聲樂教學(xué)精選(九篇)
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第1篇：聲樂教學(xué)范文
關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力辯證關(guān)系
中專學(xué)校聲樂學(xué)生年齡一般都在15—17周歲，有些學(xué)過一點(diǎn)發(fā)聲方法，有些一點(diǎn)也沒學(xué)過。入學(xué)以后，經(jīng)過一個時期的聲樂技巧、技能訓(xùn)練，他們基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞臺演出和考試匯報(bào)時，卻出現(xiàn)了聲音“假、大、空”的現(xiàn)象。筆者經(jīng)過長期教學(xué)實(shí)踐，探索出一套新型教學(xué)模式。
一、因人而異、因材施教
中專學(xué)校聲樂教學(xué)對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發(fā)引導(dǎo)，馬上就能領(lǐng)悟到聲樂發(fā)聲方法、唱好作品的學(xué)生。他們的演唱往往具有激情和表現(xiàn)力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學(xué)生善于與教師配合和溝通，熱情高、學(xué)知欲望強(qiáng)，課下完成作業(yè)也積極。另一類學(xué)生，教師雖然運(yùn)用同樣的上述教學(xué)手段和方法教他，而他卻不能馬上領(lǐng)悟到教師的教學(xué)理念、意圖和目的，反應(yīng)也不敏感、情緒也調(diào)動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學(xué)生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導(dǎo)。通過形象的啟發(fā)和引導(dǎo)，讓學(xué)生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術(shù)想象”，調(diào)動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。第三種學(xué)生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達(dá)僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學(xué)習(xí)熱情很高、上進(jìn)心強(qiáng)，急切地想表現(xiàn)自己。對待此類學(xué)生，在教學(xué)時，不應(yīng)急于批評，更不能拿他們的缺點(diǎn)與其他好的學(xué)生來比較打擊他們的學(xué)習(xí)熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學(xué)理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務(wù)的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學(xué)理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達(dá)才能恰到好處。
二、樹立正確的審美觀念和審美意識
在聲樂教學(xué)實(shí)踐中，給學(xué)生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學(xué)生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關(guān)注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強(qiáng)、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結(jié)他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學(xué)生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強(qiáng)調(diào)聲音的技法與技巧。從而學(xué)生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學(xué)中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發(fā)和感化學(xué)生，讓他們感受到歌唱和表演的關(guān)系。
三、建立靈活多樣的教學(xué)手段
眾所周知，15—17周歲的學(xué)生都尚處在生長發(fā)育階段，心理和生理都非常稚嫩且天性靈活好動。要在這個年齡段建立聲樂的發(fā)聲腔體，訓(xùn)練出良好的歌唱樂器相當(dāng)困難。首先用“鼓勵”的教法激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情，對學(xué)生微小的進(jìn)步都給予肯定。然后從“真”聲掛“假”聲到“混聲”循序漸進(jìn)地展開教學(xué)。開始時可用“哼鳴”的方法幫助學(xué)生找到深呼吸支、頭腔位置等。建立了聲樂的歌唱通道后，就可運(yùn)用哼鳴狀態(tài)來帶動漢語音韻的十三轍，進(jìn)行擴(kuò)張聲音練習(xí)，用“春、夏、秋、冬、南、來、北、往、各、界、互、報(bào)、喜”代表漢語音韻十三轍訓(xùn)練頭腔、咽腔共鳴和胸腔聯(lián)合式呼吸，最后，帶動全身心去歌唱。對于尚未度過“變聲區(qū)”的學(xué)生就要利用學(xué)生自身的童聲來訓(xùn)練。因?yàn)樗麄兪峭?，自然上高音就困難，教師可找一些音域相對適度的歌曲訓(xùn)練，避免拉傷聲帶，幫助他們順利度過變聲區(qū)。如何解決男生的男高音問題呢？筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)男生唱到小字二組e2—f2（即“換聲點(diǎn)”）的時候，大多數(shù)學(xué)生就會產(chǎn)生畏懼心理。針對這種情況，教師可讓男生從“w”母音攏著唱，閉口音開著唱的方式幫助學(xué)生找到腔體擴(kuò)張的感覺，找到聲音的高位置，進(jìn)而全身心地投入激情歌唱，忘記換聲點(diǎn)“高”音的存在。這樣就順利地通過換聲點(diǎn)，達(dá)到字、聲、情、表、形統(tǒng)一，聲音樂耳之目的。
四、聲樂訓(xùn)練中的辯證關(guān)系
一位好的聲樂教師會有很強(qiáng)的聲音分辨能力，只有這樣，才能簡單、靈活、有效地解決學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的問題。從聲音訓(xùn)練的角度看，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這要求教師的聽覺是平衡的，思想方法是辯證的，看問題是客觀的，分析問題和解決問題是全面的。在訓(xùn)練中，如果過分強(qiáng)調(diào)聲音的靠前和高位置而忽略了與他們成反向的聲音垂直“拉伸”和氣息的深度，就會失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教學(xué)中，訓(xùn)練學(xué)生的聲音位置時，始終要注意與它反向的氣息的運(yùn)用；反過來，在提示氣息放下來時，又要注意聲音的高位置；提示聲音靠前時，要注意聲音的垂直狀態(tài)；在提示喉嚨打開時，要注意聲音的集中或加強(qiáng)聲帶的張力；當(dāng)強(qiáng)調(diào)吐字清楚時，要注意科學(xué)歌唱方法的運(yùn)用等。此外，歌唱中的每一個字都要在科學(xué)唱法的共性之中，而科學(xué)唱法中的每一個字，又有它本身的個性體現(xiàn)；歌唱的姿勢既要放松又要積極等。
聲樂教師往往習(xí)慣用聽覺效果來要求學(xué)生，這樣會造成聲音向單一或局部方向發(fā)展，失去歌唱的平衡，使聲音無法控制，科學(xué)的歌唱狀態(tài)也受到破壞。因此，在聲樂教學(xué)中，時刻要注意引導(dǎo)學(xué)生體會正與反、上與下、前與后、大與小、寬與窄、聲與字、開與閉、緊與松、橫與豎、圓與亮的對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，從而保持良好的、科學(xué)的歌唱狀態(tài)。
第2篇：聲樂教學(xué)范文
關(guān)鍵詞：聲樂；藝術(shù)指導(dǎo)；聲樂教學(xué)；應(yīng)用
