音樂基礎理論論文精選(九篇)

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第1篇：音樂基礎理論論文范文

關鍵詞：曲式與作品分析；視唱練耳；指導意義

中圖分類號：J613文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）32-0108-01

改革開放以來，我國的音樂教育體系也趨于步完善，作為高等院校音樂專業(yè)基礎學科的視唱練耳也面臨著難得的發(fā)展機遇，音樂教學者盡其所能，深入研究，提出了愈加科學的教學模式和方法。

現(xiàn)今的視唱練耳課程的教學，越來越多地融入其它音樂學科知，這不僅僅是源于現(xiàn)代教育倡導“素質教育”，更重要的是，隨步教學研究的逐步深入，越來越多的教育者發(fā)現(xiàn)，視唱練耳課與其他音樂專業(yè)基礎理論課程有著千絲萬縷的聯(lián)系。這其中曲式與作品分析和視唱練耳課的關系就極為密切，曲式與作品分析對于視唱練耳教學的指導意義也十分顯著。曲式與作品分析課的理論知識為視唱練耳課教學實踐的兩大方面――視唱和聽記，提供了理論支撐，使學生在把握視唱練習、旋律聽記練習的曲式結構的同時，挖掘音樂作品的深層含義。

曲式與作品分析課是高等院校音樂專業(yè)的必修課、基礎課程，通過講解音樂作品中典型的結構原則以及獨特的思維形式，向學生教授分析音樂作品的具體方法，培養(yǎng)學生分析作品的能力，提高學生理解音樂的能力，加強學生的音樂素質――主要包括音樂感受力和音樂鑒賞力兩方面。

與曲式與作品課分析一樣，視唱練耳課也是高等院校音樂專業(yè)的必修課程之一，是一門理論性與技術性兼具的基礎理論課程，是培養(yǎng)學生音樂才能與音樂素質的重要課程，教學內容包括視唱、聽記、樂理、聽覺能力等幾個方面。視唱練耳課有理論性與技術性兼具的特點，正因為這一特殊性，它的課程內容設置就不能是單純技術性或理論性內容，應該強調理論與實踐相結合。奧斯托洛夫斯基曾指出：“視唱練耳的進行必須與基本樂理、和聲學和音樂分析課緊密地結合起來，視唱練耳技能的培養(yǎng)必須以一定的音樂知識為基礎。”

在日常視唱教學中，教師應該引導學生結合音樂理論知識進行分析樂句之間的關系。通過日積月累地訓練，學生能夠深入挖掘樂譜的豐富內涵，理解作曲家試圖表達的思想感情。通過對樂句、樂段的識別，把握音樂的走向，處理音樂進行過程中的輕重緩急、情緒變化。經(jīng)過上述分析，學生會不由自主地富有感情去演唱，沉默的音符唱成為了富有生命力的精靈，枯燥的視唱練習曲為了激情澎湃的聲樂作品。

良好的曲式與作品分析能力有助于音樂聽記能力。當今的視唱練耳課，音樂聽覺訓練的內容主要包括單音、音程、和弦、和弦連接，以及單聲部、多聲部旋律聽記等。在音樂聽覺訓練中，旋律聽覺訓練是一項綜合訓練，它綜合了構成旋律的各個要素，如音高、音程、節(jié)拍、節(jié)奏、調式、調性、曲式結構等，并將這些因素整合起來，把握其各自的職能與整體聯(lián)系。主要任務是發(fā)展學生的音樂記憶力、想象力，把聽覺器官感知到的旋律，變?yōu)榍逦穆犛X印象。因此，旋律聽記訓練的難度和重要性不言而喻。

通過例子可以加以分析，比如，視唱練耳分級教程（第一冊）中的一首旋律聽記練習：

上述曲例為a自然小調的4句式樂段，4個樂句可表示為a+b+a+c，共有16小節(jié)。作為一首旋律聽記練習，雖然在節(jié)奏、曲調、旋律起伏變化等方面，難度不大，但是篇幅較長，在有限的時間內，對于聽記的完整性，還是具有一定挑戰(zhàn)。通過譜面分析，不難發(fā)現(xiàn)，此練習的第三樂句完全再現(xiàn)了第一樂句，實際上只要記下3個樂句，也就是12個小節(jié)的內容，就可以完成聽記任務。如若學生具有靈敏的音樂感受力和扎實的樂句分析能力，在聽記過程中能清晰地劃分樂句，并能發(fā)現(xiàn)此規(guī)律，把更多精力用于第二、第四樂句的聽記上，游刃有余地完成本首練習是完全可以做到的。

良好的曲式分析與作品分析的能力對視唱教學起到了重要的指導意義，不僅豐富、深化了視唱教學，也使得學生在提高自身音樂素質的同時，感受到音樂的力量。在今后視唱練耳課的教學中，教師在使用科學的方法，對學生進行循序漸進的訓練的同時，需強調其他音樂基礎理論課程，尤其是曲式與作品分析課對視唱練耳課的支撐作用，從而取得更好地預期教學成果。

第2篇：音樂基礎理論論文范文

關鍵詞：樂理；視唱練耳；整合；必要性；可行性

視唱（solfege，sightsinging，）是專業(yè)音樂學習者（包括學習作曲、音樂學或各種表演學科）的一種基本訓練。常與練耳結合，用以培養(yǎng)學習者按樂譜所示的一切要求準確地唱出曲調的音高和節(jié)奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性認識。[1]練耳（ear training）一般是用以培養(yǎng)學習者對音高（從單聲部到多聲部）和節(jié)奏（從單聲部節(jié)奏到復節(jié)奏）的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。訓練方法用聽寫或聽唱。從單聲曲調和各種音程到復雜節(jié)奏裝飾音，聽寫或分析和聲的進行、織體、曲式、轉調和各種樂器的音色。[1]基本樂理（elememtal theory of music）系統(tǒng)地闡述記譜法、音、音程、拍子、節(jié)奏、力度、速度等方面的基本知識的理論，有時包括和聲、曲式、樂器等方面的常識。[1]丁國美認為“視唱練耳與基本樂理之間不是孤立的，而是有著必然的內在的聯(lián)系。”[2]

我國高師基本樂課課程中，樂理與視唱練耳分科教學始于上世紀80年代，之后經(jīng)歷了幾度分分合合。采用分科教學的指導性文件，有教育部頒布的1980年《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃（試行草案）》與1996年國家教育體育衛(wèi)生與藝術教育司頒布的《高等師范?？贫暌魳穼Ｓ龑I(yè)學科課程方案（試行）》。2005年5月教育部下發(fā)正式文件，規(guī)定樂理與視唱練耳課整合為《樂理與視唱練耳》課程，2006年教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程（樂理與視唱練耳）教學指導綱要》正式出臺。[3]

1 樂理與視唱練耳整合的必要性

1.1 教學內容互補的需要

從教學內容上看，基本樂理的學習是理性知識的積累，有助于培養(yǎng)學生理解和分析音樂作品的能力，視唱練耳的學習是感性知識的掌握，培養(yǎng)的是學生的音樂感知力，兩者都是必修的專業(yè)基礎理論科目，學習的內容有很多重合。[4]在課程性質上，視唱練耳課以視唱、聽音為主要形式，培養(yǎng)音樂感知力和表現(xiàn)力，要求更多的是直覺思維和感性思維方式；而基本樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求更多的是邏輯、理性的思維。只有感性思維與理性思維相結合才能發(fā)揮綜合優(yōu)勢和整體優(yōu)勢。在這種結合中，從音樂的音響出發(fā)，去進行聽覺的分析，讓學生學會將所感知的音樂現(xiàn)象，迅速與理論知識聯(lián)系起來，同時進行辨別、分析和歸納記憶，從而獲得完整的音樂印象，這樣一來就解決了視唱練耳教學缺乏理論指導的問題。實際上我們的視唱練耳教學一刻也不能脫離音樂理論知識的指導。郎彩飛認為，“視唱練耳作為音樂教育中的一個基礎學科，涵蓋視唱、練耳及音樂基礎理論等音樂基礎與技能?！盵5]譚雄、普敏進一步強調，“基本樂理課的內容雖然很豐富，但因理論性強而疏于音響，視唱練耳課正好彌補這個缺憾?！盵6]

