幼師音樂論文精選(九篇)

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第1篇：幼師音樂論文范文

在設(shè)計這次打擊樂活動中，我注重培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)和想象的能力。如：給幼兒展現(xiàn)的樂譜是空白的，有目的地引導(dǎo)幼兒通過自己的發(fā)現(xiàn)，尋找自己感知比較深的聲音，讓這種聲音匯集成自己喜歡的音樂旋律?；顒又刑釂?ldquo;你喜歡什么聲音？”鼓勵幼兒自己尋找聲音的來源，并找出跟聲音相似的樂器，教師幫助將整理好的旋律與使用的樂器寫入樂譜中。然后，根據(jù)這樣的記錄演奏出幼兒自己創(chuàng)作的音樂。我們依據(jù)這種思路進(jìn)行探索，在音樂活動中給幼兒創(chuàng)造了無數(shù)的驚喜，幼兒通過這些不斷出現(xiàn)的驚喜開心地學(xué)習(xí)，在不知不覺中了解音樂，逐漸與音樂拉近距離。

二、音樂欣賞教學(xué)中的困惑

音樂欣賞教學(xué)不同于一般娛樂性的“聽音、聽樂”，要想真正做到理性的認(rèn)識音樂，就必須具備一定的綜合性知識做基礎(chǔ)，即縱向知識與橫向知識的統(tǒng)一。大師的作品其實距離我們并不遙遠(yuǎn)。問題是怎樣讓幼兒了解并接受，從哪個問題中找出切入點，引領(lǐng)幼兒認(rèn)知、感受音樂。在這方面的教學(xué)中，我進(jìn)行了一些嘗試。如柴可夫斯基的《四小天鵝》，欣賞這首芭蕾舞曲其實并不容易，因為樂曲涉及的面非常之廣：它是一個芭蕾舞曲，它是作者起初為了整個舞劇的需要而設(shè)計過場的一個舞段。為什么它會成為經(jīng)典？因為有深入人心的旋律，有設(shè)計巧妙的舞蹈，能夠讓觀者陶醉，讓聽者振奮。這些亮點在欣賞中都應(yīng)該讓幼兒感受到。讓幼兒欣賞這樣好的作品，首先應(yīng)該為幼兒創(chuàng)設(shè)與音樂相關(guān)的環(huán)境，因為幼兒的教學(xué)是直觀的，與其讓幼兒聽音樂，不如讓幼兒直接能夠看到、觸摸到音樂。其次，再設(shè)計些幼兒感興趣的問題。如猜謎：使用模糊的課件展示，讓幼兒猜是什么樂器，使幼兒了解樂曲中使用的樂器。這樣幼兒既加深了對樂器的了解，又細(xì)致地欣賞了其中的樂段，起到了事半功倍的效果。還要引導(dǎo)幼兒了解舞曲所要向我們表達(dá)的是什么，包括音樂創(chuàng)造的背景等。這些問題滲透在環(huán)境賦予的意境中，幼兒可以很快了解。最后是體驗，通過肢體語言直接感受樂曲輕松的旋律。幼兒在一步一步的引導(dǎo)感染下，始終快樂地欣賞著樂曲，不會感覺到枯燥。環(huán)境的創(chuàng)設(shè)、輕松愉快的教學(xué)，讓幼兒變被動為主動，很自然地融入到音樂中。

三、嘗試將音樂劇融入幼兒園音樂教育教學(xué)活動中

音樂劇是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈，是區(qū)別于歌劇、舞劇、話劇這三大舞臺劇的獨特的藝術(shù)形式。通過說唱、音樂、舞蹈的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來。目前國內(nèi)兒童音樂劇還沒有形成一套完整的教學(xué)體系。因此，可以嘗試從幼兒園開始，加強(qiáng)音樂劇的啟蒙教育，將音樂劇融入幼兒園的音樂活動中，通過歡樂有趣的教學(xué)方式讓幼兒接受，從而完善音樂劇的教育教學(xué)。那么如何讓幼兒很自然地接受音樂劇這種獨特的表演形式，并且能夠主動地表現(xiàn)呢？

1.引導(dǎo)幼兒認(rèn)識并喜歡音樂劇

讓幼兒通過看、聽、實踐了解劇情、表現(xiàn)劇情、創(chuàng)造劇情，理解音樂劇內(nèi)容；讓幼兒成為音樂劇活動的主體，并根據(jù)自己的理解表現(xiàn)劇情、角色，學(xué)會大膽、自然地表現(xiàn)自己，促進(jìn)幼兒綜合能力的提高。欣賞和模仿是初學(xué)者的必經(jīng)之路，幼兒園的幼兒也是一樣。因此，在音樂劇教學(xué)的初期，主要的就是讓幼兒欣賞音樂劇，引導(dǎo)幼兒了解劇情、學(xué)唱片段等。

