現(xiàn)代設計史設計師總結精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

1．1創(chuàng)新建筑是一個相互關聯(lián)的整體

現(xiàn)代建筑設計的創(chuàng)新過程不是孤立的，它是設計者內(nèi)心里對美的感受，并將其外向化的具體表現(xiàn)。因此要引起人們對建筑物的美產(chǎn)生共鳴，必須在視覺上對觀眾形成沖擊力。例如在政府市政建設項目的建筑設計上，就要體現(xiàn)出一種以人為本的人文精神、服務社會的公眾精神。

1．2現(xiàn)代與傳統(tǒng)建筑設計理念的創(chuàng)新結合

現(xiàn)代建筑藝術不僅是歷史的藝術，更是社會的藝術;它處于不斷的創(chuàng)新、發(fā)展和變革當中，以滿足人們對藝術享受的追求。因此，我們要把現(xiàn)代建筑設計創(chuàng)新風格作為設計創(chuàng)作的高度，要以積極進取的心態(tài)來吸取從古今世界各國著名的建筑設計作品中的精髓。國外許多著名的建筑設計師有意識地發(fā)展了現(xiàn)代建筑，例如日本的黑川紀章、磯琦新和安藤忠雄等人，既引進了西方的具有很強時代感的設計風格，又注重結合本國歷史，不失本國韻昧，被認為是日本現(xiàn)代建筑藝術典型。我國是擁有5000年文明史的歷史文化大國，更有利于創(chuàng)造出豐富多彩的、具有民族文化藝術特質(zhì)的現(xiàn)代建筑藝術精品，向世界展現(xiàn)我們獨特的民族文化藝術風彩，增強民族自豪感。

1．3現(xiàn)代建筑設計的科技創(chuàng)新

現(xiàn)代建筑設計的科技創(chuàng)新，一方面體現(xiàn)在設計作品的外形中，更體現(xiàn)在建筑技術中。例如弗蘭克·蓋里設計的畢爾巴鄂古根海姆美術館，先運用電腦掃描將模型數(shù)據(jù)轉化成施工圖紙，再將圖紙中的每一部分進行分解，甚至能分解為每一塊需到工廠制作的鐵合金外墻板，這在傳統(tǒng)技術的時代是無法想像的。作為一名建筑設計師，就要時刻跟蹤和了解當代建筑科技中出現(xiàn)的最新科技，并加以運用。

1．4可持續(xù)發(fā)展設計

隨著社會經(jīng)濟發(fā)展，人口數(shù)量劇增，地球面臨著嚴峻考驗，環(huán)境破壞、資源浪費。作為建筑設計師需要一種可持續(xù)發(fā)展設計理念，可持續(xù)建筑的核心內(nèi)容包括節(jié)能、節(jié)地、節(jié)水、節(jié)材與生態(tài)環(huán)境保護等方面。從某種意義上講，綠色建筑、生態(tài)建筑、可持續(xù)建筑的基本內(nèi)涵是相通的是一致的。首先，我們可以利用可再生能源，如太陽能、風能，對當?shù)氐臍夂驐l件，采用被動式能源策略，。例如，特朗伯墻的使用，使該墻體成為集熱器，通過氣孔的開閉和可動絕熱層的移動來實現(xiàn)室內(nèi)溫度的調(diào)節(jié)，實現(xiàn)冬暖夏涼。其次，可以根據(jù)建筑所在氣候區(qū)的特點，采取因地制宜的生態(tài)策略。如建筑的坐北朝南，南方地區(qū)漏空窗、天井的設置;如窯洞與竹樓，建筑依山就勢，采用的吊腳樓、外懸挑結構等，就彌補地形的不足。再次，要充分利用現(xiàn)有資源或者重復利用廢舊材料。如許上海世博會各國場館完全可以再利用，將其改造成旅館或公寓，如果拆除往往會造成不必要的浪費;大量的建筑垃圾，如果在設計之初就將其納入設計方案中，它們就可以被重復利用。還有，利用建筑綠化，它可以降噪、降溫、調(diào)節(jié)水分、凈化空氣等，可采用屋頂花園、墻面綠化、觀景陽臺等形式。

2結束語

第2篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

隨著建筑行業(yè)的飛速發(fā)展，建筑規(guī)劃設計逐漸成為建筑行業(yè)爭論的熱點，為了加快城市化建設步伐，很多城市建筑的規(guī)劃效果幾乎相同，沒有明顯的差別，也不能將城市的民族文化體現(xiàn)出來，在經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，人們不僅僅對物質(zhì)享受有很高的要求，對精神世界的享受也提出了更高的要求，將中國傳統(tǒng)文化融入建筑規(guī)劃設計中，不僅能促進中國傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展，還能滿足人們的審美要求，通過建筑將各地區(qū)的文化特色顯示出來。中國傳統(tǒng)文化對建筑規(guī)劃設計的整體布局有很大的影響，受傳統(tǒng)思想的影響，在進行建筑規(guī)劃設計時，考慮的因素也存在一定的差異。如有的設計師在設計過程中會考慮環(huán)境、日照、文化等因素，而有的設計師在帶有一些迷信風水思想，還有的設計師會對古代哲學、美學等進行考慮。中國傳統(tǒng)建筑四合院是傳統(tǒng)文化的象征，體現(xiàn)了傳統(tǒng)的建筑居住思想觀念，四合院的布局對外具有防御氣候環(huán)境變化，達到冬暖夏涼的效果，對內(nèi)能營造良好的環(huán)境，同時還能將地區(qū)的傳統(tǒng)文化體現(xiàn)出來。對于現(xiàn)代建筑，這些思想雖然看起來很平常，但對現(xiàn)代建筑的影響十分深遠。中國傳統(tǒng)文化博大精深，其傳統(tǒng)的人文思想對建筑的審美觀念有極大的影響，如儒家的“天人合一”思想，在建筑規(guī)劃設計中體現(xiàn)為對外自由，對內(nèi)嚴格封閉;禪宗的“曲徑通幽處，禪房花木深”思想在建筑規(guī)劃設計中體現(xiàn)為親近自然，在生活節(jié)奏十分快的城市中，人們越來越希望接近自然，遠離喧鬧的城市，因此，這種思想很容易受到人們的贊賞;道家的“無為而治”思想對建筑規(guī)劃設計也有很深的影響，國家大劇院就是在這種思想的引導下設計出來的，這種看似無為，實則貼切自然的思想，使得建筑物的空間和形式得到了充分的發(fā)揮。

2中國傳統(tǒng)文化在建筑規(guī)劃設計的運用

2．1建筑設計中傳統(tǒng)文化的運用在不同的文化背景下，設計出來的建筑是不同的，建筑設計師的思想觀念受傳統(tǒng)文化的影響比價大，因此，在設計建筑過程中傳統(tǒng)文化發(fā)揮著十分重要的作用。設計師在進行建筑設計時，要充分考慮建筑的周圍環(huán)境、地理位置及當?shù)氐膫鹘y(tǒng)文化，中國傳統(tǒng)文化對建筑規(guī)劃設計的主要影響在布局方式和人文風情，因此，在設計過程中，要充分遵循傳統(tǒng)文化理念和自然環(huán)境，將現(xiàn)代建筑藝術和傳統(tǒng)文化有效地結合起來，從而達到自然、和諧、統(tǒng)一的設計效果。