1.2 思維訓練的需要

我國著名的音樂教育家李重光指出：“基本樂理課，作為一門音樂共同基礎課，與其他音樂課程的關系，都是極為密切的”。[7]視唱練耳和基本樂理雖然是緊密聯(lián)系的兩門學科，但要堅持理性與感性相結合的原則，只有將他們聯(lián)合在一起，才有必要將二者綜合統(tǒng)一起來，視唱練耳課程以視唱、聽音為主要形式，培養(yǎng)音樂感知力和表現(xiàn)力，要求更多的是直覺思維和感性思維方式，而基本樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求更多的是邏輯、理性的思維。然而，感性思維與理性思維想結合才能發(fā)揮綜合優(yōu)勢和整體優(yōu)勢。

傳統(tǒng)的基本樂理與視唱練耳課程，強調的更多的是專業(yè)性與技術性，導致在教學過程中，學生失去學習興趣以及音樂的想象力和創(chuàng)造力。因此，音樂教育的實現(xiàn)需要哲學、美學、教育學、心理學以及其藝術的姐妹學科美術、舞蹈等多個方面的交叉滲透。因此，樂理與視唱練耳整合具有必然性。

2 樂理與視唱練耳整合的可行性

2.1 “教 ”的可行性

樂理與視唱練耳的整合，使學科具有了綜合性，這樣教師在教授的過程中，給教師也提供了方便。第一，不用為課程內容的內在的聯(lián)系性與進度性擔心。第二，不用為課程的結構設計與規(guī)劃性著急。第三，不用擔心課堂出現(xiàn)多余的重復性。第四，不用擔心理論與實踐的脫節(jié)。我國大多數(shù)的師范院校中，基本樂理課程與視唱練耳基本上還是分科教學。如果兩門課程整合的話，那就只需要一個老師教授就可以了，不僅有助于教學的方便，也有助于節(jié)省師資。而且，高師的音樂教師不僅具有較高的音樂專業(yè)技能，而且還具備較高的音樂理論修養(yǎng)，完全有能力將視唱練耳和樂理進行整合教學。

2.2 “學”的可行性

教育活動中的價值主要以是否合乎學生的發(fā)展的目的以及合乎的程度來評判。換言之，教育活動的價值，主要表現(xiàn)為教育活動對于受教育者全面發(fā)展的目的的滿足。[8]學習樂理與視唱練耳是幫助初學者走進音樂音樂殿堂的一把鑰匙，課程的整合可以使他們的價值得到充分的體現(xiàn)。

總之，高師視唱練耳與基本樂理，是高師音樂專業(yè)學生學習音樂所必須具備的基本知識與能力訓練課程，兩者相輔相成、互為表里，在音樂教育中具有非常重要的基礎地位和作用。二者的整合十分必要而且可行。

參考文獻：

[1] 繆天瑞主編.音樂百科詞典[Z].北京：人民音樂出版社，1998.

[2] 丁國美.高師音樂專業(yè)視唱練耳與基本樂理教學整合之探索研究[J].中國科教創(chuàng)新導刊，2010（13）：216.

[3] 陳雅先.樂理與視唱練耳“分”“合”科問題：實質、利弊、路向[C].廣州：全國高校音樂學（教師教育）專業(yè)“樂理與視唱練耳”學術研討會論文集，2010（9）：1.

[4] 劉可，王艷杰.知識視角的基本樂理與視唱練耳、和聲學的學科融合[J].哈爾濱學院學報，2011（5）：142.

[5] 郎彩飛.如何將視唱練耳與樂理知識相結合[J].教育探索，2009（07）：42.

[6] 譚雄，普敏.“視唱練耳”與“基本樂理”課程整合之利與弊[J].科技信息，2008（30）：149.

[7] 陳芳.認知心理學視閾下的基本樂科課程教學[J].黃岡師范學院學報，2012，32（2）：31.

[8] 張業(yè)茂.走向和諧音樂教育的價值追尋[D].華中師范大學教育學院，2010（3）：99.

[9] 朱則平，廖應文主編.音樂新課程標準教師讀本[M].武漢：華中師范大學出版社，2003.

第3篇：音樂基礎理論論文范文

1.課程設置與簡介美國音樂藝術博士的課程設置為55-65學分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設置不同，但基本都包括：專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四大類。（1）專業(yè)演奏鋼琴專業(yè)演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業(yè)學習課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和討論交流，每位學生演奏結束之后,老師會讓其他學生進行點評，每位學生都可以獲得各自展示的機會，從而積累演奏經(jīng)驗、提升心理素養(yǎng)、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業(yè)老師之外的本系其它教授對演奏進行評論講解，全系的學生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結構分析以及音樂理論的深入研究：文藝復興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二戰(zhàn)以后。或者每學期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導，研討的題目內容形式都很廣泛，課程選擇并無專業(yè)限制，作業(yè)是以提交論文以及課堂陳述報告為主要方式。（3）副修專業(yè)鋼琴表演研究生的副修專業(yè)可以從演奏方法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業(yè)開設的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構造，裝飾音，數(shù)字低音、節(jié)奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現(xiàn)代鋼琴進行課堂示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數(shù)碼鋼琴實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解運用實驗室里的儀器與設備，幫助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創(chuàng)作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業(yè)的學生除了按照第（2）項里的規(guī)定修完原有的學分，還需按副修學分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所有音樂專業(yè)的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導音樂研究生學會應用基礎和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數(shù)據(jù)庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優(yōu)缺點。所有這些知識都是為之后的博士畢業(yè)論儲備。碩士研究生的課時是2學分，DMA學生為4學分，他們將進一步學習如何規(guī)劃和寫作大型的學術研究論文。所有DMA學生將必須在課程結束時提交博士論文的開題報告并進行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業(yè)研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術發(fā)展脈絡進行梳理。內容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結、不同音樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.

2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業(yè)表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業(yè)技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環(huán)節(jié)，出題內容必須包括專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)這四個方向。考試時間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式?？荚噯栴}涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因?？谠嚩ㄔ诠P試完成后的兩個星期內進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業(yè)的研究生來說，職業(yè)技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現(xiàn)了美國藝術類博士培養(yǎng)極為苛刻嚴謹?shù)臉藴?，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業(yè)的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結合，更適用于演奏專業(yè)的候選人。

二、對中國鋼琴專業(yè)學位研究生教育的思考

中國鋼琴演奏專業(yè)的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業(yè)目前國內的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術博士學位（演奏專業(yè)）的國家，從設立到現(xiàn)在已經(jīng)有近70年的歷史。它整個系統(tǒng)的規(guī)范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業(yè)培養(yǎng)模式上的成功經(jīng)驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)質量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士的專業(yè)培養(yǎng)模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業(yè)）的培養(yǎng)方案，綜合分析美式先進體系的優(yōu)勢所在，提出了如下思考和改進建議。

1.優(yōu)化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統(tǒng)性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養(yǎng)模式的精華所在，其主要優(yōu)勢體現(xiàn)在重點突出，環(huán)環(huán)相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業(yè)核心理論架構穩(wěn)定成型，專業(yè)選修課程陣營強大，專業(yè)副修課程特色鮮明，專業(yè)方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統(tǒng)架構確實值得國內各高校藝術專業(yè)關注并借鑒：基礎理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業(yè)課。這樣的設置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業(yè)知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養(yǎng)和專業(yè)視角，在環(huán)環(huán)相扣，相輔相成的課業(yè)學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設置目標完成進度的執(zhí)行能力無疑都得到更好的鍛煉和發(fā)揮。國內目前鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)課程模式主要分為公共課+專業(yè)課+專業(yè)必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數(shù)量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業(yè)相結合的情況下，進入學術研究的領域。（2）應加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業(yè)學生所需的實踐理論課程的開設。目前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據(jù)。（3）注重跨學科領域交叉課程的發(fā)展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設置中沒有對副修專業(yè)的硬性要求，單一的主修專業(yè)使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業(yè)之后在就業(yè)市場上其綜合能力和就職空間受到影響。

