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體育非物質文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分,是中原地區(qū)古老而鮮活的傳統(tǒng)文化,是地域文化軟實力的重要資源,是民族精神、民族情感、民族氣質、民族凝聚力的有機組成和重要表征。在經濟全球化和文化多樣化的大背景下,體育非物質文化遺產一方面獲得了發(fā)展的機會,另一方面也受到了極大的威脅,大量蘊涵著獨特民族精神和智慧的非物質文化遺產,正從人們的生活中消弱甚至悄悄消亡。因此,對體育非物質文化遺產的傳承和發(fā)展就顯得更為重要和緊迫。
2、研究對象與方法
以河南省體育非物質文化遺產的傳承和發(fā)展作為研究對象。主要采用文獻資料法、數理統(tǒng)計法和邏輯分析法等方法。
3、研究主要內容
3.1河南省體育類非物質文化遺產項目
在《國家級非物質文化遺產第三批代表作名錄》公布的分類中體育非物質文化遺產被歸為第六類“傳統(tǒng)體育、游藝與雜技”,依據這種分類方法我國第一批非遺名錄里有17項體育非物質文化遺產,其中河南占有5項,分別為“禪拳合一的少林功夫”、“纏繞螺旋的陳氏太極拳”、“形氣合一的萇家拳”。還有廣泛流傳于河南境內的“勇猛短毒、急狠快利、拳功一體”的心意六合拳、“文有太極安天下,武有八極定乾坤”的月山八極拳[1]。河南省的傳統(tǒng)武術作為“傳統(tǒng)體育”非物質文化的典型代表占據了主要地位,這些拳種是中華民族在漫長的歷史中創(chuàng)造和積淀下來的民間傳統(tǒng)文化,充分展現了河南省武術之鄉(xiāng)的本色,體現了中原大地積淀出厚重的文化底蘊、文化價值觀念和審美理念。
3.2河南省體育類非物質文化遺產傳承與發(fā)展的當代意義
列入國家級非物質文化遺產名錄說明河南省體育非物質文化遺產具有杰出的價值、突出的代表性,更重要的是它存在著生存的瀕危性,因此,我們推動其在時代背景下傳承與發(fā)展,肩負了更多的責任,賦予了更神圣的意義。
3.2.1獲得更廣泛的文化認同
文化認同就個體而言,意味著如何對自己進行定義,以及我作為人的本質特征的理解,自我感覺和認識并因此做出的適應。體育非物質文化遺產是對集體思維方式的整體化,同時也孕育這相互依存的自我,因此,我們的自我認同總是和特定的文化情境相聯系[2]體育非物質文化遺產作為生產實踐、交往對話和藝術表現的載體,稱為自我認同的重要途徑。
文化認同就群體而言,意味著一種多元文化主義主張,即同一地區(qū)眾多文化的共同體,都要保留自身的文化特征和獨特的價值觀,它與政治緊密相關。在全球化背景下,必須對外爭取文化承認,獲得文化認同,并重建文化自覺的路徑。文化認同與個體自我和文化自我的本真性有極大的關聯。因此體育非物質文化遺產不僅需要別人的承認與認可,更重要的是傳承人和共享群體對自身文化傳統(tǒng)的民眾認同。
河南省體育非物質文化遺產帶有強烈的娛樂性、趣味性、民族性、實用的世俗性,具有很高的藝術價值和教育功能,研究非遺文化的傳承與發(fā)展即是要河南民眾乃至世界各地的受眾了解中原文化歷史并引以為傲,自覺、自主繼承、創(chuàng)新并傳播。
3.2.2具有深遠的社會價值
3.2.2.1形成中原文化的品牌“標簽”,建立文化特色
河南是中華文明和中華民族的重要發(fā)源地,中原河洛、三商文化源遠流長,漢字文化、姓氏文化、跟親文化、詩詞文化等博大精深[3]。在文化自覺和國學復興的大前提下,體育類非物質文化遺產項目的傳承和發(fā)展能夠擴大中原傳統(tǒng)體育文化在世界范圍內的影響和普及程度。
河南省體育非物質文化遺產的保護和發(fā)展問題得到了河南省委、河南省人民政府的大力支持,河南省體育非物質文化遺產已經成為了中原文化的一個縮影,一張名片。由國家體育總局、河南省人民政府、鄭州市人民政府主辦的國際少林武術節(jié)已經連續(xù)舉辦了8屆,焦作太極拳年會已經舉辦6屆,來自世界56個國家和地區(qū)的武林高手云集河南,互相交流、切磋技藝共同促進武術的發(fā)揚與傳播。少林武術的代表性傳承人率團前往巴黎參加聯合國教科文總部的多元文化周活動,少林功夫表演得到了媒體的廣泛關注,擴大了中原文化在世界非物質文化遺產中的影響力。
河南省的體育文化遺產體現了濃郁的地域文化特征,是中國武術文化的“集會中心”,是文化源發(fā)地的“文化地標”,稱為河南省精神文化層面的一種符號。
3.2.2.2融入商業(yè)推廣,大力發(fā)展非物質文化遺產中器物層面,推動經濟發(fā)展
登封本地的武校林立、習練者數萬,少林的相關產業(yè)年收益達十億元,大大推動當地的經濟發(fā)展。非物質文化遺產的器物層面的文化成果大大豐富,提供了更多的手工藝、建筑、絲織等行業(yè)的就業(yè)渠道,提升就業(yè)率,大大推動了當地旅游、商業(yè)的發(fā)展,為經濟發(fā)展注入了新的動力。
3.2.2.3為民眾建立健康“生活方式”,改善民眾生活質量,豐富大眾文化生活。
河南省體育非物質文化遺產在健身養(yǎng)生方面具有重要作用與功能,是提高民眾素質的重要方法和手段,防止“現代文明病”,緩解醫(yī)療經濟壓力;在技擊的實用化方面,能夠使練習者掌握防身、制敵的本領,鍛練人的膽魄,提高人的生理素質和心理素質,同時還為部分民眾提供了就業(yè)的技能。同時,它們都普遍具有極高的觀賞娛樂價值,給人以美的享受,可以陶冶情操,修身養(yǎng)性。豐富多變、多層次的健身活動可以促和諧,建文明,改善民眾的總體生活質量。
3.3制衡河南省體育類非物質文化遺產傳承和發(fā)展的因素
3.3.1民眾的文化自覺程度
西方體育“更高、更快、更強”的體育理念,“競爭、平等、拼搏”的人格特點,強調直觀性、強調競爭、追求快速的文化價值取向,對國人產生了潛移默化的影響。在注重技擊能力的競技時代,體育非遺文化一邊萌動著西化意識,一邊依托著民族情感,交織著文化錯位、心態(tài)失衡的情緒焦慮,感受著價值分裂、認同喪失的本體痛楚,承受著無可回避的理想沖突與意義失落的精神迷茫[4]。體育非遺文化認識的深度缺失,禁錮了民眾對武術健身、養(yǎng)生、修心等價值的全面認識,對自己的非遺文化產生了文化自卑,一定程度上造成對非遺文化發(fā)展的阻礙和民眾對非遺文化認同度的下降[5]。人們生活在特定的文化生態(tài)環(huán)境下,經過親身體驗才能領悟地域武術的真正文化內涵,才會對民族文化的競爭有充分的識別力,才能加強民族精神教育。
河南體育非物質文化遺產傳承與發(fā)展關鍵在于廣大民眾的自覺參與,人們對民族傳統(tǒng)體育與中國傳統(tǒng)節(jié)日有著同樣的熱衷,但傳統(tǒng)節(jié)日中民俗的祭祀儀式、服飾、風物游藝等這些蘊含著民眾精神傳統(tǒng)和信仰的活動,越來越流于形式,有的甚至已然淡忘,致使年輕人對民俗文化的淵源、技藝、內涵等逐漸淡漠,在多樣紛雜的現代文化沖擊中,淡化了本土文化精神和信仰的傳承。在祭祀和紀念日活動中,展示和觀看傳統(tǒng)的技藝和技能能夠使民眾傾注對本土文化的熱愛,在傳播武術技藝的同時,博大精深的醫(yī)學、養(yǎng)生學、美學、佛家、道家、儒家文化及哲學思想更能展示中原多元文化魅力。只有將每個紀念的節(jié)日和民俗活動搞的生動、直觀、鮮活、豐富,形成強烈的民族文化自覺,才能不需政府的命令,也不需要社團的組織,自發(fā)地參與到活動中來,才能將其植根于人們的文化心理之中[6]。
3.3.2政府管理體系的亟待完善
在非物質文化遺產保護與傳承保障上,河南省根據國際和國家的相關法規(guī),在政策、法規(guī)也有一部分的指導意見,并在河南省文化廳專門設立了非物質文化遺產處,但有限的工作人員不足以適應非物質文化遺產保護工作綜合性、多部門協(xié)作性、專業(yè)性、廣泛性、長期性要求。管理機構機構不健全,專業(yè)人才缺乏,細節(jié)工作不到位都直接影響著體育非物質文化遺產的有序發(fā)展。城市建設失去了民間特有的韻味和特色,使與傳統(tǒng)文化相輔相成的民俗空間遭到破壞;非物質文化遺產的保護、傳承與發(fā)展需要資金作支撐,需要耗費人量的人力、物力和財力。國家和河南省對非物質文化遺產的投入實在是杯水車薪,不少非物質文化遺產面臨自然消亡的危機。
政府是河南省對體育非物質文化遺產的守護者、承載者和實踐者,地方文化政策和立法保護等的相關措施和分級保護機構的設立,是非遺文化傳承與發(fā)展的堅強后盾,亟待進一步完善。
3.3.3對傳承人及團隊的建立及保護不足,與時代對接的能力有待提高
體育非物質文化遺產,包括傳統(tǒng)武術技藝,其呈現方式和傳承手段的多樣性、復雜性、動態(tài)性,與人的思維、理念、情感、習俗、生活方式和環(huán)境有密切關系[7]。馮驥才指出:當代杰出的民間文化傳承人是我國各民族民間文化的活寶庫,他們身上承載著祖先創(chuàng)造的文化精華,具有天才的個性創(chuàng)造力。它存在與傳承人及傳承團體的記憶中,隨著大量的民間老藝人的離世,使得許多非物質文化遺產的很多習俗、禮儀及民間技藝也瀕臨消亡;政府對傳承人和傳承團體的生活及社會保障已經給予高度的重視,但杯水車薪,使他們因生存壓力而無法專注于研修和傳播文化技藝和精神精髓。
