創(chuàng)作藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

1.統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)與既定規(guī)則的支撐

所謂的傳統(tǒng)即是不斷被肯定的慣例，它“需要公認(rèn)的美善標(biāo)準(zhǔn)和既定的規(guī)則來支撐，這些標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則不是個人所能決定的，很大程度上取決于社會公意，進(jìn)而形成社會的審美價值”。馬克思認(rèn)為藝術(shù)品的最高價值是經(jīng)由其他社會方面的價值一起完成的，包括社會價值、道德價值和宗教價值。這種價值觀經(jīng)各代的思想者通過研究藝術(shù)和詩歌來給美作以抽象的定義，用最帶普遍性的術(shù)語來表達(dá)美的標(biāo)準(zhǔn)，為其找到一些普通使用的公式，成為一種審美經(jīng)驗。相應(yīng)地在藝術(shù)創(chuàng)作中便形成了藝術(shù)運(yùn)動的固定原則乃至共同的標(biāo)準(zhǔn)。而在傳統(tǒng)社會中，個人生活在傳統(tǒng)之中，傳統(tǒng)是代代相傳不變的經(jīng)驗，古典主義藝術(shù)正好符合這種不具有個人色彩、不反映個人觀點(diǎn)、不具有過激的創(chuàng)新風(fēng)格，也不是為了適應(yīng)市場需求而創(chuàng)作的特征。在現(xiàn)代西方資本主義社會中，現(xiàn)代人除了自己以外已經(jīng)對任何價值系統(tǒng)喪失信仰，出現(xiàn)了藝術(shù)上的個人主義。人們或是對社會秩序公然表示敵意，或是根本漠不關(guān)心，任何形式的限制都被視為是一種局限。但是，這些社會和心理事實(shí)已經(jīng)使藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)社會中難以立足。也就是說，如果藝術(shù)家有絕對的自由，任何事物只要經(jīng)由他的認(rèn)可都可以成為藝術(shù)，那么藝術(shù)就將停留在這種情況下，再無超越和進(jìn)步的可能了。因此，在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)的已受到認(rèn)可的古典主義被繼承、弘揚(yáng)，形成先后延承、生生不息的發(fā)展態(tài)勢。

2.哲學(xué)與美學(xué)的影響

理論對實(shí)踐起到不可小視的指導(dǎo)作用。從這個角度出發(fā)，西方文藝實(shí)踐的發(fā)展與哲學(xué)思想的發(fā)展息息相關(guān)。就藝術(shù)創(chuàng)作上的古典主義傳統(tǒng)而言，它的形成是同古典哲學(xué)、美學(xué)的不間斷發(fā)展相聯(lián)系的。西方哲學(xué)源于古希臘，從古希臘諸位哲學(xué)家提倡的希臘藝術(shù)創(chuàng)作的最高理想—合式原則，到17世紀(jì)波瓦洛提出的文藝創(chuàng)作上的理性原則，以及18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動的滾滾洪流中康德、黑格爾締造的德國古典哲學(xué)的殿堂，而德國古典哲學(xué)也成為現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)的直接源頭?，F(xiàn)當(dāng)代西方哲學(xué)不論哪個流派，都不能不面對古典哲學(xué)這深厚的傳統(tǒng)，那些試圖從古典哲學(xué)中尋找思想資料的現(xiàn)當(dāng)代西方哲學(xué)家，固然會自覺地把古典哲學(xué)作為自己思想的起點(diǎn)。

3.文化源頭的相關(guān)性與古典文化的復(fù)興

就整個西歐范圍而言，各個國家擁有大致相同的文化源頭，擁有共同的。19世紀(jì)之前，在西方美術(shù)史的撰寫和美術(shù)史的教學(xué)工作以及歐洲重要博物館的收藏中，古典藝術(shù)仍舊占主流。由古希臘羅馬作為古典主義文化的源頭，自意大利在14世紀(jì)重新熱衷于古典主義文化藝術(shù)遺產(chǎn)開始，恢復(fù)古代文化及藝術(shù)風(fēng)格便成為可能。歷經(jīng)數(shù)代，雖然產(chǎn)生了其他藝術(shù)樣式和藝術(shù)風(fēng)格，但突然出現(xiàn)了驚人的“退化”現(xiàn)象，20世紀(jì)的藝術(shù)家們，比如意大利新藝術(shù)運(yùn)動的畫家卡索拉蒂、未來主義的藝術(shù)家巴拉等，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作在經(jīng)歷一段激進(jìn)傾向之后便重新投入古典主義的懷抱。另一方面，西方現(xiàn)代文明也正是古希臘文明與基督教文明共同孕育的果實(shí)。當(dāng)藝術(shù)作品進(jìn)入傳統(tǒng)的藝術(shù)體系之后需要一種來源于藝術(shù)史的質(zhì)量認(rèn)證的標(biāo)準(zhǔn)，這暗示了恒久的質(zhì)量需要一種傳統(tǒng)性的因素作為參照和比較的框架，而從文化的層面出發(fā)，古典主義傳統(tǒng)難以更移。

二、造成西方古典主義繪畫傳統(tǒng)具有持久性表現(xiàn)的其他因素

第2篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

從好萊塢年的《小飛象》,到后來的巔峰之作獅子王,再到如今的新貴拯救尼莫、小馬王,以動物為主題的電影當(dāng)仁不讓地大行其道。如果再說起紅極一時的《小豬寶貝》、只斑點(diǎn)狗》精靈鼠小弟》、侏羅紀(jì)公園等影片我們就能發(fā)現(xiàn),無論是以動畫形式還是以普通電影形式出現(xiàn),自然和動物題材的電影受到越來越多的各年齡層次觀眾的青睞,而在票房和口碑雙底的背后則是電影人對于生態(tài)自然與人類世界關(guān)系問題的關(guān)注。這其中有的高揚(yáng)人類面對神秘自然戰(zhàn)無不勝的大旗,有的則揭示人對自然生態(tài)過分的征服和侵犯,有的還把人與動物的親密無間放大并呈現(xiàn)出來。雖然這些電影主題的角度各有不同,但都共同提醒著人們關(guān)注生態(tài)自然環(huán)境、營造人與自然和諧共存的新關(guān)系。同時創(chuàng)作者們嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度和巧妙的主題滲透,也讓動物電影沒有失去其本身的藝術(shù)價值。探究這種藝術(shù)創(chuàng)作背后的推動力,有人類社會發(fā)展和生態(tài)變化的促動,有“復(fù)歸于嬰兒”,回歸自然的藝術(shù)創(chuàng)作追求的引導(dǎo),也有更深層的哲學(xué)精神的思考。因此動物電影創(chuàng)作的繁盛便牽引出了我們對人與自然這個老話題的新的診釋。

有人說當(dāng)人類砍倒第一棵樹的時候,文明誕生了當(dāng)人類砍倒最后一棵樹的時候,文明毀滅了。作為整個地球生態(tài)系統(tǒng)的靈長,人類為了滿足自身繁衍發(fā)展的需求,就要從生態(tài)自然之中汲取養(yǎng)料征服和改造世界,與此同時,人的聰明智慧和行為的能動性,也決定了這種對自然的開發(fā)利用過程也是文明產(chǎn)生和進(jìn)步的必然過程。但隨著人的創(chuàng)造潛力被逐漸挖掘,改造世界的能力突飛猛進(jìn)地增強(qiáng),人在生態(tài)整體中的重要性和主動性被極大地提升,人類通過生產(chǎn)實(shí)踐活動逐漸與自然剝離開來,于是人與自然之間的距離以及不符合自然規(guī)律的人類活動,就招致了整個自然生態(tài)系統(tǒng)平衡的破壞,舊平衡的破壞預(yù)示著要建立新的平衡,于人而言的自然災(zāi)害就是生態(tài)系統(tǒng)尋求新平衡的必然結(jié)果,在歷經(jīng)無數(shù)次災(zāi)害教訓(xùn)的慘痛洗禮之后,人們也通過不同的方式對長時間固守思維之中的“人類中心論”進(jìn)行冷靜地反省,其中藝術(shù)可以說是一面針貶時弊而又觸動靈魂的鏡子,因此它用特殊的語言來反思人與生態(tài)的問題。近些年,生態(tài)文藝作品層出不窮,特別是動物電影盛極一時并愈演愈烈,其背后重要的原因之一,就是人類長期向自然無度的進(jìn)軍和擴(kuò)張換來了無法歷數(shù)的問題甚至災(zāi)難,在實(shí)現(xiàn)人的價值的同時失卻了面對自然環(huán)境的人性這些問題都最門創(chuàng)作動機(jī)的重要來源,這種創(chuàng)作動機(jī)和動力也就是藝術(shù)家的使命意識。使命意識出自于藝術(shù)家身上不可磨滅的社會性烙印,出自于他們敏銳的洞察力,更決定于他們超越社會現(xiàn)象而對本質(zhì)問題所作的深刻思考,就像國難當(dāng)頭的時刻,奮迅認(rèn)識到一個國家民族的精神滅亡比生理創(chuàng)傷更加致命,便毅然決然地“棄醫(yī)從文”,用藝術(shù)的力肩負(fù)起拯救社會和民族精神的貴任如今生態(tài)自然已經(jīng)向貪婪而無動于衷的人類一次次發(fā)出警告毀滅性懲罰也一次比一次加劇肌、禽流感的大面積流行證明了人類越來越嚴(yán)重的脆弱、這時藝術(shù)家同樣也用自己的方式擔(dān)起了拯救自然、重建人文精神的使命一部小馬王》沒有給主角小馬加上擬人化的語言,在藝術(shù)形象上盡還原自然生物的真實(shí)狀態(tài),在主題中則用藝術(shù)真實(shí)讓我們認(rèn)識了偉大的美國西部拓荒運(yùn)動雖然推動了文明的演進(jìn),但卻破壞了原始狀態(tài)的自然群落和生命狀態(tài)拯救尼英》中人類的隨意探險、征服和享用也成為了破壞海底世界安寧的罪魁禍?zhǔn)?成為了動物們的頭號大敵《侏羅紀(jì)公園》則用血琳琳的鏡頭和夸張的幻想告訴人們,自然生物有著自己的發(fā)展規(guī)律及其方向,而不是任人擺布的機(jī)器,并且由此冷靜地告訴人們,被人類知曉的生態(tài)自然只是冰山一角,其豐富性和復(fù)雜程度遠(yuǎn)非人類想象得簡單。作為觀眾來講,隨若文明程度的提高以及一次次沉重的教訓(xùn),人們逐漸能夠客觀冷靜地認(rèn)識到,人與自然同存在于一個生態(tài)系統(tǒng)之中分割了它的整體性和系統(tǒng)性必將導(dǎo)致天平的傾斜,藝術(shù)作品背后告誡人們的是應(yīng)當(dāng)拋棄自我膨脹,學(xué)會還原自然、回歸自然、與自然共存,因此像這樣用科技手段虛構(gòu)動物與人的故事來尖銳揭搏人類缺點(diǎn)的藝術(shù)創(chuàng)作便能夠喚起更多人們的換位思考,從生態(tài)自然的整體和人與自然的交流中體會人的序位,調(diào)整人的行為,增強(qiáng)自我意識和自我反省,以達(dá)到藝術(shù)作品應(yīng)有的社會價值和人類價值。