2.創(chuàng)新培養(yǎng)機制目前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業(yè)研究生在完成規(guī)定課程后，學位培養(yǎng)考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業(yè)應用型人才培養(yǎng)目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創(chuàng)新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經(jīng)驗，可以將傳統(tǒng)的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據(jù)以演奏的方式呈現(xiàn)，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現(xiàn)形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養(yǎng)都會得到本質的提高。此外，藝術碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統(tǒng)一的對于碩士階段所學課程以及本專業(yè)綜合知識的掌握與應用能力的考核。美國音樂藝術博士為了保證學位獲得者的質量水平所規(guī)定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環(huán)，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規(guī)定課程后，舉行綜合專業(yè)理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎。

3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業(yè)水平的提高和科研能力的加強，還應注重學生，人文素質、溝通能力等方面的培養(yǎng)。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發(fā)展與轉化。國內的表演專業(yè)課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業(yè)授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業(yè)理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發(fā)。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發(fā)揮學生的主動性，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。課程內容隨學科發(fā)展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態(tài)。

三、結語

第4篇：音樂基礎理論論文范文

（一）在課程設置上，著力跨學科、融合性的綜合基礎課程設置

傳媒音樂教育旨在重點培養(yǎng)多功能復合型、實踐應用型、技術操作型的人才。其人才培養(yǎng)的定位決定了專業(yè)基礎課程的重要性和復合性。因此，建議在音樂專業(yè)基礎課程中有的放矢地加入跨學科非傳統(tǒng)音樂的內容，促進多學科兼容且相互交叉滲透。同時，課程設置的穩(wěn)定性也應是相對的，可根據(jù)實際教學情況及效果反饋在一定教學循環(huán)周期內加以適度靈活調整。

（二）在教學過程中，努力建構“互融探究型課堂”

后現(xiàn)代教育理念提倡變“權威性課堂”為“探究型課堂”，主張教學過程的平等動態(tài)性。“學習的內容永遠不應當作為僵死的東西去消極地或機械地接受。這種僵死的知識只會使人的頭腦變得呆板起來。相反地，學習的內容應當通過興趣使之成為大腦的一部分，這會使大腦得到進一步的強化，就像扔進火爐里的木頭，這塊木頭也會成為火焰，使爐火更旺”。雅克·瑪麗泰恩在他的《教育向何處去》一書中如是說。因此，在專業(yè)基礎教學中應大膽制造學生的興奮點，充分調動學生的能動意識，使教師與學生的主、配角地位發(fā)生互換，突出強化教學過程中學生的主體性和參與度，讓教師和學生共同構建包容、探究型課堂。

（三）在考評體系中，直面學生的個體差異，強調課程的延伸性價值追求

在后現(xiàn)代教育理念關照下的專業(yè)基礎教學評價體系中，主張不僅注重課程終期統(tǒng)一的閉卷筆試考核，且關注學生在學習全過程中的表現(xiàn)（如作業(yè)、平時課堂的參與能力、階段性學習成果等）并予以綜合評價。從而“形成過程評價和終結評價相統(tǒng)一，診斷性評價與成就評價相結合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現(xiàn)代評價理論和適應現(xiàn)實需要的評價體系”。

二、初創(chuàng)存異、拓新的音樂專業(yè)基礎教學范式

在我國的教育教學中，曾有較長的一個階段在基礎理論教學中奉行標準化教學模式，然而從素質教育的角度而言，該模式不利于健全人格的建構。因此，后現(xiàn)代教育理念視域下的音樂基礎課程主張存異、拓新、多元的教學范式。下面，筆者提出創(chuàng)設此種教學范式的三種有益假設。

（一）整合既有專業(yè)基礎課程，加大跨學科基礎選修課比重，并建立相應學分獎勵制度

目前，國內的傳媒院校主要有中國傳媒大學、浙江傳媒學院、華中師范大學武漢傳媒學院和河北傳媒學院等，在此以中國傳媒大學、浙江傳媒學院和河北傳媒學院的三個相似專業(yè)方向為例，將三所高?，F(xiàn)有音樂專業(yè)基礎課程設置情況匯總如下：1.中國傳媒大學（電子音樂制作方向）：樂理、視唱練耳、中外音樂史、流行音樂文化、作曲理論；2.浙江傳媒學院（音樂編輯）：基礎樂理、錄音作品賞析、曲式與作品分析、和聲；3.河北傳媒學院（音樂制作）：音樂基本理論、視唱練耳、中外音樂史、歐洲音樂簡史及名作欣賞。上述三所高校的音樂制作方向均主要培養(yǎng)具有較扎實音樂創(chuàng)作功底，能熟練運用計算機與電子音樂設備，具備音樂制作、音樂編輯方面的知識能力，能在廣播、電影、電視、文藝團體和唱片公司、互聯(lián)網(wǎng)絡、音像出版業(yè)、演藝市場、音樂文化管理等部門從事音樂編輯、創(chuàng)作與制作、音樂項目策劃或音樂文化管理等方面工作的實踐應用型專門人才。但相較其專業(yè)培養(yǎng)目標及定位的“寬口徑”，三所高校目前已開設的部分專業(yè)基礎課程卻折射出學科輻射面偏窄，教學內容單一的現(xiàn)狀。因此，建議首先整合現(xiàn)有專業(yè)基礎課程資源，加以適度濃縮，如作曲理論中的“四大件”（和聲、曲式、復調、配器）；其次，建議加大跨學科專業(yè)基礎選修課比重。國外許多大學公共課、基礎課、專業(yè)課都開設有配套的選修課，而國內院校在此方面尚存在較大差距，故鼓勵為該專業(yè)增設如世界音樂文化、跨媒介及新媒體策略、影視音樂、傳播學基礎、音樂市場調查等基礎選修課，并規(guī)定相應研修學分要求，同時建立超學分獎勵制度，作為學生在校期間評優(yōu)或保送讀研的重要加分項，以此真正體現(xiàn)傳媒音樂教育的側重。當然，各傳媒院校除音樂制作方向外還設有其他專業(yè)方向，但在課程設置中都不同程度存在類似問題，在改革中亦可借鑒上述“大專業(yè)”思路。

（二）鼓勵創(chuàng)構情境體驗式教學，創(chuàng)建優(yōu)秀教學成果音像資源庫

傳統(tǒng)的音樂基礎課堂教學往往采用以教師為主導的授課模式，此方法重在傳授知識，但恰恰忽略了音樂這一藝術門類的特殊性：強調“感知體驗”的重要，即習學者通過親身藝術實踐所獲得的一種深層次的內心感受。而對于“體驗”的強調也恰恰符合當代大學生踐行能力強的心理特點。至此，將此觀念延伸至傳媒音樂教學中，筆者以為，音樂專業(yè)基礎教學也宜動靜結合，在教學中多構建“互動參與片段”，讓學生在教師有目的地引領和設計下進行情境體驗，如和聲教學中用以演示和聲連接的鋼琴彈唱、中外音樂欣賞中的古典音樂受眾情況調研、媒體策略中的案例討論等，以提高學生對藝術的感知力，激發(fā)學生參與教學的熱情，使其轉變?yōu)檎n程的構筑者，從而獲得主體身份感的認同，這既貼合當代大學生的心理特點，又可激活整體課程教學效果。

（三）嘗試創(chuàng)建階段化、多維度的考評體系

第5篇：音樂基礎理論論文范文

關鍵詞：藝術院校；聲樂教育；教學評價

對于高等藝術院校聲樂教學來說，評估是一個很重要的環(huán)節(jié)，對整個教學過程具有導向、判斷、鑒定、改進等功能。以往的聲樂教學太過于隨意，盲目追求分數(shù)，使得藝術院校的聲樂教學目標偏離了方向，目前這種狀況正在得到了很大的改善。本文力求以高等藝術院校聲樂教學的評價為主，探索合理的評估模式，為改進聲樂教育的“教”與“學”盡一份責任和義務。

一、聲樂教育評價的概念

教育是人類有目的、有計劃、有組織的社會活動。對聲樂教育的教學評價，我們并不陌生，因為聲樂教學始終都在“評價”中，聲樂技術的訓練與藝術的成熟始終都不斷的發(fā)展變化中，它與“評價”關系密切。什么是教育評價呢?

