音樂學院學位論文精選(九篇)

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第1篇：音樂學院學位論文范文

關鍵詞： “2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會” 音樂美學研究 新維度

一、前言

音樂美學的研究在中國的發(fā)展經歷了一個漫長的歷程，自19世紀20年代蕭友梅開創(chuàng)音樂教育事業(yè)及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創(chuàng)了音樂美學專業(yè)研究的先河。近年來，音樂美學的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現代西方音樂哲學等，為創(chuàng)建中國音樂美學體系打下了堅實的基礎。經歷了近一個世紀的成長，音樂美學的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發(fā)展。每五年舉行一次的全國音樂美學會議，更是有力地推動了音樂美學研究的發(fā)展進程，而與此相關的音樂美學會高層論壇，對于音樂美學的研究和音樂美學年會的舉辦，具有重要的意義。

2010年11月19―20日，由中國音樂美學學會舉辦，浙江師范大學音樂學院承辦的“2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學音樂學院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學院、中央音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、星海音樂學院、華南師范大學音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、上海師范大學音樂學院、山東師范大學音樂學院、哈爾濱師范大學音樂學院、云南藝術學院音樂學院、西南大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、浙江傳媒學院藝術學院、吉林藝術學院音樂學院、臺州學院藝術學院、浙江師范大學音樂學院等各兄弟院校音樂美學專業(yè)研究領域的專家學者及研究生們。

2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學音樂學院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發(fā)言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學課程教學相關問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學學科建設相關問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結束后，會長韓鍾恩做了總結性發(fā)言，對學科建設問題提出了設想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學年會提出了會議論題和任務。在熱烈的學術爭鳴，以對下一次音樂美學會議和音樂美學發(fā)展的期待中，大會勝利閉幕。

二、教材建設與課程教學

對于高等音樂院校和綜合大學相關院系的音樂美學學科的教材建設與課程教學問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內：關于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學和音樂哲學的概念和關系問題、對現有概論性的音樂美學教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學課程建設與教學問題討論》論文綱要做了解釋性發(fā)言，分別從課程設置、教材建設、教學方案、個案分析、學科關切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學院的楊婧博士代為宣讀其導師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學教學問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學生、音樂學專業(yè)本科生、音樂美學專業(yè)的研究生的教學，以及音樂美學研究生的培養(yǎng)與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學課程的教學特點來自于學科性質”這一話題展開論述。馮長春教授關于高師音樂美學教學提出了幾點感想，認為音樂美學教學中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學過程中應該實施從具體問題開始到一般原理結束這個基本策略；避免把音樂美學課開設成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認為，音樂美學課的教學應以理論思維和闡釋能力的培養(yǎng)為教學目的，在教學內容上應注重從知識性陳述轉向學理性呈現，在授課時應注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學教材與教學問題，提出了一些批評性的意見及富有建設性的建議，認為音樂美學教學必須基于經驗而超于經驗又最終回到經驗，必須以強化學科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎上，并強調主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學教學的首要問題：什么是“音樂的美學”為出發(fā)點闡述自己的觀點，認為音樂美學學科建設需要的人才，應具有相關領域的學理的知和親歷的知，音樂美學的發(fā)展，應朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學生開拓音樂美學的領域，將視野擴展到世界音樂的廣大領域。羅小平教授認為音樂美學課程應形成比較完整的教學系統(tǒng)，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標；在教學過程中應注重學生思維能力的提高及整體素質的提高。彭永啟教授以音樂美學課的實際教學及歷史意義為出發(fā)點談了自己的看法，認為音樂美學的教學應該從觀念上升到史論，從史論角度出發(fā)會更加切合實際。馬衛(wèi)星教授認為音樂美學課推進了教育消費；應進一步探索針對大專、本科及職業(yè)教育的課程設置及教材建設；音樂美學應加入哲學關切。

楊易禾教授就課程教學及音樂美學的一些基礎問題發(fā)表了自己的意見，認為對于音樂美學課來說，教學對象是很重要的；音樂美學抽象思辨的屬性，應該充分運用到表演美學中去；音樂美學課要保持貴族風格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學一定要形而下還是形而上？這一系列相關問題的提出，引發(fā)了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應。黃漢華教授認為目前的音樂美學教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應音樂美學課程在實際教學中的運用于音樂美學這一學科的發(fā)展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學應回到感性學；音樂美學課程在教學理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術學院申波教授立足本土，談音樂美學學科如何與少數民族特色結合起來，在其獨特的文化生態(tài)視野下認知與解構音樂美學教學的“方言”。

中央音樂學院何寬釗在其發(fā)言中講道，法國是從初中就開設哲學課的，建議國內的音樂美學課也可以開始得更早些，且應從其他學科吸收資源；并提出問題：音樂美學究竟是自律的還是他律的？音樂美學的任務是什么？等等。四川音樂學院陳思關于本科《音樂欣賞》教學中主體性建構實踐談了自己的看法，認為在學生主體性建構中，首先要樹立敏感意識；培養(yǎng)合理聯想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創(chuàng)造能力，等等。武漢音樂學院汪申申關于開設音樂表演美學課談了自己的看法，其中包括作曲專業(yè)應開設音樂美學基礎課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎知識考核。陳新坤教授認為音樂美學課應結合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學專業(yè)的學生應該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學本科教學的教學內容與教學形式發(fā)表了自己的意見，并建議編寫音樂美學科目的詞條，以方便教學與研究。

四川音樂學院何弦則從西方音樂史的教學談其課程所涉及的音樂美學的教學，認為音樂美學的教學對于學生是一種引導，而不是規(guī)定；并對音樂美學的生存方式提出質疑。西安音樂學院蘇小龍結合課程目標，就如何使音樂美學課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學學科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學即美的音樂的學問和音樂的美的學問。

三、研究生的培養(yǎng)

關于研究生的培養(yǎng)，是各與會代表非常關注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發(fā)言及其向會議提交的論文《關于音樂美學教材編寫與研究生學位論文指導的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學位論文的選題和指導問題。認為研究生學位論文的選題很重要，其關鍵問題在于鼓勵學生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創(chuàng)新意義的題目，同時還要考慮與選題相關的文獻的條件。通過學位論文的寫作，既要使研究生學會如何寫學術論文，又要鍛煉其獨立進行科學研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真?zhèn)渭按_定重點，最好編排出與題目相關的文獻目錄，并在頭腦中時時構思寫作提綱。進入論文寫作時，應集中思想、精力、時間，進入寫作狀態(tài)，其中一個關鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復修改與琢磨。最后談到學術論文的寫作規(guī)范，應注意寫好論文摘要、確定關鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學位論文的寫作有著非常重要的指導意義和參考價值。邢維凱教授在會議發(fā)言及其向大會提交的論文提綱《學術共同體在研究生論文選題與指導中的作用》中，總結了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導師研究領域對學生選題范圍的限制、導師指導經驗的不足、師生配比不均所導致的問題等，并分析問題產生的原因，認為與當前的人才選拔機制與學術思維定式有關。提出解決問題的設想與思路及在具體操作過程中的難點分析。

劉鴻模教授在發(fā)言中談到了音樂美學方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學之初就應明確學科性質、特點，以及能力培養(yǎng)的目標，摒棄學生考研的功利目的，引導學生讀書，通過讀書培養(yǎng)對本學科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學術研究的任務，在此訓練過程中培養(yǎng)學生對本專業(yè)的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學術規(guī)范和學術道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現象，凡是引用別人的文章內容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發(fā)言中指出，在研究生教學中應注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學中應注意對研究生思維能力的培養(yǎng)。吉林藝術學院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養(yǎng)研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養(yǎng)中應注重培養(yǎng)學生良好的閱讀習慣；提高學生的寫作能力和水平；培養(yǎng)學生發(fā)現“問題”的意識；圍繞專業(yè)方向，建立合理的結構化知識，拓寬知識結構體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發(fā)學生的思考并形成對相關問題的重新認識。

四、相關問題之“自由論壇”

在11月20日下午的自由論壇研討活動中，各與會代表就音樂美學學科的教材建設、課程設置及研究生的培養(yǎng)等相關問題展開了熱烈的討論與踴躍的發(fā)言。羅藝峰教授就教材建設與課程設置問題提出了自己的建議：教師與學生用書應分開；主張在韓鍾恩會長主持下編寫音樂美學關鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設置問題提出了一些大膽的設想，諸如各個學?？梢愿鶕拘２煌那闆r，考慮本科取消音樂美學基礎課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來，其中反對者居多。馬衛(wèi)星教授認為，在本科生的課程設置中不應取消音樂美學基礎課，這一課程設置有利于提高音樂學專業(yè)學生的整體素質，拓寬就業(yè)渠道。黃漢華教授認為應該讓本科生接受音樂美學基礎教育，而不應使之成為貴族專業(yè)。劉鴻模教授認為，本科音樂美學基礎課的設置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學專業(yè)的本科，《音樂美學概論》應是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛(wèi)星教授的看法，認為在本科生的教育中應保留音樂美學基礎課，并且最好豪華版的與簡明的通史性質的教材各一套，適應不同層級的學生。何寬釗則就音樂美學研究方向的學生為何讀書或者如何讀書展開話題，認為這是比如何教學更重要的一個問題，主張學生帶著問題意識讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對這個話題作出回應：認為要使學生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學年會仍舊以此為中心議題，希望各參會代表根據各自學校不同的情況編寫講義，并做匯報；研究生表演類專業(yè)可以考慮開設音樂表演美學。

第2篇：音樂學院學位論文范文

音樂學院的歷史可以追溯到1938年的華南女子文理學院。經過70多年的建設，現已發(fā)展成為國內實力較強的高師音樂學院。開設我國高師院校最早的音樂學博士點，音樂學學科是省重點學科，現有音樂與舞蹈學、藝術學理論2個一級學科博士點(其中1個合作)，音樂與舞蹈學一級學科碩士點，藝術碩士(MFA)專業(yè)學位點，音樂與舞蹈學、戲劇與影視學2個博士后科研流動站。根據2012年度全國高校學科評估結果，音樂與舞蹈學排名全國第四位。設有音樂學(國家體育與藝術師資培養(yǎng)培訓基地)、音樂學(師范類)、音樂表演、舞蹈學(師范類)等本科專業(yè)，音樂教育是人才培養(yǎng)創(chuàng)新實驗區(qū)，音樂學是高等學校特色專業(yè)建設點、福建省研究生教育創(chuàng)新基地等。

音樂學院現有專任教師90人，其中教授16人、副教授35人。音樂與舞蹈學一級學科學科帶頭人王耀華教授是民族音樂學家、教學名師、有突出貢獻的中青年專家、博士生導師、福建省高校領軍人才。音樂與舞蹈學一級學科博士點帶頭人葉松榮教授是現任院長、第六、七屆國務院學位委員會學科評議組成員、福建省高校領軍人才、福建省文化名家、博士生導師。