動物電影與災(zāi)難片一樣都具有相同的社會警示功能和價值,但它卻多以輕松天真的兒童的視角來關(guān)注主題,大都透出了自然童趣的風(fēng)格,這既表明創(chuàng)作者兼顧社會價值與藝術(shù)價值的融合,對作品藝術(shù)性不離不棄,另一方面也展現(xiàn)了作者自然、童真、純樸的藝術(shù)創(chuàng)作追求,因而童心也是動物電影創(chuàng)作另一大心理動力。兒童由于沒有邏輯觀念和因果觀念缺少理性思維,因而有著出于自然的隨心所欲的沖動,美學(xué)家席勒就把這種兒童的沖動與藝術(shù)的創(chuàng)作沖動聯(lián)系起來,認(rèn)為藝術(shù)沖動就是兒童在游戲中自由、大膽、感情用事的沖動。在游戲中,兒童能夠天馬行空地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,沒有任何思想禁錮和規(guī)則束縛一塊橡皮泥能夠捏出千奇百怪的姿態(tài),幾個小朋友就能夠組織成一個有老有少的大家庭一起“過家家’而同樣,真正的藝術(shù)創(chuàng)作也是在“忘我”、拋棄限制的境界中完成的,藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力讓藝術(shù)家必須去掉蒙蔽、實(shí)用和功利色彩,接受自然,服從自然、回歸自然,才能使自己的作品成為獨(dú)一無二的渾然天成之作。以各種形式出現(xiàn)的動物電影一經(jīng)問世,便受到了各年齡階層觀眾的喜愛,首先便是它有著其他題材的影片所不能比擬的游戲般大膽和富于想象力的創(chuàng)作,小老鼠過著人的生活并且成為了人類家庭的一員,魚兒也擁有自己的學(xué)校和老,這些自由天然的想法經(jīng)常出現(xiàn)在兒童現(xiàn)實(shí)生活的腦海里,但隨著年齡的增長,教育和管束程度的提高,這些自然沖動和“妄想”也漸漸在社會化進(jìn)程中消失殆盡,而只有藝術(shù)創(chuàng)作者能夠?qū)⑦@些童年的積累內(nèi)化并保存下來,“理所應(yīng)當(dāng)”地在藝術(shù)創(chuàng)作中將他們一一實(shí)現(xiàn)。然而,在物質(zhì)生活極大膨脹的今天藝術(shù)家創(chuàng)作也難免不受物欲功利的影響流于一般,而動物電影這種復(fù)歸于童心的自然風(fēng)格的確讓我們眼前一亮,為新時代科學(xué)技術(shù)主宰下的電影創(chuàng)作帶來了新的生命。這種新生是藝術(shù)家創(chuàng)作的社會性、技術(shù)性和藝術(shù)性、童稚和成熟、人與自然的契合,因為藝術(shù)始終是人為的也是為人服務(wù)的,不經(jīng)雕琢的游戲和童真還不能稱之為藝術(shù)創(chuàng)作,如101只斑點(diǎn)狗中人要幸狗皮做大衣,而斑點(diǎn)狗們卻展開了一場游戲般的“斗爭’,不僅讓觀眾捧腹一笑,還讓觀眾在捧腹之間重新審視人類自以為正確的行為,這種動物電影正如老子所說的“復(fù)歸”,經(jīng)歷“出淤泥’的過程而返歸自然,用自然的狀態(tài)抒寫人與自然,這應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)創(chuàng)作到達(dá)的頂峰。無論是自然生態(tài)的變化帶給了藝術(shù)家創(chuàng)作上的靈感刺激,或是創(chuàng)作者對自然和童稚的心理吁求,其背后都是一雙無形的大手在起著主導(dǎo)作用,這就是“天人合一”“萬物一體”的哲學(xué)精神。人類在認(rèn)識世界過程中的一大飛躍就是將人類自我與混沌的自然世界區(qū)分開來逐漸形成了人類社會及其生存方式,因此在過去的一百年間人類獲得了比以往更迅速的發(fā)展,“人類生存”的思想也占據(jù)著主導(dǎo)地位,但隨之愈來愈嚴(yán)竣的生態(tài)環(huán)境問題在今天甚至更遠(yuǎn)的未來,都成為最大的阻礙發(fā)展、威脅生存的巨石,如何解決這一致命的威脅,其實(shí)中國古代哲人在千年之前就告訴了我們答案天人合一。人類認(rèn)識世界的更高階段應(yīng)該是超出“主一客”關(guān)系的外在性和自然為我所用的思想,將人本身納入生態(tài)系統(tǒng)整體之中,復(fù)歸于自然,也只有這樣才能真正在實(shí)際行動中拯救人類,變“人類生存”為“自然界生存”。其實(shí)真正的藝術(shù)家就是在經(jīng)歷這種“主一客”二分的關(guān)系之后努力在藝術(shù)創(chuàng)作中拋棄知識、功利和道德以達(dá)到對“天人合一”的復(fù)歸。他們有著與兒童相似的“物我不分”的創(chuàng)作境界,但也經(jīng)歷了人對世李的主客體認(rèn)識和實(shí)踐,因此真正好的藝術(shù)作品是人與自然、世界的交融,是出于藝術(shù)家自然真摯成熟的感情。動物電影用比以往更加豐厚的情感主題來表達(dá)作為自然整體一部分的人應(yīng)該具有的善、博愛和激情。《小豬寶貝》、《精靈鼠小弟中人和動物有粉親密無間的平等的感情,獅子王小馬王》中動物之間也擁有人類般的純潔的愛情和友情,而《拯救尼莫》則展現(xiàn)了人與動物所共有的親情摯愛,上演了一出父子大營救的精彩好戲,其中還滲透著有關(guān)子女教育的主題中國的動物影片白馬飛飛以及《卡拉是條狗中也都蘊(yùn)含若作為人類的親密戰(zhàn)友和伙伴動物寫人難舍難分的情結(jié)。情感是人區(qū)別于動物的獨(dú)一無二的素質(zhì),而在動物影片之中,創(chuàng)作者摒棄了以往以人為中心的藝術(shù)創(chuàng)作慣例,將人與動物的各種特質(zhì)結(jié)合得恰到好處,塑造了一系列人性化十足、情感豐富的動物角色,同時把人和自然環(huán)境放在了彼此平等的天平上「,顯示了對人所生長的自然環(huán)境的尊重,展現(xiàn)了人與自然共存的世界圖景,這便是藝術(shù)家在萬物相融的哲學(xué)精神引導(dǎo)下產(chǎn)生的藝術(shù)追求的升華,而在人類發(fā)展和創(chuàng)造的起步階段,主體的人正用客體的改變來證明自身的能,藝術(shù)作品也多以展現(xiàn)人類的認(rèn)識能力、征服力和主人姿態(tài)為目的,鮮有這種精心博大的創(chuàng)作追求被人采納和接受,而如今這種藝術(shù)創(chuàng)作被廣泛接受并流行開來,從另一個側(cè)面說明了現(xiàn)代哲學(xué)所說的人生境界中最高級的“天人合一”,正在深入人心。

從現(xiàn)實(shí)生態(tài)問題的刺激,到藝術(shù)家對童心的創(chuàng)作心理的追求,再到更深層的哲學(xué)精神的引領(lǐng),動物電影的創(chuàng)作者在多重心理動力的推動之下,用人們喜聞樂見的方式客觀呈現(xiàn)了人類行為的缺陷,診釋了嶄新的人與自然的關(guān)系,同時也讓“天人合一”的藝術(shù)創(chuàng)作境界不再虛無縹緲而有了現(xiàn)實(shí)的成功范式,在功利性與藝術(shù)性此起彼伏的創(chuàng)作圈里為自然而去功利的藝術(shù)創(chuàng)作加上了一個重重的祛碼?！暗厍虿粚儆谖覀?相反,我們屬于地球?！眲游镫娪敖杷囆g(shù)語吉告訴人們,去除人的自我中心意識、回歸自然統(tǒng)一是保護(hù)人類、保護(hù)生態(tài)、穗定發(fā)展的關(guān)鍵,是藝術(shù)創(chuàng)作的生命力所在,也應(yīng)當(dāng)是人生境界的至高追求。

第3篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵字：二度創(chuàng)作創(chuàng)作能力創(chuàng)作效果

在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個共同特點(diǎn)。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創(chuàng)作質(zhì)量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創(chuàng)作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內(nèi)涵、潛力得到充分的發(fā)揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發(fā)揮很不錯。結(jié)果演出非常成功。作者就會認(rèn)為：比我想象的好多了。因此很多的事實(shí)告訴我們：藝術(shù)的表演環(huán)節(jié)太重要了。對于聲樂藝術(shù)同樣如此。

不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人不同的藝術(shù)個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創(chuàng)組”或者叫做再創(chuàng)作。二度創(chuàng)作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強(qiáng)一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風(fēng)格。再者，就是二度創(chuàng)組方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現(xiàn)破音或者虛弱的聲音。要對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作可以試著從以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度標(biāo)記，但每一種標(biāo)記都有一個靈活的幅度。如Largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標(biāo)準(zhǔn)，可以根據(jù)自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞。趙元任曲）中的“為風(fēng)吹動了我頭發(fā)”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點(diǎn)，最后“頭發(fā)”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風(fēng)吹動的頭發(fā)的形象。

2．音色

音色的調(diào)節(jié)和聲門的狀態(tài)、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關(guān)，是演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達(dá)女主角傷痛欲絕的心情。

3．音量

在二度創(chuàng)作中選擇和變更演唱的音量也是創(chuàng)作中常用的方法。從一般規(guī)律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發(fā)和宣泄需要較強(qiáng)的音量。平靜的敘述需要音量適中。

4．語氣

聲樂是音樂中唯一的音樂與文學(xué)合成的藝術(shù)，語言的生動性在其中占一定的份量。所以說在演唱中對語言中的語氣的生動處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法。如《再見，了大別山》（王和全詞。雷遠(yuǎn)生曲）最后一句“我要把你銘記在心頭”的“把”字包含了一種對自己戰(zhàn)斗過的有著血肉般聯(lián)系的老區(qū)人民的深厚情誼，這個“把”字就有了千鈞的力量。