2．2價值觀和審美觀方面的運用在進行建筑規(guī)劃設計時，其設計效果對建筑的價值觀和審美觀有很大的影響。傳統(tǒng)文化對人們有很深的的影響，對建筑設計師而言，傳統(tǒng)文化對設計師的設計靈感、價值觀、審美觀等的影響很大。如在進行建筑規(guī)劃設計時，經(jīng)常會看見龍的存在，龍在中國傳統(tǒng)文化中象征著神圣、吉祥，隨著時代的變遷，龍逐漸成為中華兒女的精神寄托，在現(xiàn)代建筑設計中，設計師不單純追求建筑的商業(yè)價值，更是要求傳統(tǒng)文化和建筑整體的和諧統(tǒng)一，在這種情況下，龍的形象就會引入建設規(guī)劃設計中，這樣建筑就會以傳統(tǒng)文化質(zhì)感和現(xiàn)代審美內(nèi)涵相結合的形式展現(xiàn)在人們面前。建筑的整體性很容易受到當?shù)氐膫鹘y(tǒng)文化影響，因此，建筑設計師在進行建筑規(guī)劃設計時，不僅要有創(chuàng)新的思路，還有充分考慮當?shù)氐臍v史背景，將當?shù)氐娜宋谋尘皯迷诮ㄖO計中，使得建筑含有豐富的傳統(tǒng)文化情懷，從而使得建筑得到人們的認可，例如浙江美術館和西湖相對望，形成一幅江南水墨畫。

2．3傳統(tǒng)文化在建筑設計創(chuàng)新中的運用在進行建筑規(guī)劃設計時，設計師需要含有豐富的創(chuàng)新精神，隨著經(jīng)濟文化的快速發(fā)展，為防止建筑規(guī)劃設計出現(xiàn)相似的現(xiàn)象，就需要將中國傳統(tǒng)文化應用在建筑設計創(chuàng)新中。設計師在進行建筑規(guī)劃設計創(chuàng)新時，不能單純的依靠奇思妙想，還要對創(chuàng)新思路的可行性進行分析，充分考慮建筑美學和歷史文化，遵循和諧統(tǒng)一的設計理念進行建筑設計，這樣不僅能保證建筑設計效果符合人們的審美要求，還能傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化。設計師在進行建筑規(guī)劃設計時，要充分體現(xiàn)傳統(tǒng)文化符號，如果將建筑物看成某種文化符號，那么設計師使用的文化符合則體現(xiàn)了人們的價值觀和審美觀，在這種價值觀的引導下，設計師不僅要將建筑物的使用功能充分發(fā)揮出來，還要展現(xiàn)出具有特殊含義的文化符號。將文化符號運用在建筑規(guī)劃設計中，不僅能滿足人們的需求，還能將中國傳統(tǒng)文化符號表現(xiàn)出來。將中國傳統(tǒng)文化應用在建筑設計創(chuàng)新中，不僅能避免出現(xiàn)建筑設計雷同的現(xiàn)象，還能通過傳統(tǒng)文化將建筑設計的多樣性充分發(fā)揮出來。中國傳統(tǒng)文化有極其深遠的歷史，因此，設計師在進行建筑設計時，一方面要學習先進的科學技術，另一方面要深入發(fā)掘傳統(tǒng)文化，這樣就能將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代建筑藝術有機的結合在一起，極大的提高建筑物的社會價值。在中國傳統(tǒng)文化中，更多的是關注對內(nèi)涵的理解，因此，設計師不僅要注重建筑設計的創(chuàng)新，還要注重對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，這樣才能達到和諧統(tǒng)一的建筑設計目標。設計師在進行創(chuàng)新時，要注重對傳統(tǒng)建筑的保護和擴展，通過保護、修復文化藝術價值高的建筑，不僅能提高建筑設計師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，還能為設計師提供良好的設計思路。

3總結

第3篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

關鍵詞：現(xiàn)代繪畫；設計；作用

1繪畫與設計的起源

繪畫從原始社會的新石器時代的彩陶紋飾和巖畫到現(xiàn)代21世紀的多手段表現(xiàn)藝術，有著悠久的歷史。不論是中國傳統(tǒng)的工筆畫，還是西方的油畫，都具有被觀賞的特征，反映的是思想意識、精神生活、情感宣泄和美感體現(xiàn)等，極大的豐富著人們精神生活，因此，繪畫是非物質(zhì)、非功利、非實用主義的。設計的萌芽是伴隨著人類可以制造簡單的工具進行生產(chǎn)、生活、勞動開始的，可以說人類與設計是同步而生的，人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，現(xiàn)代藝術設計要求一目了然，簡潔明確，集中概括的已逐漸成為主流，設計是具有實用功能的。

2繪畫與設計的特性

（1）現(xiàn)代繪畫是個性的表露，對意境美的追求是繪畫藝術的本質(zhì)體現(xiàn)。繪畫的本質(zhì)是實現(xiàn)對美的追求，畫家們強調(diào)的是自身的感受、意念、風格和精神內(nèi)涵。畫家不會考慮其繪畫能否讓觀者接受，更不去考慮繪畫在商品經(jīng)濟中的地位，如現(xiàn)代繪畫更是創(chuàng)新觀念獨特，其個性表露和情感發(fā)泄更加強烈，使人驚訝不已。繪畫的意義在于創(chuàng)新，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。梵高無疑最具典型的代表意義，梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng)造出的大量個性化作品從未賣掉過，就是因為其作品的極端“個性化”，以致不能被人們所接受。前衛(wèi)藝術家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個性的獨創(chuàng)性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂“個性”的藝術品在現(xiàn)代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。繪畫與設計的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)在“個性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上。中國的古代哲學與宗教讓中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美。在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“意境美”。古典油畫盡管形念表現(xiàn)得細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發(fā)現(xiàn)出不確定的美。而現(xiàn)代派追求的則是標新立異，追求的是超現(xiàn)實荒誕的不確定性。

（2）設計是具有實用功能的，秩序美是設計的核心體現(xiàn)。設計是一項為他人服務的活動，與商界有密切聯(lián)系，設計者必須使他的產(chǎn)品具備使用價值與審美價值，去滿足消費者的種種需求，贏得他們的信任與滿意，最后通過市場競爭，使之實現(xiàn)暢銷。因此設計與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。 設計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性上。現(xiàn)實中幾乎每一位設計師在為客戶提供設計服務時，都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他提出的要求。設計師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場。設計對商品的依附性還體現(xiàn)在“市場”是設計的指揮棒。市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業(yè)的起伏。設計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設計對實體的進一步把握是形式法則。在勒?科布歇發(fā)明模數(shù)之后，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理并將之進一步推進，最終形成了網(wǎng)格設計的理論體系。網(wǎng)格設計體系把幾例分析法和數(shù)在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感?？傊?，它是以理性的數(shù)理為基礎的形式法則在設計中的運用。在近一個世紀的現(xiàn)代設計發(fā)展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現(xiàn)代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調(diào)、螺旋形、模數(shù)等等都集中體現(xiàn)了平面設計的獨特語言。由此可見，設計有別于繪畫是獨立于繪畫而具有時代特征的專門學科。

3現(xiàn)代繪畫對設計的影響

現(xiàn)代繪畫對現(xiàn)代設計的影響是深遠而廣泛也是復雜的。對于追求“形式追隨功能”理念的現(xiàn)代設計而言，現(xiàn)代繪畫不但促進和推動了現(xiàn)代設計的產(chǎn)生、發(fā)展，而且從“觀念”、“色彩理論”和“形式構成”等方面對其提供了理論支持，在現(xiàn)代設計的產(chǎn)生和發(fā)展過程中所起的作用是無可替代的。

（1）繪畫是設計的基礎。日本原研哉來滬探討“設計到底是什么？”曾談到：“和藝術相比，設計需要造型能力?，F(xiàn)代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義?，F(xiàn)代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產(chǎn)的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現(xiàn)代主義設計。在設計實踐中，設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創(chuàng)造意念，成熟的設計意念要通過繪畫得到具體表達，傳遞出來。

（2）現(xiàn)代繪畫提供設計的靈感。繪畫不僅培養(yǎng)你的手繪能力，還鍛煉你的創(chuàng)造力，在設計中具備必要的繪畫知識，才能表達各類形態(tài)的造型，并能提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現(xiàn)能力、對形態(tài)的審美能力等，是培養(yǎng)設計意識及設計表達能力不可卻少的重要環(huán)節(jié)。在設計實踐中，也就是在想象和構思階段，繪畫（繪制草圖）可以幫助捕捉靈感?，F(xiàn)代繪畫超越了傳統(tǒng)圖畫意象的界限進入純造型的創(chuàng)造階段，它在形式美方面所做的探索，不如說是為現(xiàn)代設計鋪路。