教育部組編的《現(xiàn)代教育評價》中指出“所謂教育評價，是指通過系統(tǒng)地采集和分析信息，對教育活動滿足預期需要的程度作出判斷，以便達到教育價值增值的過程?！苯逃u價的目的在于促進教育改革，提高教育質量。

綜合以上研究并結合聲樂教育教學的規(guī)律，聲樂教育家們認為聲樂教育評價是針對聲樂教育人才的培養(yǎng)目標，采用相應的評價與方法，對聲樂教育現(xiàn)象及效果進行準確的判斷，從而對聲樂教學給予總結、反饋、交流、改進的過程。

二、聲樂教學評價的意義

教學評價是穩(wěn)定推動教學和改革必不可少的教育環(huán)節(jié)，它的功能和意義主要體現(xiàn)在這幾方面：就聲樂教育教學來說，教學評估是為了促進聲樂學科的發(fā)展、培養(yǎng)目標的確立、社會需求和辦學方向、培養(yǎng)方案的設置、教學改革的貫徹、教學大綱的修改等等，通過教學評估能夠十分清楚地展示出它們的合理性、準確性以及可行性。聲樂教學評價的意義具體表現(xiàn)在以下幾方面：

1.聲樂教學評價對教學具有導向功能

評價結構要素對教學指導思想、教學內容、教學模式具有導向作用。這些要素對評價對象來說，起著“指揮棒”的作用，發(fā)揮著導向功能。他們必須按著這個方向努力，才能達標，否則就得不到好評。例如：我們要求高等藝術院校聲樂學生一年級要學習正確的歌唱呼吸、體會氣息對聲音的支持、掌握正確的歌唱姿勢和歌唱狀態(tài)等等。因此，教師必須按著這些方面對學生進行規(guī)范教學，每學期自覺地按規(guī)定對學生進行綜合評價。只有這樣才能豐富聲樂教學的內容、改進聲樂教學的模式、優(yōu)化聲樂教學的過程。

2.聲樂教學評價對教學具有規(guī)范功能

導向的目的是為了規(guī)范。聲樂教學評價對教學的規(guī)范功能主要體現(xiàn)在：檢驗聲樂教學效果的優(yōu)劣和總結聲樂教學經(jīng)驗的成效。隨著聲樂教學改革的逐步成熟，許多高等藝術院校在期終考試對學生進行評價時，都會在以往單純的分數(shù)的基礎上要求教師給出點評，這樣能更好地促進學生和教師的思考與進步。教育部高校本科教學水平評估的實施，使得各種教學文檔的規(guī)范性加強了，比如登分冊上各種欄目的設置就要求教師對整個教學情況進行反思，甚至給出措施和方案。因此，只有使用這些規(guī)范化的手段才能提高教學的評估質量。

3.聲樂教學評價對教學具有改進功能

聲樂教學評價對教學的改進功能主要是指教育評價本身所具有的促進評價對象為實現(xiàn)理想歌唱目標不斷改進和完善的功能。就目前高等藝術院校音樂專業(yè)聲樂課教學來說，改革的重點是對聲樂小組課的教學。因為從傳統(tǒng)意義的聲樂教學來看，一對多的聲樂教學只可能是聲樂教學某一階段教學的一個步驟，不能成為完整意義上的聲樂教學。因此，近幾年來，我們都在努力嘗試從課程大綱的角度對它進行研究，回應學生及社會的綜合評價，并期待改進。

三、藝術院校聲樂教育教學評價的內容

聲樂教學評價涉及的范圍廣，內容多。我們可以從不同角度、以不同標準和要求對它進行分析。

第一，評價的范圍。聲樂教學評價的范圍既有宏觀，比如培養(yǎng)目標與培養(yǎng)方向；也有中觀，如師資隊伍、辦學條件等；還有微觀，如專業(yè)技能。傳統(tǒng)的聲樂教育教學評價主要是對微觀進行評價，有“重技輕藝”的傾向。對聲樂教育人才的不同的培養(yǎng)目標，就有不同的評價標準和要求。從高等院校聲樂教育的現(xiàn)狀來看，專業(yè)院校、綜合大學的院系與師范院校就有不同的培養(yǎng)規(guī)格和要求。專業(yè)院校以培養(yǎng)表演人才為目標，而師范院校以培養(yǎng)聲樂教學人才為目標，綜合大學是培養(yǎng)以兩者為結合的綜合性人才為目標。因此，教學內容和方法以及課程設置就有了明顯的差異，而教學要求和評價的標準就會有所不同。

第二，評價的標準。根據(jù)聲樂教學特點，我們應該在教學過程中明確制定用于指導評價活動和提高學習效率的一個標準。如：培養(yǎng)學生掌握聲樂基礎理論知識，具備基本的理論水平及聲樂藝術的理解能力：培養(yǎng)學生樹立正確的聲音概念，培養(yǎng)學生運用正確的呼吸方法，運用氣息支持聲音進行歌唱；培養(yǎng)學生正確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣；培養(yǎng)學生具有理解和分析歌曲的能力等等。制定了這些標準，然后具體到每學期的教學任務和要求，把這些規(guī)格和要求貫穿在整個學制的教學計劃內。

第三，評價的對象。聲樂教學評價的對象主要是教師和學生。對聲樂教師的藝術素質與教育水平的評價，可以針對聲樂教師應具備的藝術素質標準作為衡量的條件。比如：聲樂教師要具備一定的專業(yè)教育學歷，專業(yè)能力：演唱示范能力、嗓音聽辨能力、鋼琴伴奏能力、課堂教學組織能力等。而對學生的評價主要看學生的音樂會、期考以及獲獎情況等。

四、藝術院校聲樂教學評價的方法

目前，在許多高等藝術院校的教學中，任只停留在學生的演唱訓練進行評價，而且大多只停留在對技術能力的評價上，導致學生在聲樂領域的知識結構非常狹隘、單一。如果一直以這樣一次期考來決定分數(shù)的話，就會讓教師和學生失去很多在教學過程中擴展教學內容和改善學習的機會，更為嚴重的是犧牲了很多基礎較差、條件一般的學生對聲樂的學習興趣，由此而來，實現(xiàn)教學目標就成了一句空話。

由于音樂的感受力和想象力是不容易衡量的，對藝術院校聲樂學生的演唱和訓練的評價不宜采用嚴格的量化評價方式，可采用綜合評價方式。最合理的是以形成性評價為主，終結性評價為輔。在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，形成性評價無處不在，技能的學習，其過程重于結果。在一對一的教學過程中，教師無時無刻不在對學生的發(fā)聲狀態(tài)作出評價，并根據(jù)每個學生的需求因人而異進行糾正。這是技能教學和常規(guī)的群體教學最根本的區(qū)別。音樂藝術是情感體驗的藝術，要想培養(yǎng)學生熱愛音樂、享受音樂，就必須在教學過程中時刻營造一種氣氛去感染學生。下面針對聲樂教學的評價提出幾種方法：

1.整體評價法

評價教學效果由于目標不同，評價的目的也有所區(qū)別。所謂整體評價是全面衡量教學任務的完成情況?！堵晿贰肥瞧胀ǜ叩葘W校音樂學本科專業(yè)的必修課。本課程具有融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體的特點。通過本課程的教學使學生掌握聲

