體內(nèi)的作用有限, 因此, 能在短時間內(nèi)檢測到該藥物對細胞凋亡的影響作用。為此, 推測3d后再進行TUNEL法檢測, 由于藥物在大鼠體內(nèi)的代謝降解作用, 濃度越來越小, 可能難以抑制鈣蛋白酶, 無法阻止細胞凋亡的進度。不過對于具體的有效時間目前仍需進一步實驗研究。通過本次研究, 證明鈣蛋白酶抑制劑對腦外傷后的大鼠具有一定的保護作用。從而能在一定程度上減少腦外傷后神經(jīng)細胞繼發(fā)性損傷, 這對于鈣蛋白酶抑制劑用于治療人類的腦外傷具有十分重要的意義。
參考文獻
關(guān)鍵詞:美術(shù)教育;審美教育;美的本質(zhì);審美關(guān)系;重要性
0前言
審美教育即幫助學生塑造正確的審美觀,培養(yǎng)感受美、欣賞美、創(chuàng)造美能力的教育,是一種標準化的美學情感教育,以時代和階級的審美觀念為標準,以實現(xiàn)人的全面發(fā)展為宗旨。美術(shù)教育是我國素質(zhì)教育的重要組成內(nèi)容,其中審美教育是美術(shù)教育的本質(zhì)屬性和核心內(nèi)容,因為審美教育是一種感性和理性結(jié)合的教育,既傳播知識,又對人的創(chuàng)新能力和思維培養(yǎng)起促進作用,審美教育為人的個性發(fā)展和創(chuàng)造力提供了訓練的平臺。審美教育作為美術(shù)教育的本質(zhì),其重要作用的實現(xiàn)同樣影響著美術(shù)教育形式的發(fā)展和創(chuàng)新。本文將從美的本質(zhì)出發(fā),探討美術(shù)教育和審美教育的關(guān)系,最后給出幾點有關(guān)審美教育如何更好借助美術(shù)教育的載體實現(xiàn)其本質(zhì)價值。
1美的本質(zhì)及美術(shù)教育的內(nèi)涵
1.1美的本質(zhì)
我們經(jīng)常將一句話掛在嘴邊:“生活中不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”誠然,生活中處處充滿美,但真正的美是什么,又有幾人能說清楚呢?羅丹曾說過:“美對于我們的眼睛來說,不是缺少存在,而是缺少發(fā)現(xiàn)。”筆者對美的理解是:美是有著自身規(guī)律與社會實踐和諧統(tǒng)一的理想存在。美的本質(zhì)是天人合一的和諧自由的理想關(guān)系,它有一定的功利性,但是它更傾向于傳達真善美的思想,它有明顯的社會性、客觀性、形象性、自由性、獨特性,是需要人們以不同的視角闡述出來的。
1.2美術(shù)教育的內(nèi)涵
美術(shù)教育是審美和教育的統(tǒng)一,美術(shù)教育借助自然美、社會美、藝術(shù)美來培養(yǎng)人正確的審美觀、藝術(shù)情操和創(chuàng)造美的能力,以審美來教育人。美術(shù)教育不同于德智體的教育方式,它需要參與藝術(shù)活動來提升人的氣質(zhì),改善人的精神風貌,使人的身心和諧發(fā)展。美術(shù)教育的本質(zhì)問題是審美能力的培養(yǎng)問題,在一系列美術(shù)社會活動中,培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。
2美術(shù)教育的目的
人類作為一群有意識的情感動物,我們的生命活動都是有目的。但是人無完人,追求完美的人既有物質(zhì)生活又有精神生活,他們有極強的生活能力又懂得享受生活和娛樂,人與人之間的關(guān)系和睦、協(xié)調(diào),這是中國傳統(tǒng)“和”文化,也是中國特有的審美的作用。美術(shù)教育的目的是去鼓勵人們追求美、欣賞美、創(chuàng)造美,感受生活的善意和希望。美術(shù)教育作為一種愛的教育,讓學生學會自愛和愛他,愛祖國、愛社會、愛生活、愛和平,充滿愛的情感體驗讓他們享受美的喜悅。美術(shù)教育的公平性,使得審美教育培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀,形成美好的人格。正確的審美還能幫助規(guī)范人的言行,是人與人之間的交流更和諧、美好。
3美術(shù)教育審美本質(zhì)是一種美學思想,屬于理性范疇