體育非物質文化遺產的傳承和發(fā)展是在繼承的基礎上吸收、交流和再創(chuàng)造。體育非遺文化對現有文化的挖掘、整理、理解都是歷史的,但文化本身是動態(tài)的,活的文化,能否快速的發(fā)展取決于它與當下的社會語境、當代生活方式、思想理念、文化土壤和價值取向等因素緊密結合程度,與時代對接的能力。傳承人及團隊的創(chuàng)造力、想象力、信息吸納和整合的能力是非遺文化傳承和發(fā)展的核心動力。
河南省體育非物質文化遺產中傳承一般是個人行為缺乏有力的支撐,傳承團體較分散且受到門第觀念影響缺乏相互交流;主要傳承人相對學歷水平較低,文字描述的準確性、完整性等能力有待加強,在信息化社會迅速發(fā)展的今天,傳承人及傳承團體對網絡、大眾媒體的駕馭能力禁錮了非遺文化的暢通傳播;傳承人與傳承團體缺乏必要的統(tǒng)計、邏輯分析等科研能力,缺乏對非遺文化進行高瞻遠矚的戰(zhàn)略設計能力,在一定程度上限制了非遺文化發(fā)展的進程;傳承人及傳承團體基本生活在相對閉塞的農村,不能及時了解文化源發(fā)地以外的廣大民眾對生活方式及健身方式的需求,缺乏針對性的創(chuàng)編思路。綜上所述,主要傳承人和傳承團體與時代鏈接的渠道和能力有所欠缺,需要建立一個以主要傳承人和團體為中心的研究、研修、傳播、工業(yè)、旅游業(yè)、產業(yè)一體化的傳承團隊,通過強大的支撐團隊定期的信息交流,合力推動河南省體育非物質文化遺產的活態(tài)傳承。
3.3.4河南省體育非物質文化遺產傳承內容的片面性
作為體育非物質文化遺產的武術,歷史上跟其他民族和世界文化交流較少,導致其固守本土民俗體育文化,體育研究的文化視野狹窄,使武術類體育科學研究工作失去動力,至今未形成系統(tǒng)、完整的功法、技法和理論體系,阻礙了體育非物質文化遺產發(fā)展的現實步伐,使其發(fā)展陷入了低層次、封閉、無序的窘境。
河南省的體育非物質文化遺產在傳承的內容上缺乏系統(tǒng)、全面的整合,主要以武術技藝為主,但只模仿招數,不明就理,傳形而不傳神,且套路古板單調,缺乏創(chuàng)新,使練習的過程單調乏味,形成“喜歡武術卻不練武術”的尷尬局面;隨著全民健身運動的逐漸深入民心,河南全民健身意識也在不斷的提升,但對于日益提升的健身要求,體育非物質文化遺產中的技法傳授缺乏針對性、實用性,并沒有足夠多的針對某一人群的習練套路得以傳承和推廣,表現出重競技輕養(yǎng)生,使武術的養(yǎng)生功效流失或淺效;針對體育非物質文化遺產已有的梳理和整合內容也多半束之高閣,進入博物館、寺院、研究會等的展廳里,無法與普通民眾進行身心上的密切交流,無形中切斷了體育非物質文化遺產與中原子女的情感共鳴,使現有的文本、音像、道具等使用率不高,民眾反映較為平淡;缺乏對文化本身的深層梳理,對文化內涵的傳播,缺乏對武學知識、佛教、道教等文化的熏陶,缺乏對傳統(tǒng)文化的思維方式、道德修為、行為操守;體育非遺文化的器物層較為貧乏,缺乏代表性的人物、形象、文字、視頻、建筑、工藝品等有形的影響力,專業(yè)的設計人員和采編人員的匱乏造成非遺文化傳承內容缺乏系統(tǒng)性和針對性。
3.3.5河南體育非物質文化遺產傳播途徑的利用有效性
河南省的體育非物質文化遺產在傳承途徑上做出了艱辛的努力,并碩果累累,民俗空間的不斷完善、旅游行業(yè)的興起、武校的林立、多層次培訓機構的建立、大型表演團隊、競賽、文化節(jié)系列活動的開展、太極學院或研究會的成立、社區(qū)文化廣場的開展、學者的非物質文化研究論文會議等都在推動著體育非物質文化遺產的傳承與發(fā)展,但也存在著各種制衡發(fā)展的因素,如:傳播方式單一,渠道建設不通暢、傳播人員專業(yè)能力參差不齊;源發(fā)地的人文建筑、旅游業(yè)開發(fā)還有廣闊的發(fā)展空間,器物層面的成果設計與開發(fā)缺乏專業(yè)人員的組織與設計,商業(yè)推廣缺乏計劃性;信息化程度較低,缺乏專業(yè)的網絡板塊管理人員;大眾媒體的宣傳力度比較薄弱,社會公共文化機構的使用頻率及有效性無從考量;體育非物質文化遺產與普通民眾的接觸較單薄而片面,針對大眾的傳播渠道較匱乏,難于組織;教育傳播的方式相對比較滯后,且教育層次性不強,學校教學教材及教學內容單一;學術層面的傳播與交流相對滯后于非遺文化的發(fā)展,缺乏對非遺文化的直接推動力等情況。
河南省體育非物質文化遺產傳播途徑需要更廣泛的暢通,讓人們通過各種方式在生活中體會非遺文化的元素,參與其中,形成健康、時尚的生活方式,建構和諧、文明、動力十足的中原經濟、文化發(fā)展中心。
參考文獻:
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【關鍵詞】非物質文化遺產;藝術類;高職教育;創(chuàng)新;改革;研究
一、非物質文化遺產的簡述
我國的非物質文化遺產有民間性、民族性、傳承性、地域性等特點,已有不少項目引起了研究者的關注[1]。通過圖片、文字、視頻的整理,將非物質文化遺產永久性的傳承下去,需要獲得更多人的支持。非物質文化遺產資源十分豐富,并且,具有鮮明的地域特色,因此,藝術類院校針對本地非遺特意組織了挖掘、創(chuàng)新、傳承等活動。將優(yōu)秀的民俗文化發(fā)揚下去,能夠促進國家的向前發(fā)展,將生活智慧、人文精神集中起來繼續(xù)流傳,其價值難以預估。
二、非遺傳承與創(chuàng)新中藝術類高職教育改革的可行性
(一)地域特質相互契合
藝術類高職教育的根本目標是為學生提供優(yōu)質服務,讓他們更好的就業(yè),成就自己的輝煌人生。學校除了培養(yǎng)學生就業(yè)能力以外,還要提升學生的文化素養(yǎng)、社會責任感,指引他們更好的突破自我,才能取得事半功倍的理想成效。一般情況下,藝術類高職院校會利用自身優(yōu)勢,強調文化差異以及地域特色,組織個性化的實踐活動,來滿足不同層次學生的發(fā)展需求。非物質文化遺產本身就與地域特質相互契合,因此,不斷穿插在藝術類高職教育教學體系中、團體活動中,就能被學生接受,使其成為實力最強的傳承者。學生們了解了非遺文化,找到了與自己專業(yè)基本一致的特色元素,主體作用發(fā)揮出來,可以進一步的促進非遺傳承與創(chuàng)新。
(二)融合先天教學條件
以前,藝術類高職教育中的課程設計偏專業(yè)化,新課程背景下,第二課堂、選修課程的開設,引起了廣大教育工作者的高度重視。考察課程是否具有地域特色,然后,針對非物質文化遺產進行發(fā)揚,這是培養(yǎng)學生文化素養(yǎng),促進他們全面發(fā)展的最好途徑之一[2]。與專業(yè)課程、必修課程相比較,非遺傳承與創(chuàng)新中,應該針對教學的內容進行補充,評價的方式進行轉變,為學生提供動手操作的機會,要比一味灌輸的效果好得多。學生們掌握了非遺技藝,通過實踐活動收集非遺素材,在不斷的考察中,就能提升審美水平,擁有藝術氣質,確保今后的發(fā)展更加順利。啟發(fā)了學生的自學意識,用非遺文化促進了教學效果的優(yōu)化,專業(yè)教師不妨利用自身優(yōu)勢,給予學生創(chuàng)作靈感,同時安排好教學活動,讓更多的學生可以在文化繼承中求得發(fā)展,在努力創(chuàng)新中走向成功。
(三)獲得地方政府支持
非遺傳承屬于一種特殊的藝術表達形式,而非遺文化則是經過很長一段時間流傳下來的稱為藝術技能的東西。保護區(qū)域性非遺,地方政府必須發(fā)揮重要作用。藝術類高職院校推廣非遺文化的過程中,可以加入工藝類非遺的教學內容,或者說,建立專屬于非物質文化遺產的教學體系,確立創(chuàng)新的目標,促進學生廣泛就業(yè)。風土人情類的非遺文化,還能帶動地區(qū)經濟的平穩(wěn)增長,地方政府足夠重視它,并且起到關鍵性作用,那么,藝術類高職教育中非遺傳承與創(chuàng)新就會變得更加簡單,最終,形成一個良性循環(huán),繼而實現持續(xù)發(fā)展的目標計劃。
三、非遺傳承與創(chuàng)新中藝術類高職教育改革的建議
(一)充分發(fā)揮創(chuàng)新作用
藝術類高職教育階段,是傳播文化、傳授技能的關鍵時期,教師們具有豐富的專業(yè)知識、學術造詣,在實踐中多與學生進行溝通,可以滿足他們更多的學習需求,從而開拓創(chuàng)新空間,體現創(chuàng)新教育的存在價值。
(二)培養(yǎng)大批人物主體
高職學生就是非遺文化絕佳的傳承主體。這是因為,高職學生思想非常活潑,基本都是擁有創(chuàng)新意識的杰出青少年,他們對傳統(tǒng)文化、民間藝術、手工工藝有很濃郁的學習興趣,所以,只要教師提供機會,學生就敢自主創(chuàng)新[3]。另外,藝術類高職院校學生都接受過好的專業(yè)化教育,在傳統(tǒng)文化的熏陶下,他們本身具備較強的領悟能力,會持續(xù)引導他們創(chuàng)新,并且收到意外驚喜。教師可為學生提供社會實踐場所,讓學生參與不同類型的文化活動,不受利益約束,他們能將全部精力都投放在非遺文化的保護中。傾向于區(qū)域性非遺文化的交流學習,促進了非遺文化研究工作的有序推進,在深入中,學生發(fā)揮創(chuàng)新作用,主動承擔歷史使命,在不久的將來,藝術類高職教育一定可以迎來更加輝煌的明天。
關鍵詞:非物質文化遺產;檔案化;保護理論