良好的聲樂教學(xué)能夠幫助學(xué)生們建立起更為優(yōu)秀的藝術(shù)感知能力，提升學(xué)生們的綜合素養(yǎng)，因此在現(xiàn)如今的高校教學(xué)中，對于聲樂教學(xué)投入了廣泛關(guān)注，為了使得學(xué)生們能夠更高的學(xué)學(xué)習(xí)聲樂知識，養(yǎng)成優(yōu)秀的藝術(shù)感知能力，教師在進(jìn)行教學(xué)的時候就可以引入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的教學(xué)模式，利用科學(xué)、合理的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)提升課堂上學(xué)生們的聲樂學(xué)習(xí)效果。接下來，筆者將從三個方面簡單介紹如何在高校聲樂教學(xué)中融入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。
一、結(jié)合作品相關(guān)背景，科學(xué)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)
教師在引入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，需要考慮到學(xué)生們的興趣以及聲樂課堂的人文情感教學(xué)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這項(xiàng)工作除了要求教師們具有過硬的專業(yè)聲樂教學(xué)水平以外，對教學(xué)者的文化底蘊(yùn)也有著很嚴(yán)格的要求。教師們在聲樂教學(xué)過程中，如果只是針對音樂作品本身進(jìn)行教學(xué)，往往會比較枯燥，因此教師們在為學(xué)生們教學(xué)一首新的音樂作品的時候應(yīng)當(dāng)進(jìn)行作品相關(guān)資料的準(zhǔn)備，在備課階段就查找該音樂作品的創(chuàng)作者生平經(jīng)歷、這首音樂作品的創(chuàng)作背景以及作者在創(chuàng)作這首音樂作品的時候所賦予的情感等等給，在進(jìn)行聲樂教學(xué)的時候，給予學(xué)生們更多趣味性的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，讓學(xué)生們從多個方面進(jìn)行音樂作品的了解，繼而深入體會音樂作品，提升學(xué)習(xí)效果。聲樂教學(xué)與數(shù)學(xué)、語文等等科目不懂，聲樂相關(guān)知識的學(xué)習(xí)往往更側(cè)重于對學(xué)生們的感悟能力的培養(yǎng)，而為了使得學(xué)生們能夠更好的理解所學(xué)習(xí)的音樂作品，在進(jìn)行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師首先可以為學(xué)生們進(jìn)行音樂作品創(chuàng)作背景的介紹，讓學(xué)生們了解該音樂作品是在怎樣的一種情境下所創(chuàng)作出來的，繼而學(xué)生們在感悟的時候也能夠充分發(fā)揮自身想象力，將自己也置身于音樂作品所被創(chuàng)作出的那個背景下，更好地進(jìn)行藝術(shù)感悟。另外，教師們通過對音樂作品蘊(yùn)含情感的介紹，通過教師的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，也能夠使得學(xué)生們在演唱的時候多多注意自身情感的表達(dá)，從而將音樂作品中的情感比較飽滿的表達(dá)出來。
二、把握音樂節(jié)奏聲調(diào)，科學(xué)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)
聲樂相關(guān)知識的學(xué)習(xí)中，對音樂節(jié)奏和聲調(diào)的控制是學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，學(xué)生們在學(xué)習(xí)的時候應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格按照樂譜所標(biāo)示出的節(jié)奏進(jìn)行演唱，保證在演唱的過程中始終跟隨伴奏，不出現(xiàn)忽快忽慢的情況，帶給聽眾們美好的聽覺盛宴。教師在為學(xué)生們進(jìn)行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候就需要著重培養(yǎng)學(xué)生們演唱過程中對于音樂節(jié)奏與聲調(diào)的把握能力，在演唱中保持平穩(wěn)的氣息。在給予學(xué)生節(jié)奏聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師需要讓學(xué)生們也發(fā)揮主動地位，在與教師的合作中進(jìn)行如何掌控節(jié)奏的技巧學(xué)習(xí)，教師在課堂上可以與學(xué)生們共同打節(jié)奏，或者是利用節(jié)拍器等工具來幫助學(xué)生們發(fā)現(xiàn)自己音樂節(jié)奏錯誤的部分，從而加以改正。如果學(xué)生們出現(xiàn)音準(zhǔn)把握不好的情，往往是由于學(xué)生們自身的樂感沒有培養(yǎng)到位，以至于在學(xué)習(xí)音樂作品的時候不能夠準(zhǔn)確地確認(rèn)其音調(diào)。因此，進(jìn)行音準(zhǔn)方面聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師首先需要讓學(xué)生們能夠分辨各種不懂的音調(diào)，當(dāng)學(xué)生們對于不同音調(diào)有所了解以后也能很容易地找到正確的音調(diào)。除此之外，教師還可以采用重復(fù)記憶的方式來幫助學(xué)生們矯正音準(zhǔn)，在課堂上，教師們可以為學(xué)生們重復(fù)播放所要學(xué)習(xí)的音樂作品，讓學(xué)生們在反復(fù)的播放中形成深刻的印象，繼而在演唱的時候也能夠根據(jù)記憶準(zhǔn)確找到音調(diào)。
三、注重發(fā)聲技巧指導(dǎo)，科學(xué)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)
在聲樂演唱的學(xué)習(xí)過程中，教師要進(jìn)行發(fā)聲技巧的指導(dǎo)，讓學(xué)生們學(xué)會用最科學(xué)的方法進(jìn)行演唱，這樣既能保護(hù)學(xué)生們的嗓子又能使得學(xué)生們更好地進(jìn)行聲樂演唱。在學(xué)習(xí)聲樂演唱的時候，很多學(xué)生對于如何換氣都有所疑惑，演唱中如果沒有掌握換氣技巧，就可能導(dǎo)致在演唱某一句間隔比較短的歌曲段落的時候，出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、跟不上歌曲節(jié)奏的問題，因此教師在進(jìn)行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候可以首先教學(xué)學(xué)生們正確的換氣位置，讓學(xué)生們找到最適合人體發(fā)聲的部位，進(jìn)而有技巧地進(jìn)行換氣。另外，教師還可以在教學(xué)演唱歌曲的時候，讓學(xué)生們進(jìn)行對歌詞熟悉，幫助學(xué)生們進(jìn)行歌詞斷句，指導(dǎo)學(xué)生們在演唱到特殊的歌詞位置的時候進(jìn)行換氣，從而使得學(xué)生們更加明確換氣時機(jī)，保證整個演唱過程學(xué)生們的氣息更加平順，掌握好換氣規(guī)律。需要注意的是，教師在給予學(xué)生們聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，應(yīng)當(dāng)進(jìn)行唱歌方法的糾正，讓學(xué)生們明白科學(xué)的演唱技巧，從而在學(xué)習(xí)聲樂演唱的時候能夠達(dá)到事半功倍的效果。
四、結(jié)語
總而言之，在現(xiàn)如今的聲樂課堂上，教師們應(yīng)當(dāng)進(jìn)行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的融合，讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)聲樂演唱的時候也能夠多多注意各種發(fā)音技巧，并在學(xué)習(xí)聲樂作品的時候深入了解音樂作品的創(chuàng)作背景，繼而在演唱的時候能夠帶有豐富的情感，在演唱過程中與聽眾形成強(qiáng)烈的共鳴，優(yōu)化聲樂學(xué)習(xí)效果。
[參考文獻(xiàn)]
[1]王菁菁.聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的職責(zé)、素質(zhì)及培養(yǎng)[J].人民音樂,2016,08:105.
