藝術與設計的共性精選(九篇)

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第1篇：藝術與設計的共性范文

關鍵詞：民間；工藝設計；審美藝術；實用性

中圖分類號：J603 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0240-01

醇情美意下的民間工藝物品，是勞動人民感情凝聚的化合物，情是創(chuàng)造的動力、美的形式源泉。正因為如此，民間工藝才有著如此特殊的藝術形式和表現方式。

一、民間工藝設計是美的藝術質的創(chuàng)造品物

民間工藝的創(chuàng)作和生產主體是廣大的農民、漁牧民和市民及手工業(yè)勞動者。民間工藝設計是民間藝術的一部分，民間藝術是一切藝術的基礎和來源，作為廣大勞動者的生活文化和藝術，它廣泛地扎根于民眾的生產勞動和生活之中，具有民間勞動者自娛、自用的生活本質。

張道一先生曾將民間工藝分為類：1.衣飾器用；2.環(huán)境裝點；3.節(jié)令風物；4.人生禮儀；5.抒情紀念；6.兒童玩具；7.文體用品；8.勞動工具。這些廣泛涉及生活各方面的用品或制品，從養(yǎng)生飾終，從年頭到年尾，衣食住行用，四時方物應有盡有，層出不窮。如衣飾器用方面，五十多個不同民族的服裝、佩飾，不同個性的挑花、繡花、補花、織花用品；不同風格的藍印花布、彩印花布、蠟染、線織綿；各種童帽童鞋、繡花小帽；各民族的日用器物如各種陶瓷器、竹木家具、用具；皮、藤、草、柳編織物如筐、簍、席、墊等；作為節(jié)令方物的年畫、斗方、門箋、泥塑、泥玩、燈彩、五色絲縷、瑞餅果模、灶王紙馬等；用于抒情紀念、表達心意的繡荷包、香包、繡球、扇袋、挑花巾、各種織繡包帶等；各類泥、木、布玩具、面塑、糖人；為人生禮義所用的剪紙、喜幛、圃婚嫁用具等；還有作為文體用具皮影、龍船、風箏等；各種室內裝飾物如窗花、木版年畫、農民畫等；還有各種鐵、木工具，舟船裝飾，紡織器具等，幾乎在所有民間生活和勞動領域，都能發(fā)現那種美的藝術質的創(chuàng)造品物。

二、民間工藝設計是一種美的創(chuàng)造

民間工藝品又總是一種美的創(chuàng)造，在民間工藝中，幾乎所有美的創(chuàng)造總有一種真摯的情感在其中閃爍，無論是親情還是仁愛之情，都率直真摯而熱情洋溢，勞動者以美的形式作為表達和寄托情感的最好的方式，即這種對美的理解是通過勞動者自己樸素情感的表達而實現的。

三、民間工藝設計的實用價值源自生活的根本價值

民間工藝的主體是農民，廣闊的農村土地和眾多的農業(yè)人口、數千年積淀承傳的農業(yè)文化和農業(yè)生產結構，形成了民間工藝特定的存在方式，養(yǎng)成了屬于自身的藝術形式。民間工藝的首要特征，是它的生活本質。我們發(fā)現，眾多的民間工藝品幾乎都是在生活和生產勞動中產生的，亦是為生活和生產而制作和創(chuàng)造的，在這里，沒有為藝術的藝術，沒有裝腔作勢的虛偽與矯飾。民間工藝品以生活用品為主，以滿足生活中的需要為目的，因此，實用性成為其基本的屬性和價值。

第2篇：藝術與設計的共性范文

一、充分考慮設計的目的，將設計的目的貫穿于設計工作的始終

“自古以來每當人類面對嚴酷的自然時，無不痛感自身之渺小、功能器官能力之不足、乃至脆弱。人類軀體不僅難于抵御猛獸的加害，也難以抵御風霜雨雪的侵襲。”[1]此時，“人類在痛感這種不足之余，并不是、也不能悲嘆老天的不公，而是萌生了創(chuàng)造某種‘物’來彌補自身功能器官能力不足的想法，以有效地強化自己面對嚴酷的自然時的能力，或阻擋猛獸或隔絕風霜來襲。于是就想方設法像飛禽一樣在樹上筑巢、或像走獸一樣寄居洞穴，開始了巢居或穴居的生活。這樣就既避免了猛獸的加害、也阻擋風霜雨雪的侵襲，終于以自己的創(chuàng)造彌補了自身在這方面能力的不足?！盵2]在此，說明了人們之所以創(chuàng)造，即設計的目的就是為了彌補自身器官的不足，以便抗拒來自猛獸或來自風霜雨雪的侵襲。當然，這也是人類在最為低下的生產力的情況下，做出的最好的“設計”或創(chuàng)造。長期以來，人類為彌補自身器官的不足，在不斷地發(fā)明、創(chuàng)造，這種無止境地創(chuàng)造與發(fā)明，皆是由于人類目的的進一步深化和功能器官需要所驅使的。

因此，人類之所以創(chuàng)造或設計就是出自一個目的，即生理或生存需要。不過，人類生理需要是多方面的，也是不斷發(fā)展的。它隨著人類征服自然和改造自身能力的不斷加強而逐漸強化。例如，人類為了獲得更多更好的食物，就必須耕種或養(yǎng)殖。緊接著，為了耕種，就需要耕具。在農業(yè)耕作中所使用的“犁”，在最初出現的時候甚是簡單；到了西漢時期，犁有了很大變化，因為當時的四牛耕法和耦耕法將犁的結構、造型和功能向前推進了一大步；尤其現代工業(yè)化為耕作業(yè)帶來的機械化將犁的結構、造型和功能推向了極致，拖拉機上安裝的犁，完全實現了機械化耕作，犁不再被畜力所牽引。就是這樣，人們?yōu)榱烁玫貞?zhàn)勝自然，克服自身生理的不足而發(fā)明工具，進行勞動以便獲得生存的物質條件。這就是人類從一般的目的出發(fā)不斷進行設計，來獲得生存和生活權力而所做的設計工作。

總之，在機械化的今天，伴隨著技術的發(fā)展及其應用，人們將工具和生活用具設計制作的越來越便于實用了。

二、認真分析設計作品，將設計作品和設計目的完整地結合起來

設計作品是設計目的的體現，又是設計過程的完美結果，也是設計歷史發(fā)展的絕好表白。在設計史上，沒有目的的設計是不存在的；同樣，沒有任何功能的設計也是不存在的。任何設計作品都與設計目的緊密結合在一起。正因為如此，產品設計的目的和功能一定在設計之先就要搞清楚。尤其現代社會，設計早已與制造分離開來，設計更要有未雨綢繆的前瞻性。

一般地，由于設計作品既包含了設計師的勞動，又包含了技術工人和一般工人的勞動，是設計師、技術工人和一般工人共同進行腦力勞動和體力勞動的結果。也就是說，合目的的功能需要設計師、技術工人和一般工人協(xié)力合作，才能將設計工作進行到底。進一步講，設計師的工作實際上是全社會乃至全人類共同目的和所需要的功能的實現的結果。設計師在設計作品時，要通盤考慮作品的實用功能、使用價值，以及制作完成作品的技術條件和程序等，在此，尤其要研究考慮設計作品的實用功能，考慮對全社會乃至全人類的接受心理和生理功能的需要程度。例如，在汽車設計與制造方面，設計師設計汽車從目的出發(fā)，對汽車的造型、色彩、功能，以及人們接受這種汽車的心理與人們需要生理程度如何，甚至設計師還要考慮能否給生產商家?guī)矶嗌俳洕?。換句話說，設計師設計汽車時要對全人類的接受程度進行最大限度的測算。

因此，設計師設計工作是一項非常復雜的工作，但是，歸根結底他必須注意設計作品的功能，將設計功能貫穿設計工作的始終。

三、加強設計功能和形式的研究，做好設計的每一步

在現代藝術設計中，尤其需要將實用功能、審美功能，以及科學技術結合起來，進行綜合考慮設計作品。這就打破了傳統(tǒng)上的工藝美術時期一般地或特殊地依靠技師或技術工人個別完成產品的制作過程這樣的設計生產理念。在現代設計中，設計功能是首位的，并且，伴隨著人類的不斷進化與改造自然環(huán)境為人工環(huán)境，越來越使人類適應人工環(huán)境而不適應自然環(huán)境。設計目的就在于，“為了彌補或延伸人類面對嚴酷的自然時自身軀體或功能器官能力之不足?！盵3]所以，任何設計作品在面對外部世界時，都必須具備強勁的功能。例如，在現代建筑設計中，尤其要考慮建筑物的強抗震能力，不論建筑物是一般住宅或工廠，還是政府機關或學校，乃至其它功能的場所，都必須具備強抗震功能。因為，現代社會越來越趨向人口密集，在這些場所聚集了大量的人口，一旦強烈地震發(fā)生，這些場所必須具備護衛(wèi)如此眾多人口生命的功能。但是，有關建筑設計，強抗震能力不是它唯一功能。作為建筑設計還要根據建筑的文化功能進行大有針對性的設計，一般住宅區(qū)和住宅房屋怎樣設計，機關怎樣設計，學校怎樣設計，工廠怎樣設計等，要完全符合它們的文化功能。從上面的設計中，我們可以看出，設計的功能從兩方面展開，一方面是設計具有的抗自然能力；另一方面是設計的適應社會能力。前者是人類征服自然獲得生存權利和生活秩序的必然選擇；后者是人類獲得前者需要的基礎上必須的要求。在現代社會，人類基本解決了抗擊自然侵害的問題之后（當然，人類還沒有完全走出自然條件的限制與束縛，仍然是自然的“奴隸”，人類從“必然王國”到“自由王國”還需要長期奮斗），人類比較多的考慮的是社會需要功能方面的策劃與設計。因此，設計的文化功能就顯得至關重要了。