非物質文化是古代人類文明的證明和反映,對研究人類歷史文明的發(fā)展具有十分重要的作用。目前,非物質文化遺產面臨著艱難的生存處境,在全世界范圍內非物質文化遺產開始大規(guī)模的減少,部分甚至處于瀕危狀態(tài)。我國是非物質文化遺產大國,在1982年我國有著394種戲劇,但是隨著時間的推移我國面目前只有100多種,被大眾所知曉的只有50種,由此可見非物質文化遺產消失的速度之快、數量之多。全世界范圍都開始重視對非物質文化遺產的保護工作,采取更加有效的方法措施來減少非物質文化遺產的流失。非物質文化遺產檔案化保護是一種有效、基礎的措施,對此方法的使用還需要進一步的完善。
一、非物質文化遺產的概念及其保護現狀
(一)概念
非物質文化遺產是指被群體、團體或個人視為其文化遺產的實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關工具、實物、工藝品和文化場所。隨著時間的推移,各個群體的生活環(huán)境、自然環(huán)境和歷史環(huán)境相互作用使得為物質文化遺產發(fā)生了微妙改變和創(chuàng)新,是他們自身也有著強烈的認同感、歸屬感、歷史感,促進了文化的進一步發(fā)展。正是非物質文化遺產的不斷傳承、創(chuàng)新,才形成了世界上豐富多樣的文明和歷久彌新的民族文化。一個國家的、一個民族的文化底蘊決定著民族的發(fā)展,同時代表了一個國家的軟實力,只有有著豐富深刻的民族文化才能屹立于世界民族之林。
(二)保護現狀
在經濟快速發(fā)展的同時,人們也越來越意識到歷史文化對國家乃至世界的重要性,在滿足人們物質生活的同時要更加重視精神生活,這是未來發(fā)展的必然方向。非物質文化遺產對人類文明的發(fā)展至關重要,對其的保護措施也是各個國家和民族研究討論的重點。目前,由于科學技術的發(fā)展導致人們的生活方式發(fā)生了根本性變革,非物質文化遺產的減少速度加快。各個國家采取了不同的措施,不同國家之間也成立了國際性的組織來保護非物質文化遺產,并取得了一定的效果。但是,非物質文化遺產需要被進一步保護,國家也要采取更為科學、合理、有效的措施來保護非物質文化遺產。
二、正確理解檔案化保護
(一)檔案化保護的必要性
依據聯合國科教組織對非物質文化遺產的定義可知,非物質文化遺產主要是以一種信息和知識存在于人類社會中,在大多數情況下通過人們言傳身教在群體中進行傳播,這也體現了它的非物質性。對非物質文化遺產的保護就是實現這種意識內容的生、傳遞、發(fā)揚光大。由于通過人們之間的言傳身教具有不穩(wěn)定性,容易造成對非物質文化遺產的歪曲和流失,所以檔案化保護的形式成為了十分必要的保護手段。
(二)檔案化保護的可行性
檔案是通過文字、圖表、音像等方式來實現對知識和信息的記錄和傳播,檔案是一種載體,就檔案本身而言沒有意義,其價值體現在記錄的信息和知識。所以非物質文化遺產和檔案存在了一定的聯系,有著一定的共同點。正是這種對有價值信息和知識的共同指向性使得非物質文化遺產檔案化保護成為可能。檔案式保護不是指加強檔案館對申遺資料的管理和歸檔,也不是對非物質文化遺產進行開發(fā)研究。檔案保護模式主要作用是促進非物質文化遺產發(fā)展環(huán)境的改善,為非物質文化遺產提供一種人為的保護措施,為其生存?zhèn)鞑ヌ峁┮环N更安全、可靠的途徑。通過對非物質文化遺產的記錄可以方便廣大民眾對一些知識信息的了解、學習,一方面使民眾受到文化遺產的熏陶,另一方面可以激發(fā)民眾對非物質文化遺產進行保護的積極性
三、實現檔案化保護的舉措
通過上述分析可以檔案式保護歸結為:通過對非物質文化遺產檔案的整理研究、宣傳普及,同時對現有非物質文化遺產進行檔案固化、研究和宣傳,最終實現改善其生存、傳播環(huán)境的目的,進而提高了非物質文化遺產的生命力。
(一)保證檔案管理各個環(huán)節(jié)作用的充分發(fā)揮。首先,建立、整理檔案的基礎性作用。檔案的本身不能發(fā)揮非遺的保護的作用,非遺必須存在于現實生活中,必須通過人們相互之間的傳播、認識和應用,所以單純的記錄記載不能保證非遺的生命力。非遺的性質決定了非遺有著無形性、多樣性、動態(tài)性的特點,所以在日常生活中人們很容易忽視它們的存在,以至于增加了對非遺深入了解的難度。檔案的建立和整理能夠實現對這類知識和信息的整理和固化,有利于我們對非遺進行體統(tǒng)的認識。其次,加強檔案發(fā)掘非遺文化意義的作用。非遺能夠有著強大生命力,經過幾千年時間的磨礪還能存在的關鍵的是其文化價值,非遺的文化價值對現代社會的進步同樣有著重要意義。當今,經濟發(fā)展迅速,快捷、高效成為了現代社會的主旋律,多以現代對文化價值重視程度不夠,加強檔案管理對非遺文化的發(fā)掘有著重要意義。最后,檔案資料的公開性。非遺不應歸少數人所享有,它是人民大眾的文化,是屬于世界的文化,通過建檔、整理、研究得出的研究成果要實現共享,使學者和民眾能夠更加近距離接觸認識非遺文化,重新拉近民眾和非遺之間的距離,讓非遺的文化精髓滲透到民眾的日常生活中。增進人民大眾對非遺的宣傳保護意識。檔案公開的方式有多,例如電視媒體、圖書資料、影視資料、學術講座等,要結合實際情況合理選擇宣傳方式。
(二)保護主體的多樣性
第一,加強相關公共文化機構的參與。檔案館在非物質文化遺產的檔案式保護工作中發(fā)揮著非常重要的作用,但是面對復雜的工作和龐大的工作量還需要圖書棺、博物館、文化館等相關文化機構的共同參與,彌補檔案館的不足,實現非物質文化遺產檔案化工作的全方位進行。第二,鼓勵相關專家和學者參與非遺檔案化。處于精英階層的專家和學者有著豐富的專業(yè)知識和工作經驗,他們能夠深入發(fā)掘非物質文化遺產中的歷史、人文、科學價值,為非物質文化遺產檔案化保護的施行提供技術支持
摘要:中國京劇與日本組踴同時被聯合國教科文組織收入“人類非物質文化遺產名錄”,申遺文書起了重要作用。本文將對兩個劇種的申遺提名書和申遺確認書進行文本比較,從申遺書的格式和語言、信息傳達方式、戲劇藝術的表現形式、歷史淵源、代表地域、伴奏樂器、以及申遺確認書等方面對比分析它們的特點和異同。
關鍵詞:京劇 組踴 申遺提名書 申遺確認書
一、引言
中國的京劇與日本的組踴均于2010年被聯合國教科文組織收入“人類非物質文化遺產名錄”(Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity)。京劇是中國的“國劇”(National Opera);組踴是日本沖繩縣的地方戲,保留了當地的語言和文化思想。本文將對比分析這兩種戲劇的英文申遺提名書和申遺確認書,從若干方面研究它們的異同點,最后分析兩劇申遺成功的國際影響。
二、兩個戲劇申遺文本的對比分析
1、相似點:
(1)格式一致,語言正式:
它們都是按照聯合國教科文組織的統(tǒng)一要求填寫的規(guī)范申遺提名書,不但格式一致,而且語言表達正式、嚴謹,語氣嚴肅、誠懇,用的都是陳述句。 然而,京劇的整份申遺提名書是11頁,總共填寫3545個詞,組踴的申遺提名書共計15頁,總共填寫4569個詞。在“辨別和定義構成非物質文化遺產的元素”(IDENTIFICATION AND DEFINITION OF THE ELEMENT The element constitutes intangible cultural heritage)這一欄中,京劇用了881個詞,組踴用了983個詞。在“有助于保證非物質文化遺產意義的可見性和(被保護)意識以及促進(文化)對話”(CONTRIBUTION TO ENSURING VISIBILITY AND AWARENESS AND TO ENCOURAGING DIALOGUE Inscription of the element will contribute to ensuring visibility and awareness of the significance of the intangible cultural heritage and to encouraging dialogue)這一欄中,京劇用了380個詞,組踴用了698個詞。
(2) 戲劇的藝術表現方式相似:
京劇和組踴的表演方式有很多相似之處。飾演角色的化裝和服飾固定,伴奏樂曲固定,舞臺陳設和道具小、巧、精,大的舞臺背景是通過演員的表演使觀眾想象出來的,京劇講究女扮男裝和男扮女裝,組踴則全部由男性表演,女性故事人物由男扮女裝飾演。
(3) 均提及戲劇 “大師”或 “國寶”:
京劇的申遺提名書中兩次提到梅蘭芳大師,足見他在國際上的名望。組踴的申遺提名書中提到組踴有兩位最高級別的大師被日本奉為“健在的國寶”(Living National Treasures)。
2.兩個戲劇的申遺提名書的不同點:
(1)內容取舍不同,信息表達方式不同:
雖然兩個劇種都有悠久的歷史和深厚的文化底蘊,但申遺文本的內容首先要做到能讓聯合國教科文組織的評委們看懂,因此戲劇介紹部分應該避免或者盡量少使用多數評委不易理解的詞匯表達??梢钥闯觯﹦〉纳赀z提名書在這方面做出了一些努力和“犧牲”:文中沒有提及京劇用“生、旦、凈、末、丑”來表現人物形象。 但是,文中還是出現了很多音譯詞匯,如,列舉了5個中國人名,以及“Xipi tune”、“Erhuang tune”(西皮調和二黃調是京劇的兩個唱腔)①,但是申遺提名書沒有詳細解釋它們,還有“Jinghu”、“Yueqin”、“Sanxian”、“Bangu”、“Daluo”這些讓評委們不易看明白的詞匯,此外,還列舉了三個中國地名(Beijing、Tianjin、Shanghai),當然,列舉地名是必要的。