第3篇：聲樂教學(xué)范文
聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)。好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗(yàn)和濃厚的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，建立以音樂為中心的整體教學(xué)觀念。作為藝術(shù)的一個分支，音樂是聲樂藝術(shù)中的重要內(nèi)容，教師應(yīng)從培養(yǎng)學(xué)生音樂內(nèi)心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學(xué)實(shí)踐中，通過長期刻苦的音樂藝術(shù)訓(xùn)練，融入練習(xí)者的創(chuàng)造性，并依靠練習(xí)者的情感、經(jīng)歷、修養(yǎng)和文化水平的提高不斷促進(jìn)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和隋感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨(dú)完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。換言之，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。聲與情辯證統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時進(jìn)行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。由于每個人的生理?xiàng)l件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學(xué)中整體訓(xùn)練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓(xùn)練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓(xùn)練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓(xùn)練。從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習(xí)中，一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不可，它們是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。
二、有內(nèi)涵的練聲
歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習(xí)，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機(jī)能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運(yùn)動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達(dá)到聲情并茂的演唱效果服務(wù)。發(fā)聲練多因?yàn)闆]有歌詞的原因，被認(rèn)為是沒有情感內(nèi)容的，屬于純粹技術(shù)練習(xí)，如單個音素、音節(jié)的發(fā)音練習(xí)，擴(kuò)展音域的練習(xí)，提煉音質(zhì)的練習(xí)等等。其實(shí)不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達(dá)，也將出現(xiàn)多種聲音音色、音質(zhì)的表達(dá)方式。在歌唱中“聲和情”永遠(yuǎn)都是緊密聯(lián)系的。例如：我們在心情愉快時發(fā)出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發(fā)出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習(xí)要領(lǐng)，聲音效果也是差強(qiáng)人意的。發(fā)音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達(dá)意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發(fā)音應(yīng)是歌唱時的最基本聲音色調(diào)，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。
在聲樂教學(xué)中，練聲過程是整體教學(xué)過程中的重要環(huán)節(jié)，如何讓學(xué)生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運(yùn)用音樂的魅力，發(fā)揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學(xué)生在思想上作好準(zhǔn)備，借助發(fā)聲練習(xí)曲調(diào)的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發(fā)內(nèi)心的情懷。例如：5432｜1——這一短小的練聲曲，可以引導(dǎo)學(xué)生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學(xué)生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學(xué)生會用愉快的心情去完成，最終達(dá)到練聲目的。同時，在發(fā)聲練習(xí)過程中，結(jié)合字聲練習(xí)(帶詞練習(xí))要求根據(jù)詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現(xiàn)、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
三、“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練
歌唱是最富有情感的藝術(shù)，更是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展開其價(jià)值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導(dǎo)作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊指出：“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達(dá)，便能創(chuàng)造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認(rèn)為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術(shù)掙扎?！彼诟璩獣r聽從心靈的支配，超越技術(shù)對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導(dǎo)師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內(nèi)在情感統(tǒng)領(lǐng)、調(diào)動聲音，以顯示情真意切、優(yōu)美動人的雙重藝術(shù)魅力。因此，筆者認(rèn)為在聲樂教學(xué)中將學(xué)生的注意力集中到歌唱的情感表達(dá)和歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。