將美術(shù)教育的審美本質(zhì)定位在理性范疇,單純地用思想性和精神性來詮釋它,讓它脫離物質(zhì)性的藝術(shù)造型。美術(shù)本身是一種意識形態(tài),是精神文明達到一定程度的產(chǎn)物,它與文學、哲學、宗教等文化形式相輔相成,共同構(gòu)成上層建筑。美術(shù)的審美意識理論表明美術(shù)是一種美學思想,美術(shù)的藝術(shù)思維在上層建筑中與文學、哲學、宗教等相互吸收先進思想,藝術(shù)家的美術(shù)創(chuàng)作首先要形成一個內(nèi)心現(xiàn)象,即各種審美意象的建構(gòu),然后再呈現(xiàn)在畫紙上。美術(shù)的審美本質(zhì)屬性就是一種審美精神,在美學藝術(shù)中,審美精神一直指引著人們向積極、美好的方向前進。審美精神在現(xiàn)實中的表現(xiàn)就是弘揚真善美,給人們的精神世界以美的享受和感動,讓人們擁有更高的藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)創(chuàng)造能力。
4如何在美術(shù)教育中加強審美教育
4.1提高教師審美水平,將審美教育貫穿到美術(shù)教學中
美術(shù)教育中起主導作用的是教師,教師自身的審美水平和教育觀念關(guān)乎教學質(zhì)量。美術(shù)教育是一種與時代密切聯(lián)系的感性教育和人格教育,它是知識和道德的融合體,包含著現(xiàn)代先進的教育理念——以人為本。如果教師的教育理念沒有與時俱進、審美素質(zhì)匱乏落后,教學活動自然就失去了生機,無法實現(xiàn)美育的教學目標。所以,教師要將美育本體化,提升發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力,提高自己的審美情趣,提高課堂的藝術(shù)層次,每節(jié)課都讓學生感受藝術(shù)的熏陶、美學的凈化。
4.2發(fā)揮美術(shù)課的課程特點進行審美教育
寫生、臨摹、速寫、工藝創(chuàng)作是美術(shù)課的課程特色,通過線條、色彩、明暗、輪廓的訓練,讓學生掌握形式美的要素特點,培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。在美術(shù)課堂上,除了要教會學生必要的美術(shù)理論知識和技巧、美術(shù)思維和創(chuàng)造力,讓他們感受到生活和美術(shù)的緊密相連,精神食糧對人的給養(yǎng);最重要的是要提高學生的美術(shù)素養(yǎng)和美學品質(zhì),讓學生懂得創(chuàng)造美、與他人分享美。美術(shù)教學中,教師要充分發(fā)揮主導作用,引導學生思考,激發(fā)學生實際操作,調(diào)動他們的主觀能動性,讓專業(yè)的美術(shù)知識在學校社團展板、班級黑板報、學報上得以展現(xiàn)和運用。
4.3豐富美術(shù)活動,增強學生美感體驗
美術(shù)教育不同于德智體教育,需要學生在感受到美后,主動接受教育,因此在美術(shù)教育活動中,必須組織豐富有趣的活動,學生以飽滿的熱情投入活動中,收獲實踐帶來的美感體驗。學校中各種興趣活動和校外的社會活動,讓每一個學生在參與中,放飛自我,滿足他們的愛美之心和表現(xiàn)欲,讓他們在輕松地活動中升華情感、完善人格。
5結(jié)語
素質(zhì)教育中美育的地位越來越突出,美育的本質(zhì)審美教育就是要在美術(shù)教學的過程中將美的種子傳播給人們,使人人都有發(fā)現(xiàn)美的機會和創(chuàng)造美的能力。鑒于美術(shù)教育的特殊性,美術(shù)教學時需要調(diào)動學生主動學習的積極性,讓學生在輕松的環(huán)境中去感受美、欣賞美、創(chuàng)造美,提升審美水平,逐漸成為文化素質(zhì)和審美素質(zhì)兼?zhèn)涞纳鐣髁x建設(shè)者。
參考文獻:
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關(guān)鍵詞:聲樂藝術(shù);審美;大眾化
隨著時代的進步,聲樂藝術(shù)不斷變化發(fā)展,在題材內(nèi)容、演唱風格以及表演形式等方面,都有新的突破。在全媒體時代,聲樂藝術(shù)滲透到了人們生產(chǎn)生活的各個方面,影響著大眾審美文化的發(fā)展。聲樂藝術(shù)自身是一種審美的意識形態(tài),它是在人類特定的歷史時期產(chǎn)生并不斷發(fā)展變化的。聲樂藝術(shù)在一定程度上反映了當時社會的思想道德體系以及主流價值觀念,它與大眾的精神文化內(nèi)涵有緊密的聯(lián)系。我國當前的聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出多元、開放的文化特征,與大眾的審美需求相適應(yīng)。
1我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展