樂基礎理論知識和技能，具備一定的藝術表現(xiàn)能力。本科四年課程的具體目標大致歸納成以下這些：

(1)掌握聲樂基礎理論及聲樂藝術的基本知識。

(2)學習正確的歌唱方法及基本技能技巧。

(3)具有一定的演唱能力及辨別發(fā)聲的基本能力。

(4)了解歌唱語言的規(guī)律。

(5)正確理解聲樂作品的內容及風格。

(6)培養(yǎng)正確的聲樂審美與藝術修養(yǎng)。

(7)培養(yǎng)學生的藝術實踐能力。

(8)能獨立分析、處理、教唱歌曲。

教師根據(jù)以上這些具體目標深入落實，并且每個學期去分析和判斷學生的專業(yè)水平，根據(jù)一定的考核檢驗教學效果的優(yōu)劣。

2.調查問卷法

此方法為測試學生的學習興趣、態(tài)度、鑒賞能力及教師所關心的其他方面問題提供確實的資料依據(jù)。在聲樂學習的開始，問卷法可用來鑒定學生的聲樂認識水平，在設計問卷時，可多采用啟發(fā)式問題，這樣在開始上課時，每個老師就會大致了解學生對聲樂的認知情況。教師根據(jù)學生的具體情況采用合適的教學方法。問卷法也可以運用在聲樂學習的過程中，這樣既可調查學生聲樂學習的收獲情況，又提煉出對聲樂教學實施過程的看法和意見，以便用來改進教學方法和調動學生的學習積極性。這種問卷法可以允許學生采用無記名形式，學生不能因為直言相告而受到任何處罰，這樣才能得到真實有效的調查資料。

3.理論測試法

所謂理論效果并不僅僅是基本知識的掌握，更在于運用這些知識去解決相應的問題的能力。在這里，我們應該呼吁在聲樂學習中，讓學生根據(jù)自己的經(jīng)驗體會以寫小論文的形式進行創(chuàng)作。比如：歌唱共鳴和姿勢的關系、某某某畢業(yè)獨唱音樂會的觀后感、分析演唱作品的歌唱處理和音樂結構、評價總結自己的每次演出經(jīng)歷及感想等等。因為在課堂上的時間是非常有限，如果把這些問題和聲樂訓練的內容結合起來適當?shù)匕才艑W生課后以論文的形式完成，作為學生評定聲樂理論成績的可靠資料，不但充分發(fā)揮了學生的自學能力，還培養(yǎng)和發(fā)展了學生的論文寫作能力、藝術鑒賞能力和科研能力。這樣就會逐步改變聲樂理論研究薄弱，以及得不到應有重視的現(xiàn)實。

總結

評價工作是教學中的一個重要的環(huán)節(jié)，它的實施和教學系統(tǒng)中的其他環(huán)節(jié)密不可分。高等藝術院校聲樂教學評價模式的科學建立是一個不斷創(chuàng)新和調整、修正的過程，需要更多的決策者和教師通力合作，參加研討制定具體的實施方案和整改方案。只有大家重視這些問題，參與到解決問題的過程中來，聲樂教學工作才會大大擴展自己的發(fā)展空間，才能培養(yǎng)合格的音樂人才。

參考文獻：

[1]金娣、王剛.《教育評價與測量》.教育科學出版社2002 12

第6篇：音樂基礎理論論文范文

 

關鍵詞：多媒體　教學理論　藝術文獻　三維教學模式 

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業(yè)學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導藝術實踐活動有著積極而現(xiàn)實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態(tài)，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據(jù)藝術創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術家、藝術作品、藝術創(chuàng)作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統(tǒng)的關系。而現(xiàn)有的教材體系，旨在揭示藝術發(fā)展的內在規(guī)律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現(xiàn)有教材體系的基礎上做進一步的教學創(chuàng)新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經(jīng)經(jīng)歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創(chuàng)作與社會接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現(xiàn)教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創(chuàng)造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數(shù)高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經(jīng)進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網(wǎng)絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現(xiàn)有的教材體系從理論和實踐的角度已經(jīng)開始出現(xiàn)了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態(tài)下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

第7篇：音樂基礎理論論文范文

論文摘要：目前，在高師的音樂教學過程中，教學內容把音樂的術科與音樂的理論學科課程設置得比較科學、合理。然而，大部分學生忽視一方面，而片面強調另一方面的現(xiàn)象非常嚴重，作為聲樂專業(yè)的學生應明白音樂理論課與專業(yè)技能訓練之間是相輔相成，相會依托的關系。教師更應清楚高師聲樂教學的方向是為基礎教育服務的，不能只注重培養(yǎng)學生的演唱技巧能力，忽視學生的普通文化課、專業(yè)基礎課以及聲樂理論水平、教學能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應未來中學實際教學工作的需要，體現(xiàn)高師聲樂教學的師范性特點，我們應該平衡在專業(yè)學習過程中術科理論的學習與技能的訓練。

長期以來沿用著專業(yè)音樂學院的聲樂教學模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規(guī)定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學校音樂課的唱歌教學和課外聲樂活動輔導工作”?？梢娕囵B(yǎng)高師學生的目標是培養(yǎng)中學教師和社會教育機構的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學習過程中，學生不僅要具備高素質、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎知識，聲樂的藝術表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的結合。

音樂理論與專業(yè)技能訓練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時還需具備良好藝術修養(yǎng)。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象，對音樂理論感興趣的同學認為，只需要把理論知識學好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學苦練技巧，忽視了理論研究在術科學習中的重要性。因而，應注意課程結構上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學生的應用能力和理論水平。

一、注重學生理論方面的學習

優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術訓練中，對其他音樂理論學科的學習與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學來說，我們必須對與聲樂技巧有關的理論知識作充分的了解和學習，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學習與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學習，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據(jù)自己的理解進行聲音藝術上的加工與創(chuàng)新，以適應聲樂教學、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術的關系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應社會發(fā)展的需要。

二、注重學生綜合技能方面的訓練

聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來，就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學生要真正掌握歌唱的技術要求和音樂的表現(xiàn)力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。

高師聲樂教學的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學人才，學生除了具有演唱方面的能力，還應具備其他能力方面的訓練，如：教學能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術實踐的能力等等。我們在進行聲音訓練時，我們必須認真分析作品并對其進行正確的藝術處理，首先我們了解作品的背景、風格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結構、節(jié)奏特點、調式調性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀?！奥曇糇鳛橐环N物理現(xiàn)象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調式、調性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數(shù)動人心弦的樂曲，是音樂藝術在人類的生活中產生無法取代的作用”。

三、加強舞臺表演的實踐

為符合高師聲樂教學的目的，培養(yǎng)出來的學生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業(yè)的學生教學過程中，聲樂課堂的教學不僅僅是規(guī)范聲音技術問題，而是必須重視學生教學實踐能力的培養(yǎng)，提高學生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學生綜合專業(yè)的學習情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學生演唱技巧的實際應用。聲樂學習是一門集藝術性、技術性、知識性和實踐性為一體的學科，學生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學生的聲樂表演技能的教學能力和音樂活動的組織能力。學生要不斷地參加藝術實踐，在藝術實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質。學生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學習積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。

在聲樂專業(yè)學習的過程中，應把理論學習與技能應用有機的結合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯(lián)系理論，要學生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術有關的理論，掌握與技術的關系，才能更好的懂得藝術的奧秘。同學們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現(xiàn)自己的人生目標。

參考文獻：

[1]郭聲健.音樂教育論[m].湖南文藝出版社,2004,12.

[2]石惟正.聲樂教學法[m].人民音樂出版社,1995,7.

第8篇：音樂基礎理論論文范文

關鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)時代；西方音樂史；教學方式；E時代―微生活特征

0 前言

二十一世紀已經(jīng)過去的十三年，正是互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展，人們生活的方方面面均為之而發(fā)生巨大變革的十三年。在這一時期內，互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)過了二十世紀九十年代中后期的前期醞釀與技術儲備，現(xiàn)正體現(xiàn)出前所未有的蓬勃發(fā)展之勢。這種急速上揚（所謂“E時代”、“微生活”）的趨勢已然成為現(xiàn)而今世界各國所無法回避的時代主旋，中國網(wǎng)民的數(shù)量已經(jīng)毫無懸念地穩(wěn)居世界第一?；ヂ?lián)網(wǎng)在信息娛樂、通訊、電子商務、網(wǎng)絡化辦公以及多媒體教學等領域對傳統(tǒng)的生活、工作及學習方式均提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。