在現代設計中，人類除了解決實用文化功能之外，還需要考慮設計的審美功能。那是因為人類在基本物質生活條件得到滿足之后，越來越追求精神上的滿足。其實，在人類開始造物之初，就很早將設計的審美功能考慮在人造物之中了――不論這種行為是有意識的還是無意識的，但它的客觀存在從原始社會造物時代就早已開始了。在舊石器時代，當人們拿起一塊石頭打死一只野兔，或拿起一根木棍敲死一頭野豬的時候，人們從這塊“石頭”或這根“木棍”上便看到了造型之美的曙光了。到了新石器時代，人們有意識地制作石器或陶器，更加堅定了人類對人造物的決心，更加富有創(chuàng)造性地“設計”這種有型物質了。當然，這種人造物的審美還是絕對隱藏在其實用功能之后的。然而，就是這種隱藏之美，卻越來越成為人們追逐的對象。直到現在，人們在設計人造物時，考慮它的審美功能更加主動與強烈。

在現代人造物當中，設計者選擇的對象及其目標是完全一致的。設計對象是通過一定的意識、思維、邏輯，以及運作手段改造一種或數種物質形態(tài)，使其成為另一種或數種物質形態(tài)。設計者在設計之初所以制定一個他們能夠達到的目的，那就是設計制造該物一定要達到滿足人們的某種需要。為此，設計者考慮特定的思維模式、理性的邏輯程序，以及符合理性的運作手段等等，最終，他們又使這種思維對象化。這種思維對象化的結果，包含了符合人們實用的和審美的功能需要。因此，現代設計將人造物上升到一個高度，將形式和內容緊密結合起來，并將他們完全對象化。

四、設計的功能和形式均需符合人文主義精神

人類將人造物完全對象化并極力實現之的目的是：人類有意識地戰(zhàn)勝自然，從“必然王國”走向“自由王國”并實現對象化目的。此時，人類已經將“必然王國”初步改造成“自由王國”，于是，人類開始設計在此看來是最高的對象化目的。這個意向是合乎人文的對象化。

人文主義在人類歷史上走過了漫長艱辛的歷程。人與自然之間，人與社會之間，人與人之間必須合乎規(guī)律地建立人文主義秩序，才能夠維護人的根本利益。對于人造物的人文化道路遠比人與人之間的人文化道路走得艱辛和漫長，這是由人的軀體和功能器官所決定的：人在與自然共同存在之中，與其說是適應自然，還不如說是在不斷改造自然而來適應之。因此，人造物的根本目的就是改造自然物為某種相對于人成為對象化的東西，――這種對象化的東西，是最適合人的生存和發(fā)展的對象化。這便構主義最核心的內容。

結語

對于人造物而言，它是人創(chuàng)造性思維與創(chuàng)造性實踐的對象化。人類之所以創(chuàng)造這個對象化，就是因為功能或器官對于來自自然環(huán)境的威脅不能天然地適應。出自這個原因，人類必須創(chuàng)造對象化物質，使之從內容到形式都要服務于人的生存和生活需要。這就決定了人造物從形式到內容統(tǒng)一于人的需要之中。

注釋：

[1][2][3] 張憲榮、張宣：《設計美學》，化學工業(yè)出版社2007年版，第1―3頁。

王萬興：景德鎮(zhèn)陶瓷學院設計藝術學院、景德鎮(zhèn)陶瓷學院

第3篇：藝術與設計的共性范文

文章編碼：1672-7053（2019）02-0032-03

“大眾創(chuàng)業(yè)、萬眾創(chuàng)新”是中國發(fā)展的動力之源和強國政策。當代中國處在從“中國制造”向“中國創(chuàng)造”的轉變期，需要各方面的改革，特別是教育改革。教育是強國之本，任何國家在經濟文化上的崛起，都依賴于這個國家的教育是否成功，是否能夠培養(yǎng)有創(chuàng)造力的人才。而人才培養(yǎng)的重點時期在于大學本科時期，這一時期是青年塑造自我最重要的轉折點。因此，本科人才培養(yǎng)關系到未來國家的創(chuàng)新力和國際競爭力。這一觀點已經是國際上的共識，培養(yǎng)高校學生的創(chuàng)新能力已經成為高校改革的重心。但是，傳統(tǒng)的教學方式無法體現多元文化與知識更新的當代復雜性和教學組織管理的新形勢。目前全國藝術設計教學課程體系都普遍趨同，特別是綜合類大學的藝術設計教育，不能體現出其專業(yè)特色。一方面，由于綜合性大學存在已有的辦學理念和發(fā)展愿景，其已有的人才培養(yǎng)模式往往不適合直接套用在藝術設計專業(yè)的人才培養(yǎng)上;另一方面，我國正處于中華民族偉大復興的重要歷史時刻，因此需要重新發(fā)現優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)，通過文化創(chuàng)意進行設計再造。西方藝術設計教育模式也不再適合我國當前強調自身民族文化的需求。

高校學生需要多元化的教學方式激發(fā)他們主動學習的熱情，實現未來創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的可能。綜合性大學的藝術設計專業(yè)學生大多選拔自各地文化課成績優(yōu)秀的藝術生，他們具有較為全面的文化知識基礎，能夠適應未來藝術設計跨學科融合的教學形式，這是綜合性大學藝術設計本科學生的優(yōu)勢。因此，綜合性大學藝術設計教育在我國創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展進程中擔當著艱巨而重要的任務。目前綜合性高校藝術學院需要打破固有的教學模式，實現科研與教學融合。其中，課堂教學是人才培養(yǎng)的核心，課程將解決藝術設計教育的最根本問題。2018年11月教育部高教司吳巖司長特別提出“金課”概念，重新提出課程的核心價值。本研究論述的工作坊（Workshop）教學即具備了“金課”的高階性、創(chuàng)新性和挑戰(zhàn)度等特征。高校藝術設計工作坊是培養(yǎng)大學生創(chuàng)新能力的重要課程方法，有利于加速學生創(chuàng)新能力的提升，教學過程中任何不確定的因素都可能給學生帶來巨大的思維轉變。工作坊的教學實踐以多樣互動的方式進行，放棄以往既定的教學模式，刺激學生的創(chuàng)造力。通過跨學科、跨文化的方式，在高校倡導一種新的教學思想，更好地培養(yǎng)藝術設計學生的創(chuàng)新思維。

目前，從工作坊教學實踐的組織模式、系統(tǒng)建設等方面論述的文獻有：王雪華在《工作坊模式在高校教學中的應用》中以團體動力學為理論依據，論述直接改變個體比引起團體變化而導致團體內部個體改變要困難很多。團隊具有的動力特征使團隊成員在民主式的合作下建立新的團隊價值標準，進而改變自我的價值標準。通過價值觀的改變達到對過去僵化思維的“解凍”，分享新的資訊，重建新的價值標準，發(fā)展創(chuàng)造性的活動[1]。藝術設計工作坊能夠很好地引導高校選擇合理的系統(tǒng)結構和有效地管理模式，高校作為一個有生命的系統(tǒng)，其內部學科間的交流、合作是系統(tǒng)的自然屬性[2]。藝術設計工作坊能夠有效地聯結綜合性大學各個學科之間的溝通與合作。并且，藝術設計專業(yè)具有社會服務職能。設計的根本任務是為大眾服務，因此藝術設計專業(yè)與其他學科、社會現實問題具有密切聯系，這種聯系體現了工作坊教學系統(tǒng)的生命力?？藙谒埂み~因策爾在《復雜性中的思維》中認為，復雜性是物質、生命和人類社會在進化中最顯著的特征，我們人類的發(fā)展就是大腦思維的復雜化過程，認知能力、創(chuàng)新能力的不斷發(fā)展就是人類復雜化的表現，因此，在綜合性大學藝術設計專業(yè)的課程教學方面，也趨于學科的復雜化，通過學科跨界改變單一的傳統(tǒng)教學模式，這是綜合性大學藝術設計學院具備的學術環(huán)境優(yōu)勢[3]。