我國聲樂藝術(shù)歷史悠久,可以追溯到遙遠的新石器時代。遠古時期的聲樂藝術(shù)并不是真正的聲樂藝術(shù),只是有簡單的語言表述和音調(diào),是聲樂藝術(shù)的萌芽,當時的聲樂藝術(shù)主要是在勞動中產(chǎn)生的。遠古時期的聲樂藝術(shù)主要是歌唱,表達生活中的情感,表達勞動的直觀感受。聲樂隨著情緒的變化而變化,歌詞一般都很簡單,一句話或者簡單的幾個字就能夠組成一首歌曲,但是已經(jīng)有了簡單的音階,促進了我國聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展。周朝時期,開始設(shè)立專門的音樂機構(gòu),選拔專門的人員學習音樂理論、演唱和舞蹈等,主要用于慶典活動。周朝的演唱內(nèi)容有所發(fā)展,主要是禮教和貴族生活的場面,后來也有民間的民歌。民歌主要來源于民間的生活,民歌內(nèi)容豐富多彩,具有明顯的民族特色,其中著名的有《詩經(jīng)》《九歌》等。漢朝是我國聲樂藝術(shù)的第一個繁盛時期,形式多樣,發(fā)展迅速,主要有繞歌、琴歌、漢樂府歌謠、相和歌等。其中漢樂府歌謠是漢朝專門設(shè)立的音樂機構(gòu),通過采集民間的歌謠,進行加工整理而成的,最后又傳回民間。唐朝由于是我國政治、經(jīng)濟和文化都十分繁榮的時期,聲樂藝術(shù)有了進一步的大發(fā)展,藝術(shù)形式更加豐富多樣。出現(xiàn)了參軍戲、說唱、大曲等新的聲樂藝術(shù)形式。宋朝由于詞曲的大發(fā)展,聲樂藝術(shù)有了新的發(fā)展,主要是興起于城市的宋雜劇、曲藝、諸宮調(diào)等。元朝是我國文化藝術(shù)發(fā)展的又一繁盛時期,主要代表是元曲,以散曲和雜劇為主要的形式。到了明清時期,由于商品貿(mào)易的發(fā)展,推動了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。明清時期的聲樂內(nèi)容主要來自于生活語言,演唱中的潤腔手法十分豐富。這一時期,聲樂藝術(shù)的主流是俗曲,同時戲曲藝術(shù)也有較大的發(fā)展,比如《桃花扇》《牡丹亭》等。隨著改革開放的發(fā)展,現(xiàn)代聲樂藝術(shù)具有強烈的時代氣息和民族色彩,充滿了創(chuàng)造力和想象力,形成了獨特的藝術(shù)風格。在演唱風格上更加多樣化,素材內(nèi)容更加多元化,表演形式也有新的突破。由于西方音樂的傳入,我國聲樂演唱中吸收了西方的美聲唱法,美聲、通俗、民族三種唱法成為主要的形式。聲樂藝術(shù)作品中包括歌詞和旋律,目前我國聲樂藝術(shù)的素材內(nèi)容具有明顯的多元化特征,取材于社會生活的各個方面,并且與西方的聲樂藝術(shù)相互碰撞相互融合,傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合,豐富了聲樂藝術(shù)的內(nèi)容,給人們更多的視聽享受。在表演形式上,為滿足大眾的審美需求以及市場的需要,聲樂藝術(shù)與多種舞臺表演形式相結(jié)合,出現(xiàn)了實景演出、音樂劇、歌劇等多種形式。
2聲樂藝術(shù)的審美特征
2.1聲腔美
聲樂藝術(shù)主要是靠人體發(fā)聲的藝術(shù),不同國家對聲樂藝術(shù)有不同的審美標準,但是對于聲腔的美,幾乎有相同的標準。我國對聲腔的標準,主要是字正腔圓,而國外的美聲唱法中,也是要求字氣聲的統(tǒng)一。演唱者在演唱的過程中,要能夠游刃有余地控制音色和音量,表達出聲腔的美感和藝術(shù)表現(xiàn)力。聲樂藝術(shù)是聽覺的藝術(shù),聲腔的美十分重要,將聲腔與作品的情感相融合,才能帶給聽眾完美的聽覺享受。
2.2音律美
聲樂藝術(shù)里包括著聲音和樂律,感情基調(diào)不同,節(jié)奏就會有變化。創(chuàng)作者在進行藝術(shù)創(chuàng)作中,需要把握情感的基調(diào),了解歌詞的內(nèi)在律動,對音調(diào)和節(jié)奏進行編排。聲樂藝術(shù)是一種聲音化的語言藝術(shù),語言的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、風格等都對曲調(diào)的創(chuàng)作有影響。旋律是聲樂藝術(shù)的靈魂,它代表著聲樂藝術(shù)的獨特魅力,傳遞著聲樂藝術(shù)的主題情感。2.3表演美聲樂藝術(shù)需要表演的再創(chuàng)作,通過表演實現(xiàn)其審美價值。受歌詞和音律的影響,聲樂藝術(shù)有一定的表演范圍,相對來說比較穩(wěn)定。表演者基于自己的審美以及主觀感受,對作品進行再次創(chuàng)作,是對聲樂藝術(shù)作品的補充,使聲樂藝術(shù)更加有生機和活力。對于觀眾而言,這種潛移默化的引導,對觀眾的感知能力和審美鑒賞的能力產(chǎn)生影響,使聲樂藝術(shù)充滿了崇高的社會價值。