如果說以70后高校學子（二十世紀九十年代高等教育中最先接觸互聯(lián)網(wǎng)的一代年輕人――以286、386、DS系統(tǒng)、五筆輸入法為代表）的主流群體是中國互聯(lián)網(wǎng)成長的第一代親歷與見證者的話，作為現(xiàn)當下中國網(wǎng)民的分界點，80后、90后群體已然成為網(wǎng)絡化生活的時尚風向標與主導力量。特別值得注意的是，00后的青少年群體對于以iphone、ipaid為主流的觸屏網(wǎng)絡新潮流所表現(xiàn)出的帶有天然本能化的接受、應用與創(chuàng)新，更加加深了得我們對于互聯(lián)網(wǎng)在青少年成長過程中不可或缺作用的深層次的思索。

作為當下高等教育中本科階段的主流人群，90后自有其帶有鮮明時代烙印的群體性特點――E時代―微生活特征。筆者在此不揣冒昧，試將之定義為：個人生活中對于網(wǎng)絡終端及全時在線的極度依賴，以及以微博、微信為代表的各種新興的網(wǎng)絡化生活方式的全面應用為主的個體行為特征。上述特征已然成了90后非常重要的一種群體化屬性，主要表現(xiàn)在網(wǎng)上購物、支付、網(wǎng)絡下載（音視頻、游戲、小說、文檔――包括各種相關論文等）、交友、通訊聯(lián)絡、虛擬社會體驗等方面。

這一新的情況的出現(xiàn)，必然在社會生活的方方面面發(fā)生和正在發(fā)生著不同尋常的影響。對于高等教育來說，這種影響對以傳統(tǒng)方式為主的課程教學模式必然產生巨大的沖擊，對于西方音樂史課程教學來講，這種影響已經(jīng)體現(xiàn)得較為突出，并將繼續(xù)持續(xù)下去。

1 課程教學所面臨的相關問題

在目前的高等院校音樂表演及音樂學專業(yè)西方音樂史課程教學中所存在的教師敷衍塞責，無心戀戰(zhàn)（間或雖有主觀熱情），但學生普遍厭學情緒較為嚴重的情況并不罕見。除掉極為少數(shù)的教師在較深的專業(yè)理論素養(yǎng)，同合理化并富于個人魅力的教學手段的共同作用之下所出現(xiàn)的較好的課堂秩序和教學效果以外，則上述筆者所提出的問題不僅在西方音樂史教學領域表現(xiàn)得較為明顯，即便在音樂學其他的相關基礎理論學科中作為一種常態(tài)化的客觀存在已經(jīng)是一個不爭的事實。不同的時代有不同問題，學生對于課程的厭學情緒是復雜的，是由多方面的因素綜合促成的。并不能一味地將學生的厭學簡單地歸納為獨生子女、嬌生慣養(yǎng)，遷罪于社會風氣的影響。關于其他方面因素的影響自然并非本文所能涵蓋，也并非本文所關注的要點。對于當下西方音樂史課程教學來講，與2000年以前的教學情況相比較，受到互聯(lián)網(wǎng)（正負面）影響的情況主要體現(xiàn)在以下幾點：

（1）學生的興趣更為多元，對于音樂學基礎理論課程的關注度更低。（2）學生獲取知識的渠道更廣，以百度百科（文庫）、維基百科、360百科、知網(wǎng)、萬方數(shù)據(jù)等為代表的互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎幾乎可以滿足所有西方音樂史領域問題的解答。同時，使用優(yōu)酷、土豆等網(wǎng)站下載西方音樂名作音視頻，在線或下載觀看國家級、省級各級網(wǎng)上精品視頻課等等愈發(fā)成為普遍的現(xiàn)象。這一現(xiàn)象的直接影響，也是大家心照不宣，但均對此集體失語的就是西方音樂史課程輔助教學資源的前所未有的共享性，即以往教師所視若珍寶的文獻以及音視頻資料，教師與學生的獲取方式是同樣的，瓦解了以往教師對于資料的獨家占有。這一現(xiàn)象頗類似于歐洲文藝復興時期以后，科技的進步與紙張與印刷術的出現(xiàn)，使得《圣經(jīng)》成了識字的人人盡可讀的普通讀物，傳統(tǒng)意義上的由教士解讀的時代則一去不返。（3）由此而帶來前所未有的對教師個人教學能力與權威普遍的信任危機，這也是所有從事西方音樂史教學的教師所不得不面對的尷尬問題。上述問題的綜合，自然導致了課程教學進行所帶來的教與學兩方面的積極性不高，課程在學生培養(yǎng)方案及專業(yè)學習過程中作用下降等亟待破解的難題。

2 應對辦法

作為一名70中，曾經(jīng)在二十世紀九十年代中期接受過高等藝術類教育中西方音樂史課程學習的一名的大學生來說，對于授課教師在黑板上勤于板書，學生伏案奮筆疾書的視覺畫面，筆者至今回想起來恍若昨天。對于教材重視、對于主講教師的尊重與當下的大學生是不可同日而語的。在今天的西方音樂史課堂上我們絕不可能要求學生再像從前一樣。那么我們的教學培養(yǎng)目標該如何修訂？教學重難點應該體現(xiàn)在哪里？教學方式以及手段的運用又該出現(xiàn)哪些新的變化？師道的尊嚴又在何方？――這些均是我們每一位從事西方音樂史教學的教師所不能回避又亟待解答的問題。

古語有云：讀史使人明志，以史為鑒，使人知得失。任何一門專業(yè)，一門學科只有上升到歷史概括的高度才能夠獲得真正地發(fā)展。因此，從該課程在西方音樂學習過程中的地位來講，主要的作用是為學習者介紹西方音樂的發(fā)展變遷過程，同時在紛紜復雜的音樂現(xiàn)象背后剝繭抽絲，尋找出內在的音樂與歷史的邏輯規(guī)律，并對現(xiàn)當代的音樂創(chuàng)作、表演、欣賞提供有價值的借鑒。但是，面對如此繁多瑣碎的歷史資料，永遠不可能窮盡的音樂音響，教師個人終其一生所能夠掌握的只能是滄海一粟。

但荀子《勸學》篇中所言“君子生非異也，善假于物也”；兩千多年以前古希臘蘇格拉底的啟發(fā)辯難式教學，“我平生只知道一件事就是我一無所知”，對學生“認識你自己”充分的人格與能力信任與主體性地位的尊重，都為我們在新時期西方音樂史課程教學帶來了新的啟示，提供了新的思路。

（1）在這樣一種新的學科背景與時代背景下，筆者認為教學過程中應該對于西方音樂史教學的切入點進行重新地解讀與研判。教師個體的學緣結構及個體差異性的不同，決定了其在教學方式手段上必然應該有所不同。可以選擇的教學切入較多點，例如偏重于歷史人文關懷、音樂技法變遷、風格流變過程等等均無不可。

（2）教師的作用及角色轉換：在傳統(tǒng)的“一言堂”、“滿堂灌”的基礎上向原始教學方式回歸。在保證教師有效駕馭課堂前提下，如何最充分地發(fā)揮學生的主觀能動性，積極利用互聯(lián)網(wǎng)為我們帶來的教學方面的教學輔助作用。在加強網(wǎng)絡學科最新前沿知識了解與學習的同時，更加突出西方音樂史的縱向脈絡梳理、在紛紜復雜的音樂現(xiàn)象背后的歷史邏輯與規(guī)律的總結與歸納，開放性地突出學生主體地位，個性化地（教師本人與鼓勵學生）解讀西方音樂歷史。

歷史與時代要求我們，必須正視互聯(lián)網(wǎng)這一把雙刃劍。應該說互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展所帶來的海量媒介資訊與新的生活方式乃至與思維觀念的變化對于教師與學生是完全平等的。教學指導思想轉變在于教師在業(yè)務上必須要自覺能動地獨立思考并學以致用，而非傳統(tǒng)意義上低層次之記問之學；網(wǎng)絡上音視頻下載能夠極大豐富音響聽辨，活化書本上枯燥單調的文字歷史記錄。網(wǎng)上精品視頻課程的收看在接受名師指點的同時更加深了我們對于問題的思索。教師充分利用，合理引導，互動式、啟發(fā)式、專項課題分工合作式等等的多種方法的綜合運用將會極大地盤活我們的課程教學。