與之相比,組踴的申遺提名書更具可讀性,整個文本用了三個地名 “Okinawa”(沖繩)、“Tokyo”(東京)、“Ryukyu”(琉球),一個日本時期的名稱“Meiji Restoration”(明治維新)及兩個日本戲劇的名稱“Nogaku”(能樂),“Kabuki”(歌舞伎),除此之外,就沒有任何生僻的音譯詞匯了。組踴的伴奏樂器是三弦,文本是用“three-stringed instrument”表達的,這樣,國際評委們會很容易理解。
(2)歷史淵源不同:
京劇的申遺提名書中提到,京劇起源于民間,興盛于皇室,取材豐富,主題多樣,涉及中國歷史,政治,傳說等多方面,有3000多個劇目,現在經常上演的約100個劇目。
組踴是1719年琉球國王為迎接來自中國的使節(jié)首次上演的,它借鑒了中國戲劇和日本戲劇“Nogaku”(能樂),“Kabuki”(歌舞伎),在琉球政府的管理下創(chuàng)立和傳播,作為該王國的官方表演藝術興盛一時,取材多為琉球的歷史和民間傳說,主題反映的是儒家的忠與孝,現有劇目約100個。
(3)代表的地域范圍不同:
京劇,顧名思義,是以北京為基礎,說唱用的是北京方言,因此,中國人都能聽懂。京劇的申遺提名書中兩次強調京劇是“國劇”(National Opera),在北京、天津和上海都有京劇學院和京劇團,影響遍及中國。
組踴是日本沖繩縣古老的地方戲劇,演員表演時說的不是日語,而是該地區(qū)處于琉球王國時期的語言,在現在的沖繩縣,只有老人能聽懂,因此,組踴對于保留和傳承琉球王國的語言和歷史文化有重要意義。
(4)伴奏樂器不同:
京劇通過不同的曲調表現人物的心情和劇情氣氛,此外,還做了兩個形象易懂的比喻:把京劇中伴奏用的鼓比作樂隊指揮,把京胡演奏家比作交響樂的第一小提琴手,這樣,外國讀者能很快理解它們的作用。相比之下,組踴的伴奏樂器簡單得多,只有三弦。
(5)本國官方對申遺戲劇的保護時間和方式不同:
2006年,中國文化部下屬的非物質文化遺產部門將京劇列入“中國國家非物質文化遺產名錄”(China’s National Representative List of Intangible Cultural Heritage),與之相比,日本對文化遺產較早地采取了保護措施。早在1972年,根據日本文化遺產保護法第71條第一段,組踴被列入“重要非物質文化財產”(Important Intangible Cultural Property),根據該條法律的第二段,組踴藝術家被定為“組踴傳承者”(Bearers of Kumiodori), 同年,他們建立了“傳統(tǒng)組踴保存會”(Traditional Kumiodori Preservation Society)。
三、兩個戲劇的申遺確認書/同意書的對比分析:
組踴的申遺同意書是一份只有一頁的日英對照版。 正文只有一句話, “本同意書確認組踴申報人類非物質文化遺產代表作名錄是日本按照保護非物質文化遺產公約的規(guī)定在完全知曉,自愿同意并參與的情況下進行的?!?另起一段,注上“傳統(tǒng)組踴保存會”,簽名只有一人。
關鍵詞:新媒體;非物質文化遺產;教育;教學;策略
一、引言
非物質文化遺產的消亡速度飛快,而相關的保護人才則極為稀缺。對于我國非物質文化遺產而言,在強化研究的同時,實現優(yōu)秀保護人才的有效培養(yǎng),才能為非遺保護工作提供堅強后盾和重要保障。在新媒體時代,高校作為相關人才培養(yǎng)的重要基地,應當充分借鑒已有的教育教學經驗,充分發(fā)揮新媒體的優(yōu)勢,使得高校大學生能夠了解非遺進而參與到非遺的研究和保護當中。
二、高校非物質文化遺產教育的重要性
(一)對民族的重要性
將非遺教育融入到高等、正統(tǒng)的教育體系當中,對于中華民族而言,有著重大而長遠的意義。首先,非物質文化遺產是中華民族長久發(fā)展歷史的成果和結晶,是民族活的記憶和文化基因庫,加強對非遺的研究和保護,能夠將古老的、珍貴的文化內容加以傳承和發(fā)展,是民族文化進步的重要前提。其次,非遺充分體現了民族的智慧和精神,能夠形成強烈的文化認同和心理認同,對于中華民族的團結和奮進有著重要意義。
(二)對國家的重要性
對國家而言,開展高校非遺教育,能夠實現非遺研究和非遺保護工作的發(fā)展和延續(xù),極大促進國家文化的繁榮和發(fā)展,極大提升我國國家文化的安全性。同時,對于我國經濟發(fā)展而言,新農村建設亟需開拓出新思路。強化非物質文化遺產研究和教育,從文化入手,能夠將本土資源和優(yōu)勢充分挖掘出來,實現本土文化的弘揚和開創(chuàng),以優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化帶動農村的文化建設和經濟建設。
(三)對大學生個人的重要性
對于大學生個人而言,開展非物質文化遺產教育,同樣有著重大而深遠的意義。首先,強化非遺教育教學,能夠讓大學生在接受豐富的西方文化和思想價值觀沖擊的同時,更加深入地了解到我國豐富而優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和思想,極大激發(fā)其愛國、愛民族的熱情。其次,非遺教育蘊涵豐富的文化、思想、道德知識,能夠極大提升大學生的人文素養(yǎng)和文化品位。同時,在不斷的探索和研究過程中,能夠極大培養(yǎng)其創(chuàng)新實踐能力,有效促進其綜合素質的提高。
三、新媒體時代的非物質文化遺產教學的要求
(一)確保課程和教學內容的豐富性
新媒體時代,網絡技術和數字技術發(fā)達,其資源的豐富性和獲取的便捷性,使得非遺教學的質量和效率得到極大提升。在開展實踐教學活動時,應注重對新媒體的充分利用,實現課程和教學內容的豐富性。借助于新媒體數字資源限制性小的優(yōu)勢,應當不斷豐富非遺研究資料內容,將其充分應用到實際教學當中。同時,在課程設置上,應依據專業(yè)、年級等開設不同課程,實現課程的豐富性。
(二)讓學生充分參與到教學當中
非物質文化遺產的教學與其它課程不同,其對學生的參與度有著極高的要求。學生只有親自見識、充分體驗、深入探究,才能激發(fā)其學習的自主性和積極性,教學效果才能達到最佳。為此,各高校應加大相關力度,一方面邀請專業(yè)研究者或民間藝人、非遺繼承人進行課程教學,一方面鼓勵學生走出校園,親自到非遺環(huán)境中去感受和調研,充分參與到探索和實踐活動當中。教師應支持和鼓勵學生參加采風調研等活動,在校園外感受不一樣的文化體驗。組織學生對非遺項目傳承情況進行調研,如劇場、廟會和一些地方的非遺項目,將調研情況整理好并提出自己的建議和想法。指導學生從事非遺的調查和研究,學生以非物質文化遺存研究為選題的畢業(yè)論文多篇,有多項非遺研究獲得國家和省級大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的資金支持。
(三)注重教學形式和方法的創(chuàng)新性
新媒體時代的一大特點,即時空限制越來越小,能夠更加便捷地實現教學形式和教學方法的創(chuàng)新。首先,高校可邀請民間文化進校園,將非遺文化完整、直觀地呈現在大學生面前;其次,應充分利用網絡和多媒體的便捷性,教師可為學生進行相關影片和多媒體資料展示,借助于網絡媒體如微博、博客等進行課后交流和探討,拓寬教學形式和教學方法的邊界。教師運用多媒體錄音和視頻對學生進行課堂教學,運用網絡博客與學生進行課后交流。教學培養(yǎng)學生對民族文化的認知,提高其對民族文化的接受力,拓展了非遺的傳播空間。學生參加非遺進校園的社會文化活動和文藝演出,收看傳承人的知識講座,增強了對民族文化的興趣。學生成為非遺文化的接受者,還成為非遺文化的傳播者。
四、新媒體時代的非物質文化遺產教學策略
(一)建設數字化資源庫
就新媒體時代的非物質文化遺產具體教學策略而言,應當首先認識到數字化資源庫建設的重要性。非物質文化遺產相關研究資料相對稀缺,單純借助于印刷出版物很難滿足教學需求。為此,各高校在開展非物質文化遺產教育教學的同時,應廣泛采集優(yōu)秀的非遺研究資料,如相關圖片、圖書、音像資料、項目書和論文等,并優(yōu)化獲取途徑,讓學生能夠便捷地查閱,開拓其眼界,提升其研究深度。
(二)開設非遺網絡課程
網絡能夠有效跨越時空,實現信息的實時傳遞,極大方便了學生和師生間的溝通。為此,高校應在常規(guī)課程之外,開設網絡課程,讓教師進行線上授課,并實現與學生的即時溝通和交流。同時,將日常教學視頻資源上傳到網絡,還可將相關研究和調查的第一手資料上傳到網絡,使得學生能夠在課堂之外實現第一手知識資源的補充。
(三)利用新媒體進行輔助教學
利用新媒體進行輔助教學,主要借用微博、QQ群等常用溝通軟件,實現課堂教學的有效延伸。一方面,教師可在課前將課堂教學的主要內容和知識要點提前告知學生,讓其能夠進行充分預習,大大提高課堂教學效率,在課后進行作業(yè)的布置,方便學生查閱。另一方面,教師可向學生分享自身的調研資源和心得,并與學生進行深入交流。
(四)組織并鼓勵課外采風調研
為提升學生在課程中的參與性,各高??山M織并鼓勵學生進行課外采風調研。一方面調研活動,深入到非物質文化遺產發(fā)源地,對其進行專門的資料采集和信息調查,掌握一手的資料;另一方面,鼓勵學生自己對農村、廟會等非遺項目進行深入研究,了解其傳承情況,并進行相關資料的整理。在完成采風調研活動后,將所得進行線上分享,實現資源的最大利用。
五、結語