（3）設計與現(xiàn)代繪畫在沖撞與交融中得以發(fā)展。設計表現(xiàn)需要藝術繪畫的審美基礎，藝術繪畫需要融入設計表現(xiàn)之中。今天，我們在繪畫作品中，可以發(fā)現(xiàn)隱藏在自由粗獷背后的嚴謹細致和具有設計特征的理性思考；在設計作品中，我們可以感受到在嚴謹?shù)睦硇员澈蟪錆M了人文關懷和具有繪畫特征的個性化情感靈性。近年來越來越多的藝術繪畫大師趨向于采用多元化的藝術表現(xiàn)形式來詮釋自己的作品，更有興趣的藝術家將自己的繪畫領域跨越到藝術設計中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現(xiàn)之中去，它們所承載的都是人類的文化精神、審美內(nèi)涵。它們在沖撞與交融中得以更好的發(fā)展。

現(xiàn)代繪畫超越了傳統(tǒng)圖畫意象的界限進入純造型的創(chuàng)造階段，它在形式美方面所做的探索，不如說是為現(xiàn)代設計鋪路。超現(xiàn)實主義畫家達利等人的出現(xiàn)為圖形藝術的發(fā)展奠定了基礎，對現(xiàn)代圖形設計乃至現(xiàn)代藝術設計產(chǎn)生了深遠的影響?？刀ㄋ够瑫r把數(shù)學引入繪畫領域，極大地影響了現(xiàn)代設計師更多的對平面設計進行理性的分析和研究。

4結語

繪畫與設計無論從審美標準還是表達方式上都正在趨于一致，這正標志著人類文明又一次進入新階段，只有審美要求的現(xiàn)代繪畫與實用功能的設計相結合，藝術領域與設計領域才能碰撞出激烈的火花，設計才能得以更好的發(fā)展。

參考文獻：

[1] 王美艷.西方現(xiàn)代派繪畫與平面設計[M].合肥工業(yè)大學出版社.

[2] 張學忠.從繪畫到設計[M].中國社會科學出版社.

第4篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

平面設計的視覺傳達效果取決于設計者對色彩等意向的運用。中國的傳統(tǒng)藝術對色彩的把握準確，并且是生活的真實體現(xiàn)，對現(xiàn)代藝術設計具有積極的影響。

平面設計視覺傳達效果與中國傳統(tǒng)美術色彩的關系

中國傳統(tǒng)美術多來自于民間藝人，是生活的結晶。在色彩運用上，或鮮明、或低調(diào)，與作者所處的時代和生活背景有關。傳統(tǒng)文化體現(xiàn)了中國的歷史文化。平面設計則是通過設計師的設計滿足客戶的需求，二者之間具有相通性，傳統(tǒng)美術色彩自由，平面設計色彩不拘一格。純色系經(jīng)常成為民間設計的主色系，設計師認為，原色更容易吸引觀眾。藝術設計高于生活，他對色彩的運用則講求柔和與搭配。因此在設計過程中多運用幾種顏色的結合，打造出絢麗的色彩。同時，現(xiàn)代平面設計講究排列，講求色彩的層次性。設計的不同造成表現(xiàn)結果不同，傳統(tǒng)藝術作品的色彩運用使作品的在視覺上具有較大的沖擊力，這種色彩本身源之于對生活的熱愛，因此多數(shù)民間作品都體現(xiàn)了作者火熱的心情。與之不同，現(xiàn)代藝術設計則吸收了傳統(tǒng)色彩中的一部分方法。在現(xiàn)代藝術中，可以吸取傳統(tǒng)藝術設計中最簡潔的表達方式。體現(xiàn)作品的可視性與可讀性，而這恰恰可以傳統(tǒng)藝術設計中的色彩為載體。平面設計的優(yōu)劣主要取決于設計師，設計師的理念、能力，尤其是對色彩的把握程度將決定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能過于單調(diào)。我國平面設計專業(yè)的發(fā)展處于初級階段，在色彩運用上獨立性差，抄襲現(xiàn)象明顯。如何運用傳統(tǒng)美術，使作品的色彩更加鮮明，增加作品的可視性，才是設計師的主要任務?？傊瑐鹘y(tǒng)藝術設計與平面色彩在色彩上和在設計上有著相似之處，現(xiàn)代藝術設計的視覺效果傳達可以借鑒中國傳統(tǒng)美術色彩。

傳統(tǒng)美術元素的表達意向

平面設計受到傳統(tǒng)美術的影響，主要體現(xiàn)在文字、色彩和圖形幾個方面。由于我國平面設計的發(fā)展時間短，在設計過程中，傳統(tǒng)美術的應用較少，相反西方美術意向應用反而較多。但對于大部分作品而言，缺乏傳統(tǒng)的中國意向，不利于其在群眾中的傳播，使作品受歡迎程度降低。從技術角度分析，缺乏傳統(tǒng)美術元素的支撐，平面設計作品浮夸或者色彩應用不明顯。在裝飾設計上，傳統(tǒng)文化的結合是更多居住者的需求。需要對傳統(tǒng)色彩的意向更好的整合與應用。

1.色彩

色彩是傳統(tǒng)美術主要表達意向之一，也是平面設計最應借鑒的地方。傳統(tǒng)美術多是民眾在生活中的積累，能夠很好的反應人們的生活，對色彩的運用則講究鮮明。在中國傳統(tǒng)藝術剪紙中，色彩和形狀的運用都體現(xiàn)了中國特色文化。色彩選擇受到文學、政治、宗教的影響。對傳統(tǒng)美術的理解源于藝術設計師的生活，色彩應用準確則會使人心情愉快。對此，我們倡導設計師培養(yǎng)創(chuàng)新能力，真正意義的設計讓人身心舒適的產(chǎn)品。如在家居裝飾的設計上，色調(diào)的選擇要充分考慮客戶的需求，色彩的搭配原理，還要力求不同，通過顏色的多變來滿足年輕的人群。在美術學中，色彩搭配要遵循一定的規(guī)律。對作品進行補色和色相對比可以使效果更加良好?，F(xiàn)代設計師主張在色彩上使用此退暈和對暈兩種方法，事實上，該方法就源自于傳統(tǒng)的中國要素，是歷史文化的沉淀。

2.圖形

色彩與圖形的結合能夠給人以直觀的視覺享受。在不同的圖形設計中，設計師主張采用融合性強的線條，這與傳統(tǒng)藝術設計有所不同。在傳統(tǒng)藝術設計中，圖形多講究跳脫性，線與線之間看似毫無聯(lián)系，但卻能形成有機的整體，這就是藝術源于生活而又高于生活的表現(xiàn)。線條的粗細、輕重都將決定作品給人帶來的感受，柔和則溫暖、舒適。凌厲則厚重、動感。要求設計師根據(jù)客戶需求，結合作品要表達的思想正確使用線條，優(yōu)秀的作品通常由不同種類的線條組成，給人與視覺享受。

3.文字

有的設計師認為文字可有可無，但實際上，文字是藝術作品的外延。在很多景點的亭臺設計中，都有文字作為依托，依靠簡單的文字來表達傳統(tǒng)文化，突出歷史都能夠取得不錯的效果。漢字本身能夠留給人們一定的感官享受，在平面設計中，通常不能丟失文字這一意向。尤其是在一些具有歷史年代感的作品設計中，圖形和顏色均無法表達其內(nèi)涵，只有通過文字的使用才能體現(xiàn)其立體感，增強作品效率。總之，我們要明確平面設計的意向，并注重于從傳統(tǒng)的中國美術作品中截取相關意向，將其巧妙的應用于設計作品中。