1 工作坊的教學創(chuàng)新

1.1 工作坊概念

工作坊一詞最早出現在教育學與心理學的研究領域中。1960年代美國著名風景園林師勞倫斯-哈普林將“工作坊”的概念引用成為一種鼓勵參與、創(chuàng)新、以及找出解決對策的手法，使其成為不同立場、族群的人思考、探討和相互交流的一種方式[4]。藝術設計工作坊重在創(chuàng)新，讓設計跨界成為當代重要特征。

課堂教學是一個復雜、自組織演化的過程，工作坊課堂教學包括教師或學生之間以及與其環(huán)境之間相互的影響作用。這種相互的影響作用通過創(chuàng)新思維導向和社會服務導向不斷加強。工作坊以課堂題目為導向，不同學科的學生以及不同文化背景的各國學生在多名不同學科的專業(yè)教師與藝術設計行業(yè)專家以及社會各界人士的指導下，通過對問題的討論、演講進行交流，相互促進對問題的理解，并通過創(chuàng)新實踐等多種方式共同嘗試解決問題。工作坊具有參與性、體驗性、互動性，徹底改變了過去學生被動學習的狀態(tài)，鼓勵學生積極參與和相互學習，以跨學科、跨文化的方式開展問題研究，將宏觀思維與微觀思維緊密結合，放棄固有的認知偏見，通過靜觀重新解讀世界，以不同的視角建設性地解決問題。

1.2 工作坊教學的藝術化創(chuàng)造

中國的創(chuàng)意經濟時代已經到來，lP文創(chuàng)產業(yè)用個人知識資本、社會資本、文化資本、精神與潛意識資本取代了物質資本與公共知識;世界也從以機械有序的工業(yè)時代轉向Al機器自我學習更新的有機智能化時代。人才成為當代企業(yè)發(fā)展的核心動力，人類面對的問題越來越復雜，教育需要走出學術的象牙塔，以人文關懷的視角承擔社會責任，共同研究解決本土以及全球的巨大問題?；谠O計倫理和社會責任，工作坊教學試圖去組織各界設計力量，團結在一起，為了真實的世界而設計。

哈佛商學院教授羅布-奧斯汀提出從“工業(yè)化制造”向“藝術化創(chuàng)造”轉變的觀點，這是對過去工業(yè)時代過度生產和消費的反思，是對犬儒主義價值觀的批評。創(chuàng)造而不是制造，藝術化而不是工業(yè)化，日常生活需要藝術設計，因為具有審美體驗的生活方式才是人類所追求的境界。從物質到精神、從工業(yè)到藝術是人類生命的升華?？萍寂c人文結合產生的創(chuàng)新是對世界復雜性發(fā)展的呼應，是人類認知史上的一次巨大飛躍。藝術設計工作坊集眾人之力探索科技與藝術的結合，通過跨界尋求未來世界生活方式的革新和經濟發(fā)展的新動力。

1.3 工作坊教學的開放性

高校藝術設計工作坊堅持開放式教學，歡迎不同學科的教師、社會專業(yè)人士和學生的共同參與，促進各學科與社會的密切聯系。全球化時代，任何組織都無法獨立生存;作為具有全球化開放教學模式的藝術設計工作坊更是如此。藝術設計工作坊必須將自己定位在更廣闊的全球社會系統(tǒng)之中，利用綜合性大學資源的豐富性、研究方向的多元性，通過科技與藝術的結合，真誠的發(fā)現和提出本土以及全球的社會問題，通過有效溝通與合作，共同為大眾提供美好的人文環(huán)境，創(chuàng)造以人為本的生活方式。

根據赫爾曼-哈肯創(chuàng)立的協(xié)同理論，世界由無數復雜的系統(tǒng)組成，這些看起來完全不同的系統(tǒng)，卻都具有深刻的相似性。協(xié)同理論設想在跨學科領域內，考察其類似性以探求其規(guī)律[6]。因此高校藝術設計工作坊應該以開放的態(tài)度，在復雜的學科之間尋找內在關系，進行藝術與科技跨學科研究，在高校創(chuàng)造更具活力和創(chuàng)意的新課堂。

高校藝術設計工作坊通過聯結國內和國際不同領域的人才形成動態(tài)的的關系網絡，創(chuàng)建知識共享的交流環(huán)境，通過集體討論和知識交流，共同尋找解決社會問題的途徑。綜合性大學藝術設計專業(yè)應該利用與國際院校的合作，以包容的心態(tài)理解不同文化歷史，跨越文化的界限;利用自身資源形成“集合創(chuàng)意階層”（creativeclass），讓學生與所有對社會具有影響力的專家建立聯系，培養(yǎng)問題意識和對現實世界敏感的觀察力。文藝界、科技界、工匠、文人、實踐從業(yè)者、創(chuàng)業(yè)者所有各行各業(yè)專業(yè)人士努力形成藝術設計工作坊的開放系統(tǒng)，使學生從過去的知識教育轉向素養(yǎng)教育，真正實現創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

1.4 工作坊教學的主動性

學習是一種主動性行為。藝術設計工作坊教學培養(yǎng)藝術設計學生的主動性學習習慣。美國大學教學學術運動的巨擘舒爾曼指出，教學是一種學術。他深刻的認識到教學過程就是一種研究過程，通過藝術設計工作坊群體性、動態(tài)性的積極活動培養(yǎng)學生主動進行研究學習。通過對最新研究課題的共同參與，學生能夠主動嘗試新的領域，逐漸建立自己的學術方向。因此教育改革應該從最基本的教學觀念入手，一是要認識到實踐教學學術的過程是和科研一樣的，特別是工作坊教學，它不僅是教授知識，更是將教學作為一個探索的過程。二是教學學術的成果也同科研一樣，要經過復雜的問題研究。查找與問題有關的資料、確定問題本身就是學術研究過程[7]。整個工作坊教學過程充滿挑戰(zhàn)和未知，需要學生拋棄過去的認知習慣，主動運用創(chuàng)造性思維，進行各種新的嘗試，這種運用于實踐的主動性學習與研究成為工作坊教學學術的有力證明。學術應該“以人為本”，這也是設計的宗旨[8]。尊重不同文化、尊重不同的學術思想，堅持人本思想也是主動性學習的內在動力。另外，藝術設計工作坊教學促進每個人通過主動學習建構自己特色化的創(chuàng)業(yè)途徑。創(chuàng)業(yè)體現了藝術設計專業(yè)學生的主動性學習方式，這種方式可以通過工作坊教學進行有效地培養(yǎng)。藝術設計專業(yè)本科學生有機會成為成功的創(chuàng)業(yè)者，參與到全球制造者運動當中，并成為全球創(chuàng)意經濟發(fā)展的核心力量。

2 工作坊的教學實踐

2.1 “北京胡同主題酒店設計工作坊”主題教學實踐

“北京胡同主題酒店設計工作坊”主題教學實踐關注北京胡同文化的保護和改造。建筑文化就是城市的根，反映著歷史的脈絡。這次工作坊的主題是關于“住”，雖然是酒店設計，但思考的是“家”的概念——幫助世界各地的游客建造一個精神的文化故鄉(xiāng)。胡同主題酒店基于現有資源又細分為皮影主題酒店、紫檀主題酒店兩家，工作坊的學生要通過設計滿足酒店創(chuàng)辦人的不同需求，由導師帶領和酒店創(chuàng)辦人一起尋找并采訪皮影繼承人，包括中國本土的皮影繼承人和迷戀皮影藝術的西方人。同時，學生與家具收藏家一起演繹紫檀文化，使居住空間成為一種藝術化的生活方式。學生們在研究課題的過程中體驗到北京人的生活方式。例如四合院，就名字而言，圍合方正，體現著北京人的團結、為人正直的意念，皮影和紫檀又都與北京傳統(tǒng)文化密切相關。藝術設計工作坊通過對北京歷史、皮影和紫檀的文化研究、北京人當代生活中的物品與過去生活的情感關聯，在現代鋼筋水泥的建筑群中尋找發(fā)現北京人做人的原則和生活趣味，把過去那些貌似無用之物的皮影和紫檀構成溫情脈脈的精神文化符號，延展為文化產品，承續(xù)著北京人的“玩”文化，在積極樂觀的人生態(tài)度里尋求超越現實的。通過探討皮影和紫檀視覺形式以及形式所負載的意義，設計超越功能主義的后現代主義產品，鼓勵學生以多元的身份或角色重新理解北京人日常生活中的物品。眼前的現實和內在的精神往往不同，現在無用的往往在過去有著重要的意義，甚至以后還會再有新的價值。工作坊項目想把人們忘記的東西變得與現實世界重新接觸，以物恩人，喚起大眾的想象。