2.為幼兒提供更多的體驗嘗試的機(jī)會

了解了音樂劇的特性，我們就要有效地給幼兒提供不同的體驗機(jī)會，使幼兒更深入地了解音樂劇。如：可不可以用音樂劇的方式跟同伴交流呢？有一次，一個幼兒不知為什么在哭，我就帶領(lǐng)幾個幼兒一起在他的面前表演《音樂之聲》的一個片段。生動有趣的表演、輕松歡樂的說唱感染了他，不一會兒他就破涕為笑了，并很快地加入到了我們的表演中。這就更能顯示音樂劇的魅力，它帶給人們的快樂是其他藝術(shù)無可替代的。幼兒初次嘗到了這種獨特的表達(dá)情感的方式，覺得很新鮮，這對于音樂劇的滲透有很好的幫助。

3.音樂劇表演帶給幼兒身心健康的發(fā)展

第2篇：幼師音樂論文范文

嗓音 音樂 修養(yǎng) 結(jié)合聲樂訓(xùn)練經(jīng)常被教師認(rèn)為關(guān)鍵在于嗓音的訓(xùn)練，讓每個學(xué)生接收系統(tǒng)化的指導(dǎo)和練習(xí)過程，目的是使他們在歌曲演唱的聲音表現(xiàn)這門藝術(shù)上，從精神和生理兩方面提高自己的能力。在歌曲演唱中，強(qiáng)調(diào)感情與聲音的結(jié)合，而相關(guān)音樂修養(yǎng)的問題往往被忽略。下面我將談?wù)劯枨幸魳沸摒B(yǎng)的相關(guān)問題。

一、音準(zhǔn)、節(jié)奏問題學(xué)習(xí)聲樂，首先要掌握音樂的一般知識，如樂理、視唱練耳、鋼琴鍵盤基礎(chǔ)等，否則就如學(xué)習(xí)理科而不懂?dāng)?shù)學(xué)一樣的荒唐可笑。歌曲旋律是靠很多的單音在高音、時值和音量上的變化而變化，因此唱音是否準(zhǔn)確成為聲樂訓(xùn)練中的首要問題。這時視唱練耳的訓(xùn)練，成為聲樂學(xué)習(xí)必不可少的必修課程。讓耳朵受到有效的訓(xùn)練，才能提高對音高、節(jié)奏的鑒別能力。音準(zhǔn)是歌唱首先要解決的問題，如果音不準(zhǔn)或五音不全，即使有好的音質(zhì)，也不能給人美的享受，反而會為你的音不準(zhǔn)引起煩惱，甚至達(dá)到不能容忍的地步。造成歌唱中音不準(zhǔn)的原因是很多的，其中一些可能是發(fā)聲技巧的問題，比如氣息支撐能力，導(dǎo)致音偏低或偏高；共鳴腔體的調(diào)節(jié)能力是否適當(dāng)，也會從音準(zhǔn)上體現(xiàn)；另外還有聲區(qū)的問題，這一點往往在授課時被忽視；歌手心理素質(zhì)，有時也會影響音準(zhǔn)問題，過于緊張、怯場都會影響音準(zhǔn)。因此只要教師不斷提醒和演唱技巧不斷完善，這些音準(zhǔn)問題不難克服。節(jié)奏感的好壞是唱好一首歌的關(guān)鍵，沒有節(jié)拍便不能稱為音樂。魏良輔在《曲律》中提到曲有三絕，板正就是其中一絕，說明節(jié)拍的重要性。有些歌者在練唱時不重視節(jié)奏，一會兒快、一會兒慢，就像陂子走路失去平衡感一樣。應(yīng)把注意節(jié)拍均勻的重要性當(dāng)作我們的心臟跳動的重要一樣。