傳統(tǒng)美術色彩應用于現(xiàn)代平面設計

將傳統(tǒng)美術色彩應用于現(xiàn)代平面設計對其設計效果具有積極的影響。我國傳統(tǒng)美術具有豐富的歷史文化，是不可取代的藝術設計素材。平面設計無時無刻體現(xiàn)著中國的傳統(tǒng)藝術。將色彩、圖形和文字上都有所體現(xiàn)。藝術美不僅是中國的，而且是世界的。為了更好的藝術作品中體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)美術的視覺效果，我們將其運用過程分析如下。

1.圖像信息色彩分析

在藝術作品的設計過程中，信息的傳遞是作者的只要目的。而信息色彩則是主要傳遞意向。正確運用圖像、文字色彩才能體現(xiàn)出藝術作品的設計效果。我們以圖像信息色彩為目的，在藝術作品設計過程中，可以將規(guī)則的與不規(guī)則的線條結合在一起，在顏色的選擇上，可以將明色系和暗色系連在一起。在一定的語境下，才能體現(xiàn)作品的特殊含義，傳達出一種視覺的語言。對于設計師觀念上，要注重現(xiàn)代化思想的傳播和傳統(tǒng)思想的結合。再比如，在裝飾設計過程中，設計師可以選擇溫暖色彩，給人以好的感覺。此外，對于我國現(xiàn)代藝術設計而言，還受到傳統(tǒng)古典藝術設計的影響。對于美術設計過程中，可以將多種元素結合，設計師要具有創(chuàng)新能力，注重藝術作品的創(chuàng)造力和影響力。在某一體育運動鞋品牌海報設計過程中，作者使用了圖形、意向和文字的結合。在文字的選擇上，作者選擇了紅色作為朱色系，而在海報的選上，選擇了灰色作為其主色系，這樣主體與個體之間相互呼應。另外，作者在這一環(huán)節(jié)上還使用了攝影技術，在視覺上給人更多的享受。此作品在色彩運用上更勝一籌。

2.文字意象的具體應用

文字作為現(xiàn)代藝術設計中的主要意向，在多個設計作品中有廣泛的應用。文字是藝術作品設計中的另外一個構成要素，并且是常用的視覺符號。文字中與蘊含了傳統(tǒng)文化的審美觀念，是對其其它意向的補充。這樣結合了文字圖形化特征的如在中國藝術對聯(lián)的設計過程中，文字是主要的表達對象。在中國傳統(tǒng)藝術設計中，應用更是廣泛?？傊?，漢字在節(jié)日慶典中、在多種場合中都具有廣泛的應用，在現(xiàn)代藝術作品設計中，不應忽視漢字的作用，而是應將其巧妙的應用于作品設計中。

總結

第5篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

［關鍵詞］概念設計;建筑結構設計;應用分析

現(xiàn)代社會，人們的生活水平在不斷提高，對于生活質(zhì)量有了更高的要求，建筑設計的質(zhì)量直接影響到人們的生命財產(chǎn)安全問題。近年來，建筑結構設計問題逐漸引起人們的關注和討論，建筑設計結構的合理性對于人們的生命健康有重要影響。

1概念設計分析

概念設計是建立在歷史經(jīng)驗、基礎理論和教育基礎上，概念設計符合現(xiàn)論的設計思想理念。比如抗震概念設計及其抗震構造措施，它建立在以往的建筑調(diào)查、分析、總結歸納得出的自然規(guī)律上，概念設計在現(xiàn)代建筑結構設計中十分重要。概念設計同時也是一種創(chuàng)造性思維邏輯，是建筑設計上的創(chuàng)新和改革，也是人類對于未來產(chǎn)品的一種設計理念和設計思想。概念通常來說是人類對于某個具體事物的發(fā)展規(guī)律和發(fā)展過程形成的一種創(chuàng)新性思維結論，設計概念是設計師根據(jù)建筑結構設想的一些概念分析原理，將一些創(chuàng)新性概念進行歸納總結。在設計前期階段，設計師必須對將要進行設計的方案進行了解和調(diào)查，然后做出可行性報告分析。再根據(jù)客戶的具體想法和要求做出建筑設計的具體方案。設計師需要對整個建筑方案的特點和內(nèi)容充分了解，明確整個建筑方案的建筑目的、文化特征、建筑內(nèi)涵以及設計師的設計理念和想法，才可以在概念設計的基礎上進行具體的構思和設計。

2概念設計在建筑結構設計中的應用

2．1概念設計在建筑結構設計中的重要性分析

概念設計是建筑結構設計的重要環(huán)節(jié)，同時也是不可缺少的一部分。概念設計是將設計師的理論基礎與實踐經(jīng)驗相結合，是現(xiàn)代社會的一種新的設計理念和想法。對于建筑行業(yè)來說，概念設計是一項創(chuàng)新和改革，可以給設計師帶來不同的靈感和想法。概念設計在一定程度上提高了建筑結構設計的整體水平。首先，概念設計改變了以往計算機設計中出現(xiàn)的誤差，在建筑結構設計中，利用計算機進行設計存在一定的局限性。在近年來，計算機設計方案逐漸出現(xiàn)在建設結構設計中，利用計算機技術進行建筑方案的結構設計，在方案的初步設計理念上會存在一定的誤差，影響后期的施工和判斷。由于計算機設計方案的誤差會導致施工過程中出現(xiàn)失誤，概念結構設計很好的解決了計算機設計中出現(xiàn)誤差這一現(xiàn)象。在建筑結構設計中利用概念設計理論，可以明確建筑中的具體結構和建筑目的，根據(jù)實際情況選擇最佳方案進行實施。減少建筑中的失誤，改善了計算機設計方案中存在的誤差。作為一個建筑結構設計師必須掌握概念設計的基本理念，概念設計可以為設計師帶來新的靈感，在建筑結構設計中還可以避免出現(xiàn)概念混亂、思維錯誤等基本問題。概念設計可以使建筑結構設計更加具有科學性，概念設計是一種新的設計理念和想法，將概念設計應用到建筑結構設計中去，可以使整體的建筑結構更加具有創(chuàng)造性。

2．2概念設計在建筑結構設計中的具體應用

概念設計在建筑結構設計中包括很多方面，比如建筑設計中的抗震設計、建筑結構設計中的方案選擇問題以及具體設計分析方案等。概念設計在建筑結構的抗震設計中是通過專業(yè)人員計算出的地震力以及建筑結構的配比情況進行計算的，在抗震設計中，配筋數(shù)量越多會導致抗震程度越強，整體建筑結構也就會越穩(wěn)定。所以，為了增強建筑結構的整體抗震程度，可以在材料配比中增加鋼筋的數(shù)量，可以增加建筑結構的穩(wěn)定性。概念結構不同于以往的建筑思想和建筑理論，概念設計作為一種新的設計理念，可以擴展設計師的設計思路，改變原本的設計模式，將概念設計應用到建筑結構設計中去，提高了建筑結構的抗震性能。在方案選擇上，應用概念設計理論進行改革和設計，對于建筑行業(yè)來說是一項創(chuàng)新。在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，相對于傳統(tǒng)的設計理論，將概念設計應用到建筑結構設計中去，符合現(xiàn)代人的基本要求，可以更好的滿足客戶的需求。

3結語

隨著社會的進步，人們生活水平的提高，概念設計被越來越多的客戶所接受。概念設計是一種新的設計理念，可以為設計師帶來不同的靈感，擴展設計師的設計思路，符合現(xiàn)代人的需求。將概念設計應用到建筑設計中去，可以使整體建筑設計更加具有創(chuàng)造性，改變了原本的設計理念和設計模式，增加了建筑結構的穩(wěn)定性。概念設計對于建筑結構設計具有重要意義。

參考文獻:

［1］徐月兒．淺析概念設計在建筑結構優(yōu)化設計中的應用［J］．價值工程，2015，(06):104－105．

［2］湯蘭．試論概念設計在建筑結構設計中的應用分析［J］．科技創(chuàng)新與應用，2014，(29):229．

第6篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

關鍵詞：廣告藝術設計；書法藝術

中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0177-02

書法藝術是我們的先輩創(chuàng)造出的一種璀燦的文化，也是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式，它主要選用材料有毛筆和水墨、萱紙等工具，用漢字的點畫結構、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學的境界。中國傳統(tǒng)書法藝術承納著豐厚的民族文化，蘊含著中國文化的精髓；而廣告藝術設計作為一種新的藝術及傳播形式，這兩種藝術形式如何結合出新的藝術表現(xiàn)形式，這是我們要探討和研究的。將傳統(tǒng)書法元素運用到現(xiàn)代廣告設計當中去，這兩種藝術表現(xiàn)形式的結合，不但使中國傳統(tǒng)的書法藝術能夠有所創(chuàng)新，通過現(xiàn)代的傳達手段向世界展示出中國書法藝術的獨特魅力，而且也豐富了廣告藝術設計的表現(xiàn)語言，使其具有獨特的中國藝術感染力及韻味。

中國的許多設計師已經(jīng)順應時代的潮流在這方面做出了探索和應用，也出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的設計作品。特別是在標識、書籍刊物、產(chǎn)品包裝、海報招貼中對中國傳統(tǒng)書法元素的應用比較廣泛。如今的設計師可以從多個角度來重新審視中國傳統(tǒng)書法，借助現(xiàn)代的技術手段，如計算機對書法的藝術效果進行突破。通過運用傳統(tǒng)書法元素與現(xiàn)代的設計方法與技術相結合不但加深了設計的文化內(nèi)涵，豐富的視覺傳達的形式語言，把中國特色的設計彰顯的淋漓盡至。正如范淑英所說：“任何一個有成就的藝術家都具有兩方面的突出才能，一是對當代藝術的風格流派的把握能力，二是在繼承以往藝術成就之上的開拓創(chuàng)新”。

一、書法藝術在標識設計中的應用

在廣告設計中，特別是在標識設計中對中國傳統(tǒng)書法元素的應用比較廣泛。設計師可以從多方面多角度的施展著創(chuàng)意才能，有的標志作品中雖用書法的工具如毛筆、水墨、萱紙等書寫，但文字表現(xiàn)用極其簡練概括的筆法，易讀、易認、易記憶，實現(xiàn)了標識最主要的功能“可識別性“；有的標志作品追求的是傳統(tǒng)風格，標志文字直接選用篆、隸書、行楷等表現(xiàn)， 通過筆墨的濃淡，粗細、剛柔、頓挫、焦?jié)竦淖兓憩F(xiàn)，無疑給現(xiàn)代設計作品增添藝術性和靈動的生命力，使傳統(tǒng)書法元素與現(xiàn)代的設計方法與技術相結合更加深了設計的文化內(nèi)涵，豐富的視覺傳達新的形式語言。例如著名設計師陳紹華先生設計的北京申奧標志可以說是運用書法元素在設計之中的一個成功范例。標志運用了中國傳統(tǒng)書法藝術中獨有的書畫寫意手法，恰到好處地將書法中的飛白與剛勁有力的筆觸有機地結合到一起，并且整個標志的形狀又如同一個正在演練太極拳的人，這不但完美地表達出中國對奧林匹克精神的理解，而且還傳遞出了中國傳統(tǒng)體育文化精神。

二、書法藝術在書籍封面設計中的應用

對于書籍設計來說最為重要的一點就是信息的有效傳達。書籍的名稱不但要醒目還要在有限的版面上傳達著美感和文字特色，讓讀者產(chǎn)生耳目一新的視覺沖擊力。當代設計師運用的字體形式是多樣性的，印刷后期字體裝飾效果也是淋瑯滿目，我國的書法藝術在書籍的名稱表現(xiàn)中起著顯著的作用，有的用重墨書寫、有的用書法筆畫和水墨結合，印刷后期在做燙金、燙銀、起鼓等裝飾，所占用版面空間比較大，位置多在視覺中心，設計師充分彰顯所設計的文字，因為文字非常重要，一是它的說明功能性、二是文字本身也是一種裝飾美的圖形，創(chuàng)意加工后的作品，產(chǎn)生一種無形的感染力，提升了書籍內(nèi)在質(zhì)量和外在的宣傳力。無論怎樣的書法形式，在書籍設計中恰到好處的得以應用，深入研究其內(nèi)涵，結合書籍形象與特征，把書法作為一個形象元素來處理，從風格到布局，從字像到意境，從虛到實，從有到無，以審美的、人性化設計的角度出發(fā)，使書法在書籍設計中起到畫龍點睛的作用，設計出獨具中國特色的書籍的特點。

三、書法元素在包裝設計中的應用

包裝已不再僅僅是商品的附屬，作為提升國民經(jīng)濟增長的重要因素，從某種意義上說，它也是衡量一個國家的產(chǎn)業(yè)結構合理與否、商品經(jīng)濟活躍與否、人文與自然環(huán)境協(xié)調(diào)與否的重要標志，包裝設計除功能結構材質(zhì)外，視覺元素主要有圖形、文字、色彩。如何將三者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，首先要給消費者以美的感管，只有這樣才能吸引人的眼球，產(chǎn)生購買欲望。

在國內(nèi)的產(chǎn)品包裝中應用傳統(tǒng)書法作為裝飾較多的行業(yè)有：古玩字畫包裝，工世品、民族服飾，百年老字號、地方特產(chǎn)、煙、酒、茶等，多體現(xiàn)歷史久遠，古色古香的含意，書體以篆、隸、行、楷書為主要表現(xiàn)形式。另外我國的設計師們近幾年來應用在時尚產(chǎn)品包裝中的作品越來越多，設計者對書法的結構、字體、墨象等各個角度進行審美分析，在結合實際包裝設計實踐的基礎上，探討傳統(tǒng)文化元素如何融合在現(xiàn)代包裝設計之中，總結書法在中國現(xiàn)代包裝中的實踐設計經(jīng)驗，挖掘運用書法有利于傳達中國現(xiàn)代包裝設計的文化價值的因素，把書法中可以與中國現(xiàn)代包裝設計搭配得相得益彰的元素提煉出來，總結其規(guī)律、形式法則和運用技巧，例如：西鳳酒、七匹狼等的包裝設計可謂是傳統(tǒng)書法元素與廣告設計相結合的經(jīng)典之作，《勁酒》的包裝高聳的瓶身和行書的“勁”字無不給人以力的感覺，并且書法的“勁”字充分表現(xiàn)出勁酒品牌的一種有傳統(tǒng)文化又保健的定位。給人以極高的審美境界，即使是不懂中文的外國人也為之傾到，它的美和感染力是任何藝術形式所不能替代的。

21世界是立足于對現(xiàn)代社會結構和生產(chǎn)設計創(chuàng)新，是精神文化和生活文化特色的時代，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)在文化創(chuàng)新的時代，在目前全球經(jīng)濟、文化一體化越來越深化的時刻，將具有民族特色的傳統(tǒng)書法藝術與現(xiàn)代的廣告藝術設計想融合，就顯得彌足珍貴并且十分必要。怎樣讓世人更多的看到中國廣告設計的獨特魅力。民族的才是世界的我國的廣告藝術設計會在發(fā)展的過程中大放亦彩。

參考文獻：

[1]張.書法藝術在平面設計中的應用與突破[J].裝飾，2007，（3）：19-20

第7篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

視覺傳達是一整套系統(tǒng)，即是以文字、圖形、色彩等視覺元素為基礎來體現(xiàn)和傳達設計者的精神和思想。其中最基本元素是圖形，因為它可以生動地、直觀地、無國界地表達作者作品的思想內(nèi)涵。接下來我們來淺談解析一下現(xiàn)代圖形設計具有哪些重要特性。