5．潤腔

潤腔這個詞源于中國的戲曲唱腔。是指演唱者在二度創(chuàng)作中處于對旋律美的追求在不破壞全旅的骨干音、支點(diǎn)音和總體風(fēng)格的前提下，在恰當(dāng)?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音，已達(dá)到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落專門給歌唱家留有自由發(fā)揮技巧的空間，這一樂段稱作華彩。

不同的歌唱者不但二度創(chuàng)作的意圖和方法不同，創(chuàng)作的水平效果也不同。這主要決定演員自身的素質(zhì)、能力和狀態(tài)。所以對演員的二度創(chuàng)作的效果好與懷的因果關(guān)系可以從以下幾個方面分析：

1．創(chuàng)作欲的強(qiáng)弱。也就是說演員是不是非常喜歡這部作品。還是領(lǐng)導(dǎo)指定的，這些都影響演員的創(chuàng)作欲，當(dāng)然也影響著創(chuàng)作效果。

2．創(chuàng)作能力強(qiáng)弱。創(chuàng)作能力包含以下各方面的因素a，生活閱歷、經(jīng)驗。B聲樂技巧。C，對文學(xué)及姊妹藝術(shù)的把握程度

3．能力的提高。二度創(chuàng)作的正確方向在像生活的真實(shí)出發(fā)，從作品的內(nèi)在需要出發(fā)，從自己的真實(shí)理解和感受出發(fā)，以及自己的演唱能力出發(fā)。來不得半點(diǎn)勉強(qiáng)和做作。

二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會越走越寬。

參考文獻(xiàn)：

第4篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

當(dāng)代中國舞蹈的創(chuàng)作秉承了一貫的傳統(tǒng)創(chuàng)編精神和具有中國審美情趣的創(chuàng)作構(gòu)思，而一件優(yōu)秀舞蹈作品的誕生，不僅要傾注創(chuàng)編者的嘔心瀝血，更重要的是在于創(chuàng)作者如何將美感注入到舞蹈音樂的律動和舞蹈動作的一板一眼中，又如何將這種審美表達(dá)出來，滿足所有欣賞者的審美標(biāo)準(zhǔn)。在對于舞蹈的評判中，存在著來自于業(yè)內(nèi)的“專業(yè)審美”和來自于社會大眾的“公眾審美”角度，需要創(chuàng)作者必須盡可能的在二者間尋求到平衡點(diǎn)，以滿足各方面的審美需求。所謂“專業(yè)審美”標(biāo)準(zhǔn)，自然是來自于舞蹈專業(yè)眼光的評判。藝術(shù)是人類各種審美活動最高級的表達(dá)形式，對于它的塑造首先要經(jīng)得起專業(yè)的推敲和品評。盡管所有的藝術(shù)形式都存在著不同的表達(dá)方式，這使得對每一種藝術(shù)美感的把握都不盡相同，但在對于所有藝術(shù)的審美判定中，有著統(tǒng)一的認(rèn)知：這就是“難”。雖然“難”并不能直接與“美”劃上等號，但“難”卻代表著復(fù)雜，代表著舞蹈音樂創(chuàng)編的精妙動聽，代表著高技術(shù)含量，代表著舞蹈技巧的出類拔萃。舞蹈藝術(shù)的完成沒有外在的工具，它借助于人體本身作為行為載體來表達(dá)各種精神和情感，通過與音樂節(jié)奏的融合完成傳遞美感的目標(biāo)。

在這樣的物質(zhì)條件下，舞蹈的展現(xiàn)在創(chuàng)作中完全依靠人的身體來完成，所以技術(shù)技巧的難度自然成為區(qū)分高下的一個硬性標(biāo)準(zhǔn)。人們常說，“藝中有技，技不等藝”，這雖然印證了技與藝的不同，但也著實(shí)強(qiáng)調(diào)了技術(shù)的至關(guān)重要。在如今的專業(yè)舞蹈比賽中，評審無不將目光著眼于演員的技巧難度，所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，這“門道”主要就體現(xiàn)在舞蹈編排中的難度系數(shù)和舞者的完成質(zhì)量。按照這樣的評判標(biāo)準(zhǔn)，楊麗萍、黃豆豆、王亞彬等舞蹈家依靠高難度和獨(dú)特的舞蹈技巧成名，而《雀之靈》、《士兵與槍》、《秦俑頌》等舞蹈劇目也憑借著難度上的技高一籌而成為經(jīng)典。而“公眾審美”所關(guān)注的并非是編創(chuàng)能力和技巧的高深，而主要集中在對于舞蹈外在表現(xiàn)力的突出和音樂情感傳遞的直觀深刻。公眾的審美眼光是非專業(yè)的，但相對于專業(yè)評審對于舞蹈情感表達(dá)上的淡漠，普通大眾更注重舞蹈在與欣賞者情感溝通和傳達(dá)時的透徹。這種觀察的角度恰恰脫離了技術(shù)層面的難易，而著眼于文化層面的深淺。在“公眾審美”的范疇中，舞蹈音樂創(chuàng)編的重要性和其在藝術(shù)表現(xiàn)中的優(yōu)勢地位得到凸顯，在很多普通欣賞者的理念中，恰到好處的舞蹈音樂是激發(fā)受眾欣賞熱情和幫助受眾理解舞蹈的重要環(huán)節(jié)。在我國的現(xiàn)實(shí)藝術(shù)欣賞環(huán)境中，普通大眾對于舞蹈動作的表現(xiàn)手法和信息傳播方式并不能達(dá)到充分的理解，因此，舞蹈音樂成為重要的輔助工具，通過舞蹈音樂配器、調(diào)式、節(jié)奏、風(fēng)格，人們能夠清晰地感受到舞蹈所表達(dá)的基本情感和內(nèi)涵精神，這相比晦澀的肢體語言，舞蹈音樂的直接性和簡單易懂更易為人們所接受。綜上所述，我們可以清晰地了解在評判舞蹈作品時“專業(yè)審美”和“公眾審美”所關(guān)注的不同側(cè)面。一部優(yōu)秀的舞蹈作品必須具備“新”、“難”、“深”的美學(xué)素質(zhì)?！靶隆敝傅氖莿?chuàng)作手法新奇，不能停留在固有的套路和思維中，不能被傳統(tǒng)的思想所禁錮，應(yīng)勇于突破，以新鮮的主題立意、新鮮的舞蹈元素、新鮮的編排構(gòu)思立足；“難”是指舞蹈音樂編配的別具匠心和技術(shù)技巧的精湛，以富含深厚功力的音樂創(chuàng)新能力和肢體語匯呈現(xiàn)出非同尋常的欣賞聽覺與視覺“雙重效果”，從而滿足專業(yè)的審美需求；而“深”則指的是深厚的文化底蘊(yùn)和精神積淀，在舞蹈音樂和畫面中傳遞出抽象且深邃的意境，使人們在觀賞舞蹈的過程中達(dá)到感官和精神的“雙向”滿足感。

二、基于欣賞角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三層審美需求”的逐步遞進(jìn)

舞蹈隸屬于音樂藝術(shù)的范疇，它的表達(dá)不同于歌唱，可以通過歌詞來傳遞情感；也不同于器樂，可以用不同的音色和調(diào)式調(diào)性來體現(xiàn)情緒起伏。舞蹈匯集了多種音樂特性，既要通過舞蹈音樂的引導(dǎo)來創(chuàng)造舞臺表演的氣氛和“語境”，又要依靠抽象的肢體語言來傳遞內(nèi)容和表達(dá)情感。在這樣的藝術(shù)表達(dá)形式中，欣賞者對于藝術(shù)語言的理解和審美逐漸形成了多層次的、由淺入深的審美境界。在舞蹈音樂和肢體語匯的設(shè)計創(chuàng)作中，為使欣賞者能夠準(zhǔn)確感受到各種音樂語言所傳遞的信息，會不遺余力地思考多樣化的創(chuàng)編技巧，滿足欣賞者各種層次的精神需求。我們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的表演方式和觀眾的審美角度和類型，將其分為“肢體動作美”、“音樂結(jié)構(gòu)美”“精神內(nèi)涵”這三個審美層次進(jìn)行解析。

“肢體動作美”是舞蹈所流露出的最為具象和直觀的美感，而動作也是舞蹈藝術(shù)中最為核心的元素之一，對于舞蹈動作的品味，應(yīng)從觀察舞蹈動作開始。肢體語言在舞蹈中既可以表現(xiàn)某種事物，也可以表達(dá)某種情緒，更能夠傳遞文化和人文精神。它通過舉手投足間閃轉(zhuǎn)跳躍的藝術(shù)化動作，可以模仿出豐富的自然生態(tài)，體現(xiàn)出瞬息萬變的情緒流轉(zhuǎn)。比如：在《天鵝湖》中，舞者通過動作表現(xiàn)出白天鵝高傲的姿態(tài)；在《雀之靈》中，憑借著一雙手就可以生動地刻畫出孔雀千變?nèi)f化的面貌；而《蒙古人》中用動作表現(xiàn)出的“騎馬”，使欣賞者形象地感受到蒙古草原人民的獨(dú)特氣質(zhì)。這些動作語匯來源于生活，經(jīng)過藝術(shù)化的提煉和加工，不僅還原了生活中的真實(shí)影像，同時也使舞蹈動作更具生命力。

“音樂結(jié)構(gòu)美”是由舞蹈音樂引領(lǐng)下的欣賞層面，它是在一定的時間和空間內(nèi)由音樂結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的舞蹈欣賞環(huán)境?！敖Y(jié)構(gòu)”是時間藝術(shù)中不可或缺的一部分，無論是一首歌曲還是一部交響樂，結(jié)構(gòu)的安排都是音樂表現(xiàn)力的重要組成。舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作通常體現(xiàn)在三方面：其一，段落結(jié)構(gòu)的設(shè)計。不同種類和風(fēng)格的舞蹈所需要的段落結(jié)構(gòu)不同，一段式的音樂結(jié)構(gòu)是最小的舞蹈音樂單位，一般只會呈現(xiàn)單一的音樂主題內(nèi)容，但不會因為內(nèi)容短小而影響樂思的完整表達(dá)；二段式和三段式的舞蹈音樂在詮釋大多數(shù)民族舞蹈時都游刃有余，既富于變化又方便故事的敘述，在眾多舞蹈作品中應(yīng)用和采納得最為廣泛。其二，旋律結(jié)構(gòu)的設(shè)計。舞蹈旋律的創(chuàng)作可看作流動的時間形態(tài)，曲作者的情感變化和音樂思想?yún)R集在旋律線中，形成起伏連綿的精妙旋律格局。當(dāng)然，為了體現(xiàn)舞蹈劇情的各種沖突，旋律會產(chǎn)生諸多變化，如：演繹式、對話式、對抗式、變化式等。其三，情感結(jié)構(gòu)設(shè)計。舞蹈音樂情感的布局往往會以舞蹈的主題為藍(lán)本進(jìn)行音樂編排，在適當(dāng)?shù)臅r間以適當(dāng)?shù)囊魳沸勺兓a(chǎn)生情感效應(yīng)。有些舞蹈由始至終體現(xiàn)單一的情感，但在音樂表達(dá)時需要由弱到強(qiáng)，逐漸遞進(jìn)的表現(xiàn)，情感會有細(xì)微的變化；而在大型的舞劇項目中，音樂的創(chuàng)作則會充分融入各種喜怒哀樂的情感韻律，不斷變化跳躍，以配合舞蹈畫面的栩栩如生。