3聲樂藝術(shù)與大眾審美的關(guān)系
3.1聲樂藝術(shù)對大眾化審美的影響
3.1.1對審美標準的影響
大眾化審美標準主要是大眾對審美價值的衡量準則,它是基于大眾自身的、潛在內(nèi)心的判斷。在聲樂藝術(shù)上,我國傳統(tǒng)的大眾化審美標準是清雅和簡單,把意境美作為聲樂藝術(shù)的最高標準,以簡約的風格啟發(fā)人們感悟人生,追求美和善。隨著時代的發(fā)展,大眾審美的觀念和標準不斷變化,從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代。受現(xiàn)代生活節(jié)奏和物質(zhì)水平的影響,人們更加尋求追逐,釋放欲望,追求個性化和時尚化,短暫的快餐式消費十分明顯。聲樂藝術(shù)出現(xiàn)了多種形式,流行、美聲、民族等唱法豐富多樣,歌伴舞、合唱、獨唱等多種表演形式相互配合,滿足了大眾的審美需求,提升了大眾的審美標準。
3.1.2對審美趨向的影響
聲樂藝術(shù)對大眾審美趨向的影響是無形的,通過潛移默化的作用對大眾審美趨向產(chǎn)生影響。不管是民族歌曲、流行歌曲,還是戲曲唱腔,或是原生態(tài)的作品,都能夠?qū)Υ蟊姷膶徝磊呄虍a(chǎn)生影響。當前流行歌曲發(fā)展繁榮,深受人們的喜愛,尤其是年輕人,已經(jīng)不把它當成一種聲樂藝術(shù)的形式,而是一種生活的享受。上個世紀八九十年代流行的是李谷一老師的作品,她的演唱風格、衣著和發(fā)型,都受到人們的追捧,成為當時主要的審美趨向。近年來在流行音樂中最受歡迎的周杰倫,帶動了新的審美趨向,他的唱腔、風格甚至表情等都成為人們模仿和追捧的地方,成為一種新的時尚美。聲樂藝術(shù)對審美潮流有重要的引導作用,影響著大眾審美的趨向。
關(guān)鍵詞:介入式審美 擇時擇景 科學知識 情感
周彥文在《張競生:中國出版史上的失蹤者》(序一)中寫道:“他一生愛國,也熱愛大自然,皎月、蔥嶺、清流、故鄉(xiāng)擁有的這一切構(gòu)成他人生的搖籃,避風的港灣,田園牧歌般的精神。”①(《張競生文集》上卷第10頁,下同)江中孝在《張競生的生平、思想和著述》(序二)中提及:“他一生熱愛自然,喜愛月光,喜愛山間的生活?!雹伲ㄉ暇淼?2頁)可見,張競生一生都在進行自然審美,那么他的審美模式如何界定呢?這里我借鑒彭鋒先生對環(huán)境美學審美模式的分析將其界定為介入式。介入式由美國環(huán)境美學家阿德諾?伯林特(Arnold Berleant)提出,是指全面介入對象,與對象保持最親近的零距離的接觸。對于自然審美來說就是人內(nèi)化于自然,與周圍環(huán)境有一種存在論上的完全契合而產(chǎn)生的一種與之同體感。通俗地說,不是匆匆游客式的瀏覽而是常駐于此的品評鑒賞。另外,加拿大環(huán)境美學家卡爾松(Carlson)認為:“對自然的審美欣賞既需要介入到自然環(huán)境中,也需要介入關(guān)于自然的歷史和科學知識之中”;卡諾爾(Carroll)認為“對自然的審美經(jīng)驗的關(guān)鍵,在于我們在情感上被自然物所打動,或者自然物喚起了我們心中的某種情感”。②張競生深受盧梭“回歸自然”和自然派的影響,一貫主張在與自然零距離審美中完成對美的人生社會藝術(shù)的設(shè)想,強調(diào)科學知識和情感對自然審美的重要作用,所以說其自然美審美模式是介入式的。
一、介入式審美的條件
首先,善審美者對于美的景象的領(lǐng)略要擇時擇景,進而從數(shù)理、藝術(shù)及形學(舊稱幾何)等去尋求。張競生以俗人和審美家看北京城的區(qū)別形象地說明了擇景的重要性,在俗人眼中北京城堆滿了骯臟的屎尿及惡劣的屋宇。但是,審美家能如繪畫家及照相家一樣專從美麗方面領(lǐng)略,從景山頂俯瞰北京城就只有壯觀美麗而沒有臭惡了。他進而說明擇時可以把所得的美景擴張到無窮大,同樣是從景山頂俯瞰北京城,最好是夕陽西下時,景山、北海、西山與天合成為一個橢圓球面的屏形了。盡管最佳的審美時間和地點可以化丑為美達到無窮大,但這樣還不能領(lǐng)悟“無窮大”深微的道理,也就沒法到達更高層次的審美境界。張競生提出“唯有數(shù)理才能帶來無窮大、無窮小、無窮盡各種觀念的妙趣,唯有藝術(shù)家能知這個風景的美量到何地步,其無限美的意義,也覺得極清楚”。①(上卷第125頁)他以顏色組合、“加速率”的幾何圖形、空間色彩隨電子活動而變幻、牛頓從蘋果落地陶醉于宇宙的復雜一致的和諧等證實了知識對于審美的重要作用。張競生不是說普通人沒有審美能力,不能進行介入式審美,而是說擇時擇景和知識有助于更高層次的介入式自然審美。