現(xiàn)代圖形設計具有本土性。在本世紀50年代時，日本設計剛剛起步，隨著歷史發(fā)展逐漸把具有自己名族特色的設計推向舞臺。日本設計師在廣泛地學習國外的知識后，提煉總結對自己有用的知識最終融會貫通得心應手。日本設計得以順利發(fā)展歸結于它的兩大因素：一是少而精的簡約風格；二是生活中形成了榻榻米式的模數(shù)體系，這使得他們很快能接受德國的模數(shù)概念并且成功引入日本。說到日本設計師就不得不提到一個人，他畢業(yè)于東京國家藝術大學，曾經(jīng)擔任日本平面設計協(xié)會的主席。他的作品大多數(shù)是以人類的謬誤概念、人類的視覺現(xiàn)象和人類的天性為主題，具備跨年代性的特點。沒錯，他就是福田繁雄！如今的設計卻是只注重形式感或者說是布局怎么好看，而并非是設計招貼的內(nèi)涵。世界上在不同位置生活就會有不同的文化，所以形成的文化背景和氛圍也不同，隨即文化現(xiàn)象也會不同，因此民族與民族之間就會存在自己的差異并且各自具備自己的特點和性格。每個民族在歷史發(fā)展中逐漸形成擁有了自己民族特色的圖案，這種圖按不僅代表了整個民族的群體意向更是代表了精神道德。探索研究本土文化的內(nèi)涵，通過傳統(tǒng)文化和自己的個人碰撞、磨合，最終形成自己的風格特色。

現(xiàn)代圖形設計具有表達性。圖形和表達是密不可分的。大眾的傳播表達的主要媒介并且在其中起到重要角色的是圖形。福田把異性同構、錯視覺等理念轉化單純的、可感知的、簡化的圖形符號，來表達出他創(chuàng)造作品的概念。隨著全球信息化，表達方式和傳播媒介日益多種多樣，圖形更加體現(xiàn)的淋漓盡致。因此，現(xiàn)代圖形設計的表達性必須具有一定的審美價值。

現(xiàn)代圖形設計具有共識性。圖形傳達信息是主動的，這是與文字最大的不同點，文字具有局限性。在當今社會，人們不再愿意做繁瑣的工作，越來越依賴科技和科技?，F(xiàn)代圖形設計也趨于“讀圖”時化，設計風格形式簡潔、視覺表達鮮明有趣、視覺風格易識別。如果不想淹沒在信息海洋中，我們就要加強對現(xiàn)代圖形設計的認知與了解。這種國際性的設計圖形既可以是生活中現(xiàn)有的幾何圖形，也可以是設計師構想出來的新圖形，新圖形的內(nèi)容和寓意要被人們接受并且理解。例如：岡特B蘭堡的一系列設計是以門為素材創(chuàng)造設計的，把原來毫無聯(lián)系的形重組碰撞在一起，探索創(chuàng)造出的新圖形。然而這組設計之前被人們理解，在重組之后的新圖形很快被人們接納。使人們不用通過傳統(tǒng)地文字注解、語言交流，就可以在共識的基礎上進行探討和交流。

在這個日星月異的國際形勢里，設計師想要把自己的作品面向觀眾，把不同的民族風格融合在自己的現(xiàn)代設計作品里進行再組合，把盡可能想到的元素運用到作品里，設計涉及到的內(nèi)容竟可能寬泛來達到文化信息多樣化為目的。獨特性和科學性的創(chuàng)造性思維也必不可少，創(chuàng)造活動的原動力是想象，是創(chuàng)造性思維的基礎，對于圖形創(chuàng)造而言，只有通過想象力，設計師才能打破心中自然思維的設定，進入理想化的思想境地。

第8篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

關鍵詞：現(xiàn)代設計；中國傳統(tǒng)文化

我們當代人看待傳統(tǒng)時，很大一部分都會形容其是老觀念、老封建。這樣使得我們研究傳統(tǒng)時只停留在一些表象的東西。

著名民藝家張授一先生解釋傳統(tǒng)時認為 “傳”即傳布和流傳，“統(tǒng)”即一脈相承的系統(tǒng)?？偟恼f是指一個國家或民族由歷史沿傳來的思想、道德、人倫、風格、藝術、制度等，概括起來主要是表現(xiàn)在文化方面。而文化是一個民族在歷史上所創(chuàng)造并滲透于一切行為系統(tǒng)里的觀念體系。

由于人類發(fā)展是在不停的進行著文化沉淀，設計作為文化的一個門類也是一樣。脫離傳統(tǒng)來談現(xiàn)代設計無疑是片面的?，F(xiàn)代設計無論怎樣的發(fā)展，都必須具有相當?shù)奈幕瘍?nèi)涵,無法脫離傳統(tǒng)文化對它的深刻影響。也就是說，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統(tǒng)文化，不但無時不刻地影響著現(xiàn)代藝術運動，而且也直接影響著現(xiàn)代設計運動。

如何在現(xiàn)代藝術中立足于傳統(tǒng)文化底蘊,而又把握設計發(fā)展方向,已經(jīng)成了當代設計師共同思考的問題.本文通過對中國傳統(tǒng)文化的回顧來對其現(xiàn)階段在現(xiàn)代設計思路中的綜合運用進行了總結。

將設計思路轉向傳統(tǒng)

自從20世紀以來的轟轟烈烈的工業(yè)革命以來,隨著工業(yè)產(chǎn)品的大量制造,也對設計提出了更高的要求。各國設計師在開拓設計思路時都不約而同的將目光投向了傳統(tǒng)文化,試圖在過往的圖形符號中尋找未來的發(fā)展方向。無庸質(zhì)疑,現(xiàn)代設計源于西方.但為何西方藝術家又將目光投向了東方呢?

由于工業(yè)革命席卷了整個西方世界，技術革命激發(fā)起來的新思潮，使投身現(xiàn)代設計運動的人不計其數(shù)，但是，如果我們回眸這場至今未果的現(xiàn)代設計運動，便會發(fā)現(xiàn)，無論是理論上，還是實踐中，真正對我們今天的設計文化產(chǎn)生全方位巨大影響的，當屬德國的包豪斯（Bauhaus）。英國人弗蘭克·惠特福德（Flank whitford），在他的《BAUHAUS》一書的前言里就寫道：“很顯然，包豪斯的影響至今依然存在。”“設計我們生活環(huán)境的那些人，還是繼續(xù)從包豪斯的作品當中汲取著靈感。而在遍布世界各地的許多藝術院校里，包豪斯的藝術教育方法依然普遍地影響著它們現(xiàn)在的教學?！?/p>

事實上，我們對包豪斯的眷戀，就已經(jīng)無可辯駁地證明了一點——進入信息時代的我們，不曾把傳統(tǒng)文化與藝術丟掉，甚至還到傳統(tǒng)文化與藝術中找尋能夠激發(fā)，或者指導我們今天藝術與設計活動的東西。其實，這種不廢傳統(tǒng)文化與藝術的思想，正是包豪斯一以貫之的文化精神。譬如，包豪斯的創(chuàng)始人格羅披烏斯，主張藝術與技術統(tǒng)一，實踐能力與理論素養(yǎng)并重；強調(diào)設計目的是人而不是產(chǎn)品等等思想，就是源于古希臘—羅馬文化與藝術精神?，F(xiàn)代設計講的“以人為本”，就是古希臘哲學強調(diào)的“人本主義”，更是源于中國古典哲學——老莊的“天人合一”、“以人為貴”的思想；藝術與技術的統(tǒng)一，實踐與理論的結合，更是古希臘—羅馬文化與藝術唯美、求實、創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。包豪斯這種立校精神，的確為現(xiàn)代主義運動開了傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代科學技術融合的先河。