“精神內(nèi)涵”是舞蹈審美的第三層，也是最為深入的一層。它是指欣賞者通過對于舞蹈音樂和動作畫面的認(rèn)知和解讀形成的主觀心理感受，屬于意識的范疇，體現(xiàn)著欣賞者對于舞蹈精神實(shí)質(zhì)的吸收和感悟能力。要使觀眾獲得良好的“精神內(nèi)涵”審美感受，取決于舞蹈創(chuàng)編的精細(xì)程度和觀眾欣賞水平的主客體雙方面。在兩方面因素都能夠達(dá)到最優(yōu)時，可以浮現(xiàn)出三層舞蹈意境：首先，是以舞臺實(shí)景構(gòu)成的精神感受。舞蹈動作和舞臺布置會在舞蹈開始的第一時間映入觀眾的眼簾，從而形成對舞蹈內(nèi)涵最直觀和最淺層的精神認(rèn)識，這種認(rèn)識是由舞蹈中的動作和舞臺畫面構(gòu)成的，這對于欣賞者的審美品評構(gòu)成了最初的界定；其次，以舞蹈音樂延伸出的虛擬鏡像，逐漸構(gòu)成了欣賞者的第二層精神感受。隨著舞蹈音樂的進(jìn)行和故事的展開，戲劇沖突和舞蹈所蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力不斷凸顯，欣賞者逐漸從舞臺實(shí)景中抽離出來，思想中隨舞蹈音樂出現(xiàn)虛擬的畫面，這些畫面與舞蹈內(nèi)容相似，并將抽象的舞蹈動作變得具象，此時欣賞者內(nèi)心的審美滿足感增強(qiáng)了許多；最后，當(dāng)視覺影像畫面和舞蹈音樂不斷深化交織后，形成了對于景象內(nèi)涵的思考，進(jìn)入到感悟精神實(shí)質(zhì)和文化品質(zhì)的境界。當(dāng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力達(dá)到一定高度時，這種內(nèi)含的寓意會沖破表象傳遞給欣賞者，而當(dāng)欣賞者良好地吸收這些哲理時，自然進(jìn)入到了欣賞審美的最高境界。舞蹈藝術(shù)對于欣賞者來說所具有的“三層審美”感受相互關(guān)聯(lián)、逐層遞進(jìn)，既有微觀層面的每一個舞蹈動作，也有完整音樂創(chuàng)編營造出的舞臺畫面，更有通過舞蹈音樂和肢體語匯所共同展示出的寓意和哲理。當(dāng)代欣賞者對于舞蹈的要求已不僅僅滿足于動作難度高、音樂旋律優(yōu)美、場面宏大、舞臺絢麗等出奇制勝的噱頭，而更注重舞蹈所攜帶的深刻含義和文化精神。只有以欣賞者的審美需求來約束創(chuàng)作構(gòu)思，才能夠呈現(xiàn)出經(jīng)得起觀眾琢磨和推敲的舞蹈藝術(shù)精品。

三、基于音樂美學(xué)角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三要素”構(gòu)建出的動靜虛實(shí)

音樂理論界對于音樂美學(xué)三要素有著這樣的的共識：“音樂存在‘三要素’，包括行為、形態(tài)、意識這三方面。這三個要素通過在時空展示的、伴隨諸種人類文化行為的音樂審美、立美實(shí)踐活動，形成一個不斷處于運(yùn)動過程中、不斷處于各要素之間相互影響、制約中的完整音樂存在?！备鶕?jù)這樣的美學(xué)理論，任何音樂形式都以“三要素”的形態(tài)存在著，并以這樣的方式傳播著音樂之美。舞蹈藝術(shù)行為的存在，在于以創(chuàng)編和表演為主的操作行為和以改編和“二度創(chuàng)作”為主的參與行為。一部新舞蹈的誕生，凝聚著創(chuàng)作者復(fù)雜的構(gòu)思過程，這不僅僅是對于舞蹈動作的編排，還包括對舞蹈劇本的研讀，對舞蹈立意的構(gòu)思，對舞蹈音樂選擇的斟酌，對舞蹈外飾服裝的挑選，對燈光音響的協(xié)調(diào)。這些操作行為中的每一個步驟都關(guān)系到舞臺效果的成敗優(yōu)劣，也正是這樣的操作行為，完成了舞蹈藝術(shù)美學(xué)構(gòu)建中最為實(shí)際和具體的步驟。與此同時，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是與時俱進(jìn)、不斷變化的，它的編創(chuàng)和改良不僅受到來源于藝術(shù)內(nèi)部的影響，同時也受制于各種社會因素的變遷。當(dāng)社會發(fā)展中人們的審美思想發(fā)生變化時，創(chuàng)作就會隨之出現(xiàn)調(diào)整，但這種運(yùn)動變化游離于舞劇的外部形態(tài)，并不能觸及到舞劇的核心精神。舞蹈藝術(shù)的操作行為和參與行為是運(yùn)動的，不斷變化的。在各種幕后行為的推動下，形成了舞臺上所呈現(xiàn)出的舞蹈表演形態(tài)，它使欣賞者直觀地感受到舞蹈藝術(shù)的美感，表演行為的實(shí)施完成了由幕后到臺前、由構(gòu)思到現(xiàn)實(shí)的飛躍，也使欣賞者最終得到切實(shí)的音樂審美體驗。不同舞蹈形態(tài)的存在可以使我們從本質(zhì)上區(qū)別不同舞蹈藝術(shù)之間的差別。各種舞蹈風(fēng)格所表現(xiàn)的內(nèi)容和精神差異是在長期的歷史積淀和生活感知中形成并固定的，它們所攜帶的音樂特色和文化屬性不同，藝術(shù)內(nèi)涵自然也千差萬別。了解不同舞蹈風(fēng)格之間的形態(tài)差異，有助于我們對舞蹈藝術(shù)魅力特質(zhì)進(jìn)行更為獨(dú)立的思考和感知。舞蹈藝術(shù)意識層面的存在是指舞蹈通過音樂和動作形態(tài)表征所傳達(dá)的精神內(nèi)涵。這種精神內(nèi)涵是一種內(nèi)在的、抽象的，并且不易被感知的虛擬物質(zhì)，但同時它也在舞蹈創(chuàng)編者和演員的表演中被不斷外化擴(kuò)展，從而達(dá)到傳播的目的。舞蹈藝術(shù)與其它音樂形式一樣，無論音響形態(tài)多么豐富，肢體語言的技巧多么高超，都是為了最大限度地使其內(nèi)部所蘊(yùn)含的理念和含義被欣賞者感知和吸收。為實(shí)現(xiàn)這一最終目的，意識的發(fā)起由創(chuàng)編人員進(jìn)行組織構(gòu)思，由舞蹈演員在舞臺上執(zhí)行和發(fā)散，由欣賞者接收和反饋，從而形成了一個藝術(shù)傳播的圓形循環(huán)鏈條。舞蹈藝術(shù)中的意識層面處于抽象的內(nèi)部，但其通過外化的音樂旋律、動作、行為、表情、舞蹈畫面等元素體現(xiàn)，并在整個過程中起著主導(dǎo)和支配角色。同時，表演者的審美能力和理解力會對舞蹈音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作和渲染加工，以使舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富。當(dāng)舞蹈音樂和表演影像傳遞給欣賞者時，欣賞者又通過審美意識的共鳴產(chǎn)生對藝術(shù)作品水平的評判態(tài)度。由此可見，審美心理的作用由始至終都發(fā)揮著核心的作用，占據(jù)著重要的地位。

第5篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

作者：孫麗珍 單位：綏化學(xué)院外國語學(xué)院

岡察洛夫的文藝?yán)碚撆c文學(xué)實(shí)踐的矛盾體現(xiàn)在以下三個方面，第一，回歸“自然”還是憧憬“美好”，19世紀(jì)50年代末開始，針對俄國文學(xué)的批判性問題，在革命民主派和唯美派之間掀起了“普希金傾向”和“果戈里傾向”之爭。岡察洛夫強(qiáng)調(diào)兩者之間的一脈相承關(guān)系，認(rèn)為普希金和果戈里的活動范圍不同，果戈里整個趨向否定，但其客觀性應(yīng)歸功于普希金。然而在文學(xué)創(chuàng)作中，小說家更傾向于普希金的文學(xué)傳統(tǒng)，傾向反映社會現(xiàn)實(shí)美好的一面，不愿意絕對否定農(nóng)奴制和宗法制生活秩序。因此，他在批判否定農(nóng)奴制度和地主階級人物時，毫無疾言厲色，沒有辛辣的諷刺，反而常常溫情脈脈，幾乎要一撒同情之淚。奧勃洛摩夫懶惰成性，喪失意志與行動能力，這些作家不僅無意批判，還對他的墮落和毀滅懷有深深的同情，也表現(xiàn)出對農(nóng)奴制和宗法制生活方式的戀戀不舍。作家將奧勃洛摩夫性格的形成歸咎于其生長和存在的社會環(huán)境，與其本性無關(guān)，字里行間盡是對其本性的贊許。岡察洛夫的這種中庸之道還體現(xiàn)在他對待《懸崖》中的萊斯基等人物形象身上。第二，藝術(shù)真實(shí)還是憑空臆想。岡察洛夫始終堅持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則，反對虛構(gòu)和捏造，然而，其小說中的某些人物形象和情節(jié)描寫卻違背了自己有關(guān)現(xiàn)實(shí)主義的具體觀點(diǎn)。他看到了農(nóng)奴制必亡的歷史趨勢，急于找到一種新生力量作為俄國未來的希望。