其次,移情是介入式審美的重要條件。張競生認為,對自然的情感性回應(yīng)在自然審美中可以帶來長久的美感和景象。這近似于“移情”說(把本來屬于主體的感覺、情感等外射到對象身上,使之成為對象的屬性,再被這種仿佛有情感的對象所打動。)他記述的與友人游法國瑞士間冰山的感受充分體現(xiàn)了情感外移的審美心理,“我的身體軟化了似變成為冰山的冰和冰壑之水了,我的精神已與地上一片白茫茫的雪景及天上一片光藍藍的云色相混合而為一了?!雹伲ㄉ暇淼?17頁)此時,冰山云色不是與人對立的東西,人處于對象之中,陶醉于審美活動之中,自我與對象模糊了彼此的界限。這種美感是處于景外之人無法感知的。
二、介入式審美對美的人生社會藝術(shù)的功用
張競生美學思想不是抽象的形而上的道,而是具有現(xiàn)實功利性的形而下的器,是20世紀前期中國社會人生藝術(shù)改良在美學上的顯現(xiàn)和試圖加以解決的道路探索。所以,自然審美就具有強烈的現(xiàn)實功利目的,是為解決美的人生、美的社會、偉大的藝術(shù)等服務(wù)的。
首先,張競生深知自然對于一個人和社會健康發(fā)展的重要作用。他在《自然派學理及實行綱要》中寫道“自然好處,在精神方說:心地坦白,志量廣大,天真爛漫,無欺詐譏誣之心事……在身體方面說,自然方法能使身體壯健,免用醫(yī)藥而能卻病,同時兼能延年益壽……而與現(xiàn)在罪惡淵藪的大城市生活作對頭”①(下卷第294頁)張競生流露出討厭中國舊城市生活而向往鄉(xiāng)間自然自由生活的愿望,他的后半生就是在故鄉(xiāng)潮州饒平縣度過的。他不僅認識到自然的無窮妙處,而且一生都身體力行,熱衷于在大自然中獲得身心的鍛煉。比如:他認為最好的消遣法是到郊外領(lǐng)略大自然的月光星光,風聲濤聲(《消遣法》);男女之間純凈的心靈上的不沾染的情愛是在山頭月光下才能實現(xiàn)的(《最美的秋天旅行》);大地真正成為天上的樂園是離開城市到鄉(xiāng)村一游所見到的秋收美景(《我們的秋天》)。
其次,張競生認為美的人生、美的社會等都要在自然環(huán)境中實現(xiàn)。由此推知離開自然環(huán)境也就沒有美可言,只有在自然中才能實現(xiàn)美的人生社會。張競生不是把審美問題哲學化,而是從衣食住行娛樂教育等方面構(gòu)建了一幅理想化的生活場景,借此可以融入自然之中得到無窮的審美。場景一:美的住居和風景的創(chuàng)造。“美的住居,是住在大自然中與大自然合為一氣……住居不但不要城市化,而最重要的是使它成為‘大自然化’,那是使屋宇與大自然的環(huán)境拍合成為一氣……最美的是并無住居,而是露宿在大自然中?!雹伲ㄏ戮淼?74-177頁)盡管張競生極端化地主張“無住居”,但表明了他對融入自然享受美感的極度向往。他在《美的人生觀》中有比較折衷的描繪:“在屋外的周圍,有錢者須配以園囿,貧窮之家也須多栽果樹為陪襯……由此可以得到水果的利益與樹木的衛(wèi)生及美趣了。”①(上卷第51頁)場景二:美的身心鍛煉和娛樂。在曠野中做操能使身體與自然有直接感觸的機會。五官神經(jīng)系統(tǒng)也要在自然審美中鍛煉,“最好于深山曠野之中,遍地領(lǐng)略樹木、花果、藤草、菜、谷各種味道的差異,于山間、澤畔、海濱、湖上練習種種聲音,日光、夜氣、海水、山嵐,以及風雨霜雪,當常使裸的皮膚去受洗禮?!雹伲ㄉ暇淼?3頁)美的娛樂同樣是在大自然中,張競生認為,“凡能領(lǐng)略大自然風光的人們,到處都可得到許多高尚的娛樂法?!?、“至于個人的娛樂法,最好的是向大自然去領(lǐng)略與向?qū)W術(shù)中去尋求?!保ㄏ戮淼?88-189頁)
最后,介入式審美催生偉大的藝術(shù)。這里的偉大藝術(shù)是指張競生歷來推崇的浪漫派藝術(shù)?!肮世寺勺钕矚g到自然去,鑒賞自然,與自然合一而受自然的啟示。因要偉大,惟有向自然去尋求始能得到。高山峻嶺,大海之濱,平陽落日,夜間星辰,風號,雨狂,雪飄飄然,鳥叫泉喧,凡此自然景致,均能引動觀者起了偉大的觀感?!雹伲ㄉ暇淼?16頁)張競生認為,只有到自然中去,介入自然審美,與自然合而為一,以山水及萬象為書本,荒郊野外為書房,從自然景象萬物中生出興奮、自由和苦悶等熱烈情感,在自然審美中得到“直感”、“領(lǐng)悟”、“頓覺”等啟示,從而成就浪漫派偉大和怪惡的藝術(shù)風格。
盡管張競生沒有提出介入式審美這一理論范疇,但是他的美學思想?yún)s與當代以自然美為核心的環(huán)境美學審美模式中的介入式審美不謀而合,這更加彰顯張競生美學的超前性和創(chuàng)造性,并能為當下生態(tài)困境中的現(xiàn)代人提供美的生活方式和正確的審美取向。
注釋:
①江中孝.張競生文集(上下卷)[M].廣州出版社,1998年版.
②彭鋒.環(huán)境美學審美模式分析[J].彭鋒專欄,2006年9月18日.