依托高水平的學科和師資隊伍，音樂學院教學科研成果豐碩，共獲70多項、部省級獎項，其中優(yōu)秀教學成果獎二等獎3項，精品課程1門。教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目1項，中國高校人文社會科學優(yōu)秀成果一、二等獎4項，福建省社會科學優(yōu)秀成果獎一等獎9項，全國百篇優(yōu)秀博士論文2篇。本科畢業(yè)生孫礫在第十屆“全國青年歌手電視大獎賽”中獲業(yè)余組美聲唱法金獎;獲全國大學生藝術展演專業(yè)組一等獎4項，學院合唱團在第四屆世界合唱節(jié)榮獲金獎銀牌、中國音協(xié)主辦的“放歌海西——中國福州首屆海峽兩岸合唱節(jié)”獲金茉莉獎、“同圓中國夢——第七屆海峽兩岸合唱節(jié)”獲榮譽——金茉莉獎、全國青年歌手電視大獎賽中分獲團體賽和合唱單項比賽優(yōu)秀獎等。

為進一步做好2015年我校音樂表演專業(yè)的招生工作，根據教育部及相關省份的有關規(guī)定，特制訂本招生簡章。

一、報考條件

1.符合普通高校2015年度招生工作規(guī)定中的報名條件者;

2.考生須參加所在省份音樂學、音樂表演等專業(yè)所屬藝術類別省級統(tǒng)考(聯考)，并取得省級專業(yè)統(tǒng)考(聯考)本科合格證。

二、招生計劃

專業(yè)

層次

招生計劃

學費

音樂

表演

本科

35名(面向全國招生，只招藝術文科；其中①西洋管弦樂器：圓號2人，長號2人，小號2人，長笛1人，雙簧管1人，單簧管1人，巴松3人，大提琴2人，小提琴4人，貝司2人，大號1人；②民族管弦樂器：嗩吶1人，笙1人，笛子2人，琵琶1人，二胡2人，揚琴2人，北管樂器3人；③中西打擊樂器2人。)

每生

9360元/年

三、考試考點設置及報名考試時間安排 報名時間

考試時間

報名考試地點

2015年2月10日

2015年2月11日

福建師范大學旗山校區(qū)音樂學院

四、報名辦法

1.考生須攜帶身份證、考生所在地招生主管部門頒發(fā)的藝術類專業(yè)準考證和省級專業(yè)統(tǒng)考(聯考)本科合格證[如考生所屬省份沒有組織音樂學、音樂表演等專業(yè)所屬藝術類別省級統(tǒng)考(聯考)，則可不做要求]等前往福建省福州市福建師范大學旗山校區(qū)音樂學院報名參加考試。

2.報名時須繳納報名考試費150元。

五、專業(yè)考試要求

科目

考試內容

科目說明

科目一

視唱

視唱簡譜或五線譜

科目二

模唱

音程模唱、和弦模唱

科目三

曲目二首

演奏練習曲、樂曲各一首

六、合格證發(fā)放

在考生專業(yè)考試成績達到我校劃定的專業(yè)合格分的基礎上，根據各器樂類型招生計劃，按不超過1:4發(fā)放合格證。

七、錄取規(guī)則

在教育部、考生所在省份招生主管部門和我校2015年招生章程有關規(guī)定基礎上，根據考生的專業(yè)、文化課考試成績及思想政治品德考核、體檢情況，全面考察。

音樂表演專業(yè)(面向全國招生，只招收藝術文科考生)：只錄取參加我校音樂表演專業(yè)考試且獲得合格證的考生。在專業(yè)考試成績達到我校單獨組織的專業(yè)考試合格線且文化考試成績達到考生所在省份省定藝術類本科文考控制線的考生中，根據器樂類型分別排序，按專業(yè)考試成績從高到低擇優(yōu)錄取。在專業(yè)考試成績相等的情況下，學校將根據考生文化考試中語文、外語二科成績之和，擇優(yōu)錄取考生。

學校根據國家有關招生政策和錄取標準對新生進行復查，凡不符合條件或有弄虛作假等舞弊現象的，一律取消入學資格。

八、其它事項

1.考生自備器樂參加考試，考試期間食宿、交通等一切費用自理。

2.上述各器樂類型招生人數系我校2015年擬定招收人數，具體招生人數以各省份招生主管部門公布的數據為準。

3.以上內容如有變動，學校將在招生辦公室網頁(zsb.fjnu.edu.cn)或音樂學院網頁(music.fjnu.edu.cn)上及時公布，請考生注意查閱。

4.未盡事宜，按國家有關普通高校年度招生工作規(guī)定執(zhí)行。

音樂學院咨詢電話：0591-22868060、22868053、22868055(傳真)

第3篇：音樂學院學位論文范文

目前，音樂撰寫的畢業(yè)論文，問題很多，離“學術規(guī)范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。

音樂本科畢業(yè)論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業(yè)學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業(yè)很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養(yǎng)和語言文字能力的全面體現”。

[1]“他們最應該補習的東西是文化?！?〔2〕

音樂專業(yè)學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養(yǎng)自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業(yè)論文困難較大?！罢撐氖侨祟愑谜Z言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來?！?〔2〕

（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業(yè)開設此課程更少。他們在撰寫畢業(yè)生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規(guī)范化的系統(tǒng)訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規(guī)范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業(yè)寫作訓練的不足、學術規(guī)范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規(guī)范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業(yè)學生不通曉論文寫作的技術規(guī)范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業(yè)學生不會寫“內容摘要”。

音樂專業(yè)本科畢業(yè)生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業(yè)教師對此缺乏足夠的重視?！苯處熓菍W生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業(yè)教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業(yè)論文寫作的重要原因之一。音樂專業(yè)的特殊性質要求對其所學專業(yè)投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想?！白鳛榇髮W教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德?！薄叭绻粋€教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業(yè)解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業(yè)學生不知該怎樣入手撰寫畢業(yè)論文，不知做學問的方法。

二、

“音樂學是一門專業(yè)技能，要從事這門職業(yè)，必須掌握學科術語以及寫作技

巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規(guī)定的內容用學科接受的寫作方式表達出來?！薄?〕

音樂畢業(yè)論文寫作的目的，要在畢業(yè)之前受到科學研究工作各環(huán)節(jié)的初步訓

練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養(yǎng)學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？

筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業(yè)論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音

樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄?〕

何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規(guī)律，在專業(yè)教師指導下，通過

學生根據已掌握的專業(yè)理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點?！熬C”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業(yè)學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業(yè)論文。當然，優(yōu)秀的綜述文章也可以作為畢業(yè)論文。這種訓練要求具備以下特征：

（一）連續(xù)性。從大學一年級開始綜述訓練，連續(xù)不斷，直到大學四年級完

成撰寫畢業(yè)論文。這樣，將音樂本科畢業(yè)論文由一次性寫作變?yōu)椤八哪晷浴闭撐膶懽鬟^程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環(huán)節(jié)，最后撰寫出高質量的畢業(yè)論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業(yè)學生撰寫綜述與專業(yè)理論課的學習、公共課的學習

同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業(yè)論文時必能很快進入研究狀態(tài)。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業(yè)理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。

“綜述訓練”為本科畢業(yè)學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業(yè)論

文課題，總要做到兩個結合：一是與專業(yè)理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業(yè)論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優(yōu)秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基

本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業(yè)本科學生參加“綜述訓練”、所有專業(yè)教

師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓練”離不開專業(yè)教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者

認為：由的二級學院組織，以音樂專業(yè)理論教師為主、音樂專業(yè)技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業(yè)

論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業(yè)理論任課教師通過課堂組織；或專業(yè)技能課教師單獨指導。

三、

綜述訓練方法的步驟：

（一）選題：一是專業(yè)教師結合本課程的教學規(guī)定題目。例如，河南大學

藝術學院班一講師在講授《中國傳統(tǒng)音樂概論》中，為學生學年論文規(guī)定的選題范圍限定在《中國傳統(tǒng)音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業(yè)教材的簡單重復，而是專業(yè)知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發(fā)展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發(fā)展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業(yè)知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷?！熬C述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透?！薄?〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們

對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業(yè)學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發(fā)生。

首先，音樂專業(yè)學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征?！?〕

其次，音樂專業(yè)學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統(tǒng)的檢索方法，到學校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括?！薄?〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創(chuàng)作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業(yè)學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。

再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業(yè)學生要掌握現代信息技術的檢索

方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業(yè)學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業(yè)知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器?！?/p>

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步

研究的設想和內容，力爭發(fā)前人未發(fā)之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學院學報）

2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標題）：

（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.

4、初步印象：總結全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業(yè)學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一

定的方法去認識事物所得到的成果?！薄?〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法?！薄?〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養(yǎng)學生做學問的方法、養(yǎng)成良好的學術習慣、走向“學術規(guī)范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓練”為音樂專業(yè)畢業(yè)學位論文的寫作提供了命題?！霸谖鞣剑笇?/p>

教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題?！薄?〕而我們目前，音樂專業(yè)本科學生的畢業(yè)論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究

現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規(guī)范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌

勇認為：“學術論著注釋和索引的規(guī)范化是學術規(guī)范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發(fā)展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕

（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業(yè)

知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規(guī)范的寫作思路。

（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業(yè)論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發(fā)。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家?！?〔2〕

五、

在音樂專業(yè)畢業(yè)論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效

的培養(yǎng)學生撰寫畢業(yè)論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養(yǎng)學生走向學術規(guī)范的問題，還應開設相應的課程，“學術規(guī)范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業(yè)開設這門課程，有必要與信息素養(yǎng)教育結合起來。當今，在“美

國，信息素養(yǎng)教育成了討論熱點?！暴z10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養(yǎng)教育中發(fā)揮作用，責無旁貸。

從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業(yè)教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業(yè)教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協(xié)同進行課程作業(yè)活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經驗值得我們借鑒。

參考文獻：

〔1〕蔡際洲．音樂論文的寫作基礎〔J〕．中央音樂學院學報，2004（1）．

〔2〕陳銘道．音樂學——歷史、文獻與寫作〔M〕．北京：人民音樂出版社，2004：

〔3〕程千帆，鞏本棟．貴在創(chuàng)新〔C〕．學術規(guī)范讀本．開封：河南大學出版社，2004：324．〔〕郭英劍．〔〕楊玉圣．學術腐敗、學術規(guī)范與學術倫理——關于學術道德建設的若干問題〔C〕．697．〔〕張國春．近期學術界關于學風問題討論綜述〔C〕．*128．〔〕劉南平．法學博士論文的命題和注釋——簡評我國法學研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．學術規(guī)范與學術批評——談中國問題與西方經驗〔C〕．194頁．

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〔5〕楊沐．我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題〔J〕．音樂研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音樂文獻的特性〔J〕．星海音樂學院學報，1997（3）．