《平凡的故事》中的老阿杜耶夫，尤其是后來《奧勃洛摩夫》中的施托爾茲和《懸崖》中的杜新，這些新興資產(chǎn)階級就是以“未來希望”的理念被岡察洛夫創(chuàng)造出來的。說創(chuàng)造而不是塑造，是因為農(nóng)奴制改革前后的俄國社會中，資產(chǎn)階級實(shí)干家在現(xiàn)實(shí)生活中尚未真正出現(xiàn)，也不能構(gòu)成社會發(fā)展的進(jìn)步力量。沒有了社會現(xiàn)實(shí)做基礎(chǔ)，小說家無法正面描寫他們?nèi)绾喂芾碜约旱氖聵I(yè)，無法洞悉他們的內(nèi)心世界。背離了現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則，這幾個承載作家本人對時解的人物必然是“蒼白無力的，過于地表現(xiàn)著一種思想”［1］（P115）。第三，距離說與新人新氣象。岡察洛夫強(qiáng)調(diào)，定型生活的描寫和對成熟個性的塑造，能引導(dǎo)藝術(shù)家去周密地觀察社會生活，透徹研究人物性格，這也是他塑造出奧勃洛摩夫式成功典型的堅實(shí)基礎(chǔ)。然而，距離說并沒有影響小說家敏銳感知剛剛萌芽的社會現(xiàn)象。除了描寫諸如奧勃洛摩夫田莊和奧勃洛摩夫性格這樣的定型生活和沉淀為藝術(shù)典型的人物外，岡察洛夫也善于捕捉社會新生力量，并給予充分肯定。19世紀(jì)40年代，俄國資產(chǎn)階級剛剛露頭，而在此時問世的《平凡的故事》里，岡察洛夫就成功實(shí)現(xiàn)了對老阿杜耶夫這個新興資本家形象的藝術(shù)描寫，深刻洞悉了這個新興階層的本質(zhì)特征，同時對其實(shí)干精神給予了充分的肯定，揭示了小阿杜耶夫的貴族浪漫主義必然會被老阿杜耶夫的資產(chǎn)階級實(shí)干精神代替的歷史必然。岡察洛夫筆下的新女性形象也與他自己的距離說理論相互矛盾。作家賦予了奧爾嘉許多優(yōu)秀品質(zhì)：理性，熱愛生活，追求自由，富于同情心等。她愛上奧勃洛摩夫，以“足以使頑石活起來”的努力去挽救他。但當(dāng)她確知自己不可能成功的時候，她痛苦卻毅然地離開了他。在19世紀(jì)俄羅斯文學(xué)女性形象長廊中，奧爾嘉以這種大膽追求的熱情，奮發(fā)向上的力量區(qū)別于自己的前輩———塔吉雅娜和娜塔莉婭，躋身為新人中的一員。

岡察洛夫文藝?yán)碚撏鋭?chuàng)作實(shí)踐之間的矛盾與背離可以從以下幾個方面來解釋?，F(xiàn)實(shí)主義文學(xué)創(chuàng)作的客觀性。在現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)創(chuàng)作中，作家的主觀傾向并不能完全左右他對社會真實(shí)的客觀反映。岡察洛夫出身成長于外省莊園，迫于生計，一直擔(dān)任沙皇政府的官員。他在內(nèi)心深處其實(shí)是留戀宗法農(nóng)奴制生活方式的。家庭出身和社會生活背景決定了他不可能站在革命民主主義者的立場來主張暴力沙皇專制統(tǒng)治和農(nóng)奴制。這樣，他沒有遁入斯拉夫主義者之列，也沒有升格為革命民主主義者，對他筆下的諸多人物都表現(xiàn)出過于溫和的態(tài)度：所見的客觀現(xiàn)實(shí)雖過于“自然”，但刻意不去過多批判。作家思想的局限性。三部曲中的施托爾茲和杜新等人物形象、某些故事情節(jié)有臆造的嫌疑，這也可以用作家保守的政治立場來解釋。持有改良主義政治主張的岡察洛夫雖然反對舊的宗法制，同情新的改革潮流，但看不到或者說是不愿意看到社會上迅速崛起的革命民主主義力量，而是把改造俄國社會的希望寄托在新興的資產(chǎn)者身上。因此，他在作品中不惜放棄現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則，刻意把資產(chǎn)階級當(dāng)作“新生力量和新事業(yè)的代表者”來描寫。作家兼批評家身份的雙重性。這無疑是岡察洛夫文學(xué)創(chuàng)作與其文藝?yán)碚撓嗷ッ茏钔庠诘脑?。他首先是現(xiàn)實(shí)主義小說家，其次才是批評家。他的主要文學(xué)論著不僅都出現(xiàn)于最后一部長篇小說《懸崖》之后，而且大都是（除《萬般苦惱》外）為闡釋自己作品的思想傾向、人物形象而創(chuàng)作的。由于直接目的是為遭到批評與誤解的作品辯解，所以前后矛盾、無法自圓其說的地方在所難免。但作為批評家提出的距離說，對描寫新生事物時固有的局限性并沒有影響到作為小說家的本人對新生的尚處于萌芽狀態(tài)中的資本主義生產(chǎn)關(guān)系、革命民主主義社會力量的真實(shí)的藝術(shù)反映。矛盾歸矛盾，無論是小說家，還是文藝?yán)碚摷业膶炻宸?，都給我們留下了寶貴的精神財富。探討其創(chuàng)作實(shí)踐與文藝思想之間的出入，只是為了更好地理解他的作品與辯證地接受他的創(chuàng)作觀。

第6篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

由于歷史原因，我國藝術(shù)通識教育長期不受重視，正如豐子愷先生于1940年寫的《三十年來藝術(shù)教育之回顧》中，對中國現(xiàn)代藝術(shù)教育表示的失望：“只有藝術(shù)科，三十余年來少有改進(jìn)。最初生吞活剝地闖進(jìn)學(xué)堂的課程里，到現(xiàn)在還是機(jī)械唐突地夾在學(xué)校的各科中。游離人生，疏遠(yuǎn)教育；既不重要，又少效用。今日學(xué)校的課程表里添加圖畫一小時與音樂二小時，猶之中藥的藥方里添加陳皮兩張，甘草三分，可得可失，無關(guān)緊要?！?/p>

盡管中國大學(xué)現(xiàn)在已越來越重視通識教育，但是藝術(shù)通識教育在廣度和力度上比起發(fā)達(dá)國家相差甚遠(yuǎn)。在應(yīng)試教育下長大的孩子，在中小學(xué)教育階段升學(xué)的壓力下，藝術(shù)教育已嚴(yán)重“先天不足”，大學(xué)階段又“后天失調(diào)”，由此導(dǎo)致了大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造能力的嚴(yán)重缺乏。

關(guān)于通識藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

本文以南京財經(jīng)大學(xué)在校學(xué)生為對象，展開抽樣問卷調(diào)查，得出以下結(jié)果：

（一）缺乏較明確的藝術(shù)教育理念和系統(tǒng)課程

以南京財經(jīng)大學(xué)為例，通識藝術(shù)教育中開設(shè)了美學(xué)概論、藝術(shù)導(dǎo)論、美術(shù)鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設(shè)計藝術(shù)鑒賞等課程。在調(diào)查中，學(xué)生對目前藝術(shù)類通識選修課程設(shè)置的滿意度僅為20%，60%的同學(xué)認(rèn)為一般，20%不滿意。調(diào)查問卷問及“你最后一次上美術(shù)課是在什么時候？”，39%的同學(xué)回答道：“在上初中或更早時。”20%的同學(xué)甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學(xué)在問卷中寫道：“希望學(xué)校能切實(shí)豐富通識課內(nèi)容，使學(xué)生能學(xué)到真東西，而不是流于形式?！薄皯?yīng)該針對不同需要開設(shè)更多的學(xué)科。”“希望能開設(shè)獨(dú)立的選修課，所有同學(xué)都有機(jī)會選擇自己感興趣的一門藝術(shù)課程學(xué)習(xí)?！薄拔倚λ囆g(shù)通識教育的重視程度很低，有必要改進(jìn)?！薄霸鲩_此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式。”“希望能開設(shè)舞蹈方面的課程……”從調(diào)查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標(biāo)和課程系統(tǒng)。究其原因，主要為目前普通高?，F(xiàn)有的通識教育模式下，藝術(shù)教育發(fā)展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業(yè)的大學(xué)生能有一個共同的知識體系、文化背景。”

它能塑造年輕人強(qiáng)烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經(jīng)典，“它讓美國重新認(rèn)識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關(guān)系?！笔敲绹髮W(xué)生命力的源泉。如哥倫比亞大學(xué)，新生入學(xué)后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學(xué)人文、藝術(shù)人文、音樂人文和現(xiàn)代文明。藝術(shù)人文（ArtHumanities）教學(xué)生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術(shù)，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴(yán)格的教學(xué)要求和目的。麻省理工學(xué)院自20世紀(jì)40年代起，就將正規(guī)的藝術(shù)課程納入學(xué)科體系，其音樂學(xué)科是專業(yè)的，學(xué)生是非專業(yè)的，輔修藝術(shù)的。

除了復(fù)旦等少數(shù)重點(diǎn)高校將藝術(shù)教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數(shù)高校藝術(shù)通選課都是在原有專業(yè)課不動的基礎(chǔ)上附加，學(xué)生忙于選課和完成學(xué)分。這種通識教育的理念和模式直接導(dǎo)致了藝術(shù)教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點(diǎn)水，沒有較明確中心靈魂和系統(tǒng)的培養(yǎng)目標(biāo)，藝術(shù)鑒賞類課程恰似學(xué)生課外的“小甜點(diǎn)”，學(xué)生在課堂上大部分時間把自己當(dāng)作一個局外人，很難進(jìn)入到內(nèi)心對審美的興趣和思考的過程，體現(xiàn)不了“通識”教育的實(shí)際意義和真正目的。

（二）忽視藝術(shù)實(shí)踐和體驗

調(diào)查顯示，90%非藝術(shù)專業(yè)的同學(xué)希望能在業(yè)余時間參各種藝術(shù)實(shí)踐。比如：“希望有更多的機(jī)會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設(shè)與電腦制作有關(guān)的設(shè)計課程”等等。學(xué)生在藝術(shù)實(shí)踐中表現(xiàn)的成敗、好壞并不是最關(guān)鍵的，關(guān)鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術(shù)給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠(yuǎn)都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進(jìn)入到內(nèi)心的體驗，無法體會藝術(shù)的樂趣。因此，加強(qiáng)課程的可操作性，給學(xué)生適合的實(shí)踐和體驗是急需解決的另一個問題。