參考文獻:
一、傳媒藝術(shù)的審美變化
與傳統(tǒng)的藝術(shù)相比,如今的審美研究和審美思想都發(fā)生了潛移默化的變化,著中變化與傳媒在當今社會中起到的重要功能和重要性嘻嘻先關(guān),傳媒用其強大的影響力對以往的審美思想帶來巨大沖擊,并逐漸在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生了以視覺文化為主的新型傳媒藝術(shù),也因此對人們的審美思想帶來了重要改變。
從藝術(shù)的角度分析,傳媒中藝術(shù)元素的介入程度決定了其中的審美思想的變化程度,這也與我國傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了諸多差異,傳統(tǒng)藝術(shù)的主要對象是藝術(shù)本身,藝術(shù)的創(chuàng)作也較好的體現(xiàn)了其對審美的追求?,F(xiàn)如今,越來越多的思想家將審美稱為藝術(shù)哲學。
現(xiàn)如今,審美已經(jīng)滲入到了我們得日常生活中,其范圍也在逐漸擴大,日常生活審美化成為了藝術(shù)學者的重要研究課題。另外,日常生活與審美的界限也越來越模糊,藝術(shù)學者們開始在生活中不斷的尋找和發(fā)現(xiàn)獨特的美和靈感,這已然成為一種趨勢。眾所周知,傳媒已經(jīng)隨著社會的快速發(fā)展與人們的日常生活越來越貼近,因此,其傳媒帶來的審美思想的變化也深深的影響著人們。另一方面,當代社會中的傳媒藝術(shù)的審美思想起到了劃時代的作用,各種電子產(chǎn)品使得傳媒形成了昔日任何藝術(shù)都不可替代的藝術(shù)形態(tài)和審美思想,已經(jīng)使許多藝術(shù)學者們對傳媒藝術(shù)刮目相看。美國的著名藝術(shù)學者詹姆遜就提出了以下觀點:現(xiàn)代藝術(shù)中,越來越多的超美學的觀點已經(jīng)使人們對原本的審美思想完全失去了信任,并在新的后現(xiàn)代科學技術(shù)的支配下,產(chǎn)生了各種各樣令人眼花繚亂的風格和混雜物充斥了整個消費社會。但與此同時,昔日的傳統(tǒng)藝術(shù)卻無法列舉出足夠的知識理論儲備來判斷和分析這些新作品,這些新的作品完全吸納了科技的交流手段和傳媒控制技術(shù)。因此,傳媒不僅承擔了藝術(shù)傳播的功能,也因為傳播對大眾的審美思想帶來了重要改變。
二、傳媒藝術(shù)的審美思想
審美思想是指辨別、領(lǐng)會事物的美的思想狀態(tài)。傳媒藝術(shù)中的審美思想主要是對傳媒藝術(shù)中的諸多種類產(chǎn)生的對美的審核思想,這將大大影響傳媒的受眾對美的感悟能力。
傳媒藝術(shù)并不是一種藝術(shù)門類的名稱,而是在信息化科技產(chǎn)品的傳輸條件下,在大眾傳媒中包含的藝術(shù)因素的總稱。在當代社會中,發(fā)展最快的非科技莫屬,這也就使傳媒領(lǐng)域飛速發(fā)展,現(xiàn)在我國傳媒領(lǐng)域中最主要、最成熟的主要是電視、影視、網(wǎng)絡(luò)、手機等電子科技產(chǎn)品的動態(tài)傳播方式為主要載體進行的藝術(shù)創(chuàng)作。例如:電視劇、音樂、戲曲類節(jié)目、舞蹈類節(jié)目、朗誦類節(jié)目、相聲小品、綜藝晚會、廣告等。其中,雖然主要以獲取經(jīng)濟利益為主要目的,但從其產(chǎn)生的審美思想來看,這些作品完全可以列入傳媒藝術(shù)的行列。
傳媒藝術(shù)為我們帶來的主要是動態(tài)的美,主要特點是真實,可以使人們對美和藝術(shù)有立體的認識,加上語言和音響的制作,使其與畫面完美配合,使人仿佛身臨其境,電子科技產(chǎn)生的真實感是傳統(tǒng)藝術(shù)無法比擬的。例如:《泰坦尼克號》中,對愛情的執(zhí)著和追求,都是一種思想上的審美,對人們纏身了重要影響。傳媒藝術(shù)可以將現(xiàn)實或按照想表達的審美思想重塑現(xiàn)實,并呈現(xiàn)在人們的眼前,利用邏輯線索連接各種圖像的方式,以真實感為人們的審美思想帶了強大震撼。
思想政治課教學的審美性,是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動,一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創(chuàng)造,使教學本身成為審美的對象,使學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美,在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術(shù)美的享受,從而具有輕松愉快積極向上的良好心態(tài)。讓思想政治課教學具有審美性,這是教學藝術(shù)本身的要求。