歌唱前讓學(xué)生充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，根據(jù)歌詞的內(nèi)容與情緒決定抑、揚(yáng)、頓、挫的聲調(diào)和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。在此基礎(chǔ)上鼓勵學(xué)生把握歌唱內(nèi)容所要求的總體形象，在腦海里形成“內(nèi)心形象”，從內(nèi)心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容表達(dá)的理想效果，引導(dǎo)學(xué)生感受音樂，表達(dá)情感，積極地投入歌唱——即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚(yáng)頓挫。這種忘掉技術(shù)、注重表達(dá)歌詞內(nèi)容的歌唱才能打動觀眾。例如在《節(jié)日歡歌》歌唱訓(xùn)練中，啟發(fā)學(xué)生懷著激動興奮的情緒，表現(xiàn)節(jié)日中歡快的氣氛。學(xué)生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運(yùn)用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術(shù)語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學(xué)生了解音樂的背景，以及音樂所要表現(xiàn)的三個截然不同的層面，力圖讓學(xué)生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓(xùn)練、要求學(xué)生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學(xué)生展開了想象的翅膀，使他們從復(fù)雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，體現(xiàn)了歌唱的本質(zhì)。
四、結(jié)束語
當(dāng)然如果只重視情緒、心理等方面的訓(xùn)練，忽視肌肉的訓(xùn)練也是不對的。任何情緒、心理的變化都將通過肌肉等具體的變化體現(xiàn)出來。所以技術(shù)訓(xùn)練的本質(zhì)就是通過肌肉等物質(zhì)方面的訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)情緒和心理的調(diào)整，達(dá)到提高技術(shù)能力的作用。聲樂講究的是用感情來奏響音樂，不是讓“身理”技巧來表達(dá)感情。有些歌唱者憑著對音樂的酷愛，花大量的時間去努力學(xué)習(xí)發(fā)聲技巧卻沒能取得預(yù)期的效果。歸其原因，就是離開了“歌”的本原——音樂。所以，無論歌者還是教育者都應(yīng)本著音樂的根本來進(jìn)行歌唱技能的提高和完善，真正體驗(yàn)歌唱的本質(zhì)魅力。
第4篇：聲樂教學(xué)范文
一、音樂教學(xué)中聲樂專業(yè)學(xué)生特點(diǎn)
1.思維比較活躍
學(xué)生思維比較活躍，自主意識、自我意識、競爭意識都比較強(qiáng)，他們渴望獲得成功，自我評價(jià)高，同時又非常關(guān)注社會評價(jià)，特別是領(lǐng)導(dǎo)和老師的評價(jià)。藝術(shù)是需要激情，需要靈感，需要超越自我，超越別人，只有這樣，藝術(shù)才具有生命力，才可持續(xù)發(fā)展，所以音樂學(xué)中聲樂專業(yè)學(xué)生活躍、無拘無束的特點(diǎn)必將帶給他們在藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。因此在聲樂教學(xué)中要注意改革過去傳統(tǒng)的教育方式，根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)和聲樂教學(xué)規(guī)律，創(chuàng)新教育形式，讓思維活躍的學(xué)生更容易接納。
2. 文化知識相對薄弱
與其他專業(yè)相比較，音樂學(xué)中聲樂專業(yè)學(xué)生的文化基礎(chǔ)總體相對薄弱，由于他們在升學(xué)考試中，文化課成績要求較低，客觀上造成了自已的文化基礎(chǔ)知識比較薄弱，導(dǎo)致學(xué)生在知識上營養(yǎng)不良，認(rèn)知結(jié)構(gòu)不合理，文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)較差，這勢必給學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展帶來負(fù)面影響。這就要求我們在學(xué)生的輿論引導(dǎo)和日常教育中，要求學(xué)生重視文化知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生知道學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)技能，同時也要有較強(qiáng)的綜合素養(yǎng)以及本學(xué)科的理論知識。
二、 學(xué)生音樂欣賞能力的培養(yǎng)
曾經(jīng)有位偉人說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”由此使人們想到，如果學(xué)生缺乏必要的音樂欣賞能力，音樂的美感就不能為學(xué)生所接受，音樂本身也會黯然失色，聲樂教學(xué)就不能最終取得成功。作為一名聲樂課教師，要完成聲樂教學(xué)任務(wù)，老師既要教會學(xué)生聲樂理論知識、發(fā)聲基本技巧，還要在培養(yǎng)學(xué)生對音樂欣賞能力上下功夫。
1.音樂欣賞需要一定的音樂知識和文化素養(yǎng)。文化素質(zhì)高低和音樂知識多少與音樂欣賞水平的深淺度是成正比的。文化素質(zhì)高的人更容易理解音樂中表達(dá)的內(nèi)涵。所以在選擇欣賞內(nèi)容時做到因人而異。
2. 音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵。音樂欣賞的過程就是欣賞者的感情活動與音樂作品蘊(yùn)含的客觀感情相吻合的過程。所以學(xué)生在了解曲目背景的前提下要反復(fù)聽一首曲目，學(xué)會聽門道。
三、 情感的培養(yǎng)
“凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲。”它告訴人們：音樂是聲音的藝術(shù)，是情感的升華；情感是人們對客觀事物的內(nèi)心體驗(yàn)和態(tài)度；聲樂認(rèn)知與情感因素在學(xué)習(xí)過程中同時發(fā)生、交互作業(yè)，它們共組成了學(xué)習(xí)心理的兩個不同方面；在聲樂教學(xué)中，老師除了運(yùn)用聲樂技巧外，最重要的是用真實(shí)的情感準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的內(nèi)容，給予學(xué)生美的享受和情緒的感染。
第5篇：聲樂教學(xué)范文
關(guān)鍵詞：音樂；聲樂；教學(xué)
中圖分類號：J60-05文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2010）24-0105-01
一、聲樂教學(xué)的特點(diǎn)
聲樂教學(xué)的總體特點(diǎn)是技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達(dá)能力三者的有機(jī)結(jié)合，從而進(jìn)行完整而全面的訓(xùn)練。聲樂教學(xué)課程安排有限，因此在課堂教學(xué)上需要做到“少而精”，在全面、循序漸進(jìn)的課程教學(xué)基礎(chǔ)上，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)對“正確歌唱”核心技能的訓(xùn)練。