對通識藝術(shù)教育課程建設(shè)的思考

（一）真正從制度和管理上進(jìn)行總體規(guī)劃

豐子愷先生說，“藝術(shù)教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現(xiàn)代化的大學(xué)，不是開設(shè)幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學(xué)生的藝術(shù)教育任務(wù)了。學(xué)校的藝術(shù)教育改革，應(yīng)真正從制度和管理上進(jìn)行總體規(guī)劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強(qiáng)調(diào)美育的根本任務(wù)是使人性自由，是“養(yǎng)性怡情”，到豐子愷強(qiáng)調(diào)“事事皆可為藝術(shù)而人人皆得為藝術(shù)家”。在人心浮躁的今天，我們更應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到，藝術(shù)教育在大學(xué)教育中的核心使命是無可替代的。

即便是哈佛大學(xué)這樣藝術(shù)氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術(shù)教育在大學(xué)中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學(xué)藝術(shù)特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達(dá)63頁的《特別工作委員會藝術(shù)專題報告》，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在大學(xué)中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術(shù)發(fā)展？”“需要哪些具體的組織去推進(jìn)我們的目標(biāo)？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內(nèi)充滿了創(chuàng)新與想象力，如果我們要在所有學(xué)科領(lǐng)域教育并培養(yǎng)創(chuàng)造性的心靈，如果我們要為21世紀(jì)作出貢獻(xiàn)，那么，就必須使藝術(shù)成為這所大學(xué)認(rèn)知生活的組成部分：因為，與科學(xué)、人文一道，藝術(shù)——既是體驗性的又是實(shí)驗性的——是無可替代的知識手段。”

在課程學(xué)分上，美國大學(xué)的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學(xué)分的不到十分之一。例如，清華大學(xué)要求學(xué)生必須選修13個學(xué)分的人文科學(xué)與文化藝術(shù)類課程，而麻省理工學(xué)院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術(shù)課程，拿到32個學(xué)分才能畢業(yè)。我們不可能照搬國外的模式，但應(yīng)把藝術(shù)教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調(diào)整，使藝術(shù)課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術(shù)教育和人文教育交互構(gòu)成，形成系統(tǒng)性的課程體系和目標(biāo)當(dāng)我們重新思考藝術(shù)通識課程到底該如何開設(shè)，如何教？目的、標(biāo)準(zhǔn)、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標(biāo)上。

通識教育是基于對人與社會本質(zhì)的認(rèn)識而提出的一種大學(xué)教育思想和培養(yǎng)策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓(xùn)練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等?！笔裁词侨伺c社會最基本的東西呢？應(yīng)當(dāng)是我們對“生命本質(zhì)”的探索，它們包含在千百年來的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實(shí)》中寫道的：“哲學(xué)求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達(dá)我們情緒中的深境和實(shí)現(xiàn)人格的諧和的是‘美’?！拔乃噺乃筻彙诮獭@得深厚熱情的灌溉，文學(xué)藝術(shù)和宗教攜手了數(shù)千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的?！薄拔乃噺乃挠亦彙軐W(xué)’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執(zhí)行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務(wù)。”

“我們對藝術(shù)的欣賞是植根于文明、植根于傳統(tǒng)、植根于社會多方面的?！彼囆g(shù)通識教育應(yīng)首先在“形而上”的層面將藝術(shù)發(fā)展的思想、歷史過程呈現(xiàn)給學(xué)生，將藝術(shù)與文化、歷史和社會的發(fā)展關(guān)聯(lián)成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術(shù)技能技巧的訓(xùn)練，而是文化與思想的傳承，培養(yǎng)獨(dú)立思考的能力。

英國著名藝術(shù)史家貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中說：“整個藝術(shù)發(fā)展史并不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變革史?！痹谡n程設(shè)置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術(shù)發(fā)展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術(shù)。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學(xué)、宗教、歷史、文學(xué)、藝術(shù)等課程既是相對獨(dú)立的，又是完整而又關(guān)聯(lián)的。課程需要有精心的整體的規(guī)劃，由不同專業(yè)的教師合力承擔(dān)不同的教學(xué)版塊，應(yīng)有嚴(yán)格的教學(xué)目標(biāo)。如此，在有限的課時內(nèi)較全面地把藝術(shù)和哲學(xué)、歷史、宗教的相互影響結(jié)合起來，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的文化理念，強(qiáng)調(diào)人類文明的發(fā)展，力求給學(xué)生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。

這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學(xué)生比較深入地進(jìn)入藝術(shù)人文領(lǐng)域。其次，在經(jīng)濟(jì)全球化和“文化多元性”的發(fā)展態(tài)勢下，對中西方人文思想脈絡(luò)的認(rèn)識將有助于中國年輕一代對本土傳統(tǒng)文明認(rèn)識的回歸，從而構(gòu)建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創(chuàng)造力的源泉。

（三）構(gòu)建多層次的藝術(shù)課程實(shí)踐

在藝術(shù)人文核心課程之外，學(xué)校還要給學(xué)生提供多層次，多方面的藝術(shù)實(shí)踐課程。藝術(shù)實(shí)踐和體驗是藝術(shù)教育中不可缺少的。美國藝術(shù)教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術(shù)只是一件東西，還不如說藝術(shù)是一種活動。”

從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內(nèi)心生長出來，有生命力的。它培養(yǎng)了的審美直覺和想象洞察力，藝術(shù)實(shí)踐課堂是釋放心靈、享受個人創(chuàng)造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術(shù)環(huán)境，是課程設(shè)計的重點(diǎn)。為了避免形式主義和學(xué)生混學(xué)分的通病，當(dāng)充分考慮學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)的差異，在教學(xué)設(shè)計上細(xì)化：

1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學(xué)，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯(lián)系實(shí)際的原則，調(diào)動學(xué)生的積極性和興趣。比如清華大學(xué)在藝術(shù)實(shí)踐課程體系中，實(shí)行綜合性分級教學(xué)的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學(xué)本科在4年課程設(shè)計中。藝教中心設(shè)計了基礎(chǔ)藝術(shù)實(shí)踐課，綜合性分級教學(xué)藝術(shù)實(shí)踐課，高級藝術(shù)實(shí)踐課3個層次，分布在不同的藝術(shù)門類教學(xué)中。

2．為學(xué)生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟(jì)南大學(xué)在國內(nèi)首創(chuàng)的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內(nèi)，最短的8課時，教學(xué)時間短、內(nèi)容精練，可在1學(xué)期內(nèi)多次開設(shè)。

3．課堂教學(xué)和課外實(shí)踐結(jié)合，每種藝術(shù)社團(tuán)配備專業(yè)教師定期指導(dǎo)，并承認(rèn)老師一定的工作量。學(xué)生則在藝術(shù)團(tuán)通過藝術(shù)表演課程拿到學(xué)分。例如，北京師范大學(xué)新生在完成大一的美育基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)之后，二、三年級學(xué)生每學(xué)期必須參加4次以上課外藝術(shù)俱樂部活動才能獲得大學(xué)美育的2個學(xué)分，也才能通過畢業(yè)資格審查。

4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統(tǒng)的課程，還應(yīng)增加視覺藝術(shù)類課程的實(shí)踐，如網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計、影視制作等。通常，影視、設(shè)計等課程以鑒賞為主，忽略了同學(xué)們在現(xiàn)代生活中審美需要的構(gòu)建。在網(wǎng)絡(luò)時代，和大眾關(guān)系最直接的是設(shè)計，人人都受惠于設(shè)計，并有可能參與設(shè)計。隨著計算機(jī)的普及和設(shè)計軟件的大眾化，設(shè)計將不僅僅為專業(yè)人員所掌握，很多著名的設(shè)計師并不是學(xué)設(shè)計出身。

此外，藝術(shù)學(xué)院的師生要加強(qiáng)與其他院系的互動，在校園中舉辦更多公開的藝術(shù)表演、展覽等，使人們在校園中能看到、接觸到藝術(shù)氛圍。

第7篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

天下藝術(shù)，裝飾居多，裝飾藝術(shù)是視覺藝術(shù)創(chuàng)作的一種手法，漆畫就是裝飾藝術(shù)的呈現(xiàn)載體，漆畫的藝術(shù)特性使它命中注定要與裝飾藝術(shù)結(jié)緣。雖然漆畫作為獨(dú)立的新興畫種，出現(xiàn)時間只有不過幾十年，但其自身的質(zhì)地技法與傳統(tǒng)漆藝卻有著千絲萬縷的聯(lián)系，古往今來的“漆畫”從未和裝飾藝術(shù)分開過，歷經(jīng)千余年的風(fēng)雨歷程，中國漆畫藝術(shù)才得以步入全新的發(fā)展階段，在紛亂繁雜的足跡中，一些里程碑式的考古發(fā)掘給我們揭開了漆畫與裝飾藝術(shù)的前世緣。早在秦漢時期，漆器就開始充分運(yùn)用各種裝飾方法使它提升到了一個新的層面上。漆如同陶瓷的釉一樣，具有保護(hù)器物胎體的實(shí)用功能，它又是一種裝飾性的物質(zhì)，漆從一開始被人所利用就表現(xiàn)出了這兩種特。它的保護(hù)功能具有恒常性，自古及今沒有多少變化，而裝飾的功能則因不同的裝飾方法和形式，展示著不同的歷史風(fēng)貌。漆工藝的歷史，可以說是人們利用漆這種材料進(jìn)行裝飾的歷史。反過來，裝飾藝術(shù)又促使了漆器藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，使漆器能夠在歷朝歷代都能順應(yīng)歷史的潮流，為人們所喜好。裝飾畫不像中國畫、油畫、版畫那樣是一個非常明確的畫種，而是一種介于裝飾和繪畫之間的藝術(shù)形式。從裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，裝飾繪畫是在原始繪畫和裝飾紋樣基礎(chǔ)上產(chǎn)生、發(fā)展起來的。

二、裝飾藝術(shù)與漆畫創(chuàng)作的融合

裝飾藝術(shù)產(chǎn)生裝飾畫不像油畫、中國畫、版畫那樣是一個非常明確的畫種，而是一種介于裝飾和繪畫之間的藝術(shù)形式。從裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，裝飾繪畫是在原始繪畫和裝飾紋樣基礎(chǔ)上產(chǎn)生、發(fā)展起來的。裝飾繪畫超越自然，升華自然，藝術(shù)形象是重構(gòu)的自然、幻化的自然，重藝術(shù)的自律性，注重形式美的外化，有著唯美獨(dú)特的視覺風(fēng)格。將裝飾繪畫的藝術(shù)語言融入現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作當(dāng)中的研究是一個比較現(xiàn)實(shí)且新穎的問題，它沒有更多可借鑒的理論和資料。我們只能通過對現(xiàn)代漆畫的裝飾性逐一進(jìn)行細(xì)膩的研究分析，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)審美的發(fā)展趨勢，逐漸撥開其云霧繚繞的面紗。四、裝飾藝術(shù)對漆畫創(chuàng)作的影響任何造型藝術(shù)都有著自身美和規(guī)律美的法則規(guī)范，裝飾藝術(shù)的法則對漆畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵是一種提高與規(guī)范。裝飾藝術(shù)的法則具體表現(xiàn)在多樣與統(tǒng)一、對比與調(diào)和、均齊與平衡、尺度與比例、節(jié)奏與韻律等，表現(xiàn)多元的藝術(shù)魅力。