愛美之心,人皆有之,人的一切都應(yīng)該是美的。社會愈進步,文明愈發(fā)展,人們的愛美之心就愈強烈。隨著改革開放的發(fā)展,我國的社會生產(chǎn)力與日俱增,人們的物質(zhì)財富和生活水平日益提高,相應(yīng)地必然要追求更高層次的精神生活,追求美的滿足和享受。這已成為我國人民普遍的社會心理,因此美早已從狹窄的藝術(shù)領(lǐng)域迅速地向社會生活的一切領(lǐng)域滲透。在此背景下,青少年對美的追求更為敏感、強烈和執(zhí)著,他們不僅用美的標準選擇服飾和生活用品,欣賞美的藝術(shù)和體育比賽,而且以審美的眼光衡量事物的價值,自覺地參加各種審美、創(chuàng)美活動。青少年學生十分強烈地要求教師能夠提高課堂教學水平,渴望欣賞到教育美,在審美的氛圍中受到思想教育,這是當代青少年的心理需求,也是思想政治課發(fā)展的一種趨勢。過去,思想政治課教學對美的追求和利用很不自覺,教學內(nèi)容抽象枯燥,教學方法簡單灌輸,教學手段陳舊單調(diào),學生的情緒體驗很不愉快,致使他們逐漸滋生厭學、棄學的念頭。改變這種被動局面的一種有效辦法,就是在教學中運用美的方法和手段,以美的形象、美的情感、美的語言、美的藝術(shù)、美的生活去吸引學生、感染學生,從而增強教學效果。
恩格斯曾經(jīng)對無產(chǎn)階級戲劇提出了真、善、美統(tǒng)一的要求:“較大的思想深度和意識到的歷史內(nèi)容,同莎士比亞劇作的情節(jié)的生動性和豐富性的完美的融合。”(《馬克思恩格斯選集》,第4卷,343頁)無疑,現(xiàn)時代的思想政治課教學藝術(shù)也應(yīng)該有美育的滲透,把真、善的思想政治道德內(nèi)容同美的形式結(jié)合起來,具有審美性。如何使思想政治課教學具有審美性?在實踐中應(yīng)注意以下幾個方面。
1.把握美的特性在教學中要滲透美的內(nèi)容和方法,必須首先把握美的特性,并將這種特性變?yōu)榻虒W藝術(shù)的特性。
第一,形象性。美必須是人的意識可以直接感知的具體形象。美的形象是生動的、新穎的、獨特的,并且符合對稱、比例、變幻、多樣統(tǒng)一等規(guī)律,適合人的生理、心理要求,體現(xiàn)人的本質(zhì)力量。它能影響人的情感、意志、記憶,給人以想象和啟示,引起人的喜悅和同情,使人心曠神怡,獲得精神上的享受。從一定意義上可以說,美就是社會生活中使人產(chǎn)生愉悅心情的感性形象。第二,情感性。美之動人,最重要的就是以情感人,動人心弦。社會美蘊含著歷史創(chuàng)造者的感情。藝術(shù)美更體現(xiàn)了藝術(shù)家的心靈感受,傾注了他們的愛憎之情,具有特別強烈的情感力量,能激起人們感情上的波瀾。美的事物總能引起欣賞者感情上的共鳴,起到潛移默化的作用。第三,創(chuàng)造性。美是人類對客觀世界改造的結(jié)果,人類自告別動物界以后,就不斷地進行著美的創(chuàng)造。任何美的勞動產(chǎn)品、社會現(xiàn)象、藝術(shù)作品都是人們按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的。沒有人的創(chuàng)造,就不會有美,這不僅從歷史進程來看是如此,從具體事物來看也是如此。隨著實踐的發(fā)展和科學、藝術(shù)的進步,人類的創(chuàng)造能力不斷提高,創(chuàng)造領(lǐng)域不斷擴大,美的成果越來越豐富,美的程度越來越高級,足以使人們感到新奇、贊嘆和陶醉。第四,愉悅性。美的社會價值,在于可以使人休息、娛樂、陶冶情操,給人以清新、向上、愉悅的感受,在一定程度上滿足人的精神需要。思想政治課教學在堅持科學性、思想性的基礎(chǔ)上,應(yīng)更進一步堅持美的形象性,把形象與知識、感性與理性結(jié)合起來;堅持美的情感性,做到以情感人,以情導行;堅持美的創(chuàng)造性,創(chuàng)造出獨特的教學過程、教學方法,形成別具一格的教學藝術(shù)和屬于自己的教學風格;堅持美的愉悅性,使教學生動活潑,興味盎然,學生愿學樂學,這一切都應(yīng)該成為教師的自覺追求。
2.精心篩選美的材料美的形態(tài)分為自然美、社會美、藝術(shù)美。
自然美是指山水、田野、海洋、花草樹木、日月星空之美;社會美是指社會領(lǐng)域中的美,它包括實踐活動的美、勞動產(chǎn)品的美、社會風尚的美、生活環(huán)境的美,等等,其核心是社會主體――人自身的心靈美、語言美、行為美、儀表美。藝術(shù)美是一切藝術(shù)作品中所具有的美,它是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活進行創(chuàng)造的產(chǎn)物,是社會生活的集中概括和形象性的反映。在引導學生行為方面,充分利用英雄美的感召力和榜樣的作用,效果更佳。在進行道德教育時,不能不充分展示社會風尚美和道德美。此外,為青少年喜聞樂見的藝術(shù)作品,如詩詞、繪畫、寓言、文學藝術(shù)形象等,都包含著深刻的哲理和寶貴的生活經(jīng)驗,能給人以智慧和美感,在教學中適當?shù)赝诰蚶?,發(fā)揮其審美作用,可以使教學充滿樂趣,更具說服力和吸引力。