從聲樂的生理機(jī)制上看，首先，呼吸是歌唱的動力。歌唱的呼吸是身體內(nèi)部自然的深呼吸，持久深沉而平穩(wěn)的呼吸是維持聲帶振動的不竭動力，是歌唱的前提；其次，聲帶的振動產(chǎn)生聲源，聲帶需要適當(dāng)?shù)木o張度，其閉合不能過緊或無力，聲帶與氣流的沖擊配合運(yùn)動而發(fā)出聲音是正確歌唱的基礎(chǔ)。聲帶振動引發(fā)腔體諧振被稱為共鳴或共振，共鳴的擴(kuò)大美化修飾了聲音，這是美好歌唱的核心；第三，吐字是歌唱的靈魂。吐字離不開特定的語言，任何民族，要把歌唱好都需要把本民族的語言音發(fā)準(zhǔn)、吐字清晰。
從聲部聲區(qū)的訓(xùn)練教學(xué)上看，以中聲區(qū)為基礎(chǔ)而進(jìn)行的混合聲區(qū)訓(xùn)練是“正確歌唱”的關(guān)鍵。男高音、女高音、男中音、女中音是人的自然聲區(qū)的四個聲部，有著各自不同的自然區(qū)域。不管是男是女，在進(jìn)行以中聲區(qū)為基礎(chǔ)的混合聲區(qū)訓(xùn)練時，都需要首先建立起正確的歌唱狀態(tài)，即穩(wěn)定的喉頭位置。這是聲樂訓(xùn)練中的難點(diǎn)也是訓(xùn)練的關(guān)鍵性問題。學(xué)生們的聲樂訓(xùn)練，以“O”和“U”母音的過渡來獲得混合聲區(qū)的統(tǒng)一。
二、聲樂教師需具備的素質(zhì)
聲樂教學(xué)要在聲樂教學(xué)中提高學(xué)生的聲樂水平，最大限度地挖掘出學(xué)生的聲樂潛能，除了專業(yè)技能以外，還需要具備教育教學(xué)方面的能力，這要求聲樂教師具備比較高的綜合素質(zhì)。
（一）聲樂教師需要有較強(qiáng)的教學(xué)能力
好的老師和高素質(zhì)的師資隊(duì)伍是任何教學(xué)成果的關(guān)鍵因素。所以，聲樂教師要刻苦專研、努力學(xué)習(xí)，不斷提高自己的教學(xué)能力。首先，聲樂教師自身要具備扎實(shí)的音樂知識，要對歌唱藝術(shù)在總體上有所把握，熟練掌握正確的唱法。因?yàn)橹挥性诶蠋煂Τ寄芗记珊苁煜さ那闆r下，才有可能讓學(xué)生學(xué)會知識。其次，聲樂教師需要有敏銳的聽覺能力，即有個“好耳朵”。聲樂教學(xué)主要通過聽覺來進(jìn)行，學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的問題需要老師靠聽覺去把關(guān)了。因此，聲樂教師具有敏銳的聽覺去辨別學(xué)生的發(fā)聲，以及演唱時的音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏、氣息等情況，并及時糾正學(xué)生的發(fā)聲。
（二）聲樂教師應(yīng)具備較強(qiáng)的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力
聲樂教師具備了示范歌唱的能力才可以將“言傳”與“身教”有機(jī)結(jié)合起來，讓其教學(xué)更令學(xué)生信服，更具魅力。示范能力則需要聲樂教師具備較強(qiáng)的舞臺演唱能力。教師好的范唱可以激發(fā)學(xué)生的興趣，而學(xué)生在聆聽范唱過程中可以直接模仿教師的歌唱方法，以及領(lǐng)悟到教師對歌曲的理解，觀察到教室的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而對作品有更深的理解和把握。
（三）聲樂教師需要具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)以及相關(guān)的科學(xué)知識
聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧等完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱需要豐富的情感體驗(yàn)、科學(xué)的發(fā)聲技巧以及濃厚的文化底蘊(yùn)作為基礎(chǔ)。所以，一名聲樂教師需要具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、音樂理論修養(yǎng)和藝術(shù)美學(xué)修養(yǎng)。
三、良好的聲樂教學(xué)方法
（一）在聲樂教學(xué)上注意藝術(shù)處理與情感表達(dá)能力的結(jié)合
在教學(xué)中，聲樂作為充滿情感色彩的藝術(shù)不能孤立地訓(xùn)練聲音技巧。實(shí)際上，創(chuàng)造者的每一個作品，都在特定的時代背景下以及飽含著作者的思想感情。
（二）在聲樂教學(xué)上，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用
聲樂教學(xué)具有的合作性，不僅需要教師擁有正確的教學(xué)思想、教學(xué)觀念和合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，還需要充分發(fā)揮出學(xué)生的主體作用。
聲樂教師要端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，了解他們歌唱動機(jī)是否正確，培養(yǎng)其濃厚的興趣和對于聲樂藝術(shù)真摯的情感。在教學(xué)上，教師要注意充分發(fā)揮他們的主體作用，真正把學(xué)生引導(dǎo)到聲樂藝術(shù)中來，讓他們?nèi)硇牡赝度氲礁璩獙W(xué)習(xí)中去。另外，教師要根據(jù)學(xué)生性格特征，針對不同的學(xué)生采用不同的交流方法，建立良好的師生關(guān)系，與學(xué)生們相互信任，讓學(xué)生在輕松和諧的教學(xué)氛圍中，主動地學(xué)習(xí)知識，掌握聲樂藝術(shù)，幫助他們盡可能正確、規(guī)范、完美地去表現(xiàn)聲樂藝術(shù)。
第6篇：聲樂教學(xué)范文
一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂技巧教學(xué)中的作用
（一）在聲樂氣息教學(xué)中的指導(dǎo)作用
呼吸在聲樂表演中是非常重要的基礎(chǔ)，因此掌握呼吸技巧是歌唱者的基本功之一。只有自然的呼吸狀態(tài)下，演唱者才能具有準(zhǔn)確地生理音準(zhǔn)。因此，在聲樂表演中，必須將呼吸的節(jié)奏與音樂同步。而作為主線旋律表達(dá)的聲樂鋼琴伴奏最能夠起到這方面的引導(dǎo)作用。通過前奏、間奏等伴奏，能夠提供給演唱者呼吸節(jié)奏的基準(zhǔn)，在同步中形成對該曲目的呼吸反射。
（二）在聲樂技巧訓(xùn)練中的指導(dǎo)作用
聲樂教學(xué)中一些特殊的演唱技巧，比如花腔等美聲唱法，具有一定的難度，需要進(jìn)行長期的訓(xùn)練。而鋼琴伴奏中也有許多技巧能夠與這些聲樂技巧搭配，使其能夠起到很好地指導(dǎo)作用。比如在美聲的花腔技巧的訓(xùn)練中，斷音、快速音階、笑音、泣音等技法的訓(xùn)練中，鋼琴伴奏可以通過左右手不同的按鍵技法，以跳音、震音等引導(dǎo)演唱者在技巧上的變化節(jié)點(diǎn)。
（三）在語言技巧訓(xùn)練中的指導(dǎo)作用
在聲樂藝術(shù)中，語言的理解與掌握是非常重要的。一首歌曲，如果歌唱者自身對其述說的內(nèi)容，表達(dá)的情感都不了解的話，可以說肯定是沒有什么感染力的。但是，涉及語言，則又必然聯(lián)系到其文化背景。以常見的意大利語、德語、法語等外語歌曲來說，其民族性與地方性的語言風(fēng)格差異，不僅僅是音準(zhǔn)、音調(diào)等方面，甚至還包括連音方式、鼻音共鳴等。鋼琴伴奏則比其他的管弦器樂在這方面更能起到引導(dǎo)與配合的效果。
二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂表演教學(xué)中的作用
（一）在語句表達(dá)與情緒表達(dá)中的指導(dǎo)作用