傳統(tǒng)文化可以說是一脈相承的器物和習慣。就像一個家族的傳家寶和日常行為。站在歷史的角度，傳統(tǒng)文化即是一些物質(zhì)與精神的沉淀。生產(chǎn)力的發(fā)展使得物質(zhì)得到改進和創(chuàng)新，使人類有了新的征服自然和表述情感的工具。物質(zhì)的變化，環(huán)境的變化，使得人在神經(jīng)系統(tǒng)養(yǎng)成的習慣也同時發(fā)生變化。

設計，是文化藝術與科學技術結合的產(chǎn)物，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統(tǒng)文化的陰影，創(chuàng)造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統(tǒng)文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統(tǒng)文化，都必然對藝術與科技的發(fā)展，產(chǎn)生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現(xiàn)代設計產(chǎn)生連帶的巨大影響。

由此可見，受著現(xiàn)代藝術與現(xiàn)代科技雙重制約的現(xiàn)代設計，無論怎樣的發(fā)展，都無法脫離傳統(tǒng)文化對它的深刻影響。也就是說，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統(tǒng)文化，不但無時不刻地影響著現(xiàn)代藝術運動，而且也直接影響著現(xiàn)代設計運動。

在強調(diào)創(chuàng)新的現(xiàn)代主義設計在世界的每個角落濫觴時，現(xiàn)代主義創(chuàng)造一個全新世界的決心使人們在機器的叢林中迷失了自己。而當人們意識到人類古老悠久的傳統(tǒng)和似乎已很遙遠的過去時，后現(xiàn)代主義者出現(xiàn)了，他們企圖連接起過去和現(xiàn)在及未來的鏈，找回在機器聲中失去的自我。后現(xiàn)代主義設計是在設計領域中的探索性活動，具有明顯的實驗特點。其目的是要打破現(xiàn)代設計中國際主義風格單調(diào)乏味的沉悶氣氛，表明了人類面臨信息時代而懼怕"失去控制"的感覺，是一種烏托邦的構思與物質(zhì)材料的結合。

回望中國現(xiàn)代的設計圈,里能解決傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的人就是大師。陳漢民先生解決了一點，靳埭強先生解決了一點，所以我們稱他們?yōu)榇髱?陳漢民先生在設計王府井飯店的標志時，把傳統(tǒng)的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使我們看到這個標志時，既有中國的文化的情結，又具備現(xiàn)代設計的特點。

靳埭強先生在其招貼設計《自在》系例中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術的特殊機理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。貝聿銘先生更是世界公認的建筑大師，在做中國的香山飯店運用江南水鄉(xiāng)的青磚灰瓦白墻色調(diào)，使現(xiàn)代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴。他們這些大師自身都具備得一定的文化素質(zhì)，挖掘出了中國傳統(tǒng)文化的精髓，一種韻致，讓我們感到了一種似曾相似的感覺。

人們觀看一幅藝術設計作品的時候，他們是希望在作品中尋找到能夠關照自身的 熟悉的東西(即傳統(tǒng))，這種東西就存在與我們的身邊和我們默許的深層記憶里。但是它還不能完全是我們朝夕相處的生活，還必須的經(jīng)過整理和改良后和我們已知的東西保持一定的距離，因為人們對頭腦中已知的東西會視而不見，所以這種設計語言必須在保持熟悉感的基礎上，改變?nèi)藗兊囊曈X習慣和認知習慣。一幅設計作品從它誕生的那一刻起，就在尋找著和它相同的人群進行表達和共鳴，萬能語言本身就是對語言特異性的否定，這就好比一個設計師的品質(zhì)，實際上一個人的品質(zhì)被無數(shù)人悄悄的擁有著，就象那種泥土般的質(zhì)樸能感染我們的整個民族一樣，我們必定有我們共同的和共通的東西，那才是我們思想交流和心靈共鳴的前提和基礎。發(fā)揮傳統(tǒng)文化的藝術設計理論正是這種共同品質(zhì)的最直接和最恰當?shù)谋磉_方式。所以采用這樣的語言，就是為了獲得通俗易懂而且不言而喻的傳達效果。如中國設計師王序在設計2003深圳水墨雙年展海報采用傳統(tǒng)水墨與中國漢字相結合,文字與水墨相溶,一方面體現(xiàn)展覽的主題,另一方面也體現(xiàn)了現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)文化的結合。深圳設計師陳紹華設計北京2008年申奧標志,則是東方傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計運用的經(jīng)典,該標志用五個太極人的形象組成,象征中國人的友好,平等競技的奧運精神,以及民族內(nèi)涵。整個設計充滿了創(chuàng)新感,又讓人感到異常的親切。

西方的整體設計思路是建筑在對于“以人為本”的人文主義關懷上的。但是由于對于人的過分關注而陷入了極端,這樣的結果.其實是出于西方人的思維方式是將事物一一割裂開,再逐一進行分析所注定的。這種認知方式雖然能在自然科學方面取得巨大的成功,但運用在針對本屬于自然本身的“人”身上卻顯得有了相當大的局限,在設計中汲取整體性思路成為了必然趨勢。因此我們將思路轉向了東方。

中國傳統(tǒng)文化作為影響東方文化中的一個重要的因素,和其他的古代文明相比, 有其自身的特點──一脈相傳的傳承性。由于歷史的種種原因,各種古代文化都未能得到傳承,如作為西方文化發(fā)展始祖的希臘文化就湮滅于外來野蠻民族的侵略以及黑暗中世紀的強大宗教狂熱。而中國傳統(tǒng)文化則在5千年的發(fā)展過程中一直貫穿著與自然和諧共處的“天人合一”的思想,站在整體的思維模式上關注自然,關注人本.這一點在古代中國的園林設計裝飾中都得到了體現(xiàn)?；谥袊鴤鹘y(tǒng)思維的特質(zhì),從整體上對事物進行把握,來進行設計應該是設計發(fā)展的方向。

關于中國當代的設計

中國幅圖遼闊，各區(qū)域的經(jīng)濟、文化還有存在一定的差異。在一些經(jīng)濟水平落后的地方，設計師在做設計時總會遇到困難，做好一項設計與大眾接觸時得不到認可，最終結果是設計被改得面目全非。使得設計師在做設計時索然無味。緊跟是庸俗不堪的設計，嚴重的污染了文化視野。大眾群體認為在接受設計師作品時，往往感到很多地方不盡人意，殊不知自身的文化素質(zhì)低下也有一方面。經(jīng)濟發(fā)達的地方，由于外來文化的沖擊，設計師耳濡目染帶有一點崇洋思想；加之，大眾群體也有類似思想，一拍即合。經(jīng)濟的地域性差異對于設計的這兩種影響都對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了一定的沖擊。

因此我們國內(nèi)的藝術設計界應該提出自己的設計理論，即基于本民族傳統(tǒng)的藝術設計理論。西方文化只能借鑒，不能克隆。因為作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的“本土語言”，它才是我們真正意義上的母語。所謂發(fā)揚傳統(tǒng)的藝術設計理論絕不是一種“復古”的思潮，不是一種狹隘的、片面化的對傳統(tǒng)的膜拜和崇尚。它是整個設計藝術在世界范圍內(nèi)出現(xiàn)“國際風格”的現(xiàn)代主義潮流之后出現(xiàn)的多元化的，強調(diào)傳統(tǒng)和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現(xiàn)代主義文化發(fā)展的大環(huán)境下，我們的“本土語言”的藝術設計理論一定能為設計的發(fā)展提供出新的可能性。所以“傳統(tǒng)性”和“當代性”是現(xiàn)階段設計理論發(fā)展存在的前提和條件，它的發(fā)展也應該建立在這一基礎上的。中國屬于第三世界國家，屬于曾經(jīng)經(jīng)歷過殖民文化“書寫”的國家。但中國也是一個極為特殊的第三世界社會和民族。中國是一個人口最多、地域最廣的第三世界國家，是有著極其完備的歷史敘述和悠久的文化傳統(tǒng)。中國從未經(jīng)歷過較完全的殖民化過程，傳統(tǒng)文化的凝聚力也從未消失過。因此，發(fā)掘中國的本土性的設計理論使之能夠在現(xiàn)在社會發(fā)揮作用，將是一個具有巨大魅力的課題。發(fā)揚傳統(tǒng)將設計的理論的提出，必將成為中國藝術設計理論從傳統(tǒng)形態(tài)轉向當代形態(tài)的可能性和契機。