3 具體舉措

教學方法從來不是單一的，教學手段必然也應該是多樣的。正所謂“世易時移，變法宜矣”。筆者認為：術業(yè)有專攻，方向有不同。教師首先應該在盡可能全面的同時，揚長避短，充分發(fā)揮自己的專業(yè)優(yōu)勢。例如筆者專業(yè)主攻方向在于西方音樂史中音樂風格、音樂表演美學的流變研究領域。在實際的教學過程中著力突出以此為主線，輔以哲學、人文、歷史、人物、作品。將時間――地點――人物――事件（作品）――影響有效貫穿，恰當?shù)乩没ヂ?lián)網(wǎng)這一優(yōu)勢平臺，充分整合教學資源，力爭做到多視域融合，具體舉措如下：

（1）通過建立個性化的教師個人博客主頁，在博客中提前給出新授課程主要內容，綱要、重難點，課堂上所要互動探討的問題，課程進行所涉及的音響資料片段，相關章節(jié)精品視頻課網(wǎng)上鏈接等。（2）通過建立QQ群以及微信群，實時參與解答學生所提出的問題，通過啟發(fā)、鼓勵，積極調動學生對于課程學習的熱情和積極性，同時對于臨時突發(fā)性的情況，例如：調換課，教師、學生請假通知等等也可以做到第一時間和廣而告之。（3）學年小論文、專題課程研討PPT以及創(chuàng)意大綱等可以通過網(wǎng)上郵箱、離線文件等及時傳輸，以方便學生與授課教師之間及時交換意見，提出解決方案。

4 結語

嚴格意義上來講，上述文中筆者所闡述的觀點已經(jīng)具有了泛專業(yè)的意義。如果泛而論之，音樂學基礎理論課程或多或少均存在著上述筆者所提出的問題。無視其存在，依然固我的沿用傳統(tǒng)教學模式顯然并不是與時俱進，符合唯物辯證法的做法，教學效果差強人意也在情理之中。

面對新的歷史條件下所出現(xiàn)的新問題，筆者所提出的西方音樂史課程教學方式以及手段的革新只是順應問題所提出的一種理論構想，其可行性與現(xiàn)實操作性必然會引起本專業(yè)及相關同行及專家的熱議。但筆者的整體教學思路并沒有受到這種方式的形式化的影響。西方音樂史課程的音樂學基礎理論課程的性質是不會改變的，同時，教師作為傳統(tǒng)教學模式課堂上的主導因素也是不會改變的。最終目標是要達到通過形式的革新，方法手段的豐富能夠使學生更好地學會獨立思考、自主創(chuàng)新、對于西方音樂的歷史脈絡能夠在頭腦中形成較為清晰的網(wǎng)狀結構，對于專業(yè)的學習提供較為扎實的理論支撐這一根本任務。

參考文獻：

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[3] 于潤洋.現(xiàn)代西方音樂哲學導論[M].人民音樂出版社，2012.

[4] 杰弗里?斯蒂伯.我們改變了互聯(lián)網(wǎng)，還是互聯(lián)網(wǎng)改變了我們？[M].李昕，譯.中信出版社，2010.

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[6] 張前，于潤洋.音樂的意義與表現(xiàn)[M].湖南文藝出版社，2007.

第9篇：音樂基礎理論論文范文

長春大學特殊教育學院于1987年經(jīng)原國家教育委員會批準設立，是中國第一所也是亞洲第一所專門招收視障、聽障學生接受高等教育的特殊教育學院，由中國殘疾人聯(lián)合會和吉林省人民政府共同舉辦。2002年，全國政協(xié)副主席、時任中國殘聯(lián)主席的鄧樸方先生參加特教學院十五周年院慶時指出：“長春大學特殊教育學院辦學最早、規(guī)模、學科、層次，是特殊高等教育領域的龍頭?！睂W院現(xiàn)設有6個高等特殊教育本科專業(yè)——針灸推拿學、康復治療學、音樂表演、繪畫、視覺傳達設計、動畫，1個聽障全納教育本科專業(yè)——工商管理，1個師資培養(yǎng)本科專業(yè)——特殊教育，3個視障全納教育輔修專業(yè)——特殊教育、英語、漢語言文學，2個聽障全納教育輔修專業(yè)——工商管理、特殊教育。其中，針灸推拿學專業(yè)被教育部評為特色專業(yè);繪畫、視覺傳達設計、動畫專業(yè)被教育部批準為人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū);特殊教育專業(yè)被教育部確定為“國培計劃”專業(yè);音樂表演專業(yè)為完全融合教育專業(yè)。學院共獲得教學成果二等獎2項，吉林省教學成果特等獎1項、一等獎1項。學院榮獲“全國特殊教育先進單位”、“全國殘疾人體育先進單位”稱號，被中國殘聯(lián)確定為“全國特殊藝術人才培養(yǎng)基地”。學院現(xiàn)有專任教師48人，其中教授6人，副教授18人，博士、碩士研究生占教師總數(shù)的75%。在校生1143人，其中視障學生347人，聽障學生483人，健全學生313人，在校視障聽障學生總數(shù)830多人，是全國的高等教育在校殘疾人群體。

二、專業(yè)簡介

我院聽障美術類專業(yè)為人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)

(一)視覺傳達設計專業(yè)

藝術學門類，本科，學制四年，授予藝術學學士學位(招收聽障考生)。

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)掌握造型藝術的基本規(guī)律、基礎理論和基本技能，能夠進行獨立藝術創(chuàng)作、藝術實踐的應用型高級專門人才。

主干學科：藝術學。

主要課程：素描、色彩、構成藝術、室內外設計、招貼設計、飾品設計、展示設計、民間藝術、包裝設計、電腦平面設計軟件、電腦三維設計軟件等。

就業(yè)方向：面向殘疾人的各級組織、機構，各類特殊學校，視覺傳達設計、廣告宣傳、服裝設計等。

(二)繪畫專業(yè)

藝術學門類，本科，學制四年，授予藝術學學士學位(招收聽障考生)。

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有繪畫方面的基本理論和基礎知識，熟練掌握繪畫的各種技法，能夠從事繪畫藝術工作的應用型高級專門人才。

主干學科：藝術學。

主要課程：素描、色彩、油畫肖像、油畫人體、油畫創(chuàng)作、解剖、透視、中國畫(工筆、意筆)臨摹、中國畫(山水、花鳥、人物)寫生等。

就業(yè)方向：面向殘疾人的各級組織、機構，各類特殊學校和社會各界需要繪畫、廣告宣傳的部門和單位。

(三)動畫專業(yè)

藝術學門類，本科，學制四年，授予藝術學學士學位(招收聽障考生)。

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有影視動畫專業(yè)知識及技能，熟練掌握卡通漫畫創(chuàng)作知識和技能的應用型高級專門人才。

主干學科：藝術學。

主要課程：素描、色彩、速寫、動畫基礎、動畫背景制作、漫畫創(chuàng)作、電腦動畫、影片分析、卡通形象設計、動作設計原畫創(chuàng)作、短片創(chuàng)作等。

就業(yè)方向：面向影視動畫創(chuàng)作、漫畫設計、廣告?zhèn)髅?、?shù)字影像設計、游戲制作、動漫衍生產品公司等部門和單位。

(四)工商管理專業(yè)

管理學門類，本科，學制四年，授予管理學學士學位(招收具備一定聽說能力的聽障考生)。

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有工商管理理論知識，能夠在各級管理部門、大中型企業(yè)或投資部門從事管理工作的應用型高級專門人才。

主干學科：管理學

主要課程：管理學、微觀經(jīng)濟學、宏觀經(jīng)濟學、統(tǒng)計學、經(jīng)濟法、管理信息系統(tǒng)、會計學、財務管理、戰(zhàn)略管理、人力資源管理、生產與運作管理、質量管理、商務禮儀等。

就業(yè)方向：面向殘疾人的各級組織、機構，各類特殊學校、大中型企業(yè)和社會各界需要管理人才的部門和單位。

我院針灸推拿學專業(yè)為特色專業(yè)

(五)針灸推拿學專業(yè)

醫(yī)學門類，本科，學制五年，授予醫(yī)學學士學位(招收視障考生)。

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備中醫(yī)推拿醫(yī)學理論、實踐及其他相關知識和能力，有良好醫(yī)德醫(yī)風，能夠從事針灸推拿醫(yī)療、教學及科研工作的高級專門人才。