新媒體時代下,非物質文化遺產的教育教學工作更具便捷性和高效性,能夠極大方便課程的開展,實現學生知識和研究的極大開拓。新媒體技術的運用使很多學生有了接觸傳統(tǒng)文化的機會,通過教學,有的學生成為了非遺項目的專業(yè)人才,有的則成為傳統(tǒng)文化的接受者和傳播者。教育傳承是增強民族文化自信心的最佳和最深入的方式。新媒體技術在高校非遺教學中的運用過程中,各高校應不斷總結過于的教學經驗,借助于新媒體的優(yōu)勢,實現教學內容和教學方法、教學形式的多元化。豐富教學資源和教學手段,讓學生在感受傳統(tǒng)文化和非遺資源巨大魅力,在生動直觀的教學模式和直接參與的教學實踐中接受本土文化,同時,激發(fā)學習傳統(tǒng)文化的熱情和自主性,豐富非文化遺產知識,提高其參與意識和創(chuàng)新能力,獲得對民族文化的認同,為非遺的研究和保護工作提供強勁支持。
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【關鍵詞】南京昆曲;數字產品;APP設計;昆曲主題游戲
作為號稱九朝古都的南京,延續(xù)600年明文化的發(fā)祥地,昆曲是明文化最高藝術結晶之一,在南京已有600年歷史了?!栋鍢螂s記》一書中,就有關于秦淮河旁演奏昆曲的記錄,南京就如唱昆曲的“仙都”“樂國”,讓人心魂搖曳,成為全民迷戀的一種最高藝術表現形式。然而,繁華時代下演繹幾千年滄桑浩蕩的戲臺卻已顯得蒼白老舊,昆曲200多年前的盛世景象已不復存在,昆曲文化傳播途徑較為局限,絕大多數都市人對昆曲還是抱有些許成見。這源于我們對昆曲的印象往往只停留在專業(yè)表演者本身、戲曲舞臺的搭建抑或是戲曲道具的展示,能夠真正親自踏入戲曲領域體會藝術本身的途徑卻很少,這使當前環(huán)境下的群眾和昆曲文化藝術逐漸疏遠。昆曲文化保護需要緊隨時代的發(fā)展,將昆曲藝術融入新媒體語境中,通過南京昆曲數字文創(chuàng)產品設計為昆曲文化的發(fā)展提供新的傳播途徑,這對未來昆曲文化的活態(tài)化傳承具有豐富而深刻的意義。
一、南京昆曲數字化傳播路徑
(一)構建南京昆曲文化數據平臺
昆曲表演中傳統(tǒng)程式化的語言動作表達故事內容,渲染舞臺氛圍的展演形式,帶給接觸昆曲不多的群體更多的是距離感和時代的隔閡。構建南京昆曲文化數據平臺,是將昆曲文化中的圖形圖案、人物角色、經典曲目、故事情節(jié)等藝術元素進行數字化整合與創(chuàng)作,通過新媒體背景下數字文創(chuàng)產品移動APP設計,主題游戲開發(fā),通過線上展售、在線學習、創(chuàng)意視頻等方式達到文化趣味性的傳播。構建數據平臺對昆曲文化藝術的傳承發(fā)展提供了極大的便利。
(二)非遺類數字產品軟件的應用
隨著新媒體環(huán)境下數字技術的不斷發(fā)展、更新迭代,移動媒體數字化技術對保存發(fā)展昆曲文化藝術、學習昆曲樂理知識、培養(yǎng)昆曲學習興趣、挖掘昆曲藝術人才提供了更加優(yōu)質的平臺和媒介。數字產品的功能性寓于用戶的體驗中,數字產品下第三方應用程序具有多樣功能性,第一是體驗性,移動設備的觸摸屏提供了較好的操作體驗,互動體驗性帶給受眾更優(yōu)質的知識學習情境;第二是識別性,應用程序APP可以通過收集系統(tǒng)的各類信息和識別用戶的興趣習慣,精準推送用戶感興趣的昆曲文化知識和相關視頻節(jié)目;第三是共享性,網絡視頻課程的開發(fā)有效地擴大了知識的共享性,推動了共享知識共享學習的發(fā)展。張婷、彭麗指出,APP在非遺文化記錄、展示和傳播中有著傳統(tǒng)方式無法比擬的優(yōu)勢。①張飛越、靳璨以揚州APP界面設計方案為目的提出了非遺類APP的設計結構和理念。②在游戲設計方面,楊媛媛、季鐵、張朵朵指出,游戲作為一種復合、互動式的藝術形式,結合了新技術、交互媒體和情感敘事的潛力,可以激發(fā)年輕的“數字原住民”一代對傳統(tǒng)文化的興趣,促進文化傳播和文化自信。③可以看出,數字文創(chuàng)產品的設計對傳承和保護非遺文化有豐富的研究價值。
(三)南京昆曲數字文創(chuàng)產品設計層面
南京昆曲數字文創(chuàng)產品中APP與游戲的設計從五個用戶體驗要素層面進行研究,分別是戰(zhàn)略層、范圍層、結構層、框架層、表現層。戰(zhàn)略層包括了產品設計者和用戶的需求層面,范圍層是指向產品的功能層面,結構層是指向操作使用流程層面,框架層用于優(yōu)化設計布局提高使用效率,表現層體現了產品的設計審美層面。應用設計項目“昆趣”APP和“南京昆曲主題游戲”即是從數字產品設計的這五個層面展開設計構思的。
二、南京昆曲數字文創(chuàng)產品設計要素分析
(一)體驗要素
系統(tǒng)化、人性化的界面設計可以給用戶帶來優(yōu)質的互動感,應用界面設計需要具有良好的操作體驗和舒適的視覺體驗。昆曲文化類應用界面具有清晰的板塊化設計,用戶界面中菜單、對話框、窗口和其他控件的風格設計完整統(tǒng)一,用戶從選擇功能到查找內容等都具有良好的體驗感。
(二)功能要素
數字產品的設計需要確定其功能目標,南京昆曲數字文創(chuàng)產品具有獨特的教育功能、審美功能、娛樂功能。第一,移動應用的設計中以了解昆曲文化,學習昆曲藝術知識為導向,主要為了提供良好的文化教育學習功能;第二,主題背景界面和圖標按鈕的風格,色彩和圖形的設計體現了功能界面的審美價值;第三,與昆曲動畫人物的互動,了解游戲中的昆曲故事情節(jié),體現了功能界面的娛樂性。
(三)視覺要素
優(yōu)化APP和游戲的界面設計,能提高用戶的操作興趣。具有美觀性的界面設計能帶來良好的視覺體驗。昆曲數字文創(chuàng)產品下APP和主題游戲設計富有深刻的藝術文化內涵,其界面設計內容通過隱喻性、象征性、故事性等手法將昆曲文化元素提取并展現出來,界面色彩風格和空間布局也傳達其獨有的內涵。
三、南京昆曲數字文創(chuàng)產品設計方法
(一)增強沉浸式體驗功能——從“戰(zhàn)略層”到“范圍層”
沉浸式體驗功能設計是為了引導用戶自主的探索產品內容,鼓勵用戶參與到數字產品的體驗和互動功能中。增強沉浸式體驗功能,不斷引導用戶深入學習昆曲藝術文化知識。原創(chuàng)應用設計項目“南京昆曲主題游戲”是以當下較為流行的沉浸式體驗游戲為創(chuàng)意點設計思考的。以昆曲戲目經典橋段所衍生的劇本進行設計再創(chuàng)作,通過沉浸體驗式游戲所呈現,旨在將昆曲中的具有代表性的情節(jié)和故事人物通過繪畫形式表現出來,再通過數字產品設計制作成沉浸式體驗游戲,讓用戶置身其中仿若身臨其境,其目的是體驗游戲的同時也學習了昆曲文化知識。沉浸式游戲是數字文創(chuàng)產品中重要的一部分,如文字沉浸類游戲軟件“橙光閱讀器”,它具備了娛樂性、審美性、體驗性、互動性等特點,且具有較為廣泛的受眾市場。如南京昆曲主題游戲下“檀郎謝女互動游戲”,檀郎謝女一詞出自唐代李賀的《牡丹種曲》,后昆曲戲目中也出現此詞,用來形容才貌雙全的夫婦或情侶,昆曲的折子戲作品中《牡丹亭》《桃花扇》《西廂記》等經典曲目也多以對男女美好愛情的向往為主。如圖2,“檀郎謝女”情景體驗式游戲是以昆曲人物中小生和小旦人物形象為基礎展開聯想設計的。此板塊情景體驗的功能提供了用戶不同的昆曲作品故事并匹配相應的人物角色、故事流線、游戲道具,玩家可以選擇屬于自己的男性或女性角色和不同的故事劇情走向,不同的劇情走向會有不同的故事結局。站在用戶的角度設計互動功能,使得昆曲的經典橋段故事通過游戲能夠生動再現,引導用戶通過閱讀文字,欣賞畫面的方式參與到游戲的互動沉浸體驗中,進而不斷了解昆曲藝術文化。
(二)構建用戶需求模型板塊——從“結構層”到“框架層”
板塊的區(qū)分將信息進行了有效的規(guī)整,模型板塊的構建有利于用戶清晰認知界面的不同功能導向。設計項目“昆趣”APP體現了數字產品的結構板塊化設計。“昆趣”APP設計旨在將南京昆曲以線上推廣的方式融入大眾生活并體驗昆曲藝術的風致雅韻,且“昆趣”取自昆曲諧音,寓意是體會昆曲文化藝術中獨特的趣味?!袄トぁ盇PP的開發(fā)設計是以多板塊發(fā)散型功能為出發(fā)點,如圖3效果圖,分為“衍生文創(chuàng)線上展售”“曲目配音錄制”“曲藝美妝視頻教學”三個結構板塊。首先是“衍生文創(chuàng)線上展售”板塊設計。該板塊的功能是提供多種多樣的昆曲藝術衍生文創(chuàng)產品展示和售賣,文創(chuàng)產品以購買者年齡階段和產品種類為區(qū)分,如兒童文具專區(qū)、昆曲玩偶擺件專區(qū)、紀念版手賬專區(qū)等等,展售的產品配有三維動態(tài)短視頻宣傳和精美效果圖,且部分產品還可依據不同產品材質類型和昆曲元素圖案進行自由DIY組合搭配,劃分專區(qū)可以有效地讓用戶區(qū)分并獲得自己需要的產品,有層次性地進行昆曲文化產品價值輸出,使受眾能充分感受到昆曲藝術元素的多元化和趣味性。衍生品的設計使得昆曲文化得以延伸,昆曲文化的傳播方式也不再局限于一點,在傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時也創(chuàng)造了經濟效益,帶動了南京周邊文化創(chuàng)意行業(yè)的發(fā)展。文創(chuàng)衍生板塊的設計同時也體現了新媒體環(huán)境下傳播媒介的轉化,麥克盧漢的《理解媒介:論人的延伸》中提出,既然一切媒介都是人的延伸,是我們的部分機能向各種物質材料的轉換,所以對任何一種媒介的研究都有助于對所有其他媒介的研究。④新媒體環(huán)境下媒介的傳達是基于數字化技術實現的,而數字化技術產品往往也是為了更好地服務大眾所產生的。