〔7〕童小燕．談音樂期刊文獻的開發(fā)利用〔J〕星海音樂學院學報，1995（3）（4）．

〔8〕王振鐸主編．編輯學通論〔Z〕．開封：河南大學出版社，**：94頁．

〔9〕葛發(fā)智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．

﹝10﹞王樸．為信息素質而合作——來自美國的啟示．大學圖書館學報2005（1）

第4篇：音樂學院學位論文范文

關鍵詞 世界音樂 音樂文化 價值

中圖分類號：J609.1-5 文獻標識碼：A

1世界各地絢麗多彩的音樂文化

筆者認為洛秦博士的《人文敘事》（以下簡稱為人文敘事）應該稱得上一本關于世界音樂專業(yè)性質的讀物。但作者摒棄了以往學者寫作時苦澀、生硬、學術氣味濃厚的學風，代之于散文化的筆觸、詩一樣的語言、生動鮮活的實例。這使得作者的論述不但不落俗套，反而使我們這些熱愛世界音樂的讀者們有一種耳目一新的感覺，大有涼爽春風沁入心脾的。同時，讀《人文敘事》就像一次在世界各地的旅游，但我們這次旅游是以專家級的向導為前提的。這位“向導”循循善誘地向游者介紹著世界各地的音樂、文化、生活，及其與音樂相關的林林總總。“我們從中國先秦金石琴蕭的吹奏中感應了士文化的精神；聽到了日本尺八對悲涼人生那如怨如慕的傾訴；感悟了印度尼西亞、佳美蘭，音樂與當地宗教“輪回”觀念切切相生的神奇；更對非洲黑人對鼓、對節(jié)奏、對音樂的頂禮膜拜，以及賦予一個小小拇指鋼琴（mabria）以靈魂載體的無限的敬畏”……在敘述以上的同時，作者還以一個“局外人”（outsider）的身份，以一個中國民族音樂學家的視角對美國這個多民族、多元化的國家進行了闡述。在書中，洛秦博士洋洋灑灑地向讀者朋友講述了從街頭走向音樂學院殿堂的爵士音樂、作為我們身邊經濟、文化、活動載體的搖滾音樂以及令人充滿遐想的美國社會里的安第斯音樂……

2不同視角下的人類音樂文化解讀

何為音樂？音樂日常生活中對人們的有什么功能作用呢？這是每一個喜歡音樂熱愛音樂的人需要面對和解決的問題。 “音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情、表現生活感受的一種表現性時間藝術?！币魳纺軌蚴谷藗儷@得一種審美的享受，并達到心理與生理的雙重滿足。對音樂在生活中的功能再深刻一點的解釋則為：“人們對于音樂藝術的天然生物需求得到滿足的非傾向、人們對于音樂藝術審美需求能得到某種滿足的審美功能以及人們對音樂藝術社會需求能得到某種滿足的傾向”。

筆者認為年輕的讀者們應該和筆者一樣，對于音樂的概念，以及音樂在我們生活中的作用的認識肯定會有所差異，就像一千個讀者心中有一千個林黛玉一樣，但對音樂及其作用的認識一定也沒能逃離彭吉象教授對其的界定！但在洛秦博士的這本書里我們的這些概念就會被更新，會注入一股新鮮得血液，音樂及其功能的概念也將會在我們的腦海中有一個重新的詮釋。洛秦博士告訴我們：“其實對于不同的國家和民族來說音樂意味不同的東西，同樣也承載著許許多多的不同?！币簿褪锹迩夭┦拷洺Ｕf的“不了解一國的文化，你就很難了解它的音樂”，即音樂中包含著文化，文化中蘊藏著音樂。“同樣，不同的觀念對什么是音樂和音樂是什么的理解做出了不一樣的回答?！崩缏迩夭┦吭凇疤K亞為什么歌唱”中告訴我們“蘇亞歌唱存在著兩方面的含義：一是內在的，另一則是外部的，內在的意義體現“歌唱”對血緣、家庭的維系，對生產、生活，生存的作用，是對視覺形象的表達，對宗教膜拜的渲染?！惫P者認為書中讓讀者更加費解的是美國黑人對音樂的理解和感悟。

3寬廣的人文主義情懷

以上述說的林林總總只不過是此書所要表達的點點滴滴。此書真正能夠在我們讀者心中激起漣漪陣陣的則是洛秦博士在書中所給我們闡述的寬廣的人文主義思想及其伴隨這種思想應運而生的對待世界萬物的態(tài)度。通讀全書，會發(fā)現作者在此闡發(fā)的不僅是一種理論、一種事實，還是一種角度、方法和思維。

本書在向讀者傳達這種寬廣人文主義思想的同時也映射了作者本人作為一名中國音樂學者的歷史責任與道德良心。無獨有偶，本書的思想與我國所提出構建和諧世界的宏偉構想是不謀而合。筆者認為作為一個有思想、有個性的文化學者的真正價值不在于他說了什么，說得怎么樣，重要的是他所闡發(fā)的思想是否能夠對本學科、更甚至外延到其它學科及其社會在方法思維上有指導價值。這正是洛秦博士此著作的可貴之處，也是作者著述的終極關懷。他在向讀者們講授世界各地的音樂同時，還讓我們對生活、對的世界有更多的思考與感悟……

誠然，就像任何事物都具有兩面性一樣，洛秦博士的這一著作也存在著或多或少的一些問題。比如，該書的一些內容、語句和洛秦博士的其他著作有明顯重疊的部分，給人一種似曾相識卻又冗雜的感覺。希望洛秦博士能夠對此加以刪改或為讀者增添更加新穎的實例加以論證。但瑕不掩瑜，洛秦博士這部充滿寬廣人文情懷、新穎敘事方式和角度的著作，對于我國音樂的建設和完善，無疑具有極大的啟示。

參考文獻

[1] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[2] 張前，王次.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[3] 羅小平.音樂美的尋覓――羅小平音樂文集[A].上海：上海音樂學院出版社，2005.

附：

第5篇：音樂學院學位論文范文

關鍵詞：俄羅斯高等音樂教育 培養(yǎng)模式 課程設置

俄羅斯國立師范大學（俄羅斯HERZEN國立師范大學）創(chuàng)立于1797年，至今已經有二百多年的歷史，是俄羅斯歷史最悠久、唯一冠有俄羅斯國家名稱的師范大學，也是當今世界著名的師范大學之一，為俄羅斯培養(yǎng)了大量的社會人才。近年來，俄羅斯國立師范大學和中國、美國、英國、法國、德國、芬蘭、荷蘭、挪威等多個國家、地區(qū)的大學和科學中心合作辦學，在教育界扮演著開拓者的角色。

一、科學嚴謹的培養(yǎng)體系

音樂教師的培養(yǎng)是一項艱難而復雜的工作，要成為一名合格的音樂教師，需要長期嚴格的系統(tǒng)性理論及專業(yè)訓練。俄羅斯高等師范院校的音樂教育，根據專業(yè)特點和社會發(fā)展的需求，根據對本專業(yè)各層次的不同社會要求設置不同的培養(yǎng)內容，定位培養(yǎng)人才的類型。筆者在俄羅斯高等師范完成了碩、博士階段的學位進修并留校任教多年，對俄羅斯的高等師范類音樂教育有著更為全面的接觸。下面，筆者以俄羅斯國立師范大學為例（以下簡稱俄師大），根據俄羅斯對本專業(yè)各層次的不同社會要求，簡述其設置的不同的培養(yǎng)內容。

俄羅斯高等師范類本科學制為四年制，相當于我國學士學位水平，為“強制性公共音樂教育”，即為普通學校中的傳統(tǒng)音樂課培養(yǎng)任課教師。音樂課有統(tǒng)一的教學大綱，以音樂知識、音樂欣賞和合唱為主。在這樣的需求下，俄師大音樂學院把課程設置定位到培養(yǎng)中小學音樂教師的職業(yè)技能上。本科階段的課程安排涉及面廣，專業(yè)多樣，鋼琴、聲樂、合唱、指揮等成為貫穿大學四年的必修專業(yè)課，教育學、心理學，各類教學法及英語音樂教學從二年級開始同樣也要學習兩年以上。以上這些課程也是俄羅斯所有國立師范大學音樂系的必修課，這就要求學生在四年的學習中，能夠較為熟練地掌握各項專業(yè)技能和豐富的理論知識。除專業(yè)課之外，學校還會定期進行各種各樣的合唱、獨唱、樂器演奏、各類音樂會等實踐活動，并從大學二年級開始，在學校的安排下定期去各地小學實習。

俄羅斯高等師范類碩士階段為兩年，為“補充性音樂教育”，即為兒童音樂學校和中級音樂專業(yè)學校培養(yǎng)師資人才。中級音樂學校是俄羅斯學生升入大學或音樂學院之前必經的過渡性學校，學制為四年，以器樂、聲樂等專項專業(yè)學習為主，因此，在碩士階段的培養(yǎng)內容上，除四項基本專業(yè)技能仍然是必修課程外，公共課的層次也更加深入，如開設音樂創(chuàng)作心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發(fā)展史、技術專項教學法等課程。此外，學校也非常重視增強學生的教育實踐能力，一年級為模擬實踐課，二年級轉為中學實踐課，每周分別去音樂學校實習，使學生在學習期間就熟練掌握專業(yè)音樂教師的職業(yè)技能，力求畢業(yè)生將來既能在普通小學任教，也可以在中等專業(yè)音樂學校就職。

俄羅斯高等師范類博士研究生則為高等音樂院校、音樂研究院所培養(yǎng)高水平的音樂師資或音樂研究人員 ，故課程設置進入專項專題研究階段，側重學術性，要求研究者對音樂研究領域中存在的問題有敏銳的洞察力和研究能力。

二、豐富、科學的課程設置

在課程設置和內容上，俄羅斯高等師范在本科、碩士階段都由公共課、專業(yè)技能課和實踐三部分組成，在課程內容上與我國高等師范院校相差不多，只在重要的課程上有些區(qū)別，下面筆者詳細說明。

（一）公共課的設置

公共課的課程是俄羅斯國立師范大學根據音樂教育這一特定學科設置的必修公共課，是學生畢業(yè)后從事教育事業(yè)的專業(yè)理論基礎。通過學習哲學、美學、歷史、外語、教學法、電化教學等課程，使學生獲得廣博的知識和豐富的視野。

俄羅斯教育界認為：教授音樂是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，針對音樂學科，近年來開設了音樂哲學、音樂培養(yǎng)哲學、音樂心理學、音樂創(chuàng)作心理學、藝術美學等新興課程，并且迅速地占到了重要的地位。

教育學心理學教研室，根據各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程，如高校心理學、教育學、現代教育史等科目，并針對音樂學院的專業(yè)特殊性開設了音樂心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發(fā)展史等課程。而且，學生可以將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環(huán)節(jié)上，把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。這種能力在未來的教學實踐中無疑會成為調節(jié)課堂氣氛、調動學生學習熱情的有效手段。

哲學是唯一一門在俄羅斯國立師范大學的本科、碩士、博士學習階段中貫穿始終的公共學科，學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養(yǎng)哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。

（二）專業(yè)課程的設置

專業(yè)課程的設置由音樂理論、合唱、器樂演奏、聲樂表演四個教研室來完成。音樂理論史學教研室為學生開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、音樂評論等大量的理論課程，此外，俄羅斯高師音樂系里通常會有個書籍儲藏豐富的圖書館，便于學生隨時查閱資料。

音樂評論的專業(yè)技巧被認為是一個音樂學者的專業(yè)化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。在這個長達兩年的過程當中，學生要完成對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，這就要求學生接觸大量的音樂作品，收集閱讀音樂界專家的著作和論文，并定期將收集到的材料進行分析、整理，寫出總結，撰寫不同類型評論文章，并圍繞自己所選擇的主題，較廣泛地關注各種音樂活動，通過學習音樂評論理論和參加音樂評論實踐，使學生得以把基本理論課程、專業(yè)基礎理論課和專業(yè)技能技巧課的內容密切聯系起來，學以致用，為今后的發(fā)展奠定堅實的理論基礎。