2.2“荷蘭藝術設計”國際工作坊項目

“荷蘭藝術設計”國際工作坊項目是由幾個荷蘭學生共同實現的設計行動。他們在北京前門大街尋找設計對象，前門眾多的小店鋪引起了他們對店面招牌的關注。這些招牌都很破舊，字體很老，與當代青年文化脫節(jié)，造成青年人對這些店鋪的忽視與不屑。荷蘭設計師敏銳的洞察力與社會責任心使他們觀察到問題的內在原因。而北京的本土設計師卻忽略了這些問題。荷蘭設計師用英語和北京老居民溝通并沒有想象中那么困難，因為設計師的關注，前門店鋪的老板們都很激動，他們通過各種途徑積極與設計師們進行交流。在不斷的溝通下，荷蘭學生們逐漸理解了他們的想法，并開始主動學習中文，慢慢嘗試書寫中文，他們使用西方的構成設計方法重新進行招牌漢字的字體設計，并成功的搭建起中國各地年輕人和外國人與當地店鋪老板在文化上的相互吸引力。這次項目雖然沒有中國學生的參與，但讓中國的設計專業(yè)學生們看到了現代設計的人文關懷與社會價值。關注世界、關注生活是現代設計的基礎，不斷將關注點縮小，以小見大的體現對世界的關懷和理解。這次工作坊項目提醒中國學生學習，要主動體驗生活，細心感知周遭的環(huán)境事物，保護周邊的事物，保護當地生活的人。

2.3 羅徹斯特社區(qū)建設工作坊

羅徹斯特是紐約北部一座歷史悠久的城市。它曾經是紐約州三大城市之一。但是由于產業(yè)革新，城市的支柱產業(yè)柯達公司破產，造成城市的衰敗。如何喚起當地居民的精神，從頹敗中走出來，這是羅徹斯特社區(qū)建設工作坊的任務。在羅徹斯特理工學院教師的指引下，提供給學生學習材料，利用美國大學全球化招生的優(yōu)勢，集聚全球不同文化背景的學生共同參與研究，引導他們發(fā)現問題。通過研究羅徹斯特城市的歷史文化，找到解決問題的方案并加以實施，促進學生高度自主的學習意識。創(chuàng)新是一種高度自主的行為，羅徹斯特理工學院的學生們和當地居民，包括全球各界專業(yè)人士通過設計社區(qū)概念形成共同體。最終社區(qū)名稱起名為“小花社區(qū)”。這個名字體現了對環(huán)境、生活方式微小而美好的愿景。首先工作坊確定了修繕圖書館的方案。羅徹斯特有幾家破敗的公共圖書館，通過學生的設計裝飾，給灰暗的空間以顏色，提供給當地小孩閱讀的美好空間。他們認為幸福來源于衣食住行的細節(jié)，因此在“吃”方面，他們在空地種植蔬菜水果，以素食理念提倡健康的生活方式;在“住”方面，他們主張共享空間，提供給那些沒錢租房的住客，以勞動的方式作為房租;在“衣”方面，提倡植物染色工藝，設計再造舊衣服，以健康為設計理念，拒絕過度消費，摒棄品牌概念;在“行”方面，他們提倡騎自行車，定期舉辦自行車環(huán)游羅徹斯特城市的活動，保護生態(tài)，提高戶外活動的健康。這些貌似簡單的概念卻有著深層次的設計思考。因為經濟繁榮與衰敗都不能改變幸福的意義。

第4篇：藝術與設計的共性范文

關鍵詞：園林；功能；藝術；布局；優(yōu)化

Abstract: Garden belongs to such a product as collects material function and spiritual culture and art rolled into one. In landscape design, we should fully reflect garden land properties and its functional requirements to give consideration to both artistic quality and scientific reasonable functionality. In this paper, to realize the unity of functionality and artistic quality in landscape design is studied. The author also discusses the principle and methods from various angles.

Keywords: garden; function; art; layout; optimization

中圖分類號：TU986文獻標識碼： A 文章編號：

1 園林綠化設計中功能性和藝術性統(tǒng)一的意義

1.1 實現生態(tài)與人文環(huán)境的統(tǒng)一

在園林設計中因地制宜，通過使用大量富有自然氣息的樹木花草配合“綠”的理念并進行合理化配置，同時兼顧地方風俗、民間文化、宗教及歷史文物等因素，營造出風格多變、獨具特色的園林綠化景觀，實現為四周環(huán)境增添豐富色彩的同時，依靠各種類型的園林景觀的表現形式，充分展現其獨有的地方特色的人文、歷史及民俗等精神風貌，達到美化生態(tài)環(huán)境與烘托人文環(huán)境的高度統(tǒng)一。

1.2提供適宜居住的生活空間

在園林綠化設計中可通過采用各類樹木、花草、建筑小品和園路等元素的合理布局，實現有效增加城市中各類綠地的綠地率，甚至可深入到降噪除塵、分解有害物質、調節(jié)環(huán)境溫度和濕度等方面，充分發(fā)揮樹木花草對生態(tài)環(huán)境帶來的改善，為人們創(chuàng)造出一個愉悅、溫馨、健康的生活空間。

1.3 促進當地市民的身心健康

園林綠化設計的最終目的是營造更適合人類身心健康的環(huán)境，對其中的身而言是指設計過程中首先應營造良好的生態(tài)環(huán)境，創(chuàng)造宜居環(huán)境來促進人們的身體健康；對其中的心而言是指為人們提供美好的感官享受，或促使人們感受到富于歷史或地方特點的人文和民俗風貌，使人們獲得心靈上的舒適感。

2 園林綠化設計中功能性與藝術性統(tǒng)一的原則

2.1 功能合理，經濟適用

園林綠地的功能需要在盡可能的條件下營造一個優(yōu)美、舒適的休息、娛樂的自然空間場所，并在一定程度上改善、優(yōu)化周圍的生態(tài)環(huán)境，必須以經濟條件為基礎，以藝術原理為指導，以使用功能為目的進行綜合設計，在經濟能力許可的范圍內，達到功能的合理性，為實現節(jié)約型綠地設計做出努力。如多使用鄉(xiāng)土植物，初期為快速達到綠地景觀可適度密植，后期間植為其它綠地提供苗木，以綠養(yǎng)綠；少使用外來、新奇植物，減少綠地成本。

2.2多樣統(tǒng)一、整體協(xié)調

現代園林綠地的素材主要包括地形地貌、樹木花草、建筑小品及各類人文景觀，其中樹木花草作為現代園林綠地內容的觀賞主體，地形地貌則作為其生長的載體，建筑、雕塑、水體等小品則會增加靈氣，使人產生親切感，而詩、詞、歌、賦、對聯等人文景觀則使人的精神引起共鳴，園林綠地設計必須將以上內容合理性、藝術性、多變性的結合，將各類素材合理運用，和諧共存。

對于園林綠地內多樣變化的植物而言，既要滿足豐富多樣的變化，又要保證變化有條有理，服從整體綠地的設計風格及布局形式，同時相互制約、相互聯系，形成以功能為主線，布局為骨架，景色為串聯的協(xié)調統(tǒng)一的整體。

2.3功能為主、精神相輔

人們對空間的要求除了常規(guī)的使用功能外尚應在精神上得到滿足，需要有恰當的空間比例、合適的空間尺度、和諧的空間形態(tài)以及其與自然環(huán)境間的和諧等，更為重要的是園林綠地內各素材應能充分繼承和發(fā)揚文化傳統(tǒng)、挖掘地方特色和民族風格，滿足人們的精神需求。園林綠地設計中應將適應人的需要作為最根本的問題，滿足人的使用功能需求時，同時將精神融入到園林綠地的設計中，形成有功能、有空間、有內涵的適宜人的使用的園林綠地。如國內廣州白天鵝賓館內中庭里以“故鄉(xiāng)水”為題的多層園林空間，使整個賓館展現出“窗外珠江水千里碧波，內部垂蘿掩石、清泉鮮活”交相輝映的景色。

3園林綠地設計中功能性與藝術性統(tǒng)一的方法

3.1 保證功能優(yōu)先為前提

在園林設計創(chuàng)作中首先應突出其功能，同時又應與形式配合，最終實現形式的統(tǒng)一，通過局部與整體、線條及材料等的統(tǒng)一實現各元素與環(huán)境間的協(xié)調關系，同時應將園林內的地形地貌、建筑道路及內部植株等各方面作為整體考慮，以免違背園林整體原則，并破壞內部作品的功能要求。