在表演中，情緒與情境的表達(dá)，是聲樂演唱感染力與藝術(shù)美感之所在。在舞臺表演中，演唱往往是整場表演的主線與。而現(xiàn)場表演的，可以說是不可能直接就能夠一下子就達(dá)到的，必須要有足夠的情緒調(diào)動與情境的鋪墊。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)首先在前奏中進(jìn)行情境的鋪襯，利用其音色與表現(xiàn)力，仿佛如述說一般，向聽眾展開一副詩篇的開頭。聲樂演唱者在這個過程中，也在進(jìn)行自身的情感的調(diào)動與準(zhǔn)備。當(dāng)演唱開始后，鋼琴伴奏就會在適當(dāng)?shù)貢r候出動琴弦也觸動演唱者與聽眾的心弦，更是會在演唱的中，以鋼琴自身的表現(xiàn)力進(jìn)行強(qiáng)有力的映襯。
（二）臨場心理調(diào)控能力訓(xùn)練的指導(dǎo)作用
對于聲樂表演者而言，現(xiàn)場往往就是一個獨(dú)唱的戰(zhàn)場。任何一位演唱者在面對初面對廣闊的舞臺、燈光和臺下的視線時，都有巨大的心理壓力。這是舞臺上其他伴唱、伴舞者所不能體會的。因此，能夠臨場調(diào)節(jié)好心理壓力，出色地進(jìn)行聲樂演唱的發(fā)揮，有時甚至比聲樂天賦還要重要。鋼琴伴奏一者利用前奏等吸引開場注意力，分擔(dān)壓力；二者能夠提前引導(dǎo)、托腔保調(diào)。
三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對提高學(xué)生全面素質(zhì)的作用
（一）提高聲樂學(xué)生與其他表演者的合作能力
在聲樂教學(xué)中，進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)生們往往專注于曲目演唱本身，而忽視了聲樂表演事實(shí)上不僅是以聲樂演唱者為主，更是有其他伴奏、伴舞等綜合表演藝術(shù)的配合。因此，作為聲樂專業(yè)的學(xué)生，不僅需要具備聲樂演唱的熟練技巧，掌握聲樂語言、語句的表達(dá)，具有一定的臨場表現(xiàn)與控場能力，還需要具備與其他表演者同臺默契配合的能力。而通過學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，能夠使聲樂學(xué)生提高與其他表演者配合的協(xié)作能力。
（二）讓學(xué)生換個角度發(fā)現(xiàn)自身的缺點(diǎn)
聲樂演唱是一項(xiàng)技巧與情感需要同時貫注的藝術(shù)，聲樂學(xué)習(xí)者在進(jìn)行訓(xùn)練時，往往全神投入，在演唱結(jié)束之后，即使聲樂教師指點(diǎn)出不足之處，在糾正與改進(jìn)上有時也存在一定難度。這是因?yàn)?，情感與技巧的慣性往往形成了反射。在這種時候，需要冷靜下來，從旁觀的角度，通過直觀地對比，才能有所進(jìn)步。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)，就提供了這樣一個旁觀的參與角色。學(xué)生在給同學(xué)的演唱進(jìn)行鋼琴伴奏的過程中，通過觀察同一個作品他人不同的演繹，以及自己是如何的配合，這雙重角度的參與，能夠快速得到提高。
四、結(jié)語
第7篇：聲樂教學(xué)范文
課后練習(xí)要與課堂教學(xué)保持同步
聲樂教學(xué)具有很強(qiáng)的個體性。因?yàn)槊课粚W(xué)生的聲樂基礎(chǔ)、聲音條件與悟性等都有差異，所以，在聲樂教學(xué)中，教師都會因人而異、因材施教，合理安排教學(xué)計(jì)劃與教學(xué)進(jìn)程，以利于學(xué)生更好地理解與掌握。那么，在課后自學(xué)時，學(xué)生也應(yīng)該做到與課堂教學(xué)同步，上課練什么，課后就練什么，老師要求自己怎么練，課后就怎么練，只有課堂、課后相互配合，才能更快的進(jìn)步與提高。（一）放平心態(tài)，穩(wěn)步前進(jìn)在實(shí)際的課后自學(xué)中，并不是所有的學(xué)生都能夠嚴(yán)格按照老師的要求進(jìn)行練唱的，尤其是一些聲樂初學(xué)者，他們厭煩于這些枯燥、乏味的基本練習(xí)，所以在聽到一些學(xué)哥、學(xué)姐或者有一定聲樂基礎(chǔ)的同學(xué)在練唱一些旋律優(yōu)美地“大歌”時，非常之羨慕，也躍躍欲試，偷偷練唱起來，殊不知這樣超能力的練唱，不僅不能提高自身的演唱能力，反而還會給發(fā)聲器官帶來壓力，久而久之，就會造成發(fā)聲毛病，甚至損傷聲帶。因此，學(xué)生一定要立足實(shí)際，端正思想，不可好高騖遠(yuǎn)，也不能急于求成，因?yàn)橹挥心_踏實(shí)地、穩(wěn)步前進(jìn)，才能建立扎實(shí)的演唱功底。（二）要保證課后練習(xí)的有效性課后練習(xí)也要講求效率，只有有效練習(xí)才能促進(jìn)技能的提高。所以，在課后自學(xué)時，學(xué)生不能盲目練唱，首先要明確每次課后練習(xí)的目標(biāo)是什么，再按照課堂上老師的要求用心去練，練習(xí)中碰到問題要善于用腦，如果問題解決不了，就先記下，下次帶回課堂請教老師?？傊?，只有心、腦、手、耳積極配合，才能保證課后練習(xí)的質(zhì)量。
課后練習(xí)要及時，并堅(jiān)持每天練唱
聲樂課后練習(xí)是學(xué)生鞏固課堂教學(xué)內(nèi)容的重要手段。要想盡快理解與掌握課堂知識，學(xué)生就要做到及時復(fù)習(xí)，并且還要堅(jiān)持每天練唱，才能實(shí)現(xiàn)鞏固記憶和靈活運(yùn)用的目的。（一）要學(xué)過即習(xí)學(xué)過的知識，如果不及時復(fù)習(xí)與鞏固，慢慢就會遺忘。人的遺忘規(guī)律為：先快后慢、先多后少。所以，每次聲樂課結(jié)束后，學(xué)生都要及早去復(fù)習(xí)。因?yàn)閯偵贤曷晿氛n，學(xué)生對課堂的細(xì)節(jié)、要求和聲音感覺都非常清晰，如果將還在自己腦袋里的新鮮知識及早回籠一遍，就可起到加深和鞏固記憶的效果，而如果過了一段時間再去復(fù)習(xí)，那練習(xí)的效率就會明顯降低。因此，課后練習(xí)一定要及時，要在遺忘階段開始之前就開始復(fù)習(xí)，就可起到事半功倍的效果。（二）學(xué)而時習(xí)之俗話說得好：拳不離手，曲不離口。要想獲得嫻熟的技藝，就需要反復(fù)的練習(xí)。聲樂學(xué)習(xí)的過程其實(shí)就是培養(yǎng)歌唱習(xí)慣的過程，也就是從歌唱的不自然——自然，再從自然——自如，最后能夠隨心所欲的駕馭自己的歌唱運(yùn)動的這樣一個過程。這個過程并非一朝一夕就能夠完成，而必須要經(jīng)過長期的、堅(jiān)持不懈地練唱，才能夠慢慢得以實(shí)現(xiàn)。所以，養(yǎng)成每天練唱的習(xí)慣，是熟練和鞏固技能的有效手段。別是喉嚨（的控制一般難以讓人駕馭，發(fā)聲器官開始接受訓(xùn)練時，是不易讓人把持的，各部位的協(xié)調(diào)配合。
第8篇：聲樂教學(xué)范文
[關(guān)鍵詞]高師聲樂教學(xué)；模式；方法
中圖分類號：G424.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）44-0241-01
一、聲樂教學(xué)模式多元化與分級教學(xué)管理結(jié)合的教學(xué)探索
聲樂教學(xué)模式就是在一定的聲樂理論與聲樂藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)上，為完成聲樂的教學(xué)目標(biāo)而構(gòu)建的、具體可操作的、比較穩(wěn)定的教學(xué)活動程序和教學(xué)組織形式。聲樂教學(xué)模式多元化，即采用聲樂個別課、小組課、集體課以及一定量的聲樂表演課和聲樂藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合，以聲樂個別課和小組課為主的教學(xué)模式，并在教學(xué)管理上配合分級教學(xué)管理，這樣才能體現(xiàn)聲樂教學(xué)的最大效率和教學(xué)成果。聲樂個別課，是以“一對一”形式來進(jìn)行的聲樂技能訓(xùn)練，可以充分體現(xiàn)聲樂教學(xué)的個性差異和因材施教的特點(diǎn)。通過個別課能夠充分顧及到學(xué)生的聲音特點(diǎn)和藝術(shù)個性的發(fā)展，從而培養(yǎng)和提高學(xué)生個人聲樂技巧和表演水平。