結 語

21世紀，被人們稱為文化趨同、文化危機的全球化新世紀，傳統(tǒng)文化與藝術，民族文化與藝術，仍然是人類在創(chuàng)造新文明時，不可或缺的智慧源泉。

中國傳統(tǒng)文化作為我們的母系文化,在設計中一直直接或間接的影響著我們的設計。我們的前人創(chuàng)造了昨天的傳統(tǒng)文化，我們正在創(chuàng)造明天的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化曾經(jīng)成就了人類文明發(fā)展史上一個又一個輝煌，它也必將對人類不可能終止的文明發(fā)展，繼續(xù)發(fā)揮著巨大的、無處不在的影響。傳統(tǒng)文化之對于我們今天的現(xiàn)代設計，如魚得水，須臾不可離開。

參考文獻：

1.《世界通史·上古部分》  周一良主編  1962年10月人民出版社第一版.

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3.《現(xiàn)代裝幀藝術》  劉豐杰     中國書籍出版社，1998年.

4.《裝飾》           2002.9.

5.《藝術概論》      孫美蘭高等教育出版社   1989.7.

第9篇：現(xiàn)代設計史設計師總結范文

現(xiàn)代設計史的研究對象

設計史的研究對象主要是三個方面，第一，設計的內(nèi)容，解釋設計的思路，用途等等一系列設計本身的問題；第二是設計誕生的時間點；第三設計的背景，主要是羅列設計發(fā)生的當時的社會背景，技術背景以及人文背景等等。現(xiàn)代設計史將設計的時間框定在工業(yè)革命之后，人類進入新的生產(chǎn)關系時代，機器大生產(chǎn)逐步代替手工業(yè)生產(chǎn)。1980年國際工業(yè)設計聯(lián)會（ICSID）在巴黎舉行第11次年會時，對工業(yè)設計進行了以下定義“就批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品而言，結構，構造，形態(tài)，色彩，表面加工以及裝飾以新的品質(zhì)和規(guī)格，名叫工業(yè)設計........當需要工業(yè)設計師對包裝，宣傳，展示，市場開發(fā)等總是要付出自己的技術知識和經(jīng)驗以及視覺評價能力時，這也屬于工業(yè)設計的范疇。”所以說現(xiàn)代設計史也可稱之為工業(yè)設計史。

現(xiàn)代設計史的研究方法

現(xiàn)代設計史的研究方法主要有：第一，實地考察法，實地考察中又有訪談，測量和攝影三個環(huán)節(jié)，訪談的對象可以是設計師本人也可以是經(jīng)歷過設計過程的參與者，測量是指對設計產(chǎn)品參數(shù)進行測量，所得數(shù)據(jù)可為后期文獻整理所用，攝影的對象是設計師，廠商以及產(chǎn)品本身；第二文獻閱讀法，由于設計的多學科交叉屬性，需要大量關于設計品誕生時期的技術，人文，政治等等學科的知識去豐富內(nèi)容，當然在整理的過程中需要掌握研究方向，對搜集的資料分類總結以及最后整理提煉；第三，實驗法，在研究設計的實驗法里主要是指，對測量以及拍攝得到的設計作品，進行解構，繪制圖稿。以期得到更多隱藏的設計智慧。

設計實驗法

實驗法的定義是是通過主支變革、控制研究對象來發(fā)現(xiàn)與確認事物間的因果聯(lián)系的一種科研方法。將實驗與正常的市場活動結合起來，因此，取得的數(shù)據(jù)比較客觀，具有一定的可信度。設計中的實驗法主要是下文所提到的經(jīng)典設計重繪。

經(jīng)典設計繪制

1.經(jīng)典設計繪制實驗的實施意義及注意點

在設計史研究中，實驗法的途徑主要就是實測圖的再繪通俗的講就是經(jīng)典設計繪制，其中對實驗法尤為重視的丹麥設計教育體系可以讓我們從中學習借鑒，丹麥設計一向提倡觀察和對有價值的造物進行重繪加以記錄，這樣可以帶來的好處：第一，讓研究者觀察設計產(chǎn)品的每一個小細節(jié)，可以給研究者去經(jīng)歷真正設計的全部智力和體力勞動，同時透露一些容易被忽略的設計品本身的信息；第二繪圖的過程，可以讓研究者理解平面圖，刨面圖和立體圖的豐富意味，對理解產(chǎn)品的設計美學提供幫助；第三參照原設計品的材質(zhì)，我們可以推理設計的選材過程，從而對技術方面的影響理解更加深刻。

經(jīng)典設計繪制的準備階段的工作主要有以下幾項：（1）確定重繪對象及實驗目的。一般作法是在有了初步的構想后，通過查閱文獻和有關訪談，對初步構想的價值和可行性進行一些探索性研究。（2）選取重繪實驗對象。選取的根據(jù)是重繪對象的主題和變量間因果模型的需要，主要是根據(jù)當時的社會科技文化的發(fā)展做推理根據(jù)。（3）制定重繪實驗方案。將已確定的重繪實驗主題、內(nèi)容范圍、理論假設、重繪實驗對象及實驗方式方法等整理成文字，說明重繪實驗的時間安排、地點和場所，重繪過程、進程和測量工具等，并形成系統(tǒng)的、條理分明的方案。

經(jīng)典設計繪制實驗所需注意的是，只要情況允許，繪圖必須要按照原尺寸復制。如果情況不允許，比例尺就能很好的配合重繪。記錄方面，要把所有細節(jié)，不同的層級以及一些巧奪天工之處進行文字記錄。這樣產(chǎn)品自身就會給研究者透露有關該產(chǎn)品的意味。

2.以迪特蘭姆斯的設計為例

迪特?拉姆斯（Dieter Rams，1932年5月20日-）著名德國工業(yè)設計師，他與德國家電制造商博朗（BRAUN）和機能主義設計學派有很密切的關系。我們通過文獻閱讀知道迪特蘭姆斯非常重視人機工程原則.迪特蘭姆斯將產(chǎn)品中的設計元素通過邏輯和一定的規(guī)則組合起來。但如何佐證這一點，設計實驗法中的重繪，完全可以展現(xiàn)他在設計過程中的思考。下面我們以他設計的P1 收音機為例。

P1收音機主體為揚聲器和調(diào)諧面板，首先我們進行結構，并以揚聲器的打孔設計入手，通過多次重繪，默認第零個圓環(huán)為中心點。單位半徑為第一個圓環(huán)的半徑?？傻贸鲆韵聰?shù)據(jù)：環(huán)數(shù)==半徑==點數(shù)，就是L=2Pi*R這個公式。從技術上來講，揚聲器單無的形狀可以不是圓形，橢圓形或其它形狀，因為圓形制作方便，所以大多都是圓形了。但迪特蘭姆斯將關于圓形排陣的數(shù)學引入到產(chǎn)品設計中，數(shù)學追求的目標是，從混沌中找出秩序，使經(jīng)驗升華為規(guī)律，將復雜還原為基本。所有這些都是美的標志。

總結

實驗法作為自然科學獲取新的資料的一種途徑，被普遍運用到科學研究中，而設計作為一門科學學科，通過實驗法的重繪就為我們提供了理解設計工作的一條途徑。我們可以推演發(fā)生在工廠和制圖室里的創(chuàng)造過程。但比較遺憾的就是在如今的設計教育體系上，對于技術方面的因素，我們還沒有建立完善的跨學科體系，但實驗以讓研究者更加容易接觸到設計的本身意義以及蘊含的一些巧奪天工的設計元素。同時作為一種教育手段，它理應受到設計教育的重視。