3.2 注重美感形成為手段

該要求主要體現在形式與形體結構、體型、比例色彩等諸多方面的統(tǒng)一，比如在西漢南越王博物館設計中則以漢代石闊、埃及神廟閣門等造型來吸取養(yǎng)分，既突出了歷史感又保持了地方特色，同時應保證其與周圍建筑等環(huán)境相協(xié)調。

3.3 運用合適手法為途徑

在園林綠地內適度運用相應手法會給游人帶來精神放松及舒適的感受，如利用樹木花草色彩的對比襯托主景，也可通過形體變化來改變人們游人的空間尺度，亦可通過山小顯水大、水小顯山高等對比配襯的手段，同時也可通過背景對比、面積大小對比以及虛實和明暗間的對比來提高意境空間。如在建筑小品的處理上可以一個主體建筑或小品作為主景物，以其各類特征作為其它配襯景物設計的基點元素；在水體設計上則可通過比例手法以實現水面遼闊、深遠的視覺感受。

4 結語

園林綠地設計不是簡單的營造綠色環(huán)境，而是在充分滿足其使用功能和藝術欣賞目的之時，建立功能合理、景色宜人的綠色空間實體。其中樹木花草的優(yōu)化配置顯得尤為關鍵，應從體現人們對大自然的基本認識入手，進而上升到對大自然的真心尊重和熱心保護，達到人與自然和諧統(tǒng)一，實現對自然的科學合理的改造，從而獲得既能滿足其使用功能要求又可凸顯其藝術風格的成果。

參考文獻：

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第5篇：藝術與設計的共性范文

關鍵詞：典型工作崗位；理實一體化教室；課程改革

中圖分類號：TP307 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2017）013-0-02

培養(yǎng)高素質的技術技能型人才是高等職業(yè)教育目的。民航安全技術管理專業(yè)主要面向民用機場、通航機場及航空公司生產、服務、建設與管理第一線，培養(yǎng)具有較好的英語交流能力和較強的安全檢查實際操作能力，從事機場、航空公司及各類生產服務型企業(yè)安全技術管理工作，德、智、體、美全面發(fā)展，具有良好職業(yè)道德、優(yōu)良專業(yè)技能與職業(yè)生涯發(fā)展基礎的高素質技術技能型人才。按照民航安全技術管理專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，開發(fā)了基于工作崗位能力的專業(yè)課程，實踐了理論教學與實踐教學融于一體的教學模式， 即理實一體化教學模式。為了保證理實一體化教學模式的有效實施，提高學生的職業(yè)崗位能力，結合專業(yè)課程特點，建設民航安全技術管理專業(yè)理實一體化教室是課程改革與建設的重要內容。

一、民航安全技術管理專業(yè)理實一體化教室建設的意義

傳統(tǒng)高職教學注重的是專業(yè)理論的傳授，雖然也有技能實訓，但實訓項目的設計脫離企業(yè)工作崗位實踐，對課程設計的內涵和本質缺乏真正了解，不能反映企業(yè)的實際工作任務。課程授課過程通常先由專業(yè)教師在理論教室課堂上對理論知識進行講解，然后再在實訓場所對所學的理論知識進行實際操作演示，讓學生按照教師的操作步驟進行機械式地練習，實訓操作基本只局限于對理論知識的理解鞏固，而沒有真正遵循工作崗位的職業(yè)能力要求，導致教學中容易出現專業(yè)知識理論和崗位工作實踐脫節(jié)的現象。

理實一體化教學法以學生為本，把理論知識與專業(yè)實踐技能相結合，鼓勵在學生在完成崗位工作項目的過程中自主探究，激發(fā)和支持學生的自主思維，鼓勵學生對學習內容和工作過程的反思。把真實崗位工作項目引進課堂，按“任務布置、實施、評估、信息反饋”一個完整的過程進行，強調學生的主體地位，讓學生在崗位工作實踐中，掌握職業(yè)技能，獲得良好的職業(yè)行動能力。課程崗位工作項目設計依托校內外實訓基地，深入機場，回歸崗位服務，將理論教學與實踐教學相結合，使學生將理論知識變成實踐經驗，更好地掌握專業(yè)知識，提高運用專業(yè)知識的能力，為學生參加工作打下堅實的基礎。

要培養(yǎng)合格的民航安全技術管理專業(yè)的高素質技術技能型人才，必須實現課堂理論教學與實踐活動緊密結合，才能實現教育教學的目標。課程教學必需遵循崗位職業(yè)能力的形成規(guī)律，將傳統(tǒng)的課堂教學與模擬的實訓項目融為一體，采用任務驅動，按照教、學、做合一的原則，形成理實一體化課堂的教學模式。理實一體化課堂的教學模式使理論教學和實踐教學存在于同一教學場所，教、學、做合一。目前高職院校中普通的多媒體教室及實訓室都功能單一，多媒體教室用于課程的理論教學，實訓室單純進行操作演練，不能很好的滿足理實一體化授課的需要。建設科學規(guī)范的理實一體化專業(yè)教室，是實現高等職業(yè)教育人才培養(yǎng)目標的要求。

二、民航安全技術管理專業(yè)的典型工作崗位

高等職業(yè)教育的就業(yè)導向性決定了它必須適應社會的就業(yè)需求，服務于特定工作崗位，培養(yǎng)高素質的技術技能型人才。民航安全技術管理專業(yè)理實一體化教室以本專業(yè)的典型工作崗位為依據來設計。民航安全技術管理專業(yè)的典型工作崗位主要是驗證檢查崗位、人身檢查崗位、開箱（包）檢查崗位及X射線機操作崗位。

證檢查崗位的主要崗位職責為：查驗旅客證件，核對其相貌與乘機有效證件的相片是否相符。將旅客信息錄入信息管理系統(tǒng)，并核對有效乘機證件姓名是否與登機牌或電腦顯示的姓名一致。檢查無誤后在登機牌規(guī)定位置加蓋驗訖章，嚴禁涂改、偽造、冒用他人身份證件或登機手續(xù)不全的旅客進入隔離區(qū)。注意觀察旅客動態(tài)，發(fā)現可疑對象時，要及時將重點檢查的信息使用暗語手勢通知到前傳崗位。發(fā)現布控人員按預定處置方案處置，防止嫌疑人逃走。

人身檢查崗位的主要崗位職責為：密切注意安全門報警情況，防止漏檢、錯判，同時使用規(guī)范動作和文明用語對經過安全門后需要接受檢查的旅客進行手工或儀器檢查。對經過安全門檢查時存在可疑的或前傳檢查員告知應重點檢查的旅客要進行嚴格檢查，必要時請示領導實施人身手工檢查。對查出的違禁物品和限制物品及時交領導處理。及時提醒旅客拿走自己放在托盤內的各種物品和隨身攜帶的行李物品。

開箱（包）檢查崗位的主要崗位職責為：負責根據X光機操作員指示的位置，對旅客的行李實施開箱（包）手工檢查。掌握各種物品反映在X光機顯示器熒屏上圖像的形狀和顏色深淺程度及其在箱（包）內的位置，以便檢查時能準確地、迅速地查出可疑物品。對查出的違禁物品和限制物品及時交領導處理，同時負責需要辦理暫存物品的旅客移交內勤的工作。認真檢查箱（包）內X光機操作員指示的位置的每件物品，直到排除疑點，同時將檢查的情況及時回饋給X光機操作員。

X射線機操作崗位的主要崗位職責為：負責對進入候機隔離區(qū)的所有行李進行安全檢查，禁止危害航空安全的物品進入隔離區(qū)或被帶上航空器。集中精力認真觀察X光機熒屏，仔細分辨物品圖像，對圖像模糊不清或有懷疑的物品進行重新檢查或告知開（箱）包檢查員實施手工檢查，并向開包（箱）檢查員指出可疑物品的位置，及時了解可疑物品的性質并根據實際情況作出相應的處理。

三、民航安全技術管理專業(yè)理實一體化教室建設實踐

民航安全技術管理專業(yè)學生在校學習期間，需要取得民航安檢員職業(yè)資格。目前，我們與長沙黃花國際機場安檢站合作開展這項職業(yè)資格的培訓。在培訓的過程中發(fā)現，最佳的培訓模式是教學演示區(qū)和實訓區(qū)融為一體。理實一體化教室能充分發(fā)揮專業(yè)教師的主導作用，師生互動，邊教、邊學、邊做，真正實現教學做合一，而這符合民航安全技術管理這種不需要復雜設備，更加強調意識、要領、溝通的專業(yè)的教學需求。目前已建的民航安全技術管理實訓室有全套安檢設備，將作為進階實訓場地，滿足更高層次的實訓需求。到機場的頂崗鍛煉、工學交替，是最高層次的實踐教學。理實一體教室、專業(yè)實訓室、機場三者組合實現民航安全技術管理專業(yè)全體系教學。