合唱和合唱指揮課也是一門十分重要的專業(yè)必修課，是本碩學習期間兩門“專業(yè)國家考試”的課程之一，可見其在俄高等音樂教育中的受重視程度。他們采取大小課結合的上課方式，合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養(yǎng)，是檢驗學生對綜合理論知識的掌握和實際應用能力的主要課程。

專業(yè)技巧課可以說是本碩學習階段課時量最多、最重要的科目之一，以技巧課和室內樂課的形式同時進行，每周六課時，其中室內樂課四個課時，可見學院對學生專業(yè)實踐能力的重視。授課教師對學生的要求非常嚴格，除了教授專業(yè)技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。以教師自身為例，俄羅斯國立師范大學的教學設置使學生在專業(yè)技巧進步的同時，還可以掌握相關內容的教學方法，為以后學生成長為一名合格的音樂教師奠定扎實的專業(yè)基礎；在畢業(yè)考試時，主修專業(yè)課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以音樂會的形式和成套的音樂作品，身著演出禮服參加，這是對學生幾年專業(yè)學習非常重要的考核和展示。

音樂實踐課一般在音樂教學法的課程結束后開設，作為專業(yè)課的具體實施課程，在課程編配中也占有非常重要的地位，一般由學生的主項專業(yè)技能導師擔任指導，與專業(yè)技能課搭配進行。其上課的方式主要有兩種形式：一、由導師親自示范上課過程，學生在旁邊學習，這個過程通常與技能專業(yè)課同時進行。二、由學生自己給同學上課，導師在旁邊指導，上課的人數一般為3—5人不等。音樂實踐課與專業(yè)技能課相輔相成，從而為學生以后步入專業(yè)技巧的實踐教學打下良好基礎。

三、緊張的成績考核

俄羅斯高校的考試形式和打分制都與我國不同，他們分考查、考試和國家考試三類。“考查”只分合格和不合格，不記錄分數；“考試”則采取五分制，三分為及格，四分良好，五分優(yōu)秀，其中可用加減號來區(qū)分學生成績的不同，如“5+”“4-”?？荚嚥徊扇∠裎覈ㄓ玫木砻婵荚囍?，而是在考試前一個月左右，個別課程在開學伊始，由任課教授根據該學科的要求，給學生預留出幾十道相關的論題，學生任選其中的兩到三個論題自行準備考試內容。考試一般以師生小型答辯的形式來進行，學生在所準備的幾個題目中現場抽選出其中一道，宣讀自己準備的論文提綱，然后由1—3個導師以自由提問的方式進行答辯。在答辯的過程中，這個論題會被橫向延伸，除音樂領域外，甚至會涉及到史學、哲學等相關學科，這就要求學生在準備過程中，不但要積累平時學到的專業(yè)知識，還要大量地查閱資料，進行與論題相關內容的學習和整理，這樣，既調動了學生的學習積極性，增強了學習能力，也避免了死記硬背就能通過考試的弊端。

所謂“國家考試”則是由俄羅斯國家學位考試委員會組織的、由國家學位考試委員會成員組成的評委來進行的考試，簡稱“國考”。俄羅斯師范大學音樂教育專業(yè)本科生和碩士研究生在畢業(yè)時都有四門課程必須進行“國考”，其中基礎課考試為外語和哲學兩門，專業(yè)課考試為合唱指揮和專業(yè)技能（器樂和聲樂自選一門）兩門。這里需要特別指出的是，俄羅斯國立師范大學的主修樂器課和合唱指揮課均以音樂會的形式和成套的音樂作品，并要身著演出禮服才能參加。

結語

俄羅斯高等師范院校的音樂教育，以其嚴謹的治學態(tài)度，合理的課程安排，豐富的課外實踐，保證了音樂教育培養(yǎng)目標的實現，培養(yǎng)出的教師實踐能力強，具備教學、演奏、演唱、合唱及指揮等較為全面的能力，對音樂教育領域中存在的問題也有敏銳的洞察力和深刻的理解力。這種培養(yǎng)模式，對普及全民音樂素質教育、奠定音樂藝術廣泛而堅實的社會基礎也產生了巨大作用。

參考文獻：

[1]Tatiana“Music of the People”.World Music，Vol. 1: Africa，Europe and the Middle East[J].2000.Broughton:p 248-254.

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[3]張曉武.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養(yǎng)解析[J].樂府新聲.沈陽音樂學院學報，2008（4）.

第6篇：音樂學院學位論文范文

西班牙政府對教育十分重視，教育經費占國內生產總值的5%，現有高等學校300多所。由于西班牙是一個可移民國家，并且要求相對寬松，使得更多的留學生涌向西班牙，隨著我國經濟的發(fā)展及人民生活水平的提高，很多中國人開始選擇西班牙做為自己留學或者移民的首選國家，同歐美等國的高消費相比，西班牙的確是一個非常不錯的選擇。

學習“與上帝對話的語言”

除了英語、漢語之外，西班牙語是當今世界上應用最為廣泛的實用語言之一。全球講英語的人約為4.9億，講西班牙語的則有4億,同時有二十多個國家的官方語言是西班牙語，這其中包括了大部分的中南美洲國家，而美國的官方語言除了英語之外，也包括西班牙語。這使得學習西班牙語的國際學生越來越多。由于西班牙語優(yōu)美動聽，所以被譽為“與上帝對話的語言”。據專家估計，英文、西班牙語、中文將成為21世紀最通用的語言。

首先，西班牙語是21世紀的官方語種，她是歐盟、聯合國教科文組織、關貿總協(xié)定等的重要官方語種之一。她也是很多國際政治會議的最重要語種之一。

其次，在西班牙和南美洲地區(qū)共有4億人使用西班牙語；在美國有超過2000萬的居民正在使用西班牙語；在日本，有109所大學正在教授此語言，有接近4萬名日本大學生正在學習西班牙語。

還有一點，近年來，隨著中國與西班牙、南美洲經貿往來的日益頻繁，以及加入WTO，國內將對西班牙語人才的需求不斷增加。但現實是國內掌握西班牙語人才稀缺，這就為選擇留學西班牙、熟悉西班牙語的中國學生提供具有競爭優(yōu)勢而廣闊的就業(yè)、發(fā)展空間。

因此，近年來，學習西班牙語已成為全世界非西語國家人們的教育投資項目，送學生到各西班牙語系國家學習西班牙語已在國際上蔚然成風。在中國，學習西班牙語，到西班牙留學將成為新的、最大的教育投資熱點。

留學生與本國學生享受同等待遇

西班牙具有悠久的大學傳統(tǒng)，現有100多所大學及300多所聞名世界的專業(yè)高校、研究中心，可以提供各種專業(yè)和各種程度的教學。西班牙發(fā)達的公立體制，教學質量的保證，高等教育學費低廉，而且國家提供部份資助，外國留學生與本國學生享受同等的待遇。西班牙文憑也得到國際公認，每年接納10萬外國學生，歐洲式的辦學標準，高質量的文化氛圍，國家級的畢業(yè)文憑。這就是西班牙的國際市場上提供就學機會的本領。

西班牙的教育體制由幼兒教育、初等教育、中等教育和高等教育構成，各等教育機構中分為公立和私立兩種，公立學校中，從小學到博士階段實行免費教育，外國留學生享受同等待遇，只收注冊費（500-800歐元根據專業(yè)不同）高中學歷的要通過考試，合格后可直接申請任何大學。

對外國學生，進入公立大學須通過西班牙語國家等級考試和大學入學考試后與西班牙本國學生一樣免學費學習，部分私立大學不須考試但須交納高學費。未通過或未參加大學入學考試者可申請其大學的?？茖W習，專科畢業(yè)后再轉入本科和研究生學習。

接受大學教育期間，為了鼓勵發(fā)展教育，國家和私人機構設立名目繁多的獎學金，只要是學習勤奮努力、能夠完成校方學習要求的學生，均可以申請獎學金 。西班牙大學的獎學金金額約在500-4000人民幣/月之間，享受獎學金的時間為1-6年不等。每年還向國外學生提供一定比例的獎學金。西班牙政府用于獎學金的經費占全部教育經費的3%。

西班牙一般大學，修業(yè)期分為個七個學年，三個階段教授，第一學年至第三學年為一階段，以通材教育為重心，灌輸人文地理的認識，第四學年和第五學年，為第二階段，授予專業(yè)訓練，完成二階段所有課程，并經過考試合格，即獲碩士學位，之后再接受兩年之研究，繳完論文，通過測驗，即完成第三個階段，獲得博士學位。 以上是西班牙大學就學現況，外國學生赴西班牙讀書，多已接受原國家的高等教育，因此只要持有效的證明文件（經過翻譯公證，西班牙教育承認），即可援用比較學歷的方式辦理。以圣誕節(jié)復活節(jié)暑假，將一個學年區(qū)分成了三學期，每期結束都有頗為緊張的期考，以確認學生們的學習成果。

申請學校注意事項

入學方式：

大學一年級新生：所有外國學生，持有母國的高中文憑，經該西班牙教育部認可，即可申請大學就讀，就讀之學院、學校與科別由學生自由選擇。

補修學分： 外國學生在母國已接受大學教育，但所修課程非全部為西班牙教育部所承認，故需補修大學部門未承認之課程，并修齊碩士學位之課程即可獲頒碩士之學位。

博士班研究：西班牙大學之博士班課程，準許在外國修畢碩士學位之學生，但仍須辦理學歷認證作業(yè)，經西國教育部認可后，注冊大學之博士班課程，并修齊專題研究內所指定的科目，通常須兩年時間，經過考試，繳交論文即可獲得大學頒發(fā)之博士學位

申請時間：

一般來講，申請入學時間應早一些。申請進入西班牙的大學，應提前一年著手準備各類材料，然后按照規(guī)定在申請截止日期前將所有必備材料遞交。由于西班牙大學的中國留學生并不多，對專科以上的中國學生持歡迎態(tài)度。

西班牙公立大學的入學時間在每年的2月和10月，DELE是外國學生的西班牙語等級考試，在每年的5月和11月舉行。外國學生進入公立大學學習須通過西班牙語DELE考試和大學入學考試(或評估)后與西班牙本國學生一樣享受低學費的待遇，但各個大學的入學要求不盡相同。不通過考試可以直接進入公立大學三年制職業(yè)技術學院學習，本科畢業(yè)后再轉入研究生學習。部分公立大學碩士課程和私立大學碩士課程不須入學考試但要繳納較高學費。

申請條件：

學生：大專、本科畢業(yè)生， 職大、電大、自考、成人可以申請。

父母：能夠出示10-12萬人民幣的存款證明。

語言：目前西班牙領事館對中國學生尚無西語學時證明，學生需具備一定的英語學習基礎。

興趣：對西班牙語言、文化有高度興趣, 對掌握、運用西班牙語有信心和預見。

留學費用：第一年，如果您是大專、本科畢業(yè)生，或在職人員，您需要讀一年的西班牙語，語言課程不享受國家的免費教育，所以第一年的學費、生活費、醫(yī)療保險、接機總共在7-10萬人民幣左右。