二、歌唱語言不同于講話語言聲樂語言首先是以文學(xué)語言作為創(chuàng)作基礎(chǔ)的，我們不能把聲樂語言僅僅理解為是歌詞和唱詞，這是因為這種文學(xué)性的書面語言并沒有音樂化。只有通過作曲家的再創(chuàng)作之后，使具有文學(xué)語言性的歌唱或唱詞音樂化，才能使文學(xué)語言獲得歌唱的旋律性。古典式歌唱，由于每種語言的特質(zhì)使之不同于日常的講話。音節(jié)的強(qiáng)調(diào)受音符音值的約束，字的長度被拉長，并有一種優(yōu)美的東西把語言美化得超出了它的共識標(biāo)準(zhǔn)，就如繪畫使油彩與畫布不再是電話便條紙上的涂鴉。因此要解決吐字咬字，是解決歌唱語言的關(guān)鍵。如果一個歌者不能唱清楚歌詞，他的演唱將大為遜色，他只能是一位以嗓音為樂器的樂器家而不是一名真正的歌唱家。清晰的吐字應(yīng)該是所有聲樂學(xué)生努力追求的目的。但吐字清晰只是唱好歌詞最起碼的要求，而進(jìn)一步掌握各種不同語言在語調(diào)、語氣等不同特殊規(guī)律，對聲樂學(xué)生來說是有困難的、復(fù)雜的。在我國民族唱法中已經(jīng)總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗，例如“五音”（唇、舌、牙、齒、喉）、“四呼”、“四聲”、“四韻”等等。把這些方法學(xué)到手，就基本掌握民族語言咬字、吐字的一般規(guī)律。西方語言由子音、母音或復(fù)合母音構(gòu)成具有多個音節(jié)，所以如何將各個音節(jié)連接一起，是成為一個重要問題。這也是一些學(xué)生唱外國作品唱的“土味兒”的原因之一。

三、歌唱的風(fēng)格與裝飾音歌唱藝術(shù)的風(fēng)格是多方面因素構(gòu)成的，不同的國家、民族、地區(qū)，不同的歷史時代以及相應(yīng)的文風(fēng)，不同的體裁形式；以及不同的作者、歌唱者的具體創(chuàng)造表現(xiàn)及其所形成的流派等，反映在歌唱藝術(shù)的風(fēng)格上都各有相同。就聲樂作品來看，節(jié)奏、旋律、曲式等形成的音樂風(fēng)格和語言的句式、表情達(dá)意的語氣、語勢、以及段落、層次結(jié)構(gòu)等息息相關(guān)。而就聲樂演唱來看，表現(xiàn)在作品中的這些風(fēng)格特質(zhì)，還要通過演唱者活生生的聲音體現(xiàn)出來，這就必須與演唱者的特有音質(zhì)、音色、包括共鳴的發(fā)揮，氣息的控制，情感處理的獨有方式，以及演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)與審美情趣有著密切的關(guān)系。如何演唱裝飾音是體現(xiàn)歌唱風(fēng)格的重要一環(huán)，演唱裝飾音的訓(xùn)練是嗓音訓(xùn)練的主要基本課程之一。裝飾音的演唱因時代、個人而有所不同，這體現(xiàn)了風(fēng)格的時代性和獨特性。這就要求學(xué)習(xí)者學(xué)好各種顫音、震音以及抖音的發(fā)聲狀態(tài)，使其有效的運用與作品演唱中，從而將歌曲風(fēng)格形象有利的體現(xiàn)出來。

四、歌曲的處理藝術(shù)歌唱表演者總是力圖使自己的表演能夠深深地打動人。古今中外的聲樂專業(yè)以及音樂理論家一直認(rèn)為歌唱表演要通過感情變現(xiàn)去打動人，因此歌唱表演必須廣泛而巧妙地運用各種音樂因素的變化、對比、更換等來吧歌唱的感情呈現(xiàn)給觀眾，使感情作用于聽眾的心和靈魂。歌曲處理包括多種多樣的嗓音表現(xiàn)，如力度變化、音色變化、速度變化、風(fēng)格變化、情感變化、演唱的“味”等，由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，所以聲樂學(xué)習(xí)者不應(yīng)只是呼吸、發(fā)聲和吐字的結(jié)合，還要對歌曲旋律與歌詞等具有獨創(chuàng)性和深刻的理解和表達(dá)。學(xué)習(xí)者在演唱時，要注意聲音變化的對比，表現(xiàn)在音的高低、音的強(qiáng)弱、聲音色彩等幾個方面。音的高低是由旋律起伏表現(xiàn)出來的，音的強(qiáng)弱變化主要是由演唱者來進(jìn)行控制。演唱一首歌曲，不能從頭到尾都是強(qiáng)音或都是弱音。因此學(xué)習(xí)者必須對歌曲的情景、情緒，以及情感層次和情感的發(fā)展給予不同的聲音強(qiáng)度。但是，處理歌曲和進(jìn)行藝術(shù)對比變化，不能呆板、公式化和形式化，也不能為了變化而變化，為了對比而對比。應(yīng)根據(jù)歌曲思想內(nèi)容，音樂旋律起伏，情境、情緒和情感的發(fā)展以及邏輯性，進(jìn)行處理，達(dá)到高度的藝術(shù)表現(xiàn)目的。歌曲音樂細(xì)微的變化會豐富歌曲的色彩，因此學(xué)習(xí)者應(yīng)十分重視歌曲的藝術(shù)處理，練習(xí)一首歌曲時，要細(xì)致入微反復(fù)潤飾、精雕細(xì)刻，是歌曲的演唱成為有聲有色、有韻有味、有血有肉的表演藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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