民航安全技術管理專業(yè)理實一體化教室主要承擔民航安全技術管理專業(yè)《安檢實務》等課程的教學，同時作為民航安全檢查員職業(yè)技能鑒定與考核的場地。利用金屬探測門、X射線機、手持金屬探測器等安檢儀器設備，模擬民航安全技術檢查的真實環(huán)境，讓學生熟悉民航安檢業(yè)務的流程，熟練掌握證件檢查操作、人身檢查操作、X射線機操作、開箱（包）檢查操作崗位的基本崗位職責。民航安全技術管理專業(yè)理實一體化教室既要便于教師組織課堂教學，又要保證學生進行典型工作崗位的實踐操作，因此其功能區(qū)域的布局必須科學合理。理實一體化教室需80平方（10m*8m）教室一間，可開展40人規(guī)模的相關課程教學，滿足民航安全檢查員職業(yè)技能鑒定及考核的場地與設備要求。多媒體教學區(qū)設理實一體化教室前二分之一區(qū)域，配置教師演示操作臺、學生移動座椅、全套多媒體設備。實訓區(qū)分設教室后二分之一區(qū)域，共布置兩條旅客安檢通道，安檢通道配置通過式金屬探測門、X射線機、驗證臺、手持金屬探測器、行李箱（包）、開箱包檢查臺以及常見的違禁物品和生活物品等。

基于典型工作崗位的民航安全技術管理專業(yè)理實一體化教室的建設，結合了專業(yè)課程改革與建設的實際需要，能確保理實一體化教學模式的有效實施，使人才培養(yǎng)更具針對性、實用性和時效性，從而更好滿足民航產業(yè)對高素質技術技能型人才的需求。

參考文獻：

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第6篇：藝術與設計的共性范文

【關鍵詞】城市公共空間；公共性；評價依據；設計策略

中圖分類號：TU984 文獻標識碼：A 文章編號：

城市公共空間公共性的評價依據

城市公共空間是指城市中供人們進行社會活動的公共場所?？臻g公共性是指在促進人與人之間的公開交流及其精神共同體形成的歷程中物質空間所表現出來的一種屬性。可見，空間公共性是公共生活和物質空間之間相互關系的具體體現。按照空間公共性的基本表述，城市公共空間公共性的評價依據主要包括物質空間、公共生活以及社會意義三個方面。

公共性與物質空間的位置條件、規(guī)模等因素有著直接的關系。城市公共空間所處的空間位置與該空間位置的交通便利狀況直接關系到其公共性的強弱。城市市民到達此空間位置的交通越便捷，路程越短，耗時就越少，則越有利于人們在該公共空間進行社會活動，空間公共性的性能越強。空間的規(guī)模決定了空間能夠容納的人數，空間的規(guī)模越大，可以容納的人數越多，越有利于大規(guī)模社會公共活動的進行，公共性也會更強。

公共生活與人的生活息息相關，人與空間的相互作用使空間有了存在的意義和價值。因此，從這公共生活角度去評價空間公共性是很有必要的。首先是時間元素，根據公共空間的使用功能與管理方法，決定公共空間何時向公眾開放以及開放時間的多少，顯而易見，全天候、全時段開放的空間公共性最強。其次是身份元素，一些公共空間會有憑票進入、著裝等條件規(guī)定，這些條件規(guī)定是對進入空間公眾的身份預設，而這些條件規(guī)定的要求程度會造成空間公共性的強弱差異。最后是行為元素，對在空間中發(fā)生的、與空間自身功能從屬相異的多元化行為采取的限制、激勵、不作為等不同的應對策略，會產生不同的公共性效應。

從社會意義角度出發(fā)，城市公共空間公共性的評價主要涉及三個方面：經管者、可達性以及利益。經管者是指管理者的價值取向，具體來說，該空間是為公眾服務還是為自身利益服務，其管理行為會為其他人帶來何種影響；可達性是指訪問和接近的權力，對物質空間來說，其表示為進入和使用的權力；利益是指空間背后的目的是什么，最終為誰服務。社會意義角度上的評價依據提供了與建筑學科不同的評價思路，帶給了更有意義的關于空間公共性評價的思考。

二、當代城市公共空間存在的公共性問題

1.城市街道

城市街道是最具代表性的公共空間，其不僅具有交通的功能，還是人們進行社會活動的公共場所。然而，隨著工業(yè)化的快速發(fā)展，汽車迅速占據了街道的主導，曾經處于街道主到底為的“人”被不斷弱化，“街”和“道”的聯系被割裂開來，原本完整的“街道”被分割為“街”和“道”，城市街道的公共性問題也浮現出來。例如，按照道路后退紅線規(guī)定，為保障道路兩側應具有合適的綠化活動空間，但由于管理不善而淪為停車場，同時建筑后退又導致了空間尺度失調，使兩側商業(yè)無法有效互動，影響了行為活動的積極性。

2.城市廣場

城市廣場是最具藝術性和公共性的城市公共空間。根據其功能和作用，城市廣場主要分為四種類型：政治性廣場、紀念性廣場、日常商業(yè)性廣場、其他小廣場。而城市廣場的公共性問題主要存在于政治性廣場和紀念性廣場。

對于多數政治性廣場的設計，廣場與政治性建筑之間總是存在著一定的隔閡，主體建筑的嚴肅和冷峻以及封閉的表皮拉開了與廣場交往行為之間的距離，雖然強化了廣場和政治性建筑對公眾的展示效果，但是降低了與市民互動的參與感。紀念性廣場及其附屬建筑物或構筑物具有濃厚的國家色彩，紀念性意義非常突出，但是，這種紀念性主要是強制性的自上而下的單向傳遞，不能充分考慮與市民的互動理解，表現為主導地位的意識形態(tài)對廣場公共性的壟斷表述。

3.公共機構和建筑

一些公共機構面對的對象并非所有城市市民，這些機構看似距我們只有咫尺之遙，實際上又遙不可及，人們無從了解它們的運作過程，長期下去，這些機構逐漸遠離人們的視線，它們要么表現得盛氣凌人、拒絕與公眾接近，要么表現得離群索居、逃避公眾的接近和參與。如果市政、銀行、郵政等公共機構辦公空間能夠少一些衙門做派，給公眾預留更多公共活動空間，把公共機構展示和公眾的公共活動相結合，形成一個和諧的公共空間，從而獲得社會和公眾的普遍性認同。而機場、車站、博物館、美術館等公共建筑，則存在著人際交往活動弱化和重視功能理性空間的公共性問題。例如，博物館、美術館等公共建筑單純以展品與個人之間的關系為功能依據，沒有充足的非展覽性的公共空間，使觀看展品成為唯一可做的活動。在這類公共建筑空間中，如果能夠增加適當的與功能活動不相關公共空間，將有助于調和人與人之間的關系。

三、城市公共空間的公共性設計策略

城市公共空間公共性的構建是一個系統(tǒng)的復雜的過程，需要通過多專業(yè)、多學科的協(xié)同，從城市設計、建筑設計、環(huán)境設計等方面進行綜合設計。其中，城市設計主要進行城市空間中具象的空間三維形態(tài)塑造；建筑設計主要是配合營造優(yōu)質的室內外公共空間；環(huán)境設計主要從微觀角度出發(fā)，在環(huán)境層面上運用非建筑的環(huán)境要素配合營造優(yōu)質的城市景觀。

1.城市設計——塑造并維護優(yōu)質的公共空間環(huán)境

首先，在保證生態(tài)可持續(xù)的基礎上進行場地適應性設計。進行設計時，針對不同氣候條件下各自的場地特征，把氣候資源和自然系統(tǒng)相適應的綜合考慮到進場地設計中，保證場地內氣候與生態(tài)的可持續(xù)性，營造出更加舒適和高效的公共空間，進而提高城市居民進入城市公共空間和參加城市公共生活的積極性，從而更好地體現出城市空間的公共性。

其次，構建開放復合的建筑空間體系。當前，城市空間與建筑空間之間的界限日益模糊，建筑空間開始突破自身封閉的狀態(tài)，而城市空間也在向建筑空間滲透。運用分離、穿插、串聯、并聯、層疊等方式使城市公共空間與建筑空間相結合，不僅會使建筑空間融入城市空間，而且能促進整個城市空間的連續(xù)性和公共性，帶來更多關于城市空間公共性構建的新思路。

最后，確保交通組織的合理與便捷。合理便捷的交通組織能使公眾出行成為令人激動和愉悅的體驗，從而保障城市空間的公共性狀態(tài)。因此，交通組織應能夠保證城市公共空間的可達性，以便于實現公共空間承載公共生活的功能。同時，交通組織應支持活動空間使用的步行交通，步行線路應設置在公共空間區(qū)域或邊緣，以提高公共空間的使用頻率。