第二年的本科（Diplomatura）學費80%由政府補貼，學費注冊費500-1000歐元，碩士（Licenciatura）學費1000-3000歐元左右。私立大學及西班牙語學校的學費則相當高。學生在西班牙以住經濟型學生公寓或合租公寓、三餐自炊及上下學使用交通工具為例，大約為350-450美元。學生公寓生活費每月400-500歐元左右。

打工：西班牙政府允許外國學生在課余勤工儉學，但需另外申請合法打工學生工作證，工作時間不得與上課時間沖突，不得超過一般正常工作時間的77％（大約30小時/周），并需按照西班牙勞工法與雇主簽訂工作合約，雇主有義務為打工的學生上社會福利保險并支付保險費用的94％，其他的6％在工資里扣繳。社會福利保險包含100％公立醫(yī)院醫(yī)療及60％藥品費用。

想勤工儉學的學生可在任何行業(yè)尋找打工機會，像馬德里、巴塞羅那這些工商貿易旅游大城，一般在餐飲、旅游服務行業(yè)，與中國有貿易往來的公司是不難找到工讀的機會。無論何種打工都需在通曉西班牙語的基礎上，學生工讀工資大約在5－8美元/小時的水平。

申請簽證須知

一、 請留學簽證者必須親自前來申請。

二、 應遞交的材料：

1、填好簽證申請表并將4張近期照片貼在上面；

2、翻譯并認證過的無犯罪公正書的原件及復印件；

3、使館領事處指定醫(yī)療機構所開的健康證明原件，申請人不得患有對社會秩序造成危害的傳染病、精神病，且無毒癮（原件）；

4、由申請人已被錄取的私立或公立學校負責人簽發(fā)的錄取通知；

5、若無上面所提的被錄取證明，無論申請人欲前往的是私立還是公立學校，都需提供此學校是被西班牙官方承認的，并有授課管理權的證明；

6、申請人學位證書翻譯件的公證證書；

7、申請人擁有充足的生活來源（包括食宿及日用開銷）的證明或是能收到以上方面的費用作為定期收入的證明。申請人的經濟承擔能力將同其去西班牙暫時居留的時間、目的、個人情況及西班牙方面接收家庭或機構的接待能力進行評估。

8、申請人如果未成年，需得到其父母或監(jiān)護人關于其在西班牙學習和居留時間的批準?？赡軙笊暾埲饲皝砻嬖嚒Ｎ靼嘌来笫桂^有權向申請人進一步索要任何簽證所需證明材料。所有證明材料需被翻譯成西班牙文或英文。

三、 簽證費用是405元人民幣（54歐元）。

幾種院校介紹

?西班牙語文研習： 西班牙各大學通常設有西班牙語文研習課程，這些課程專為外國學生所開設，修業(yè)期限通常為一年。公立語言學校，只要自認為有學習興趣及能力者，均可入學，只要通過考試，即可獲得校方的文憑。

?私立語言學校:專門教授外國人學習西班牙語的學校，教學內容以加強西語會話能力為主，并另有選修課程，如西班牙文化、歷史、商用西文等。

?音樂學院及舞蹈學校： 西班牙的音樂水準，在歐洲是相當聞名且具高水平，在西班牙的獨特風情中所蘊育的音樂和舞蹈，更是吸引無數愛好者與有心學習者的興趣。在音樂學院上，西班牙約設有43所大小不同的音樂學院，其中以馬德里皇家高等音樂學院及巴塞隆納高等音樂院最負盛名，在音樂學院所研修的課程可分為三個階段，學生于每個階段修業(yè)后取得初中高三級藝術文憑，至于外國人進入音樂學院就讀，需參加能力鑒定考試，確定其可進入之等級就讀修業(yè)。 西班牙約有7所舞蹈學校，其中以馬德里皇家高級舞蹈學校，和巴塞隆納高級舞蹈學校最為著名。

?美術教育： 西班牙的藝術在歐洲頗富盛名，在各大城市中均設有美術學校或裝璜學校等，培養(yǎng)藝術人才。

第7篇：音樂學院學位論文范文

[關鍵詞] 陜北民歌 伴奏合唱 融入

陜北位于我國西北部高原地區(qū)綿延千里的黃土高原之上，它東臨黃河、北接內蒙，山川溝壑、縱橫交錯是它獨有的地貌特點。由于交通不便、信息閉塞，以及長期受自然災害的影響，這里的人民生活貧窮落后、苦不堪言，在長期巨大生活壓力的影響下，陜北人民逐漸找到一種最自然、最淳樸的方式充當心靈上的慰藉，由此產生了獨具西北地區(qū)特色的民歌藝術——陜北民歌。

有學者曾說過：“陜北民歌是陜北人民生活的反映，是這一地區(qū)社會歷史的忠實記錄，是千千萬萬勞動群眾集體創(chuàng)作的一部生活的史詩，也是一部爭取自由、追求幸福的心靈的吶喊?！雹訇儽泵窀枋顷儽眲趧尤嗣裰腔叟c情感的結晶，是最貼近生活現實的真實寫照，它不僅包含了山歌、秧歌、小調以及勞動號子等多種民歌體裁，也因為特殊的地貌形態(tài)和社會文化背景形成了高亢、奔放、激昂的音樂風格。

陜北民歌無伴奏合唱就是在具有鮮明民族特色的陜北民歌基礎上，運用西方作曲技術理論重新編創(chuàng)，融入西洋聲樂演唱方式方法的“新式民歌”，它將土生土長的陜北音樂品種帶入更高的音樂殿堂，讓全世界的耳朵聆聽到中國傳統(tǒng)民歌的聲音。所謂“無伴奏合唱（a cappella）”，原意為“教堂風格”，指的是按照傳統(tǒng)的用法，完全無伴奏的合唱曲或沒有獨立伴奏的合唱曲。②筆者認為，陜北民歌無伴奏合唱對于陜北民歌的全新演繹，不僅在保留自身傳統(tǒng)的基礎上進一步借鑒西洋聲樂演唱方式方法彌補了原生態(tài)民歌唱法的一些不足之處，而且通過中西音樂理論、作曲技術、語言習慣、唱法技巧的結合使陜北民歌的理論體系和演唱方法提升到一個新的高度。2009年10月西安音樂學院與榆林市人民政府聯合制作出版了一張《陜北民歌十二首無伴奏合唱》專輯，共收錄了《三十里鋪》、《藍花花》、《走西口》、《上一道坡坡下一道梁》等十二首經典的陜北民歌，受到了廣泛的好評。為什么運用現代作曲技術理論重新編創(chuàng)以及采用美聲唱法全新演繹的民歌會受到大眾如此的喜愛？筆者認為西洋聲樂演唱的融入對于民歌演唱的提高和拓展起到了十分重要的作用。

一、演唱形式的轉變——由獨唱到合唱

中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作思維由于受本土地理環(huán)境和歷史文化背景的影響主要以“線性思維”為主，即“橫向思維”。所謂“線性思維”指的是在某單項領域中使思維熱點構成連綿不斷向前傳遞的線性軌跡式的思考方式，是人類對客觀事物認識過程中的初級抽象，亦是一種單向式的、封閉式的思維。③在我國傳統(tǒng)音樂中，無論是民族聲樂曲還是器樂曲都是以主旋律為核心，并輔助織體伴奏，民歌也承襲了這一思維創(chuàng)作模式，而獨唱則是最基礎的演唱形式。相反，西方傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作從奧爾加農的出現開始，整個歐洲進入復調音樂創(chuàng)作時期，隨著和聲、復調等作曲技術理論的不斷完善，“縱向思維”已成為西方音樂創(chuàng)作的主導因素，與之相對出現了合唱、重唱等演唱形式。

原生態(tài)的陜北民歌是由當地勞動人民即興創(chuàng)作、口頭流傳，大多由一人演唱，或抒發(fā)人物內心情感，或表現當時生活情景的民歌體裁。隨著流傳范圍的不斷擴大，陜北民歌獨唱的演唱形式，從原始的口傳心授逐漸轉變?yōu)橐?guī)范的記譜，用一種專業(yè)化的民族音樂作品而被保存下來，如我們現在聽到的《黃河船夫曲》《跑旱船》《淚蛋蛋拋在沙蒿林》等著名曲目。如今，陜北民歌無伴奏合唱的出現，使得陜北民歌的演唱形式從簡單的獨唱上升為合唱，美妙動聽的入聲旋律在無樂器伴奏的襯托下顯得純凈而唯美，增強了整部作品的和聲擴張感和旋律厚重感。如著名的陜北民歌《三十里鋪》（馮毅編曲）開頭運用男女聲自然發(fā)出的語氣襯詞“啊”作為引子，隨著幾名女高音的出現將聽眾帶入了陜北綏德縣的三十里鋪村，并不時穿插有其他聲部跟唱，一句歌詞反復由不同的聲部進行演繹，使整個音樂呈現出由合到散再到合的狀態(tài)，旋律也從最初單一的橫向發(fā)展擴展為縱向發(fā)展，從聽覺效果來講更加空靈、凄涼，淋漓盡致地展現了鳳英為雙喜送行時依依不舍的心情。

二、演唱方法的改變——由民歌唱法到美聲唱法

我國傳統(tǒng)的民歌是勞動人民集體創(chuàng)作、口傳心授保留下來的智慧結晶，是人民表達自己內心情感、思想、意志的一種藝術形式，與我國的歌舞、器樂、戲曲、說唱（曲藝）共同構成了我國博大精深的傳統(tǒng)音樂。我國的民歌大多短小精煉、結構平衡對稱、唱詞采用地方方言，而陜北民歌亦是如此，如陜北的信天游、山曲等由上下句樂段反復構成，結構清晰，上句常常運用比興的手法塑造歌曲的意境，下句唱詞則是具體的敘事和抒情。整個音樂的曲調往往上句較開放，音區(qū)較高，跨度較大，情緒激昂；下句則較收攏，旋律線平穩(wěn)下行，表現敘述性或感嘆性的情調。④這些都是陜北民歌演唱中必須要注意的，但筆者認為陜北民歌唱法中最重要的兩點是：“詞”的注重和“情”的把握。

“詞”即“唱詞”，指的是陜北民歌歌詞采用地方西北官話，要求“平分陰陽、入聲消失”，除此之外在唱詞中還經常加入語氣襯詞和疊字來烘托演唱者情感的抒發(fā)。如陜北民歌《上一道坡坡下一道梁》的唱詞：“上一道（那個）坡（來呦），（哎呦呦哎），下一道（哎咳）梁（哎），想起了（那個）小妹妹（哎呦呦哎）好心慌（哎）。你不在（那個）淘菜菜（哎呦呦哎），崖畔上站，你把（那個）哥哥（哎呦呦哎）心擾亂（呦）。我在那個山（來）上（哎呦呦哎），我在溝，探不上（那個）拉話話（哎呦呦哎）招一招手（哎）?！崩ㄌ栔小鞍ァ薄ⅰ鞍ミ线习ァ钡日Z氣襯詞的添加和“小妹妹”、“淘菜菜”、“拉話話”等疊字的運用豐富了歌曲的意境，突出表現了他們隔溝相望、相思難耐、惆悵凄涼的心情。而“情”則是對于整首作品情感的把握和表達。在民歌的演唱中，演唱者常常會在了解作品內容的基礎上，根據故事的發(fā)展和情感的抒發(fā)進行“二度創(chuàng)作”，即音樂美學中提到的“二次完成藝術”（音樂表演自從與音樂創(chuàng)作相分離，作為對音樂創(chuàng)作的成果——音樂作品的表演而獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱為第二度創(chuàng)造，或再創(chuàng)造⑤）。簡而言之，就是根據自己對作品的理解融入自身的情感表達，使作品表現地更自然流暢。