聲樂小組課，就是教師在一個單位時間內(nèi)，同時面對兩個以上學(xué)生的聲樂教學(xué)。聲樂小組課的授課比較靈活，也有很大的探索空間。小組課根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)對象的不同，可大體分為兩種情況，一是以聲樂技能訓(xùn)練為主的小組課，可以集體練聲、單獨(dú)指導(dǎo)唱歌或者互相對比練聲、單獨(dú)指導(dǎo)唱歌等多種形式展開聲樂教學(xué)，目的在于讓學(xué)生對歌唱共性的掌握和訓(xùn)練能力的培養(yǎng)。教學(xué)中教師對學(xué)生在聲樂技能上的共性要求、對學(xué)生歌唱內(nèi)容、歌曲處理以及糾正錯誤發(fā)聲的方法和手段等方面，可以給學(xué)生提供現(xiàn)場觀摩教學(xué)的機(jī)會，對于提高學(xué)生演唱水平以及今后從事教學(xué)都大有裨益。二是以排練、觀摩、教學(xué)實(shí)踐活動為主的小組課，高師音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)應(yīng)側(cè)重于聲樂教學(xué)實(shí)踐和聲樂檢查，通過排練（重唱、小組唱、表演唱）、觀摩等教學(xué)實(shí)踐來達(dá)到目的，從而培養(yǎng)學(xué)生的聲樂表演、組織和創(chuàng)編能力。聲樂集體課，是以班級或年級為授課單位的教學(xué)模式，包括理論大課、合唱教學(xué)課以及聲樂表演理論課、聲樂作品欣賞課等。它是根據(jù)高師音教專業(yè)培養(yǎng)音樂師資的需要，以解決學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中疑難問題，拓寬學(xué)生在聲樂教學(xué)理論上的知識面，并培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐能力為目的。
聲樂表演課，也是聲樂集體教學(xué)的形式之一，聲樂表演課由表演基礎(chǔ)理論、重唱、合唱、歌劇排練、形體和舞蹈等課程組成。目的在于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。聲樂藝術(shù)實(shí)踐（活動）課，是聲樂教學(xué)不可缺少的部分，目的在于通過藝術(shù)實(shí)踐檢驗(yàn)教學(xué)效果，并改進(jìn)教學(xué)，使學(xué)生的聲樂技巧不斷鞏固和完善。同時，通過聲樂藝術(shù)實(shí)踐，使學(xué)生鞏固所學(xué)知識和技能，發(fā)展學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力，培養(yǎng)和提高學(xué)生的歌唱心理素質(zhì)。聲樂教學(xué)分級動態(tài)管理，就是把本?？频穆晿穼W(xué)習(xí)分為兩個階段，在低年級（本?？频囊?、二年級）是基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)階段，在高年級（本科三、四年級，?？频娜昙墸檫x修課程學(xué)習(xí)階段。低年級為《聲樂基礎(chǔ)》，屬專業(yè)必修課，高年級為《聲樂》，屬專業(yè)選修課。作為基礎(chǔ)課程階段，以小組課、集體理論課為主，個別課為輔。集體課主要是聲樂基礎(chǔ)理論課，把有關(guān)歌唱呼吸、發(fā)聲、共鳴等共性的知識進(jìn)行全面的介紹；并開設(shè)普通話、意大利語音等聲樂語言課程，解決學(xué)生歌唱中語言方面的障礙。至于聲樂技能課則是以小組課為主，特別突出的學(xué)生可以安排個別課；小組課可以“一對一”、“一對二”、“一對三”、“一對四”等多種模式進(jìn)行，主要以入學(xué)和期末考試的專業(yè)成績來劃分，并實(shí)行動態(tài)管理（每學(xué)期變動一次）。85分以上“一對一”授課；80-84分“一對二”授課；75-79分“一對三”授課；74分以下“一對四”授課。這樣的分級動態(tài)管理，可以充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。作為選修階段的聲樂學(xué)習(xí)，應(yīng)以個別課、小組課為主，集體課為輔。集體課主要是聲樂教育和教學(xué)理論、聲樂表演理論以及重唱、合唱的理論和排練。聲樂技能課主要是“一對一”的個別課和“一對二”的小組課。個別課是針對聲音條件突出，聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂的學(xué)生，少數(shù)特別突出，考試在90分以上的同學(xué)，可以一周開設(shè)兩節(jié)聲樂課，通過教學(xué)使學(xué)生進(jìn)一步加深聲樂理論知識，提高歌唱的技能技巧，并能夠準(zhǔn)確地理解和演唱不同類型和風(fēng)格的歌曲，并具備初步的聲樂教學(xué)能力。而“一對二”小組授課的主要是針對有選修聲樂意愿且聲樂成績相對突出的學(xué)生，對于這類學(xué)生要進(jìn)行全面系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練，努力使其在聲樂理論知識、教學(xué)理論和聲樂文化等諸多方面得到全面的提高。選修階段的小組課和集體課還應(yīng)該安排一定量的課時進(jìn)行重唱、合唱、排練等藝術(shù)實(shí)踐的課程。應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)表現(xiàn)力和舞臺藝術(shù)實(shí)踐的能力。
二、聲樂教學(xué)方法的探索
講解分析法，主要要求聲樂教師用準(zhǔn)確、通俗易懂的語言對發(fā)聲訓(xùn)練或作品的音樂形象進(jìn)行描述，啟發(fā)學(xué)生調(diào)動用于歌唱的所有器官的機(jī)能去塑造適合作品要求的聲音形象。在運(yùn)用這種方法進(jìn)行聲樂教學(xué)時，有時要運(yùn)用講解和朗讀歌詞等多種手段來啟發(fā)學(xué)生。講解主要是針對歌唱的方法，聲樂的疑難技巧、錯誤發(fā)聲、模糊概念以及作品的音樂表達(dá)方式等要求進(jìn)行正確的剖析和論證。
形象直觀法，主要是通過聲樂教師形象直觀地對正確聲音的范唱以及對學(xué)生錯誤發(fā)聲的模仿比較，使學(xué)生更明確地從視覺、聽覺體驗(yàn)上分辨出聲音的對與錯的教學(xué)方法。這種教學(xué)方法要忌教師一句、學(xué)生一句的“模唱”式的教學(xué)，而應(yīng)該邊范唱、邊講解、邊聽辨、邊思考，要讓學(xué)生知道對的聲音對在什么地方，錯的聲音錯在什么地方，這樣才會有一定的教學(xué)效果。
以動輔唱法，主要就是在聲樂教學(xué)中模仿現(xiàn)實(shí)生活中的體態(tài)動作配合講解和范唱，可以使學(xué)生更直觀地領(lǐng)會要求和方法。例如：學(xué)生漏氣發(fā)聲、唱歌，教師可以用兩指并攏，提示學(xué)生聲帶閉合擋氣；
啟發(fā)誘導(dǎo)法，主要是通過與學(xué)生的交流，開動學(xué)生的腦筋，去思考發(fā)聲和演唱上的問題，使其明確概念，領(lǐng)會并塑造音樂的形象。
第9篇：聲樂教學(xué)范文
情感是歌唱藝術(shù)的靈魂，在聲樂教學(xué)中占有十分重要的地位，所以，在聲樂教學(xué)中要認(rèn)識到情感培養(yǎng)的重要性，將情感培養(yǎng)落到實(shí)處。一個完美的歌唱藝術(shù)作品不僅需要高超的發(fā)聲技巧，更需要將情感融入其中，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。做好聲樂教學(xué)中的情感培養(yǎng)是一個關(guān)系到我國聲樂教學(xué)水平提高與否的關(guān)鍵工作，其重要性不言而喻。本文由情感培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中的作用入手，詳細(xì)的闡述了如何在聲樂教學(xué)中進(jìn)行學(xué)生情感的培養(yǎng)，具有一定的實(shí)際意義和借鑒作用。