用戶從選擇產品類別,觀賞產品宣傳視頻,自由組合產品樣式都有具體易操作的交互界面,新媒體環(huán)境下媒介的轉化使受眾的選擇和體驗過程更加自由自主多樣。其次是“曲目配音錄制”板塊設計。昆曲音律婉轉纏綿,結合了詩歌語言的優(yōu)雅和音樂的韻律感,是陶冶人情操的高雅藝術。楊蔭瀏老先生曾指出,會唱90套昆曲,可以明白音樂史上的很多問題。⑤曲目配音板塊則為想要學習昆曲演唱和了解戲曲配樂樂器使用技巧的用戶設置,此板塊收錄了昆曲歷史經典曲目和一些昆曲大家的作品,用戶可以選擇自己想配音的昆曲作品,進入配音錄制并演唱合成。用戶吟唱詞曲,也可自由選擇曲笛、三弦伴奏樂器和控制節(jié)奏的鼓、板音效按鍵,配音過程中系統(tǒng)會根據你的發(fā)聲旋律和音調高低為你進行打分并給你相應的獎勵積分和學習指導建議。與此同時,用戶還可以選擇線上跟學指導服務。線上跟學是提供昆曲學唱和樂器學習的課程,線上互動課程學習打破了傳統(tǒng)的只有進入行業(yè)領域才能學習的限制。曲目配音錄制能引導受眾熟知昆曲的樂曲旋律并樂于體驗,從而幫助有從事昆曲表演潛質的學生進入行業(yè)領域工作,不斷傳承發(fā)展創(chuàng)新優(yōu)秀的昆曲文化藝術?!扒颗湟翡浿啤卑鍓K設計體現了新媒體環(huán)境下主體的遷移,藝術的主體性表現在觀念的總體,被思考和被感知的社會主體的自為存在。戲曲表演者作為藝術主體的表達者與普通觀眾在劇場的環(huán)境中具有相對的對立面,而昆曲數字文創(chuàng)產品設計更加注重受眾自身對昆曲藝術的感知與創(chuàng)造,盡可能地挖掘受眾主體的能動學習能力。再次是“曲藝妝容視頻教學”板塊設計。美妝視頻作為短視頻發(fā)展的強勢力量,美妝視頻隨著新媒體平臺的推廣逐漸成為大眾獲取美妝資訊和學習美妝教學的主要途徑。受眾中尤其是女性更加青睞于通過美妝視頻提升自己的氣質,選擇更多獨特的時尚搭配風格,而古典國風妝容便是時下較為流行的潮流風格之一。昆曲藝術元素豐富多樣,也可融入古典國風妝容的造型設計中,提取昆曲藝術元素,例如昆曲元素中紋樣精美色彩艷麗的點翠,其形狀有似牡丹花、或是荷花等花型,也有鳥類和昆蟲類等圖形,元素紛繁多樣?!扒噴y容視頻教學”板塊則提供了豐富的昆曲藝術元素圖案,用戶可以選擇不同的圖案進行自由設計,并錄制妝容教學視頻。昆曲國風元素美妝旨在通過廣大自媒體的創(chuàng)意創(chuàng)新思維撞擊出多彩的藝術火花,帶來具有美感韻味的創(chuàng)意昆曲妝容教學視頻內容。
(三)呈現界面視覺風格——設計“表現層”
界面視覺風格的呈現是數字產品整體畫面表現十分重要的一點,色彩搭配和圖形設計是體現數字產品整體色調和風格的標志?!袄トぁ盇PP在風格基調上,將傳統(tǒng)元素與現代審美進行了融合,并設計了具有昆曲特色風格的圖形,從而體現在初始加載界面和符號圖標設計中,加載界面的標志是簡約的特殊圖形處理過的線形標志,圖案淡雅簡約且融合。其中,界面主題背景圖便是采取了偏角山水的構圖方法,這種描繪局部畫面的手法給予了無盡的想象留白。另外,數字產品的人物立繪形象設計也能襯托出界面畫面的視覺風格。例如,南京昆曲主題游戲中立繪人物形象就具有其獨特的視覺風格特點。昆曲本身是具有濃厚中國古風韻味風格的,可以利用提取的古風元素也十分豐富,故立繪人物以薄涂偏厚的偏水彩風格呈現,顏色汲取了昆曲多彩的戲服和妝容來勾勒設色,混合了水彩元素的中國風與現代風格進行交融碰撞,從而產生耳目一新的視覺風格。
四、結語
所謂生產性方式保護,是指通過生產、流通、銷售等方式,將非遺(特指傳統(tǒng)手工藝)及其資源轉化為生產力和產品,產生經濟效益,并促進相關產業(yè)發(fā)展,使非遺在生產實踐中得到積極保護。那么,非遺香云紗是怎樣采取生產性方式保護?如何在生產性保護的同時,保證其核心技術和人文蘊涵不會丟失呢?
香云紗在生產過程中,對手工技藝既有搶救、保護和傳承,又有改革、創(chuàng)新和發(fā)展,通過將非物質文化遺產香云紗進行產業(yè)化和品牌化經營的運作模式,進入社會服務市場,是香云紗探索的經驗,其做法對于保護和傳承非物質文化遺產有很大的啟發(fā)意義。
獨樹幟探索非遺產業(yè)性傳承模式
粵繡其獨特高超的刺繡技法和古老的歷史,與蘇繡、湘繡、蜀繡齊名,并稱為中國四大名繡,其中香云紗就是粵繡中的奇葩。據載,香云紗是一種有著悠久歷史的紗綢制品,也稱茛綢、云紗、紗綢等,用廣東盛產植物薯莨根部汁液對桑蠶絲織物反復滲染、自然日光曝曬,再用珠三角地區(qū)特有的富含鐵質的河涌塘泥單面涂層“發(fā)色”,讓薯莨的主要成份鞣酸與河涌塘泥的鐵質發(fā)生氧化作用,使絲綢變成面烏里黃的香云紗面料。香云紗始于北宋時期的嶺南絲綢,到明清時代,香云紗已譽滿神州,在明永樂年間(約15世紀),廣東就開始大量生產并出口香云紗。
2004年香云紗牌系列產品獲得中國紡織業(yè)首家的“原產地地理標志”稱號;2008年“香云紗染整技藝”成功地列入了深圳市非物質文化遺產保護名錄,香云紗因此也被譽為穿在身上的“文化遺產”。但是,隨著全球化趨勢和現代化進程的加快,非物質文化遺產香云紗也受到越來越大的沖擊,傳統(tǒng)古老技藝瀕臨消亡,面臨傳承瓶頸。20世紀50年代以后,隨著化纖棉織物的興起,香云紗作為消費“奢侈品”開始逐漸銷聲匿跡,逐漸被人遺忘,這項古老的生產工藝也幾近失傳。至1980年代末,很多廠關門、轉產,市面上再難得一見香云紗的魅影了。
如何更好地學習、保護和傳承香云紗,在歐陽少戰(zhàn)看來,已經是他的一種責任和事業(yè)。
為了傳承香云紗的古老工藝和文化,深圳市香云莎服飾有限公司對這一嶺南獨有的絲綢染整工藝和文化內涵進行了系統(tǒng)的整理,并通過自主創(chuàng)新,引入現代科技和經營理念,逐步形成產、學、研相結合的發(fā)展模式。歐陽家族成員于1988年5月組建了“香云紗面料研發(fā)基地”,1990年10月正式小批量生產這一珍貴的香云紗絲綢面料,1999年在香港組建中國香云紗(國際)控股集團有限公司,同年在深圳建立“深圳市香云莎服飾有限公司”,致力于全面打造以香云紗工藝、文化為基礎而延伸的香云紗服飾品牌。經過二十幾年的艱辛發(fā)展,如今,香云莎公司更在“香云莎”品牌健康發(fā)展的同時,依托深圳首張“全球經濟護照”和“非物質文化遺產保護名錄”為產業(yè)核心創(chuàng)建的頂級絲綢華服定制品牌“御品云莎”,將香云紗這一古老、獨特和傳奇的絲綢整染文明以現代品牌的表現形式再次被國人所重視的同時,“御品云莎”這一蘊含深厚人文內涵的“民族精品”品牌也獲得了極大成功。
事實上,非物質文化遺產保護與企業(yè)的發(fā)展壯大是相輔相成、相互作用的。香云紗人堅持在生產發(fā)展中實施傳統(tǒng)釀造技藝保護,用傳統(tǒng)釀造技藝保護推動生產發(fā)展,取得了良好的經濟效益和社會效益。
拓展市場尋找非遺廣闊的生存空間
1、明確品牌定位,找準目標市場
隨著現代人生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大,人們追求越來越個性化,需求差異化也越來越明顯,反映在服飾上就是深蘊文化的服裝越來越受到追捧。這些消費需求的多元化變化,進一步細分了服裝市場。所謂品牌定位,就是對品牌進行戰(zhàn)略設計,以期在消費者心目中占據有利的位置。競爭策略大師邁克爾·波特認為:“只有在較長時間內堅持一種戰(zhàn)略,而不容易發(fā)生游離的企業(yè)才能贏得最終的勝利?!笨梢娖放贫ㄎ粚τ谕卣故袌龅闹匾?。為此,香云紗對其品牌進行了準確的整體定位和市場劃分,第一,御品云莎的品牌目標定位于對東方文化比較認同并愿意使自己靠近這一群體的特定消費群。第二,御品云莎走的是國際化路線,起步于高端市場,其品牌的地域定位策略是由一級城市及沿海城市向二級城市及內陸城市輻射。第三,御品云莎品牌的目標群體一般處于高端,對于自己的形象極為注重,閱歷豐富而成熟。香云紗服飾只是一個承載主體,我們除了要展示、傳承其獨特針法和技法以外,更多的還是要傳承一種文化,這就是非物質文化。通過多年的堅持、努力,御品云莎品牌以其獨特營銷模式、設計風格、市場定位享譽海內外高端市場,并成功入選2009第五屆中國(深圳)國際文化博覽會交易會官方指定禮品和此次博覽交易會中歐文化論壇合作伙伴。
只有將香云紗產品鏈條縱橫向延伸足夠的長,才能適應不同消費層次的需要,才能有廣闊的發(fā)展空間。于是,香云紗公司于香港特別行政區(qū)注冊成立,主要負責香云莎(香云紗)品牌面料、服飾的創(chuàng)建、管理及海內外市場的推廣;與經銷商的密切配合,發(fā)展良好的合作關系,積極開拓國際、國內市場,品牌已與美國、瑞典、澳大利亞、日本、韓國、泰國、新加坡、馬來西亞建立長期的合作機構;國內市場已在深圳、廣州、南京、杭州、南通、重慶、哈爾濱、成都等地開設統(tǒng)一形象的專賣店(柜);健全銷售網絡和營銷渠道,不斷擴大市場覆蓋率、持續(xù)提高服務水平和服務效率,致力于全面開發(fā)國內和海外市場。
2、籌建體驗式博物館,立體傳承非遺文化
2009年伊始,香云紗公司啟動籌建深圳首家非遺傳承體驗館——香云紗博物館,以中國5000年的絲綢文化為核心,以現代化的陳列、展示、體驗、文化旅游禮品銷售等為主體經營思路,以搶救、挖掘、研究為基礎,免費向市民展示香云紗傳統(tǒng)染制工藝和產品及其形成、發(fā)展歷史,立體式再現“神秘、驚艷、永恒”的香云紗主題,體現東方神韻之美和中華文化特色,使其成為國內首家集“原產地、非物質、高科技”產業(yè)于一體的特色新型體驗式博物館。香云紗品牌終端建設的標準化、整合化和體驗化,實現了品牌在終端的覆蓋,讓產品銷售暢通、加速,并且極大地擴大了品牌的市場覆蓋面。