西洋聲樂中的美聲唱法注重的是“聲”的表現，即在聲音上要求甜、圓、脆、亮；在發(fā)聲上要求氣息、聲帶和共鳴的靈活變化，以及嗓音的合理協(xié)調、持久力強；在聲音效果上要求音域寬廣、穿透力強；除此之外在歌唱方法上也要先動情后發(fā)聲，以情帶聲、以聲傳情，達到聲情并茂的境界。⑥陜北民歌無伴奏合唱大膽將地方方言改為普通話，偶有方言音調穿插其中，從語言上更加平易近人，并從傳統(tǒng)的民歌唱法轉變?yōu)槊缆暢?，從民歌的注重“詞”轉變?yōu)槊缆暤淖⒅亍奥暋?，通過演唱方法的改變使陜北民歌以一個全新的姿態(tài)呈現出來。正如韓蘭魁說的：“原生態(tài)陜北民歌一般由民間藝人單人演唱，雖然好聽，但局限于其發(fā)聲的顫音特點，無法在合唱中推廣，難以在高雅音樂殿堂進行演唱。而此次無伴奏合唱的形式則強調了國際流行的美聲唱法，在改編后，這一組民歌成為結構層次豐富、更加完整的合唱藝術作品，唱起來音色更豐富，音域也更寬廣?！?/p>

三、聲部安排的編配——從單聲部到多聲部

陜北民歌的演唱形式主要以獨唱為主，大多是由一人演唱，無樂器或人聲伴奏，是單聲部的演唱。所謂單聲部，即是只有旋律、而沒有獨立或襯托性伴奏的音樂。⑦陜北民歌是勞動人民在日常生活中即興創(chuàng)作，直接表現現實生活和人物內心真實情感的音樂作品，它沒有經過專業(yè)音樂工作者的修改、加工，是原汁原味的傳統(tǒng)音樂藝術作品。如陜北民歌《黃河船夫曲》是纖夫表現拉船場景的一首民歌，由一人演唱，只有旋律而沒有器樂的伴奏，僅僅有幾個吆喝性的語氣襯詞（“吆”、“吆嗬”）表現纖夫迫于生計辛苦生活的無奈。

譜例：陜北民歌《黃河船夫曲》⑧

陜北民歌無伴奏合唱大膽地將淳樸的單聲部民歌運用現代作曲技術理論改編成多聲部的合唱曲，由之前的一個聲部增加至四個聲部，包括女高音聲部、女低音聲部、男高音聲部和男低音聲部，每一聲部由數人同唱。多聲部的合唱不僅拓寬了音域的范圍，達到了從男低聲部到女高聲部多達四個八度的音域效果，使音樂作品不再局限于單一聲部音域，而且還豐富了音色，因為男女高、低聲部的音色感覺是不一樣的，通過不同聲部的組合所產生出的音色效果也是不一樣的。除此之外，多聲部合唱增強了整個作品的力度變化和表現力，通過不同聲部的巧妙組合可以完美地達到從最弱ppp到最強fff的力度變化，這是單聲部音樂與之無法媲美的。另外，陜北民歌無伴奏合唱是運用現代作曲技術理論改編而成的，在和聲、復調等方面，以及聲部的組合、音色的變化、力度的掌握都是原生態(tài)陜北民歌無法達到的。

原生態(tài)的陜北民歌是我國西北黃土高原地區(qū)獨有的音樂品種，是中國傳統(tǒng)民歌中璀璨的一顆明星，雖然它在音域、音色、音響以及表現力上無法達到那么完美的效果，但正是它的這種“土氣、大氣、美氣”才使得陜北民歌源遠流長，為陜北民歌無伴奏合唱的改編奠定了基礎，通過聲部的重新編配并結合純粹入聲無伴奏的演唱，陜北民歌換上全新的面貌、站在全新的高度、運用全新的表現力和感染力沖擊世界聽眾的聽覺感官。

陜北民歌無伴奏合唱是我國傳統(tǒng)音樂新時期創(chuàng)作的產物，它不僅保留了傳統(tǒng)的民歌特色，還采用現代作曲技術理論進行改編，大膽吸收融入了西洋聲樂演唱方式方法，使原生態(tài)的民歌品種站在了高雅的音樂殿堂。

繼承、借鑒、融合一直是推動我國傳統(tǒng)民族音樂發(fā)展的首要問題，我們不僅要時刻保持具有中國特色民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，也要跟上時代的發(fā)展，掌握新的文化內容，把新氣息、新風貌、新思想、新理論注入到傳統(tǒng)的民族音樂中并加以吸收。陜北民歌無伴奏合唱正是陜北民歌融入西洋聲樂演唱的體現，所謂“融入”并不是摒棄自身的特色，而是在立于特色的基礎上，吸收外來文化精華，并將其與我國的傳統(tǒng)特色完美地結合在一起。陜北民歌無伴奏合唱將西方合唱的演唱形式、美聲的演唱方法以及多聲部的編配安排融入原生態(tài)陜北民歌中，為陜北民歌的發(fā)展提供了多元化的視角和更廣闊的空間，也更好地把具有我國濃郁民族特色的陜北民歌推向全世界的舞臺。

注 釋：

①張志斌.陜北民歌形成的歷史淵源及其調式特點——陜北民歌探究之一[J].西北大學學報，2005,6:17.

②上海音樂學院音樂研究所汪啟璋、顧連理、吳佩華編譯，錢仁康校訂.外國音樂辭典[M].上海：上海音樂出版社，2005，10：3.

③林華.中國與西方傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作思維比較[J].音樂藝術，1994,3:17.

④周青青.中國民歌[M].北京：人民音樂出版社，2005.

⑤張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2008：183.

⑥劉夢.美聲唱法在陜北民歌中的運用[D].西安音樂學院碩士學位論文，2010.

⑦上海音樂學院音樂研究所汪啟璋、顧連理、吳佩華編譯 錢仁康校訂.外國音樂辭典[M].上海：上海音樂出版社，2005，10：502.

⑧劉夢.美聲唱法在陜北民歌中的運用[D].西安音樂學院碩士學位論文，2010.

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[3]張志斌.陜北民歌形成的歷史淵源及其調式特點——陜北民歌探究之一[J].西北大學學報，2005,6.

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[5]上海音樂學院音樂研究所汪啟璋、顧連理、吳佩華編譯 錢仁康校訂.外國音樂辭典[M].上海：上海音樂出版社，2005，10.

[6]周青青.中國民歌[M].北京：人民音樂出版社，2005.

第8篇：音樂學院學位論文范文

關鍵詞：公共音樂教育 培養(yǎng)模式 培養(yǎng)目標 課程設置

我國普通高校公共音樂教育事業(yè)的發(fā)展與世界上比較發(fā)達的國家相比，在整體發(fā)展水平上存在著一定的差距，但就整體來說發(fā)展方向是一致的，即公共藝術教育被認為是培養(yǎng)全面人才的教育、是促進社會進步的教育。公共音樂教育對于增強學生學習興趣、完善知識結構、促進其他學科學習等方面起到了不能替代的作用。而普通高校公共音樂教育的發(fā)展，與公共藝術師資隊伍水平息息相關。師資質量關鍵在于要有一個合理、科學的師資培養(yǎng)模式，普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養(yǎng)模式和普通高校公共音樂教育方向統(tǒng)招碩士的培養(yǎng)模式，這兩種研究生層次的培養(yǎng)模式在一定程度上提升了普通高校公共音樂師資的整體素質，而且也緩和了公共音樂師資匱乏的矛盾。雖然目前的公共音樂師資培養(yǎng)模式在特定的時期都發(fā)揮了積極的作用，但隨著普通高校公共音樂教育的快速發(fā)展和對公共音樂教育的師資素質要求的不斷提高，我國普通高校公共音樂教育現行師資培養(yǎng)模式將會出現種種不適應的狀況。

在普通高校擔任公共音樂課的教師，大部分是音樂學院、藝術學院及綜合大學的音樂系和高師院校培養(yǎng)出來的師資。在這其中，音樂學院的培養(yǎng)目標是音樂表演型人才、高師院校則是中小學音樂教師的搖籃，這些院校的培養(yǎng)方向并不是高校公共音樂教師，但是因為長期以來培養(yǎng)模式的單一化，很大一部分本科畢業(yè)生進入到普通高校，擔任公共音樂課的教學工作，成為我國長期以來普通高校音樂教師的主要來源。我國音樂學院、藝術學院及綜合大學的音樂系和高師院校多年來，基本上采取的是專業(yè)為主的課程體系。形成了課程體系知識面較窄，側重于專業(yè)性的特點。而普通高校音樂教育工作要求教師不僅專業(yè)突出，還要有豐富的教育理論知識和文化知識，也就是高校公共音樂教師需要具備較強的綜合素質。所以，不能僅憑專業(yè)技能的優(yōu)劣來衡量一個公共音樂教師水平的高低。我們要正視這一學科的特殊性，要培養(yǎng)大批高素質的公共音樂教育師資，一定要轉變過去的師資培養(yǎng)模式，創(chuàng)建多元化的教師培養(yǎng)模式。

一、拓寬普通高校公共音樂教育的培養(yǎng)途徑

隨著公共音樂教育越來越受到重視的今天，現有的培養(yǎng)模式已不能滿足普通高校公共音樂教育更多的需要，首先：

（一）音樂本科階段增加公共音樂教育專業(yè)，為培養(yǎng)研究生等高層次人才做好鋪墊

目前，在我國音樂教育本科階段還沒有一個培養(yǎng)目標是針對普通高校公共音樂教育這一新興學科，盡管研究生的培養(yǎng)階段有，但是這根本滿足不了全國眾多的普通高校的需求。而且，很多在普通高校擔任音樂課的教師本科階段的學習根本不了解這一學科，更談不上對普通高校音樂教育這一學科的目的、研究對象、研究方法等等的相關知識的學習掌握。他們都是擔任了普通高校公共音樂教師以后，才開始了對這一學科進行學習摸索，進入研究生階段才開始了對這一學科的系統(tǒng)學習。如果在本科階段增加這一教育專業(yè)，或者增加此類課程的選修，那就給研究生階段的學習打下了良好的學科基礎，那樣的話我國普通高校音樂教師的質量也會隨之提高，那么普通高校公共音樂教育的發(fā)展就有了有力的保證。

（二）在全國有條件的院校推廣首都師范大學普通高校公共音樂教育方向的統(tǒng)招研究生培養(yǎng)模式

首都師范大學的公共音樂教育方向的統(tǒng)招碩士招生點在全國是僅有的，這一模式的嘗試非常成功。但是就全國范圍來說，僅靠這一所院校的培養(yǎng)力度是完全不能滿足全國普通高校的需求的?，F實情況是全國普通高校并不是所有的院校都開設了公共音樂課，有的雖然開設了，卻處在一種散漫、不受重視的狀態(tài)。所以，教師的缺口還是存在的，一線上高校公共藝術教育的教師并不夠，遠遠達不到教育部文件中規(guī)定的：高校公共藝術教師與學生總數之比為千分之一點五至千分之二這一比例。所以，還需要加大高校公共音樂教師的培養(yǎng)力度，最重要的是培養(yǎng)高規(guī)格的公共音樂教師。