1、平衡與均齊均齊是視覺藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。均齊又分了絕對均齊與相對均齊，絕對均齊是以中軸線為中心左右相同，如圓形、花朵等。相對均齊是指在絕對均齊的結(jié)構(gòu)中有少部分形狀或色彩出現(xiàn)不對稱的現(xiàn)象，這種形式在不失絕對對稱穩(wěn)定感的同時，又顯得格外靈活多變。均衡不受中軸線盒中心點(diǎn)的限制，沒有對稱的結(jié)構(gòu)，但有對稱式的重心。均齊與平衡在古代建筑中隨意可見，比如一些頂臺樓閣的均齊分布和平衡錯落，都可產(chǎn)生穩(wěn)重莊嚴(yán)的藝術(shù)效果。均齊中有平衡，平衡中找均齊的形態(tài)法則在漆畫創(chuàng)作中可以使構(gòu)圖均衡有序，視覺形象典雅素麗，畫面色彩相互協(xié)調(diào)，給人一種輕松愉悅的自由感覺。

2、調(diào)和與對比調(diào)和是把各個形象元素協(xié)調(diào)統(tǒng)一在一個畫面中，使畫面感舒緩。每一幅藝術(shù)作品都是對比與調(diào)和的有機(jī)統(tǒng)一，對比與調(diào)和可以使畫面生動富有活力，從而避免了畫面的單調(diào)與死板。對比是利用繪畫形象作對照比對，以突出各個形象的差異性，使畫面展現(xiàn)出不同的美感，增強(qiáng)畫面沖擊力。在漆畫構(gòu)圖上，對比可以使不同形態(tài)的比例、大小、主次等元素變化有序；在漆畫色彩上，冷暖明暗的色彩變化也是給畫面增添視覺沖擊力的因素。對比與調(diào)和是多樣統(tǒng)一的具體化，對比是變化的一種方式，調(diào)和是形的類似，形體趨于一致的表現(xiàn)。在漆畫創(chuàng)作中形體的大小，線條的粗細(xì)，色彩的冷暖等都會給畫面形成強(qiáng)烈的對比，而調(diào)和必然會是對比更加柔和一致，從而形成和平有序、畫面和諧的漆畫作品。

第8篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

在油畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，主觀性色彩擺脫了客觀真實(shí)色彩，并成為具有獨(dú)立審美意義的藝術(shù)表達(dá)語言，其運(yùn)用過程也是藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，強(qiáng)調(diào)自我情感以及思想表達(dá)的過程。

（一）主觀性色彩具有主觀性

荷蘭后印象派畫家文森特•梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，可以說他是主觀性色彩的創(chuàng)始人，其油畫藝術(shù)作品中，色彩表現(xiàn)具有強(qiáng)烈的個性特征。在他的作品中能夠強(qiáng)烈地感受到畫家在創(chuàng)作過程中的內(nèi)心情感。例如1890年創(chuàng)作的油畫作品《烏鴉群飛的麥田》被稱為是梵高的“絕命書”。整幅作品畫面色彩鮮明而強(qiáng)烈，綠色的小路在大片黃色的麥田中伸向遠(yuǎn)方，烏云密布的天空壓抑著金黃色的稻田，流露出陰郁與不安，讓人感覺空間凝固，無法喘息。低飛的烏鴉以及狂暴跳動的筆觸增強(qiáng)了壓迫感與反抗感，讓騷動的畫面增添了激動、振奮與不安的情愫，整個畫面被蒙上了一層緊張與不祥的預(yù)兆，充滿著恐怖、不詳?shù)母杏X。畫面中沒有表現(xiàn)出自然物象真實(shí)色彩之間的對比關(guān)系，卻表現(xiàn)出畫家本人內(nèi)心的思想與情感體驗，而這極具個性的藝術(shù)語言，成功地使整個畫面獲得了強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)效果與精神感染力。法國畫家、野獸派創(chuàng)始人亨利•馬蒂斯認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作色彩的選擇應(yīng)該是以創(chuàng)作者個人觀察感受的經(jīng)驗為基礎(chǔ)，色彩表現(xiàn)的目的是表達(dá)創(chuàng)作者的情感意識，而不是復(fù)制客觀存在事物。

（二）主觀性色彩具有象征性

色彩因聯(lián)想而具有象征性，紅色能夠聯(lián)想到火與血；黃色能夠聯(lián)想到太陽；藍(lán)色可以聯(lián)想到海洋、天空等。不同的色彩能夠令人想到不同的事物。然而，色彩不僅能夠象征不同事物，還可以象征一些抽象意義的概念，比如精神信仰等。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩的象征性特點(diǎn)表現(xiàn)得尤為突出，并且為藝術(shù)家提供了更加廣闊的油畫藝術(shù)創(chuàng)作的空間。與塞尚、梵高合稱后的印象派三杰——法國后印象派畫家保羅•高更就是一位善于運(yùn)用象征色彩來進(jìn)行油畫藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀畫家，其代表作之一——《雅各與天使的搏斗》看起來像是宗教題材的作品，實(shí)際上是以象征主義為特點(diǎn)，運(yùn)用紅、藍(lán)、黑和白色組成的畫面。整幅作品顯得十分神秘，運(yùn)用強(qiáng)烈的對比與大面塊的設(shè)色。而這種獨(dú)特的色彩選擇與結(jié)構(gòu)安排使得畫面表現(xiàn)內(nèi)容極具象征特性。

（三）主觀性色彩具有表現(xiàn)性

德國畫家、思想家約翰•沃爾夫?qū)?#8226;馮•歌德曾經(jīng)對色彩與人的關(guān)系進(jìn)行闡述，并從人的心理與情緒的角度進(jìn)行分析，他認(rèn)為色彩可分為主動色彩與被動色彩，能夠傳達(dá)出人們內(nèi)心積極或者是消極的情緒，這也就是色彩的表現(xiàn)性。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，客觀描摹對象的色彩不是用來被復(fù)制的，而是使之升華用于表達(dá)情感。

（四）主觀性色彩具有裝飾性

畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作活動過程中，為了充分表現(xiàn)自身的情感體驗，往往采取平面性、秩序性的手段將貌似簡單的各種色彩有規(guī)律地組合在一起，形成線條與面塊，將畫面中的色彩元素進(jìn)行分割或者是重疊，利用點(diǎn)、線、面的相互映襯，使得畫面內(nèi)容豐富且生動起來。如高更的作品《塔希提婦女》，畫面中描寫的對象沒有立體感，而是用近乎是平涂的手段，使畫面產(chǎn)生一種原始的韻味。畫中盤里鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人物腰部裙衫的蘋果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對比。再如一直追求藝術(shù)探索的馬蒂斯，其曾經(jīng)從東方藝術(shù)中汲取了繪畫表現(xiàn)手法以及平面的表達(dá)手段，使畫面極具裝飾感。

（五）主觀性色彩具有節(jié)奏性

繪畫藝術(shù)如同音樂一樣，能夠表情達(dá)意，抒發(fā)內(nèi)心情緒。內(nèi)心情感的迸發(fā)表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中，借助色彩冷暖與明暗的表達(dá)，就形成了富有思想和靈魂的節(jié)奏。如同俄羅斯畫家瓦西里•康定斯基創(chuàng)作的一系列作品，其畫面中所表現(xiàn)的內(nèi)容充滿了節(jié)奏感，并且是伴隨著創(chuàng)作者的情感波動而產(chǎn)生變化的。其作品《在褐色中展現(xiàn)》描繪了一個人從呈褐色微暗的室內(nèi)登上向外的臺階的情景，當(dāng)門打開時便出現(xiàn)了明亮的光，顯然這個人走向了光明。畫面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，同時又清晰地表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情緒。

二、在油畫創(chuàng)作中對主觀性色彩運(yùn)用的思考

（一）油畫創(chuàng)作主觀色彩的產(chǎn)生源于創(chuàng)作主體的藝術(shù)個性與藝術(shù)感悟

在油畫創(chuàng)作中，主觀性色彩的運(yùn)用就是創(chuàng)作者藝術(shù)個性表現(xiàn)的重要表達(dá)方式與手段。而油畫色彩語言是由不同創(chuàng)作主體來決定的。不同主體的主觀性會創(chuàng)作出不同的色彩語言形式。主觀性色彩是創(chuàng)作者藝術(shù)個性的體現(xiàn)，而藝術(shù)個性也代表著主體對客觀描繪對象的主觀性認(rèn)知。因此，主觀性色彩與藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)個性是一致的。在具體的創(chuàng)作過程中，繪畫作品中的主觀性色彩體現(xiàn)著創(chuàng)作者的個人審美、個性特征與思想情感。如同有的藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡意象表達(dá)、有的喜歡象征主義、有的偏愛表現(xiàn)主義一樣，不同的創(chuàng)作主體的自我情感與精神不同，因此在藝術(shù)創(chuàng)作中，其對于色彩的運(yùn)用也就有著不同的內(nèi)涵與意義。

（二）油畫作品中主觀色彩的產(chǎn)生是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中的主觀思維表現(xiàn)