3.營造課堂教學的審美氛圍。
教師應(yīng)充分利用各種美的因素,在教學的各個環(huán)節(jié)上展現(xiàn)美的內(nèi)容和形式,營造出課堂教學的審美氛圍,讓學生感到美的氣息撲面而來,從而產(chǎn)生強烈的求知欲望。所有這些,都能很好地調(diào)動學生的認知潛質(zhì)和審美潛質(zhì),促進學生素質(zhì)的提高。
4.提高教師的審美意識教學能否具有審美性,關(guān)鍵在教師。
一、“審美性”是現(xiàn)代體育的重要特征之一
1.藝術(shù)性較強的運動項目審判性是顯而易見的。一批藝術(shù)性較強的運動項目,完全是以“藝術(shù)體育”的面貌出現(xiàn)的。如:冰上舞蹈、花樣滑冰、藝術(shù)體操、健美操、體育舞蹈、花樣游泳等。這些項目與其說是為了增強體質(zhì),不如說是為展現(xiàn)運動員的力量、智慧、技巧、身體狀況等在內(nèi)的運動才能,其審美特性是顯而易見的。
2.傳統(tǒng)的體能項目正向著審美性發(fā)展。現(xiàn)代體育的審美特性不僅局限于藝術(shù)性較強的一些項目中,就是從傳統(tǒng)的體能項目、各種球類項目中也可見一斑。美國職業(yè)籃球運動中的神奇?zhèn)髑?;運動員們魔術(shù)般的運球姿式;搶、打、斷、蓋所向披靡;善變、突破如入無人之境,令人觀之眼花繚亂,一招一式都扣人心弦,這其中的藝術(shù)化的技巧、智慧化的獨創(chuàng),以及各種組合變化,無疑朝著審美觀念的方向發(fā)展,審美性已成為現(xiàn)代體育的一個重要特征。
二、體育審美不可忽視主客體的雙重性
1. 運動員既是審美的主體又是審美的客體。體育運動既然是主體人的活動,它的審美性便不同于藝術(shù)類的繪畫、音樂、雕塑等等,以及其它非主體性的審美對象。由于體育的主體是運動員,運動員既是審美的對象,又是創(chuàng)造和審美的主體。體育主體的運動員,以及運動形態(tài)和運動過程,既是審美對象,本身又具有審美意識,其運動自然帶有個性化的理解。
2.體育運動滿足了人們的審美情感。審美客體的觀眾在欣賞體育賽事過程中受到鼓舞,產(chǎn)生審美感受,即美感。對于這種類美感,茅盾先生曾有一通俗的解釋:“我們都有過這樣的體驗:看到某些自然物或人造的藝術(shù)品,我們往往要發(fā)生一種情緒上的激動,也許是愉快興奮,也許是悲哀激昂,不管是前者,還是后者,總之我們是被感動了,這樣的情感上的激動叫做欣賞,也就是,我們對所看到的事物起了美感?!边@雖然是指藝術(shù)品的欣賞,但對于激烈的體育活動仍然適用。體育是一種以個體和人格精神的展現(xiàn)為目的的活動。各類精彩的體育比賽正是因其自身的審美價值,而成為審美文化的一部分,滿足了人們的審美情感。
3.運動員應(yīng)重視體育審美體驗。運動員既然是審美的主客體,更應(yīng)重視審美體驗,審美體驗是主客體交互作用、發(fā)展運動的審美形式,也是最后成為體育藝術(shù)作品意蘊的內(nèi)容。
三、體育審美是自然美與社會美的統(tǒng)一
1.體育審美具有自然美的功能。人的身體之所以屬于社會文化存在,主要原因有二:第一,它能通過人們的一定活動發(fā)生社會變態(tài)(即“社會化”);第二,它一旦被納入社會關(guān)系體系中,便開始履行一定的社會職能,并為各種形式的人類活動所利用。而體育運動正是通過身體鍛煉與運動競技兩種方式,對個體人生活的各個方面施加積極性的影響,以局部的作用,取得身心整體改善的效果。正像現(xiàn)代奧林匹克運動的創(chuàng)始人之一顧拜旦先生所說,奧林匹克運動是人性最完美一面的結(jié)合。
2.體育運動具有社會美的功能。從社會發(fā)展的角度看,人們對精神文明的要求日益迫切,不僅滿足自然實體的美,而且要追求精神生活的美的享受。如前所述,體育運動能引人入勝,激起人們的美感,滿足人們的美學需求,實現(xiàn)人們的美的享受。社會生活中,人們把體育喻為展示一個民族精神的櫥窗,以及一個國家社會經(jīng)濟、文化、科技等發(fā)展興旺的標志,使體育運動具有了社會美的功能。
3.“健全的思想寓于健康的身體”。古希臘的哲人為我們揭示出的這條深刻道理,是體育運動的精髓?,F(xiàn)代體育運動脫離了功利性的追求,使參加運動的人在身體運動的審美享受中,得到幸福感,得到心靈的滿足。體育運動絕非僅僅局限于運動場上的競技與較力,其中,無處不蘊含和閃現(xiàn)著運動美和人體美。但人的身體能力與人的心理、道德、審美等素質(zhì)又是既有密切聯(lián)系又有本質(zhì)區(qū)別的。人的身體是一種生物性的存在,亦是一種社會文化的存在。