2. 建筑設計——創(chuàng)造“房間中的城市”

建筑設計中，空間公共性的體現是公眾在建筑內仿佛置身于城市公共開放空間，為實現目標，需要把廣場、街道等城市公共空間的元素引進建筑設計中，成為建筑空間的有機組成元素，是建筑空間的公共性與城市空間的公共性相融合，創(chuàng)造出“房間中的城市”。為此，要重視城市景觀的引進，把城市的自然生態(tài)景觀引進到城市公共空間，使城市的自然生態(tài)景觀在行為和視線上都能得到連續(xù)性的發(fā)展，也能加深人們對城市景觀的印象。

另外，對建筑邊界進行復合化處理，對公共空間的垂直面進行特殊化處理，使其成為建筑和城市的結合部和室內外進行互動的媒介。可以通過底層架空和創(chuàng)造開敞式邊庭空間的方法來進行。

3.環(huán)境設計——塑造賞心悅目的公共藝術景觀

公共藝術主要包括自然景觀、公共設施以及城市雕塑三類。相對于人工環(huán)境景觀，自然景觀具有視覺統(tǒng)一性，在大自然的懷抱中人的視覺神經處于相對松弛的休息狀態(tài)。因此，設置自然景觀時，應從環(huán)境設計的視覺概念出發(fā)，將人工環(huán)境的視覺調整到接近于自然的狀態(tài)，既不感到視覺饑渴，也不感到視覺疲勞。座椅、指示牌、路燈等公共設施是保障公共空間功能正常運行所不可或缺的元素，微觀控制的內容主要包括環(huán)境場所中公共設施的位置和體量。由于公共設施種類繁多，形態(tài)各異，使用功能決定了形體尺寸，因此，環(huán)境設計時，對公共設施的設計、選型、放置和安裝要綜合考慮，不能隨意處置。

城市雕塑是公共藝術的重要組成部分，其種類繁多，既有宏偉莊嚴的紀念碑，也有情調優(yōu)美寓意深刻的小品雕塑，它記錄著時代文化與政治的變換和沉浮，與建筑一起見證了城市沒落和輝煌，因此，城市雕塑在公共藝術有著極其重要的作用。城市雕塑的位置設置應充分考慮作品類型和所處環(huán)境，保證外空間結構和內在思想涵義兩者都與城市公共空間緊密聯系，才能全面展示雕塑的藝術感染力，塑造出賞心悅目的公共藝術景觀。

參考文獻

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第7篇：藝術與設計的共性范文

關鍵字：公共藝術、城市公共空間

一、公共藝術與城市公共空間

所謂公共藝術，是指建立于公共空間且具有某種公共性的藝術作品或藝術方式。它是一種具有當代文化意義并且與社會公眾發(fā)生關系的一藝術。公共藝術代表的是所有社會主體能共同享有具有“公共性” 的藝術觀念。同時公共藝術也是用一種觀念探討著城市空間與人類活動的互動關系。

公共藝術和其他形式藝術不具有可比性，原因是這一藝術形式來源于雕塑、建筑等傳統(tǒng)藝術形式，但又超越于這些藝術形 式而具有獨特之處。公共藝術包括雕塑、壁畫、裝置、景觀小品 等。就近幾年的發(fā)展來看，表現形式逐漸擴展到水景、燈光、動 態(tài)裝置、煙霧、多媒體、水泊和山體邊坡的保護與裝飾等造型。

而所謂城市公共空間，一般有狹義和廣義之分，狹義的城市公共空間是指“供城市居民日常生活和社會生活公共使用的室外空間”，包 括街道、廣場、居住區(qū)戶外場地、公園、體育場地等;廣義的城市公共空間可以擴大到公共設施用地的空間，例如城市中心區(qū)、 商業(yè)區(qū)、城市綠地等。城市公共空間是城市的舞臺，是城市的客 廳，它為城市帶來了活力與色彩，它為城市生活提供了多樣化的可能性。

二、公共藝術的功能及特點

公共藝術有四種社會功能：第一，它能提高公眾的藝術審美。公共藝術作為地域公共文化的象征和公共信息的傳播媒介，以視覺形象及視覺符號體系構成了與地域環(huán)境公共關系溝通的平臺，公眾可以通過對作品的創(chuàng)造性想象，加深對作品意義的理解；第二，它能夠提高公眾的藝術審美和修養(yǎng)。同一個藝術作品給不同人的感受固然是不同的，同一個公共藝術作品可以讓公眾感受到它存在的意義，能讓公眾領悟到作品與人自身之間存在的意義；第三，營造良好的環(huán)境氛圍。公共藝術是矗立在城市的公共空間中的標志物，它不僅要具有自身的功能，還具有裝飾的作用，因此公共藝術的創(chuàng)作和視覺意向直接影響到公共空間與公共文化建設的品質。第四，地域性的標示。公共藝術作品有自身特有的地域文化內涵和藝術形式，依附時代人文背景而存在，并具有一定的紀念性和鮮明的視覺特征， 公共藝術就成為了其所在地的地域性的標示。

除此之外，公共藝術還有兩種與眾不同的特點：第一，公共藝術具有公共性與藝術性。 公共藝術是存在于不屬于個人空間的藝術作品，人們的認同與接受在長期傳播過程被化為公眾審美意趣的東西，形成了藝術作品的公共性。公共藝術作品作為城市公共空間的藝術作品就需要帶有獨特藝術形式，設計師或者是藝術家在設計作品的時候都是帶有情感并結合當地文化特色而創(chuàng)作的作品，所以它同樣具有藝術性；第二，公共藝術具有開放性。公共藝術作品往往都是安放在人流不息、車輛往來、視域開闊的開放性空間中。所以其形式上與視覺上都應具有其開放性。這種形式獨特的藝術作品必須要有多角度視覺上的觀賞方式及公眾介入等特征并且要與時代同步，體現時代特征和時代精神。

三、城市公共空間的定位

現代化的社會和城市，應該創(chuàng)造人性化、多樣化的公共藝術作品，使空間為公眾所使用和享受。要倡導城市以“人”為中心，體現人文關懷，設計人性化、設計“以人為本”，這應該是城市公共空間設計的主導思想。要充分考慮人的情感、人的心理及生理的需要。人性化城市公共空間的構筑必須要遵循以人為核心的原則，所有的設計應針對人的現實需要而展開。要通過提高公共場所的環(huán)境質量，滿足人們物質和精神上的需求，從而提高全體人民的生活質量。

城市公共空間不僅是人類與自然進行交流的重要場所，也是城市形象表現的重要場所。因此，公共藝術要體現現代人的價值觀、審美觀及趣味性。城市公共空間的合理化規(guī)劃、藝術化設計應為城市居民的物質需求、信息傳播、公共審美等提供有效的服務。

四、公共藝術與城市公共空間的結合

現實的城市公共空間中幾乎不可能存在只作為純觀賞性的公共藝術作品。公共藝術作品的設計前提，是去輔助完整的環(huán)境形態(tài)的構成，去實現和傳遞場所中的物與物、人與物、人與人 、人工環(huán)境與自然環(huán)境之間產生對話關系。

在人流不息的地方就會有公共藝術的存在，但不同的公共藝術起到的功能作用也是不同的。在重慶四川美術學院的那一條生動有趣的涂鴉街上，其中有一面墻是留給人們自由 發(fā)揮的涂鴉墻，每隔一段時間走過去都會發(fā)現上面的涂鴉會有一 些變化，那正是人們與這種公共藝術形式的作品發(fā)生著互動的關系，這也是公眾與公共藝術最好的互動方式體現。讓公眾親身參 與到藝術作品的創(chuàng)作中，體驗新感覺。在國外也有許多著名的標志性公 共藝術作品，如紐約的“自由女神像”她所承載的是美國人自由、民主、平等的價值觀的體現。巴黎的“埃菲爾鐵塔”是1889年法國工程師埃菲爾為慶祝法國大革命一百周年和在巴黎舉行世 界博覽會而設計建造，被視為巴黎的象征。新加坡的“魚尾獅”是由一個傳說得來，新加坡城也被稱為獅城，這個標志性建筑被 視為新加坡的標志和象征。

通過這些例子可以得出不同地域文化背景產生不同特色的藝 術作品，公共藝術都是城市公共空間與公眾所建立的一道橋梁， 它不僅是城市的象征，同時也是為人們提供休閑娛樂為一體的生 活需求。

五、公共藝術要符合城市公共空間的需求

公共藝術作為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術作品不是單純的像是藝術家在工作室或者展覽館里所創(chuàng)作的作品一樣，這種藝 術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要 求才有意義和價值。