關(guān)鍵字：
情感；聲樂教學(xué)；重要性
一、引言
音樂是一種情感體驗(yàn)的直接表達(dá)方式，我們可以通過不同音樂作品的欣賞直接感知音樂中所要表達(dá)思想情感。作為演唱者他們希望能夠通過發(fā)聲技巧的學(xué)習(xí)和鍛煉來生動的表現(xiàn)出作品的感情，讓聽眾能夠產(chǎn)生共鳴，達(dá)到審美的效果。當(dāng)前，許多聲樂教學(xué)者還沒有充分認(rèn)識到情感培養(yǎng)在教學(xué)中的重要性，僅僅是將一些聲樂技巧作為教學(xué)的核心。演唱好一首歌曲，聲樂演唱技巧固然不可缺，但是如果忽視了音樂作品的情感表達(dá)，就無法達(dá)到理想的情感感染的藝術(shù)效果。
二、情感培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中的作用
1、有助于加強(qiáng)聲樂的表現(xiàn)力
什么是表現(xiàn)力？它主要是指在完成某一工作中，展現(xiàn)自身特點(diǎn)與優(yōu)點(diǎn)的能力。對于聲樂的表現(xiàn)力而言，主要是指表演過程中將作品中的情感傳遞給聽眾的能力。簡而言之，就是指演唱者表達(dá)聲樂作品的能力。因此，情感培養(yǎng)有助于加強(qiáng)聲樂的表現(xiàn)力。
2、有助于準(zhǔn)確把握不同地域、不同民族的聲樂風(fēng)格
我國幅員遼闊，是一個典型的多民族國家。由于民族間的地域環(huán)境不同，其生活習(xí)慣以及語言、文化背景都不同，在聲樂風(fēng)格上也各有不同?？梢哉f不同的音色與音調(diào)都有著民族代表性，因此，在表演不同民族作品時必須事先對民族情感有所了解與掌握，只有這樣才能夠通過較好的聲樂演唱技巧完美的表演作品[1]。
3、有助于準(zhǔn)確表達(dá)不同聲樂作品的審美情趣
審美是通過人來實(shí)施的，但是不同的人有著不同的審美情趣，即使是對待同一個作品不同的人也會有不同的審美。人的審美情趣也不是一層不變的，它會隨著社會的發(fā)展以及歷史變化不斷的發(fā)展與變化，同時也受到不同聲樂作品的影響而不斷的發(fā)生變化。人們對于聲樂作品的審美，其感情基調(diào)是基礎(chǔ)，通過情感來發(fā)展個人對作品的審美[1,2]。
三、在聲樂教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的情感
情感是聲樂藝術(shù)中的靈魂，應(yīng)當(dāng)將情感培養(yǎng)充分的貫穿到整個教學(xué)過程當(dāng)中。從認(rèn)識上提升重視度，從教學(xué)上將其作為重要的教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生能夠在整個教學(xué)過程中通過培養(yǎng)與鍛煉，大大的提升自身的情感表現(xiàn)力，也只有這樣才能更好的引起聽眾的共鳴與藝術(shù)情感。
1、對作品的創(chuàng)作背景和意圖有充分的了解與掌握
首先，一切音樂作品的表演和學(xué)習(xí)都應(yīng)當(dāng)以充分了解作品為開端和基礎(chǔ)，利用多種多樣的手段和方法對作品的創(chuàng)作者的藝術(shù)特點(diǎn)有一個全面的了解。每一個成功的藝術(shù)作品都有它獨(dú)特的歷史背景及時代特色。所以，作為聲樂的學(xué)習(xí)者和音樂作品的表演人員來說必須對音樂作品的創(chuàng)造背景有一個深入而系統(tǒng)的了解，能夠充分理解背景，只有這樣才能夠在作品表現(xiàn)時更能夠真實(shí)的表現(xiàn)作品情感[3]。
2、準(zhǔn)確地把握藝術(shù)作品的情感基調(diào)
通常情況下，一個音樂作品有著自己的情感風(fēng)格與基調(diào)，想要準(zhǔn)確把握作品的情感，首先就應(yīng)當(dāng)把握好作品的情感基調(diào)，只有這樣才能夠在此基礎(chǔ)上進(jìn)行更深層次的情感表達(dá)的挖掘。如何把握音樂作品的情感基調(diào)，這不是一朝一夕的事情，需要學(xué)習(xí)者在大量的實(shí)踐中不斷學(xué)習(xí)和鍛煉，在平時中多下功夫。使得學(xué)習(xí)者能夠在前期工作中就能夠辨析清楚每一個藝術(shù)作品是贊頌還是歡快，又或是莊嚴(yán)雄偉還是哀婉傷感等等。想要做到這一點(diǎn)，不僅需要學(xué)習(xí)者們能夠?qū)ψ髌返谋尘凹八囆g(shù)特點(diǎn)有充分了解，還需要他們通過自身的藝術(shù)審美能力來把握作品的情感基調(diào)。只有這樣表演者在表演中能夠更富目的性，將主體與內(nèi)容做到較好的融合。音樂作品的情感基調(diào)是整個作品的一種情感走勢，只有對感情基調(diào)有了準(zhǔn)確的把握才能夠更好的把握作品的思想情感，才能夠在表演中更準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品的主題思想，生動而形象的表現(xiàn)出作品的思想情感[4]。
3、聲樂教學(xué)工作者重視與學(xué)生之間的情感交流和培養(yǎng)
一個成功的聲樂教育者應(yīng)當(dāng)注重教學(xué)中學(xué)生的情感變化，通過觀察發(fā)現(xiàn)他們所具有的不同特點(diǎn)來制定不同的培養(yǎng)計(jì)劃和交流方式。從情感上與學(xué)生展開真誠的溝通，在此基礎(chǔ)上建立起彼此的藝術(shù)審美相通性，同時也能夠建立起師生間的信任。隨后，聲樂教師將情感培養(yǎng)不斷深化在教學(xué)過程之中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)實(shí)踐中自然而然的接受情感培養(yǎng)，不僅能夠陶冶情操，凈化心靈，還能夠提升學(xué)生的情感表達(dá)能力。
4、充分運(yùn)用舞臺實(shí)踐這一重要的情感培養(yǎng)途徑
聲樂藝術(shù)作為一種表演藝術(shù)，自然缺少不了實(shí)踐這一重要環(huán)節(jié)，而舞臺則是實(shí)踐的主要途徑。在聲樂教學(xué)中，舞臺實(shí)踐是其中的一個極其重要的環(huán)節(jié)，也是一種檢驗(yàn)學(xué)生學(xué)習(xí)效果和教師教授效果的有效手段。但是舞臺實(shí)踐機(jī)會并不常有，對于表演者及聲樂學(xué)習(xí)者來說更是十分珍貴。在舞臺上進(jìn)行表演時，首先要做到表演能夠感動自己，隨后才能將作品中所飽含的情感傳遞給聽眾，從而形成表演者與聽眾間的情感溝通，達(dá)到拉近彼此心靈的目的[4,5]。
四、結(jié)束語
綜上所述，情感的培養(yǎng)對于任何形式的表演都十分重要，尤其在聲樂教學(xué)中其占據(jù)著核心地位。作為聲樂教學(xué)者應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識到情感培養(yǎng)在教學(xué)中的重要性，注重學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的情感培養(yǎng)，通過科學(xué)、有效的教學(xué)方法提升學(xué)生在日常教學(xué)中情感的自我表達(dá)能力。
作者：劉乘麟 單位：陜西理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院
參考文獻(xiàn)
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[3]王躍平.談在音樂教學(xué)中如何注重情感教育[J].雞西大學(xué)學(xué)報(bào),2012,11(04):45.