主干學科：中醫(yī)學、針灸推拿學。

主要課程：中醫(yī)基礎理論、中醫(yī)診斷學、人體解剖學、生理學、病理學、藥理學、診斷學基礎、經(jīng)絡學、腧穴學、中藥學、方劑學、中醫(yī)內科學、中醫(yī)骨傷學、推拿學基礎、推拿學手法、推拿治療學、小兒推拿學、保健推拿學等。

就業(yè)方向：面向殘疾人的各級組織機構、特殊教育學校、各類醫(yī)療康復機構與按摩院等部門和單位。

(六)康復治療學專業(yè)

醫(yī)學門類，本科，學制四年，授予理學學士學位(招收低視力考生)。

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)適應國家和社會發(fā)展需要的，具有較扎實的康復治療學基礎理論、醫(yī)學基本知識及其相關自然科學知識，具有較強的人際交流能力和良好的職業(yè)道德，具有分析問題、科學思維和獨立工作的能力，掌握較扎實的康復治療學技術，融康復、醫(yī)療、預防、保健為一體的康復治療師。

主干學科：基礎醫(yī)學、中醫(yī)學、康復醫(yī)學。

主要課程：人體解剖學、中醫(yī)傳統(tǒng)哲學、中醫(yī)基礎理論、中醫(yī)診斷學、中醫(yī)內科學、推拿手法學、經(jīng)絡腧穴學、生理學、病理學、藥理學、診斷學基礎、內科學、康復醫(yī)學基礎、中醫(yī)針灸康復學、中醫(yī)推拿康復學、臨床康復學、中醫(yī)養(yǎng)生康復、中醫(yī)導引康復學、言語治療學、運動療法、作業(yè)療法、康復心理學、康復評定學、中醫(yī)全息康復學、醫(yī)用物理、生物力學、物理治療技術、中醫(yī)食療學、實用論文寫作等課程。

就業(yè)方向：能夠在醫(yī)療、預防、衛(wèi)生及其它相關機構從事康復治療、保健與評價等工作。

我院音樂表演專業(yè)為完全融合教育專業(yè)

(七)音樂表演專業(yè)

藝術學門類，本科，學制四年，授予藝術學學士學位(招收視障考生)。

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有扎實的音樂理論知識，具備一定的演奏、演唱藝術技能，能在學校、藝術團體、企事業(yè)單位及社會團體從事音樂表演及教學的應用型專門人才。

主干學科：藝術學。

主要課程：表演、基本樂理、和聲學、視唱練耳、中外音樂史、曲式與作品分析、鋼琴即興伴奏、民族民間音樂等。

就業(yè)方向：能在專業(yè)文藝團體從事音樂表演工作，能在學校、企事業(yè)單位及社會團體從事教育教學等工作。

三、招生計劃及考試科目

2016年計劃招生206人，我校實行單獨考試，各專業(yè)招生計劃與考試科目見下表：

專 業(yè)

學制

層次

計劃

招生對象

考試科目及分值

學 費

（元/年）

備注

視覺傳達設計

四年

本科

54人

聽力障礙

文化課（各科目均150分）：語文、數(shù)學、英語。

專業(yè)課（各科目均100分）：素描（人物頭像寫生）、色彩（水粉、靜物默寫）。

5400

聽障考生

可兼報

繪 畫

四年

本科

30人

聽力障礙

動 畫

四年

本科

30人

聽力障礙

音樂表演

四年

本科

6人

視力障礙

文化課（各科目均150分）：語文、數(shù)學、英語。

專業(yè)課：基本樂理（10分）、聽音（10分）、演唱或演奏（100分）。

6200

不可兼報其他專業(yè)

注：1.音樂表演專業(yè)器樂方向只招收小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、薩克斯、小號、圓號、長號、大號、嗩吶、二胡、鋼琴、手風琴和鋼琴調律考生;聲樂方向只招收美聲、民族和通俗唱法考生。

2.能力測試科目為聽寫(提供一段內容為標準普通話，文字在200字左右的語音視頻，考生在10分鐘之內書寫出來。語音視頻播放三遍，語速為160--180字/分鐘)、朗讀(提供一段200字左右的短文，字體為仿宋，字號為4號，考生在5分鐘內朗讀出來)。

四、報考條件、時間及辦法

1.報考條件：

具有高級中等教育畢業(yè)或同等學歷，年齡17周歲(1999年9月1日前出生)以上，生活能夠自理的殘疾青年。

2.高考報名：

考生必須在各省(區(qū)、市)規(guī)定時間內，到戶口所在地招生辦辦理2016年高考報名手續(xù)，并索取14位高考考生號，否則我校無法辦理錄取手續(xù)。

3.報名時間及辦法：

報名時間為2015年12月15日—25日。考生可來我校招生辦現(xiàn)場報名，或通過郵局將報名材料郵寄到我校招生辦(不收報名費)。

4.報名要求材料：

(1)考生在長春大學招生信息網(wǎng)的“高等特殊教育招生”中的“下載專區(qū)”里下載并打印“2016年長春大學特殊教育學院招生考試報名表”(表一、表二、表三、表四)，并準確填寫。報考針灸推拿學、康復治療學、音樂表演專業(yè)的考生，我校采用盲文(老盲文)或漢文兩種方式答卷，視障考生必須在報名表中注明采用何種方式答卷。

(2)一寸近期免冠彩色照片二張，照片背面必須簽名。

(3)畢業(yè)證書復印件(或應屆畢業(yè)生證明)，殘疾證復印件，體檢表(由縣級及以上醫(yī)院體檢，其中肝功、胸透或胸部CT為必須檢查的項目)各一份。

以上材料現(xiàn)場報名時自帶或通過郵局寄至我校招生辦(只接收中國郵政EMS快遞);報名表(表四)在面試時統(tǒng)一交給面試教師。

5.報考美術類專業(yè)的考生自備畫具、畫板、顏料等考試用具，考試用紙由我校提供。

6.新生入學后將按規(guī)定統(tǒng)一進行入學資格復查，屆時考生必須提供身份證原件、高中(或中專、職高)畢業(yè)證書原件、殘疾證原件，一經(jīng)發(fā)現(xiàn)報名弄虛作假，立即取消入學資格。

五、錄取原則

1.根據(jù)考生所報專業(yè)志愿順序，按綜合分從高到低擇優(yōu)錄取。綜合分相同時，依次按我校規(guī)定科目順序的單科成績由高到低錄取。規(guī)定科目順序為語文、英語、數(shù)學、物理、化學、解剖學(生物)、聽寫、朗讀。

2. 計分辦法：

(1)針灸推拿學專業(yè)、康復治療學專業(yè)的綜合分為六門文化課成績總和。

(2)視覺傳達設計專業(yè)、繪畫專業(yè)、動畫專業(yè)的綜合分=文化課總分/4.5+專業(yè)課總分/2。

(3)工商管理專業(yè)的綜合分=文化課總分/4.5+能力測試總分/2

(4)音樂表演專業(yè)的綜合分=文化課總分/4.5+專業(yè)課總分/1.2。

3.對報考藝術類各專業(yè)專業(yè)課成績排前三名的考生，文化課總分加20分。少數(shù)民族考生文化課總分加5分。

4.考生入學后，繪畫專業(yè)的考生根據(jù)考生意愿及入學后測試成績分方向培養(yǎng)。

擬錄取名單公布后，請擬錄取考生下載報到確認單，并必須在規(guī)定時間內傳真至我校招生辦，否則視為本人放棄錄取資格。

六、考試時間及地點

面試時間為2016年4月14日8：00～15:00，考試時間為2016年4月15日～4月17日，面試地點為長春大學特殊教育學院。具體考試時間、地點及科目安排詳見準考證。

七、報名表下載

網(wǎng) 址：zsb.ccu.edu.cn

八、長春大學招生辦聯(lián)系方式

地址：吉林省長春市衛(wèi)星路6543號長春大學招生辦(只接收中國郵政EMS快遞)。

收件人：曹殿輝

郵 編：130022

電 話：0431-85250087