香云紗博物館建成后成為市、省青少年的民族傳統(tǒng)文化學習基地、愛國主義教育基地,成為非物資文化遺產研究、保護的重要場所,成為業(yè)界人士和服飾藝術愛好者交流信息、增進知識、提升品位和素質的理想場地。歐陽少戰(zhàn)表示,搶占先機是因為企業(yè)有清晰的品牌戰(zhàn)略。他在未來要打造的是一座新型體驗式的博物館,依托“原產地”與“非物質文化遺產”為背景,以文化衍生品牌來做大香云紗文化產業(yè)。建香云紗博物館,就是找到了傳統(tǒng)民間工藝與市場經濟的結合點,游客不但可以了解香云紗的歷史文化、生產流程等,還可以培養(yǎng)環(huán)境保護意識,讓這項傳統(tǒng)工藝能夠得到傳承與發(fā)揚光大。
創(chuàng)新設計賦予非遺濃郁的現代氣息
品牌個性是指品牌要凸顯與競爭品牌的不同之處。大衛(wèi)·奧格威指出,最終決定品牌市場地位的是品牌個性。御品云莎自創(chuàng)建日起就與國內著名品牌管理機構及學術機構緊密合作,導入CIS系統(tǒng),對品牌個性進行整體規(guī)劃。一方面,御品云莎以經典、現代、簡潔、舒適、品味為主要風格線,天然、傳統(tǒng)手工面料及洗水工藝的運用及某些運動元素在細節(jié)中將帶出舒適自在的自信、個性,是個風格穩(wěn)定、清晰、獨特及認知度高的個性品牌,是一種文化的代表。另一方面,御品云莎不是一個以年齡界定消費群的品牌,它更多的是適宜一種生活狀態(tài)和心理需求的品牌,堅持以中華文化、服飾文化作為品牌的靈魂,堅持以綠色自然材料作為產品設計的元素。
歐陽董事長認為,品牌建設是一個系統(tǒng)工程,提出了品牌建設的,即“整合、速度、效益、品牌”,一方面注重修煉內功,傾力打造御品云莎形象和文化內涵;一方面在傳承歷史的同時,堅持創(chuàng)新為先。香云莎人堅持品牌建設必須加大科研投入,在原有的基礎上不斷發(fā)展,才能使品牌保持活力和生命力。1997年,推出以“香云紗”面料為主體的中國元素服飾;2004年,成立“中山大學傳播與設計學院香云紗品牌設計研究中心”實現產學研一體化;2005年“香云莎牌系列產品榮獲深圳2005年度“十大創(chuàng)新項目”獎。此外,該公司在經營過程中始終注重文化和科技的共同進步。2007年,公司將香云紗傳統(tǒng)工藝和高新技術相融合,掌握了擁有自主知識產權的“XYS高品質納米銀抗菌保健莨紗綢及整理技術”,目前該項發(fā)明專利申請已進入復審階段。
此外,為了參與全球競爭,香云紗全面推行全球CI戰(zhàn)略。隨著消費者對環(huán)保意識的加強和對生活品質的不斷提高,香云紗品牌逐漸受到廣大高端銷售市場的喜愛。公司將全球CI戰(zhàn)略和知識產權保護作為首要任務,加強質量控制,不斷提高品牌的附加值,將“立足東方、面向世界”、“傳承東方文化”作為一項核心任務,為人類創(chuàng)造最自然、最人性化的產品。通過嚴格的質量管理和全面CI戰(zhàn)略,使香云莎品牌贏得了良好的聲譽,保持著濃郁的現代氣息。
釀制精品傳承非遺獨特的核心工藝
關鍵詞:非物質文化遺產;藝術類高職院校;保護;傳承
我國非物質文化遺產資源豐富,它是中華文化的重要載體和見證,是中華民族共有的精神財富。隨著現代社會的發(fā)展,非物質文化遺產賴以生存的環(huán)境日趨惡化,許多非物質文化遺產項目存續(xù)困難,瀕臨消失。長期以來的自然傳承模式日益顯露其不足之處,而“教育主導非物質文化遺產傳承”這一觀點得到了廣泛認同。近年來,我國采取了一系列措施鼓勵高校參與非物質文化遺產傳承。高職院校以服務地方經濟社會發(fā)展為辦學宗旨,肩負著人才培養(yǎng)、科學研究、社會服務、文化傳承的使命,傳承非物質文化遺產責無旁貸。藝術類高職院校在非物質文化遺產保護和傳承中具有天然的人才優(yōu)勢和教育優(yōu)勢,在專業(yè)設置、人才培養(yǎng)和校企合作方面具有得天獨厚的地域優(yōu)勢。將非物質文化遺產融入日常教育教學,促進非物質文化遺產的活態(tài)傳承,對于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、凸顯自身辦學特色、提升學生職業(yè)素養(yǎng)具有重要的意義。
一、藝術類高職院校傳承非物質文化遺產的優(yōu)勢
其一,專業(yè)優(yōu)勢。藝術類高職院校一般開設音樂類、美術類、設計類專業(yè),這類專業(yè)與非物質文化遺產關系密切。在長期的專業(yè)建設過程中,藝術類高職院校在民間藝術方面積累了豐富的教學經驗和研究經驗。高職院校的專業(yè)教學注重技能傳授,教師在向學生傳授理論知識的同時,特別注重傳授實踐技能,這點與非物質文化遺產的傳承一脈相承。藝術類高職院??梢砸劳袑I(yè)優(yōu)勢,將非物質文化遺產教育融入日常教學活動,培養(yǎng)非物質文化遺產專業(yè)人才,開展非物質文化遺產理論研究。其二,人才優(yōu)勢。藝術類高職院校與政府部門、企業(yè)和文博單位相比,在師資方面具有較大的優(yōu)勢。專業(yè)教師除了具備一定的專業(yè)知識、科研能力和文化素養(yǎng)外,對本地的非物質文化遺產有一定的研究,有能力為學校開展非物質文化遺產教育提供專業(yè)的理論和實踐指導。藝術類高職院校具備規(guī)范的人才培養(yǎng)模式,擁有積極向上、學習能力強的學生,專業(yè)教學中能夠很好地融入非物質文化遺產元素,學生實踐技能較強,能有效地傳承、創(chuàng)新非物質文化遺產。其三,地緣優(yōu)勢。受區(qū)域經濟和文化的影響,非物質文化遺產具有鮮明的區(qū)域特征。藝術類高職院校一般分布在地市區(qū)域,可以融入地方本土文化,就本土非物質文化遺產進行深入的田野調查。藝術類高職院校的學生與教師多來自本省,接觸地方非物質文化遺產時有一種熟悉感和本能的親近感。有學者提出:“家鄉(xiāng)是非物質文化遺產教育傳承的支點?!雹偎囆g類高職院??梢猿浞职l(fā)揮這一支點的傳承作用。其四,資源優(yōu)勢。藝術類高職院校與政府部門、企業(yè)和文博單位相比,在資源配置上具有突出的優(yōu)勢。高校普遍配置有圖書館、檔案館、校園網等硬件設施,藝術類高職院校還配置有各類實訓室、展覽室、大師工作室,為非物質文化遺產技藝的傳承、展示展覽提供了更加專業(yè)的場所。藝術類高職院校大多與地方相關企業(yè)長期合作,企業(yè)資源豐富,在推動非物質文化遺產融入現代生活、走向市場方面具有先天的優(yōu)勢。
二、藝術類高職院校傳承非物質文化遺產的路徑
1.依托專業(yè)優(yōu)勢,推動非物質文化遺產進課堂
其一,設置非遺專業(yè)。藝術類高職院校應為地方經濟社會發(fā)展服務,結合學校專業(yè)特點,開設與本土非物質文化遺產相關的特色專業(yè),既能凸顯學校特色,又能培養(yǎng)非物質文化遺產專業(yè)人才。專業(yè)的設置是一個龐大的工作,在專業(yè)設置前,必須開展一系列規(guī)范的調研活動,深入了解非物質文化遺產的歷史和現狀,聘請非物質文化遺產傳承人,共同構建課程體系,編寫相關教材,制訂合理的教學大綱。湖南工藝美術職業(yè)學院作為湖南省的工藝美術類高職院校,充分發(fā)揮湖湘特色,聘請湘繡大師劉愛云,開設了湘繡專業(yè),成為湖南省非物質文化遺產傳承基地。其二,開設非遺課程。藝術類高職院校在設置非物質文化遺產專業(yè)的基礎上,應立足專業(yè)實際,廣泛開設非物質文化遺產課程。一是將本土的非物質文化遺產融入專業(yè)教學,讓學生接受民間美術、地方歷史、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教育,在學習專業(yè)課程的同時接受非物質文化遺產教育。如,湖南工藝美術職業(yè)學院針對通道縣開展精準扶貧工作,鼓勵各專業(yè)教師在專業(yè)教學過程中融入通道侗族非物質文化遺產元素,學生在專業(yè)學習的同時加深了對侗族非物質文化遺產的了解。二是面向全校學生開設非物質文化遺產相關的理論或實踐選修課程,如非物質文化遺產概論、中華經典選讀、民間美術等,加深學生對非物質文化遺產理論和實踐兩方面的認識。其三,建立實踐基地。藝術類高職院校的師生大多來自本省,為本土非物質文化遺產的傳承實踐提供了人力資源優(yōu)勢。學??梢云刚埛俏镔|文化遺產傳承人在校內建立大師工作室,也可以在非物質文化遺產發(fā)源地建立實踐基地,由教師帶領學生集中調研,鼓勵學生將非物質文化遺產元素運用到自己的作品中。學生在實踐考察過程中可以零距離接觸非物質文化遺產,加深對非物質文化遺產的了解,在實踐運用過程中進一步理解非物質文化遺產的內涵,達到活態(tài)傳承非物質文化遺產的目的。
2.依托人力優(yōu)勢,開展非物質文化遺產研究
1 非物質文化遺產數字化傳承現狀