招收公共音樂教育方向的統(tǒng)招碩士，是培養(yǎng)高素質公共音樂教師的最好渠道，到目前為止，只有首都師范大學音樂學院在招收，這樣的培養(yǎng)面太窄，培養(yǎng)速度無法跟上。所以，在全國有條件開展這一工作的招生院校推廣此模式，為我國普通高校培養(yǎng)公共音樂教育的專門人才是符合教育發(fā)展規(guī)律的，最重要的是加快了培養(yǎng)高素質的高校公共音樂教師速度，促進了普通高校公共音樂教育的全面發(fā)展。

（三）加強普通高校公共音樂教師的繼續(xù)教育工作

普通高校公共音樂方向在職研究生已經停招，考慮其公共音樂教師的繼續(xù)教育是非常有必要的。筆者認為，首先可以改進普通高校公共藝術課教師在職攻讀碩士學位的招生辦法、攻讀形式等。研究生課程進修教育肩負著社會先進生產力發(fā)展要求的責任。所以，職后培訓的形式值得我們去思考。要充分認識到，普通高校公共藝術教育職后培養(yǎng)教育工作的開展和加強，不僅是一項可行的而且是必須的長期工作?？梢蚤_展豐富多樣的教師教育，既可以是攻讀學位的進修學習，也可以是其他形式的短期培訓、講座，還可以是訪學、函授進修等等，以及非正式的研究與團體工作、網絡學習、教學觀摩活動和出國考察等方式。這些多樣化的培養(yǎng)形式豐富了公共音樂教師職后培養(yǎng)形式，可以多級別、多層次、多渠道地為普通高校培養(yǎng)具有一定的公共音樂教育理論水平和較強的公共音樂教育能力的專業(yè)教師隊伍。

二、創(chuàng)建多元、靈活的培養(yǎng)模式

在具體操作中，可靈活實行公共音樂學科教育加音樂教師專業(yè)教育的培養(yǎng)模式。比如： 4+1（4年音樂專業(yè)教育1年公共音樂學科專業(yè)教育，畢業(yè)時獲雙學士學位）、3+1+2（3年音樂教育， 1年到普通高校實踐教學， 2年普通高校公共音樂專業(yè)研究性課程學習，畢業(yè)時獲教育碩士學位）、4+2（4年音樂教育， 2年教師專業(yè)和高校公共音樂教育，畢業(yè)時獲教育碩士學位）、4+3（4年音樂專業(yè)教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學習，畢業(yè)時獲碩士學位）等多種形式。當然，這只是一個建議性嘗試性的框架，是一種改革的思路或引示，各培養(yǎng)院?？梢愿鶕W校的具體情況進行選擇和調整。

（一）本碩連讀即4+2模式

本碩連讀即4+2模式，主要指學生在獲得學士學位后，進入到專門的師資培養(yǎng)機構進行教師教育的專業(yè)學習，最后授予碩士學位。4+2”教師教育培養(yǎng)模式是指在本科學習階段，完全按照音樂專業(yè)的培養(yǎng)模式，接受專業(yè)知識的學習；本科學習結束后，經過一定的篩選程序，繼續(xù)學習公共音樂教育教育這一方面的系統(tǒng)知識、當然還包括心理學、學科教學法的研究生課程，最后撰寫專業(yè)論文，獲得碩士學位。4+2培養(yǎng)模式可以改善培養(yǎng)規(guī)格，提高師資的質量，從公共音樂專業(yè)、教育專業(yè)、音樂專業(yè)三方面加強對未來普通高校教師的培養(yǎng)，使未來的高校教師能夠勝任工作。這種模式培養(yǎng)了高水平、高層次的公共音樂教師。同時，這類畢業(yè)生專業(yè)知識學得充分，又懂得教育，最重要的是對普通高校公共音樂教育方向的知識進行了系統(tǒng)的學習。這樣的話，進入普通高校就能很快的適應教學實踐。

（二）本碩連讀即4+3模式（4年音樂專業(yè)教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學習，畢業(yè)時獲碩士學位）這種本碩連讀的方式首先在本科學習期間，按照音樂專業(yè)的培養(yǎng)模式接受本專業(yè)的訓練，本科學習結束后，經過一定的篩選程序，繼續(xù)學習公共音樂教育教育這一方面的系統(tǒng)知識、也包括心理學、學科教學法的研究生課程，最后撰寫與之相關的論文，獲得雙證。這種本碩連讀的培養(yǎng)模式也會為普通高校音樂教育培養(yǎng)一批高素質教師。

三、建立普通高校公共音樂教育的專業(yè)培訓機構

目前，師范院校綜合化和非師范院校設立的教師教育的狀況，教師培養(yǎng)呈現出多元化發(fā)展趨勢。為了突出公共音樂教師教育專業(yè)特色，提高其專業(yè)質量，建立如西安音樂學院籌備建立的專為高校培養(yǎng)公共音樂師資的教育中心（名稱暫定為“西安音樂學院第二師范系”）是非常有必要的。這個中心的建立，為普通高校公共音樂教育提供了專業(yè)的培訓機構，將會為全國的高校解決一批公共音樂師資問題。而這一專業(yè)的培訓機構也是值得各個培養(yǎng)師資的院校所借鑒的。此外，可以利用院校設立的專業(yè)的培訓機構來開展公共音樂教師的崗前培訓，上崗前在培訓機構培訓一年，取得相應的培訓證書。 以此充分發(fā)揮專業(yè)培訓機構的作用。

四、關于招生錄取標準的思考

目前音樂教育專業(yè)的考試錄取方式延續(xù)著多年來專業(yè)院校的傳統(tǒng)方式，側重于學生專業(yè)音樂技能的考核，而對學生文化素質的考核不足。因為音樂表演專業(yè)的傳統(tǒng)考試辦法有其針對性，他要為社會培養(yǎng)出高水平的音樂表演人才，從這個角度來說，學生的專業(yè)素質高水平要求是必須的。因此，對其文化課考試分數要求較低也是可以理解的。然而，這種現有的選拔演唱、演奏高水平人才的考試方式對以后要從事普通高校音樂教育工作的學生是不適宜的。

普通高校的音樂教師面對的是思維活躍的大學生，通過公共音樂藝術教育要培養(yǎng)大學生健康的審美情趣和審美能力，陶冶道德情操，開拓思想視野，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，提升人格修養(yǎng)，促進身心全面。這一系列的培養(yǎng)目標就要求公共音樂教師本身就具有較全面的知識結構，普通高校公共音樂教師的培養(yǎng)模式要求學生要成為跨學科型的教師，這就與招生標準產生了矛盾。那么只有改革考試標準，才能滿足普通高校公共音樂教師培養(yǎng)模式對生源素質提出的新要求。如何才能招收到具備高校公共音樂教師潛質的學生呢，首先要做的就是重視文化課的成績，提高文化課的錄取分數線；其次可以增加一些考試科目，如：藝術綜合知識等等；另外，也可以在錄取的學生里挑選適合從事公共音樂教育工作的，可以進行考試，考察綜合素質，最后擇優(yōu)錄取。

五、構建普通高校公共音樂教育師資培養(yǎng)的課程體系

培養(yǎng)目標是通過各個具體的教學目標落實到教學活動中取得。為了培養(yǎng)合格的公共音樂課程教學的師資，制定相應的課程方案，建立課程體系是非常重要的。

（一）統(tǒng)一普通高校公共音樂教育的課程標準，明確培養(yǎng)目標

普通高校公共音樂教育的師資培養(yǎng)中缺少統(tǒng)一的課程標準，如全國普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養(yǎng)模式，承擔培養(yǎng)任務的一共有13所院校，但是課程標準卻存在很多不同。所以，缺少統(tǒng)一的課程標準必然導致各個培養(yǎng)學校各自為政，根據自己的理解和本校師資的實際情況設置課程，而不是完全按照普通高校公共音樂教學的需要設置課程。所以，要完善公共音樂教師培養(yǎng)的課程設置，必須統(tǒng)一課程標準，各個培養(yǎng)單位在這個課程標準的框架內，應根據本校實際情況作適當的調整，以此解決課程設置較為隨意的問題。

普通高校公共音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位應該是符合公共音樂教育專業(yè)特點的人才，不是培養(yǎng)技藝高超的音樂表演人才，更不是側重于專業(yè)能力的中學音樂教師。培養(yǎng)學校只有具備明確的培養(yǎng)目標，才能合理設置課程，培養(yǎng)出高素質的普通高校公共音樂教育合格師資。

（二）改革課程內容，緊扣培養(yǎng)目標

普通高校公共音樂教育對象的特殊性要求教師的工作需要一套特殊的教育知識體系，其課程內容應該緊貼普通高校教師教育的實際。

一般來說，教師應該具備的知識內容，為普通文化知識、教育理論知識、專業(yè)學科知識三大塊。對于高校公共音樂育的教師在課程結構上要求需要接受教育理論知識教育、公共音樂學科專業(yè)教育和通識教育。

教育理論知識是一個合格教師所必備的，但實際情況往往不被重視。教育理論知識包括學科的體系框架、技能技巧知識、基本理論知識，以及學科的背景知識和發(fā)展方向等。要成為一個合格的教育工作者，對普通文化知識的掌握也是非常重要的。這樣的教育課程具有陶冶人文精神、提高人文素質的內在價值。它給教師帶來深厚的文化底蘊、扎實的人文基礎、廣闊的視野、高品位的素養(yǎng)。它們對提高教師的綜合素養(yǎng)、教學質量以及教師形成正確的世界觀和價值觀等都有著實際意義。

對于從事普通高校音樂教育的教師來講，教育理論知識是基礎，音樂學科知識是教學的主線，而其他普通文化知識則是使音樂教育全面提升的保障。缺失教育理論知識就會違背了教育的基本規(guī)律；缺乏音樂學科知識則會缺失音樂教學的實際意義，音樂藝術教育就會干涸枯竭；缺少了其他普通文化知識的補充，音樂藝術教育將會失去了光彩。所以，文化素質低的的音樂教師來從事教學工作是不可能獲得成功的。

綜上所述，普通高校公共音樂教育一定要走專業(yè)化培養(yǎng)道路。首先，重視公共音樂專業(yè)這一學科，把握普通高校公共音樂教師的職業(yè)特點，與別的專業(yè)教師培養(yǎng)相同的力度。其次，擬定合理專業(yè)標準，包括公共音樂教師標準、公共音樂教師質量標準、公共音樂教師教育課程標準和公共音樂教師教育機構資質認定標準。我們應當認清教師是教育的第一資源，各個專業(yè)的發(fā)展離不開師資隊伍建設，而師資隊伍的建設首先要有一個合理的師資培養(yǎng)模式作為基礎。所以，構建普通高校公共音樂教育師資培養(yǎng)模式是公共音樂教育發(fā)展的基石。高校需把師資培養(yǎng)當作首要任務來抓，給以合理的指導，并且認真對待，落實好培養(yǎng)的各個環(huán)節(jié)，尋求更好的培養(yǎng)模式。