主觀性色彩在油畫中是創(chuàng)作者主觀性的直觀展現(xiàn)。在油畫創(chuàng)作中，雖然藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容是客觀性的，但是形式與色彩卻是主觀性的?？陀^存在的表現(xiàn)內(nèi)容是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而主觀性的色彩表達(dá)就是要將其中蘊(yùn)含的美表現(xiàn)出來，并使之升華為藝術(shù)美。油畫作品的主觀性色彩就是創(chuàng)作語言的主觀性，其與創(chuàng)作者的主觀性一致，是藝術(shù)家在具體的創(chuàng)作過程中主觀思維的藝術(shù)化體現(xiàn)。在實(shí)際的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)創(chuàng)作者的主觀性思維體現(xiàn)在多個方面。首先，在繪畫內(nèi)容上，不再像以往那樣按照主題來進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的喜好來決定題材，只要是感興趣的題材都可以進(jìn)行創(chuàng)作。其次，繪畫創(chuàng)作材料與技法的主觀性。伴隨著時代的進(jìn)步以及科技的發(fā)展，各種各樣的材料都可以作為藝術(shù)家進(jìn)行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的工具。在現(xiàn)代舉辦的很多畫展中，很多優(yōu)秀的繪畫作品很難看出是什么樣的畫種，卻同樣具備很高的藝術(shù)價值。再次，繪畫形式上的主觀體現(xiàn)。以往的繪畫創(chuàng)作都有條條框框的規(guī)定，需按照規(guī)則進(jìn)行作畫，然而在今天的繪畫創(chuàng)作中，很多藝術(shù)家已經(jīng)突破了固有形式，拋開觀念上的束縛，創(chuàng)作出了屬于自己的畫作，有著自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式。色彩是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本構(gòu)成元素，其本身就帶有非常強(qiáng)烈的主觀特征，但是因為有不同的表達(dá)方法，色彩又有了主觀與客觀之分，而現(xiàn)代藝術(shù)家們在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，越來越多的表達(dá)出自己內(nèi)心情感世界與精神世界，在畫面中有意識的去構(gòu)建屬于自己的色彩規(guī)律，尤其是帶有寓意以及象征性的色彩語言，成為繪畫作品的主體色彩。

（三）情感與精神是主觀性色彩的核心

現(xiàn)實(shí)主義的色彩一般是以客觀再現(xiàn)為主。而具有代表特性的主觀色彩則是以表現(xiàn)情感為主要目的。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家主觀世界心理與情感的表現(xiàn)，必須要有客觀存在的限制，用表達(dá)強(qiáng)烈的色彩語言，或夸張、或?qū)Ρ?、或變形等方式去表現(xiàn)情感。藝術(shù)家將整個世界看作是“自我”的空間，就能夠用主觀性的情感去看待整個創(chuàng)作，用主觀精神去對客觀存在的物象進(jìn)行再創(chuàng)造，重新組織畫面的色彩規(guī)律，融入更多的個人意識，體現(xiàn)出個人的審美情感。比如在現(xiàn)代畫派中，同樣是一片天空，不同的藝術(shù)家會有不同的創(chuàng)作表現(xiàn)，有的畫成藍(lán)色，有的畫成綠色，即同樣的描繪主體，因不同情感的左右而產(chǎn)生不同的視覺心理，便有著不同的情感定位。藝術(shù)創(chuàng)作中，主觀性色彩在形成一定規(guī)律的同時，上升到精神層面的表達(dá)，以突出主題思想以及創(chuàng)作者的精神觀念。在很多畫展中，我們都會看到一些作品，其內(nèi)容與形式都很虛無，但整幅畫面的色彩表現(xiàn)卻有著很強(qiáng)的感染力，能夠吸引觀者去思索，這就是繪畫中主觀性色彩的精神性，同時也是其根本核心。

三、總結(jié)

第9篇：創(chuàng)作藝術(shù)論文范文

【關(guān)鍵詞】攝影藝術(shù)學(xué)藝術(shù)作品構(gòu)成

一、攝影作品的內(nèi)容

藝術(shù)是社會生活的反映,是特殊的意識形態(tài)。而藝術(shù)作品是藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言和物質(zhì)媒介,將審美意象物態(tài)化的成果。藝術(shù)作品是“藝術(shù)”的現(xiàn)實(shí)存在,也是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果。它包含“內(nèi)容”和“形式”兩個主要的構(gòu)成要素。而一件藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩個因素構(gòu)成。

1.攝影作品的題材

題材,就是藝術(shù)家按照一定的創(chuàng)作意圖對社會生活進(jìn)行取舍、提煉、創(chuàng)造而在藝術(shù)作品中所表達(dá)的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀(jì)實(shí)性所決定的。它決定了攝影作品的藝術(shù)形象以及攝影作品反映的內(nèi)容必然是客觀實(shí)體。

而對于攝影藝術(shù),紀(jì)實(shí)性是攝影不可更改的本質(zhì),所以在創(chuàng)造過程中攝影主體性和紀(jì)實(shí)性的統(tǒng)一是必要的。也就是,攝影的藝術(shù)形象以及反映的內(nèi)容與它的原型在一定意義上具有同一性。因此攝影的題材與其創(chuàng)作的原型有著密切的關(guān)系。換言之?dāng)z影的題材與其被拍攝的主體關(guān)系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術(shù)創(chuàng)作過程,所以攝影的類型也與題材有關(guān)。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風(fēng)光攝影、人像攝影、體育攝影、商業(yè)廣告攝影等。

2.攝影作品的主題

藝術(shù)作品的主題是藝術(shù)家對社會生活反映的認(rèn)知與改造,是對題材的認(rèn)識與評價。它主要是通過藝術(shù)形象表達(dá)出的思想、觀念乃至情感。

前面提到過,由于攝影的紀(jì)實(shí)性導(dǎo)致其藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)形象與客觀原型的同一性。這種紀(jì)實(shí)性在攝影一書中占據(jù)了最重要的地位,無論是何種形式的攝影隨時都可以從中反映出來。當(dāng)然,單純記錄現(xiàn)實(shí)的攝影不一定稱之為“藝術(shù)”,他們只是實(shí)際存在的簡單物化,并不具備藝術(shù)素質(zhì)。而真正的攝影藝術(shù)作品在于攝影藝術(shù)家主體性的有效發(fā)揮,往往具有鮮明的主題或者充沛的情感。

可以看出攝影作品的主題是攝影家對攝影紀(jì)實(shí)性的充分利用,借現(xiàn)實(shí)主體來表達(dá)的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中,攝影家不是被動的攝取眼前的現(xiàn)實(shí),而是對現(xiàn)實(shí)深入觀察體驗和認(rèn)識,并精心摘取具有典型性的畫面、形態(tài)借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感。所以攝影是現(xiàn)實(shí)的藝術(shù),他無法脫離客觀對象去完成創(chuàng)作。

二、攝影作品的表現(xiàn)形式

1.攝影作品的表現(xiàn)形式

藝術(shù)作品的形式是指作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段。攝影造型藝術(shù)同繪畫相同之處,是將藝術(shù)形象訴之于視覺,在一個平面空間內(nèi)展示出來。在攝影作品的表現(xiàn)形式中,攝影家也是通過構(gòu)圖的方式將其主題鮮明的表達(dá)出來。

構(gòu)圖是對攝影作品中內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu),其主要作用是更有效的突出藝術(shù)作品內(nèi)容。攝影師利用美學(xué)規(guī)律主動的對客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行截取,簡潔且直觀的表達(dá)藝術(shù)形象、表現(xiàn)作品內(nèi)容是攝影作品構(gòu)圖的要務(wù)。

2.攝影作品的表現(xiàn)手段

攝影的藝術(shù)表達(dá)手段也可以稱之為攝影的藝術(shù)語言,與攝影技術(shù)的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。自攝影術(shù)誕生那天起,攝影的局限性就對攝影作品的藝術(shù)語言表達(dá)就有著不同程度的限制。

攝影的發(fā)展與科學(xué)技術(shù)息息相關(guān)。科學(xué)技術(shù)具有一定的時代局限性,從而也導(dǎo)致了攝影技術(shù)的局限。攝影設(shè)備從巨型銀版相機(jī)到小巧的數(shù)字相機(jī)的更迭歷史,也是攝影技術(shù)從復(fù)雜且高端的工藝到便捷大眾化的技術(shù)的演變過程。在這個過程中,攝影作品的表現(xiàn)手段也在不斷的演變。從黑白到色彩,從膠片到數(shù)字,從模糊到清晰等等這些特點(diǎn)都如實(shí)的反映在攝影作品上面,也就形成了不同的攝影藝術(shù)語言。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展、攝影技術(shù)的發(fā)達(dá),致使攝影作品的藝術(shù)語言也趨于多樣化。

三、攝影作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系

1.內(nèi)容決定形式

在攝影作品中內(nèi)容決定形式的產(chǎn)生。攝影作品的產(chǎn)生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術(shù)家受社會生活的事物的某種激發(fā),而產(chǎn)生了創(chuàng)作欲望,確定作品內(nèi)容,然后根據(jù)內(nèi)容需要去尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。

比如新聞攝影師是出于反映和報道現(xiàn)實(shí)生活中的重要事件為根本出發(fā)點(diǎn),其內(nèi)容要求攝影作品確切、直觀、形象的反映事件,所以其表現(xiàn)形式就要用最直觀、形象、清晰明確的語言表達(dá)事件。再比如商業(yè)廣告攝影,他的創(chuàng)作目的是推銷商品,其內(nèi)容需要突出產(chǎn)品的特點(diǎn),強(qiáng)化產(chǎn)品的形象使之具有較強(qiáng)的吸引力,從而激發(fā)消費(fèi)者的購買欲望,那么這就要求這類攝影作品的藝術(shù)語言要具有很高的清晰度,并且能夠突出和強(qiáng)化甚至夸張的表現(xiàn)商品的特點(diǎn)。

由此看來,一幅攝影作品的內(nèi)容對其表現(xiàn)形式起著決定性的作用。同樣,在一幅優(yōu)秀的攝影作品中形式常常也起到積極地、能動地作用。

2.形式反作用于內(nèi)容

當(dāng)形式與內(nèi)容相適合時,就能深刻的、充分的表現(xiàn)作品內(nèi)容;而當(dāng)形式不適合內(nèi)容時就會造成攝影藝術(shù)作品的平庸乃至失敗。比方說我們要表現(xiàn)花的艷麗,就不能用黑白的表達(dá)語言。藝術(shù)作品的形式表現(xiàn)內(nèi)容,有的形式把內(nèi)容表現(xiàn)的充分、感人,有的則不然。往往也會出現(xiàn)同表現(xiàn)一內(nèi)容的多幅作品有的極具沖擊力、震人心魄,有的卻表現(xiàn)平庸;也往往會產(chǎn)生同一內(nèi)容甚至同一現(xiàn)實(shí)主題,由不同攝影家去表現(xiàn)其作品也各不同,原因就出在形式的差別。而這種差別是源自攝影師的自身修養(yǎng)不同、風(fēng)格不同和對事物的觀察、理解的角度不同。

3.內(nèi)容形式相互統(tǒng)一

任何一個藝術(shù)作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何形式都滲透著內(nèi)容,任何內(nèi)容都是通過形式而存在的。內(nèi)容與形式是藝術(shù)作品中不可分割的,他們不能相互脫離而地理存在。攝影也是如此。只有完美的藝術(shù)形式與有深度的內(nèi)容有機(jī)結(jié)合統(tǒng)一,我們才能稱之為優(yōu)秀的攝影作品。

參考文獻(xiàn):

[1]楊思璞.攝影美學(xué)基礎(chǔ).遼寧美術(shù)出版社.