由于現在人口密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，符合社會的發(fā)展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的 資源去建設那些沒有意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“城 市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術的出現代表了藝術與社 會關系新的價值取向。公共藝術是為人的審美，生活、休閑娛樂等需求所設計的，它就要滿足公眾的意愿，違背了公眾的意愿， 這種公共藝術作品只能說是一種浪費城市公共空間的擺設，沒有起到任何意義不說，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

第8篇：藝術與設計的共性范文

    所謂公共藝術,是指建立于公共空間且具有某種公共性的藝術作品或藝術方式。它是一種具有當代文化意義并且與社會公眾發(fā)生關系的一藝術。公共藝術代表的是所有社會主體能共同享有具有“公共性” 的藝術觀念。同時公共藝術也是用一種觀念探討著城市空間與人類活動的互動關系。

    公共藝術和其他形式藝術不具有可比性,原因是這一藝術形式來源于雕塑、建筑等傳統(tǒng)藝術形式,但又超越于這些藝術形 式而具有獨特之處。公共藝術包括雕塑、壁畫、裝置、景觀小品 等。就近幾年的發(fā)展來看,表現形式逐漸擴展到水景、燈光、動 態(tài)裝置、煙霧、多媒體、水泊和山體邊坡的保護與裝飾等造型。

    而所謂城市公共空間,一般有狹義和廣義之分,狹義的城市公共空間是指“供城市居民日常生活和社會生活公共使用的室外空間”,包 括街道、廣場、居住區(qū)戶外場地、公園、體育場地等;廣義的城市公共空間可以擴大到公共設施用地的空間,例如城市中心區(qū)、 商業(yè)區(qū)、城市綠地等。城市公共空間是城市的舞臺,是城市的客 廳,它為城市帶來了活力與色彩,它為城市生活提供了多樣化的可能性。

    二、公共藝術的功能及特點

第9篇：藝術與設計的共性范文

關鍵詞：公共藝術公眾性藝術性公眾藝術家

中圖分類號：J文獻標識碼： A 文章編號：

在公共藝術公共化的過程中最大的困難和問題是公共性與藝術性的矛盾——藝術家進行藝術創(chuàng)作時的個人自由及興趣愛好與大眾審美的矛盾。很多公共藝術作品中的藝術內涵及和一些藝術家的大膽創(chuàng)新嘗試都難以讓公眾接受，雖然它們在一些人看來生動、新穎，但很難進入大眾的審美層次，被公眾視為“不懂、不理解”，從而牽絆了公共藝術發(fā)展的腳步。究其原因是，公共空間中人流不息，他們來自不同社會層次，不同的民族或國家，有不同教育背景和。讓所有人對同一件公共藝術作品都有相同的享受程度是幾乎不可能的，如果我們?yōu)榱擞瞎姸晃栋凑沾蟊娙の秮韯?chuàng)作的話，那么長此以往這樣的公共藝術作品又有什么進步性與大膽創(chuàng)意性可言呢？正因為藝術性是所有藝術創(chuàng)意的共同要求與準則，唯有藝術性才能真正地實現公共空間的藝術文化創(chuàng)新。在這里，公共藝術的公共性和藝術性的課題是把握和認識公共藝術作品的一個關鍵。

一、公眾性的難點

公眾性是公共藝術的核心價值，而公眾性首先表現在，它與純粹的個人創(chuàng)作不同；其次，它應該讓大部分的社會成員對它有興趣，進而能夠被大眾所接受和認可；其三，它可以以藝術的方式與公民進行互動，讓大眾有參與和交流的平臺。

①在政府的角度，公共藝術作為由政府或社會集團提供的公共產品越來越成為城市建設與管理的重要課題，但是，在進行實施之時卻很少針對這種公共產品的特殊性設計提出相應的對策，同時對公共藝術的社會選擇的艱難性也缺乏深入的認識與分析。

②在公眾的角度，公共藝術的公共使用性是以主觀價值的認可和感受為依據，怎樣找到普遍為大多數人所認可和感受的某種形式，目前還沒有具體的標準的評價模式。

③在藝術家的角度，幾乎所有的藝術創(chuàng)作者們認為他們的工作就是要向舊習俗和俗套挑戰(zhàn)。由于任何公共藝術作品都是由一小部分人群或個別人創(chuàng)作的，不可能由民眾愛好的百分比決定，否則就會面臨公共選擇的“中值選民是王”的危險。面對社會大眾這樣一個審美觀點參差不齊的特殊群體，想要獲得他們中大多數的成員對自己藝術創(chuàng)意的認可又談何容易？

二、藝術家角度看公共藝術的藝術性

美國大地藝術家、雕塑家和攝影師丹尼斯·奧本海姆被問到：“公共藝術真是公共的嗎？或者是大眾的嗎？”時的觀點是這樣的：“事情總在變化。我過去總認為如果要做公共藝術我就不得不妥協(xié)，我得要做那種對藝術有意思的作品，那可能意味著這些作品會是難以捉摸的，那會意味著我在愚弄觀眾。 如果我不那么做，我就做些讓他們感到高興的東西。我覺得一個藝術家如果收回拳頭撫慰觀眾，那是在愚弄他們，因為他給他們的不是前進的藝術。為公眾做的事情最好就是要為他們貢獻你最好的藝術——我過去是這樣想的。而現在當我坐下來，思考著下一步的時候，思考著我的這些繁雜，以及這些非精神的東西的時候，那就非常不實際了?！痹趭W本海姆看來（至少有一部分藝術家也是這樣認為）：當他們冒出一些富有感染力和獨具匠心的靈感時卻不得不冷靜下來思考，這樣的藝術方案是不是能得到公眾的首肯，如果持懷疑態(tài)度的話，只能一次次地放棄。而這樣很多藝術家面臨的擔憂是：他們的創(chuàng)造性還有沒有發(fā)揮的余地？難道藝術家在做公共藝術時僅僅是做“命題作文”嗎？

三、政府、藝術家、公眾三方的溝通

個人認為解決目前公共性與藝術性矛盾的較為合理有效的途徑是促成政府、藝術家、公眾三方最大限度的溝通與交流。

1、政府方面

首先是設立專項基金。為普及與推廣公共藝術提供長期財力保障，現今世界上不少國家都采用“百分比藝術建設”的措施，即政府根據地方經濟實力制定出在公共工程建設的總額預算中提取若干百分比作為轉向公共藝術的建設基金，用于城市環(huán)境藝術的建設。目前美國的“百分比”是1%-1.5%，臺灣、香港都是2%，而城市雕塑其中的重要部分。

其次是制定公共文化政策，將發(fā)展公共文化藝術納入政府和諧社會建設目標之一。包括公共文化投入政策、公共藝術人才培養(yǎng)政策、公共文化資源整合政策和公共藝術普及政策。

2、藝術家方面

作為一個公共藝術工作者，首先他是為社會服務，因為對他們來說，這與在室內做純藝術是完全不同的，他不僅僅是一個藝術家，他需要有社會學的方法論意識和訓練。純藝術是自我的個性追求，可以與生活實踐毫無關聯，而公共藝術恰恰強調的是對公眾生活的體現和社會現狀的折射，這就使公共性經驗處在了極其重要的位置上。公共藝術是與公眾緊密聯系的一種特殊文化方式，需要藝術家對社會以及社會的藝術政策與制度有一定的了解。應該努力實現讓公眾來參與的公共藝術作品，并且要掌握了解他們的心聲、傾聽他們的意見的具體可行的方法，例如公眾投票、媒體輿論、民意調查問卷等形式?？傊?，藝術家應適當克制以往自我創(chuàng)作的隨意性而站在社會與大眾的立場上審視自己的公共藝術作品是否可以被大眾接受并喜愛。

3、公眾方面

首先我們應尊重藝術家的勞動與創(chuàng)造成果，公平公正的欣賞與理解藝術家想傳達給大眾的文化語言與藝術內涵。

其次提升自己的審美層次和豐富自己的藝術內涵，真正的藝術帶給我們的是享受。正如“工藝美術”運動的先驅——威廉·莫里斯所言：“要不是人人都能享受藝術的話，那藝術跟我們究竟有什么關系？”

四、結論

公共藝術的創(chuàng)作既要期待“美”這么一個古典藝術所遵循的原則，又要考慮到人們生活的環(huán)境是否舒適?？傊?，公共藝術的公共性和藝術性二者需要我們統(tǒng)籌兼顧，這個“無解的矛盾性”值得我們設計師去關注與考量。

參考文獻

［1］楊曉.建筑化的當代公共藝術[M]. 中國電力出版.2008

［2］馬欽忠.公共藝術基本理論[M]. 天津大學出版社.2008

［3］章晴方.公共藝術設計[M].上海人民美術出版社.2007

［4］孫明勝.公共藝術教程[M].浙江人民美術出版社.2008