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第9篇：音樂學院學位論文范文

關鍵詞：音樂學碩士；創(chuàng)新能力；課程設置；教學模式；研究能力；表達能力；培養(yǎng)機制

《中華人民共和國學位條例》第五條明確規(guī)定授予碩士學位的兩個條件之一是“具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力”，這使研究生創(chuàng)新能力成為衡量研究生培養(yǎng)質量的重要尺度。音樂與舞蹈學作為藝術學的一級學科，研究生普遍缺乏對學科研究方法的學習，缺乏對創(chuàng)新能力的理解，缺乏創(chuàng)新思維的訓練，這使體現學科特色的創(chuàng)新能力培養(yǎng)成為影響各藝術院校學術水準和學科建設的一個亟待探討的新課題。

一、音樂學創(chuàng)新能力的特征

就音樂學碩士而言，創(chuàng)新能力是在具備扎實的基礎知識、廣闊的學術視野、科學的方法論基礎上，產生有社會價值和實踐意義的新思想、新觀點、新方法的能力，開拓新領域或交叉學科研究的能力，創(chuàng)造音樂表現新技法的能力，藝術創(chuàng)作和再創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新性表現能力，以及創(chuàng)新成果的綜合表達能力。

音樂創(chuàng)新能力的界定一直存在誤區(qū)。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創(chuàng)新能力，忽視隱藏在表演藝術中的實踐創(chuàng)新能力；重視科研項目中的創(chuàng)新能力，忽略知識傳承過程中的創(chuàng)新能力。因此，探討音樂學碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制，必須以厘清音樂創(chuàng)新能力的界定和屬性為基礎，這樣才能避免大文科的雷同化。

音樂創(chuàng)新能力有顯性和隱性兩種形態(tài)，分別由顯性知識和隱性知識、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養(yǎng)研究生創(chuàng)新能力不可或缺的兩個方面。隱性知識的特征是存于個體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術活動中卻具有不可替代的作用。從獨特的音樂表演風格、對音樂獨到的理解和技巧的運用，到演奏中的動作形態(tài)、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準確、系統(tǒng)的描述來表達和交流。即便是音樂創(chuàng)作，也難以用統(tǒng)一、規(guī)范的理論概括全部成功之作，經典的作品無處不展示著個人風格的魅力和融于創(chuàng)作過程中的靈感。對隱性知識的研究能力，比顯性知識的研究更為復雜，更能體現音樂學科的特點，更需要在研究生學習階段的各個方面進行培養(yǎng)。

二、考試模式的選拔意義

創(chuàng)新能力是在長期音樂學習過程中逐步培養(yǎng)出來的，僅僅靠研究生階段的學習顯然不夠。對研究生基礎知識和創(chuàng)新能力檢驗的第一步是入口質量關，這個環(huán)節(jié)決定了選拔的研究生是否具備創(chuàng)新性研究的基礎能力。培養(yǎng)目標決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學考試，可以看做是為創(chuàng)新能力搭建的平臺，其測試重點主要集中于學習能力、研究能力和藝術表現力。

以理論類試題為例，面對同樣的復習內容和參考書目，基礎知識掌握的深度與廣度不同，知識結構和視野不同，思想表達能力不同，對同一個問題的結論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識的全面，常采用標準化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學測試，則可能無法區(qū)別考生對問題的理解程度。反之，非標準化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術理論類試題，若簡單的以對錯為判斷標準，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯誤，但與不同形態(tài)七和弦的運用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識結構的要求相去甚遠。

這些差別，對研究生入學考試的試題內容、題型設計、評分標準等均提出更高的要求。把握得當，自然為研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)搭建起較高的平臺。

三、課程設置的重疊與拓展

只有合理的課程設置，才能具有合理的知識結構。對所有音樂學研究生培養(yǎng)單位而言，課程設置的焦點主要是如何與前置課程銜接的系統(tǒng)化與拓展性問題，也是繼承與創(chuàng)新的問題。近十年來，研究生招生人數擴大一倍，從2003年的26萬多人擴大到2012年的58萬多人，已經從精英型教育向普及型教育轉變。入學新生的水平參差不齊，導致研究型學習所必須的創(chuàng)新能力——扎實的基礎知識和廣闊的學術視野缺位。如果直接引入新的內容，進入新的知識層次以拓展學生的學習視野和研究方法，很多學生則不具備深入學習的基礎知識；若滿足大部分學生的水平，則只能在原有基礎上對必要的相關課程進行完善，由此導致研究生課程與本科階段課程本質上的重疊，在人力資源和時間資源上造成不應有的浪費。

以專業(yè)基礎必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學習與本科階段的學習加以區(qū)別，如本科階段的專業(yè)基礎必修課“曲式學”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學內容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內容都與本科階段非常相似。事實上，兩者在教學模式上的區(qū)別應該是涇渭分明的。

本科階段的學習，應能根據“曲式學”分析規(guī)則，側重于典型的音樂作品分析，側重于曲式結構分析，側重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側重于規(guī)范化的標記和闡述。而研究生階段的學習，則應靈活運用“曲式學”的基本規(guī)則和學理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結構擴大到各音樂結構元素的靈活運用，包括主題分析、動機分析、復調分析、配器法分析等等，以從個性化塑造和多元化結構樣式等角度窺視音樂作品從構成規(guī)律到無窮變數之間的內在聯系；分析不同歷史時期的中外音樂作品，介紹、了解近現代音樂作品分析的基本方法；分析結果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。

同樣，在音樂史論、音樂美學等課程中，仍然存在著差異化設置、差異化教學的問題。對于研究生階段課程設置，既要鞏固相對統(tǒng)一的基礎知識平臺，又要突出音樂專業(yè)研究生教育的特點，必須在學科交叉、領域融合上進行針對性地改革。

四、注重能力培養(yǎng)的教學模式

本科生課程模式主要以書本知識為主，基礎課程設置量大，學生疲于完成基本學習任務，缺乏獨立思考和想象的空間。這主要源自于本科側重基礎教育的教學目的。研究生階段規(guī)定的必修課程總量減少，選修課程、學術講座等比例增加，多學科交叉滲透、知識相融貫通，由此對教學模式提出了新的要求。

在教學方法上，應該基于問題推廣提問式、引導式、啟發(fā)式、討論式等多樣化教學方法，引入學術辯論，將章節(jié)性學習變?yōu)閷ｎ}性討論，通過質疑、討論、觀摩等教學活動，培養(yǎng)理論層面反思與探討的習慣，在思辨中提高獨立思考的能力。

在教材選擇上，將以教材為主的學習變?yōu)閲@專題、廣泛查閱資料、融匯各家學說，將學習的主線與不同觀點的輔線相結合，拓展學生的知識視野。

在作業(yè)方式上，將布置-完成-檢查的被動程序變?yōu)檎n堂小論文寫作，或由導師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵學生自主閱讀文獻，獨辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點。通過導師和同學各抒己見地講評，在實際學習和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。

在教師職能上，應實現課堂主宰者到組織者和協(xié)調者的轉變，在師生的交流與互動中啟發(fā)學生思路，調動學生參與學術討論的主動性、積極性。導師可以為學生開列參考書目，提高學生學習的方向性和目的性；讓學生參與自己的研究課題和藝術活動，增加學術接觸。

如音樂史論的專題研究，教師可以設定每節(jié)課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發(fā)揮各自專業(yè)優(yōu)勢，互相取長補短，既有利于專業(yè)知識的融合和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，又提高了學生分析問題、表達能力。

五、技能與藝術的創(chuàng)新

音樂是抽象的藝術，涉及到精湛的專業(yè)技能和復雜的綜合知識，對表演者思維能力和藝術創(chuàng)造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現的聯想、靈感實現質的飛躍和境界的升華，但成功的藝術表現離不開扎實的基本功和厚積薄發(fā)的創(chuàng)新意識，這就是人們常說的二次創(chuàng)作；而情景的再現和傳承，又離不開技能傳授中的科學方法。

蘊含在表演藝術中技能提升和傳承的能力，取決于藝術表現中的創(chuàng)新能力，是技能與藝術的有機結合。其培養(yǎng)模式主要有4個特點：

1.專業(yè)知識和跨學科知識并舉，打破單一學科知識視野的局限性，從多學科、綜合視角認識問題、解決問題，不斷提高學生的藝術素養(yǎng)和音樂感覺，培養(yǎng)學生多思考、多讀書的習慣。

2.理論教學與實踐教學并舉，避免兩者脫節(jié)，避免單純模仿性教學。在技能示范和學習方法教學中，一定的理論支撐是準確、科學解讀的基礎，對培養(yǎng)分析、聯想、總結、概括問題能力具有舉足輕重的作用。

3.小課教學與交流合作并舉，從不同角度突破常規(guī)的思路，以提升創(chuàng)新欲望，活躍創(chuàng)作思想。

4.實踐與考核并舉，表演實踐是提升藝術表現力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會作為學習的唯一動力，則會因實踐量不足而無法掌握藝術表現和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數量等方面進行設置，以隨機的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻積累、藝術實踐積累。

六、創(chuàng)新研究與表達能力

創(chuàng)新研究能力是將實踐成果轉變?yōu)槔碚摮晒闹匾緩?。很多音樂院系將音樂論文寫作作為必修課或選修課開設，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結果的文本物化形式。如社會科學研究中常用的觀測方法、文獻方法、定性方法、定量方法、系統(tǒng)方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調查方法、統(tǒng)計方法、歷史研究法等等，它們是創(chuàng)新研究的工具和手段，是發(fā)現問題和解決問題的基礎，是人們在長期科研活動中總結、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運用適當的研究方法，才有可能對新穎的靈感、觀點、聯想等進行科學的研究。譬如學位論文寫作，首先就應掌握文獻研究法，具備信息處理能力。包括：運用現代科學工具（如中國期刊全文數據庫、中國優(yōu)秀碩士學位論文全文數據庫等）檢索信息的能力，快速、準確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識，避免重復前人的研究成果的能力；總結、歸納前人研究成果，提高研究起點的能力等等。

音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術表演活動中，從已知到未知之間、形象思維與創(chuàng)造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯系，很可能通過直覺、感悟或想象來構建實踐創(chuàng)新。這些創(chuàng)新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達，不具備復制性，但同樣可以成為音樂創(chuàng)新的核心競爭力。如果不熟悉科學研究方法，寫出的論文則會淪為“經驗體會”、“學習記錄”，與學位論文的創(chuàng)新性要求相去甚遠。

對于學位論文寫作而言，從文獻收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點或假設，都是對思維能力、研究能力的考驗。這個過程，既檢驗創(chuàng)新的研究能力，又檢驗規(guī)范的表達能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對引用或吸收的內容標明來源。

音樂學研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是一項長期而又艱巨的系統(tǒng)工程。而培養(yǎng)機制的建設和健全，則是其中最關鍵的步驟。任何機制在建立過程中都會因專業(yè)和研究方向的差異化、培養(yǎng)性質的差異化、培養(yǎng)對象的差異化而有所側重，只有在實踐中不斷探究、不斷完善，才能培養(yǎng)出具有較強研究能力、表現能力和表達能力的高素質藝術人才。