自2003 年聯合國教科文組織頒布《保護非物質文化遺產公約》以來,世界各國對非物質文化遺產的重視提升到了新的高度。我國政府也在非物質文化遺產保護與傳承領域投入了大量的人力物力財力。國務院先后于2005 年和2011 年頒發(fā)了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》和《中華人民共和國非物質文化遺產法》[2]。同時,文化部、科技部等國家部委對非遺保護和學術科研領域給予了大力支持;各級地方政府也通過行政、經濟等手段保護和傳承地方非物質文化遺產。然而,我國非物質文化遺產保護與傳承仍有諸多問題亟待解決,尤其是在非物質文化遺產保護與傳承的數字化建設背景下,這些問題更為凸顯。非物質文化遺產的數字化建設工程,對非遺保護與傳承是一種資源統(tǒng)計、整合、保存、傳播的過程。在非遺的數字化進程中,數據庫建設是傳承保護的基礎,地域間合作共享數據資源是非遺傳承的條件,適當的政策扶持與產業(yè)化建設是非遺傳承的手段。
1.1 缺乏數據庫標準化建設
《中華人民共和國非物質文化遺產法》明確指出:文化主管部門應當全面了解非物質文化遺產有關情況,建立非物質文化遺產檔案及相關數據庫[3]。此法案在法律上明確了非物質文化遺產數字化建設的要求。非遺內容豐富、種類繁多,呈現方式多樣化,有圖像、表演、音樂、制作技藝、模型等形式。在非遺數據庫建設架構、內容、媒介等方面缺乏相關標準,導致各地建設的數據庫標準不一,無法實現中華非物質文化遺產的全面標準的數據采集及數據呈現,這將直接導致在非物質文化遺產數字化應用過程中出現諸多問題。
1.2 缺乏資源共享機制
非物質文化遺產保護與傳承過程中,由于非遺類別的差異化,導致對非遺資源采集的方式有所不同,其獲得的數據資源也就不同。各地在信息采集、資源應用、傳播媒介等對非遺有效傳承的方式與手段方面沒有實現合理的資源共享,導致大量非物質文化遺產局限在其原生地,且導致國家的資源浪費和重復投入[4]。非遺數字化的根本目的是對非遺的傳承和應用。只有建立有效的資源共享機制,加強地方非遺保護的溝通合作,建設大數據平臺的數據庫資源,減少無序的資源浪費,才能實現非遺數字化的初衷。
1.3 過度產業(yè)化建設
非物質文化遺產傳承與產業(yè)化建設有極大的關聯。產業(yè)化建設隨著工業(yè)發(fā)展與經濟建設有了極大變革,但是,過度產業(yè)化建設帶來了適得其反的效果。新技術帶來的技術變革,使得非遺傳承陷入了另一個困境,如激光雕刻的剪紙作品、數碼印刷的木版年畫、3D 打印的泥人張泥塑等,讓普通受眾無法分辨真?zhèn)巍?/p>
隨著科技發(fā)展,很多傳統(tǒng)手工藝類非遺已經走向生產線式的規(guī)模化制作,而表演類非遺則變成了商業(yè)活動。非物質文化遺產的產業(yè)化及商業(yè)化旅游資源的開發(fā),為非遺傳承與展示提供了平臺,也為大眾提供了更多接觸非遺的機會,然而過度商業(yè)化也使得非物質文化遺產喪失了文化的意味。
2 非物質文化遺產傳統(tǒng)展示媒介
非物質文化遺產展示與傳播,除了借助數字化技術手段外,仍有很多傳統(tǒng)媒介為其提供展示與傳播平臺。傳統(tǒng)媒介在很大程度上受限于特定區(qū)域內的展示與傳播,相對數字化媒介有諸多不便和局限性。然而,傳統(tǒng)媒介在許多經濟欠發(fā)達地區(qū)仍然作為非遺文化的主要傳播方式。
2.1 非遺原生地展示媒介
非物質文化遺產的原生地展示媒介,指在非物質文化遺產所在地進行相關文化、物品、技藝、表演等形式的展示和傳承。非遺原生地作為非遺展示最原始、最原生的展示媒介,直觀再現了非遺生存現狀及傳承狀態(tài)。
2.2 公共文化場館展示媒介
公共文化場館承擔著地區(qū)文化傳播與建設的社會基本功能,是服務公眾的社會基礎文化設施。從廣義上來講,公共文化場館包含兩類,一類是社會公益性文化場館,如圖書館、博物館、美術館、科技館等具有社會公益性質的公共空間;另一類是商業(yè)性公共共享空間,如商場、購物中心、超市等具有商業(yè)性質的公共空間。
公共文化場館作為非遺展示的傳統(tǒng)媒介,有著廣泛的受眾基礎,受眾數量大、階層及背景豐富,為非遺傳播提供很好的平臺,一直以來都是非物質文化遺產的主要傳播和展示渠道。
2.3 公共旅游場所展示媒介
公共旅游場所,以供公眾休閑旅游為主要目的的公共場所,其中很多本身就是文化遺產,如平遙古城、麗江古城。公共旅游場所,除了一些建筑群落、自然資源及人文景觀外,各個旅游景區(qū)的旅游集散中心也包含其中。
公共旅游場所作為非遺展示的傳統(tǒng)媒介,作為向外展示地域文化的窗口,集中展示了地區(qū)非物質文化遺產及文化遺產,是最常見的非物質文化遺產傳播展示的手段。
2.4 大眾教育展示媒介
利用大眾教育展示媒介展示非物質文化遺產,是一種最直接、最有效的手段,可以使中華文化貫穿在教育體系中。教育機構通過與非遺相關的課程、課外活動及專題展示等方式,對非遺進行傳播展示。中小學邀請非遺傳承人進行課堂教育,高校開設與非遺相關的專業(yè)或研究院所,青少年宮開展手工藝類非遺制作培訓等,均為非遺保護與傳承起到了積極的推動作用。
3 非物質文化遺產數字化展示媒介
非物質文化遺產數字化展示是建立在非遺傳統(tǒng)展示媒介基礎上,借助多媒體技術、物聯網、4G 移動網絡、智能應用終端、虛擬現實、全息投影等技術手段,來實現非物質文化遺產的數字化傳播和展示目的[5]。非遺的數字化展示媒介,充分利用了各項影像及互聯網技術,將非物質文化遺產可視化、情景化地展示在數字終端設備上,使非遺呈現出交互性、體驗性的新屬性,實現快速、有效的傳播與展示,從而達到非遺傳承與保護的終極目的。
非物質文化遺產數字化展示媒介,融合了展示傳播的多種手段和技術應用,呈現出極強的學科交叉性。數字化媒介將非遺展示從傳統(tǒng)的PC 網絡平臺移動到智能設備的應用程序上,從社交網絡的快速傳播到公共文化平臺的公共資源應用,從虛擬現實設備影像呈現還原到現實事物,豐富多元的數字化媒介平臺為非遺展示提供了更多的表現形式。
3.1 基于PC網絡平臺的數字化展示媒介
基于PC 網絡平臺的數字化展示媒介,是數字化展示媒介中較為傳統(tǒng)的一種媒介形式,也是最早應用、最普及的形式?;趥€人計算機終端,通過互聯網在線瀏覽非物質文化遺產資源,可通過圖片、視頻、音樂等影像方式呈現非遺數字化資源[6]。同時,隨著計算機技術的發(fā)展,各種互動性的虛擬展示也趨于普及化[7]。
基于PC 網絡平臺的數字化展示媒介,如中國藝術研究院負責開發(fā)的中國非物質文化遺產網、天津大學馮驥才研究院負責開發(fā)的中國傳統(tǒng)村落網以及國際非遺博覽園網站等。此外,VR 虛擬展示技術的應用,使得非遺在計算機網絡平臺上實現了仿真可操作式體驗[8],大大增強了受眾在展示媒介中的帶入感和體驗性。目前故宮博物院在其官網中實現了360 紫禁城全景漫游敦煌研究院數字化研究中心,在騰訊地圖了三維全景敦煌石窟。
3.2 基于移動智能設備的數字化展示媒介
移動智能設備已經悄然改變了人們的生活,從智能手機開始,智能手表、智能手環(huán)、智能可穿戴設備等移動智能產品的出現,對人類生活方式有了極大的影響。特別是智能手機,已然成為現代人不可或缺的隨身物品之一,甚至機不離手。而以Apple Watch,Google glass 為代表的移動智能產品,將再一次用科技改變生活方式。
基于移動智能設備的數字化展示媒介,作為非物質文化遺產展示和傳播的新興媒介,有著更加廣泛的應用平臺和受眾人群。移動智能設備作為數字化展示媒介,其應用程序是非遺展示和傳播的重要渠道。在應用APP 程序推廣非遺文化及展示非遺成果方面,故宮博物院及社會文化傳播機構已研究出了一些成果[9]。
故宮博物院在近期已了5 款APP 應用程序,使得眾多的故宮館藏文物觸手可及,被受眾收藏在手機中成為指尖上的文物,大眾可以更加容易和便捷地享受文化的饕餮大餐。其中《每日故宮》,每天為用戶推薦一件故宮館藏文物,同時提供日歷、筆記本等功能,界面設計精美,讓受眾在享受文化信息的同時帶來良好的用戶體驗。除此之外,故宮不僅將館藏文物數字化,而且還思考了傳播方式,將宮廷文化和書畫作品以游戲、日歷、教育等形式進行傳播,融入了更多互動體驗,共享交流內容,大大提高了傳播的廣度和速度,切實起到了對中華文化的傳播和展示的目的。
明清古典家具制作技藝作為非物質文化遺產,從其制作工藝、使用工具、裝飾紋樣、木料選擇等都是中華文化瑰寶。由中央美術學院彥風設計開發(fā)的《中國古典家具》,作為一款APP 應用程序,以360的旋轉、張合拆組家具部件、深入零件至榫卯結構展示明清家具,通過簡單富有趣味性的互動體驗激發(fā)用戶探尋古典家具的奧秘。作為非遺的移動智能設備的數字化展示媒介典型案例,體現了數字化媒介的傳播性、交互性、趣味性的全新體驗方式,為非遺保護與傳承起到了積極作用,實現了非遺展示的目的和意義。
3.3 基于社交網絡的數字化展示媒介
社交網絡作為互聯網時代最流行和普及的社交工具,擁有大量的用戶群體。基于社交網絡的數字化展示媒介,恰恰可以利用擁有大量用戶的社交軟件,如微博、微信等,進行社交自媒體的非遺展示,其具有傳播速度快、受眾人群豐富、數量龐大等眾多優(yōu)勢,勢必成為非遺展示與傳播的重要渠道。
3.4 基于公共文化平臺的數字化展示媒介
博物館、美術館、購物中心等公共文化平臺,除了作為傳統(tǒng)媒介展示非遺外,其在數字化建設上也為非物質文化遺產的傳播展示提供了良好的公眾平臺[10]。以博物館為例,在展示陳列展品的設計中融入數字化手段,同時借助全息投影、可觸摸屏幕、3D 影像、感應設備等互動設施增強觀眾的參與感,通過互聯網實現影像、信息的同步傳輸及分享。
新加坡海事博物館,展示了當地民族服飾的數字化互動設施。觀眾通過照片采集,實現民族服飾的虛擬試穿,并將試穿合成照片發(fā)送至觀眾預留的郵箱中。簡單的體驗,使觀眾對當地文化留下更深刻的印象,對地域性非物質文化的傳播有很好的效果。