影視藝術專業(yè)全文(5篇)

【摘要】近些年來我國經濟增長迅速，同時也帶動了各行各業(yè)的蓬勃發(fā)展，在教育改革的不斷深入中，影視表演藝術人才的培養(yǎng)也在不斷改革創(chuàng)新，以滿足當前社會發(fā)展的需求。如今影視表演行業(yè)對人才的要求在不斷提高，影視表演藝術人才需要具備良好的專業(yè)性，同時也要具備一定的創(chuàng)新性。本文主要探討影視表演藝術人才培養(yǎng)模式，結合當前影視表演藝術人才培養(yǎng)的現狀，分析存在的問題，總結出有效的人才培養(yǎng)模式構建的策略，以培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的影視表演藝術人才。

【關鍵詞】影視表演；藝術人才；培養(yǎng)模式

一、影視表演藝術人才培養(yǎng)現狀

目前，影視行業(yè)發(fā)展迅速，市場火爆，影視表演藝術人才是支撐影視業(yè)發(fā)展的重要基礎，優(yōu)秀的影視表演藝術團隊能夠促進相應的影視表演藝術作品價值提升，帶動影視行業(yè)整體發(fā)展水平提升，促進行業(yè)收益不斷增加。目前，影視行業(yè)的市場競爭越來越激烈，新媒體的快速發(fā)展讓各類網劇、電視劇、影視作品等快速更新。與此同時，觀眾整體的影視鑒賞能力和水平不斷提升，他們要求更加有水平、有質量的影視藝術作品，對于一些制作和表演不精良的作品往往不感興趣，更不會去觀看這樣的作品。所以，需要相關影視傳媒企業(yè)不斷提升影視表演藝術作品的價值，提升作品質量，迎合大眾的審美和鑒賞需要。就目前影視行業(yè)的表演藝術人才來看，優(yōu)質的人才是十分短缺的，很多影視表演藝術作品試圖以“小鮮肉”“新生代美女”作為主演來吸引觀眾的眼球，但是其中很多俊男靚女的表演水平不高，只有充當“花瓶”的功能，沒有實實在在的演技，這導致相應作品很難符合觀眾的消費觀念，這對于影視行業(yè)發(fā)展是非常不利的。對此，需要針對影視表演藝術人才提出更高的要求，明確目前影視表演藝術人才培養(yǎng)中存在的問題和不足，積極做好應對措施，促進影視表演藝術人才培養(yǎng)質量不斷提升。

二、影視表演藝術人才培養(yǎng)中存在的問題

（一）生源專業(yè)水平參差不齊在素質教育不斷深入中，我國致力于培養(yǎng)全面的高素質的人才，不僅關注學生的專業(yè)知識，還注重培養(yǎng)學生身體素質和心理素質。雖然素質教育改善了我國教育的局面，但是當前教育仍然以文化知識教學為主，尤其是在小學和中學階段，藝術教育的比重非常低。在這樣的背景下，報考影視表演藝術專業(yè)的一部分學生是藝術學校的學生，還有一部分是普通高中的學生。因此，很多高校影視表演藝術專業(yè)的學生入學時的水平有著較大的差異，非常不均衡。藝術學校的學生具備較高的藝術綜合能力，但是文化知識水平較差；而普通高中的藝術報考生普遍來說藝術基礎都較差，所以面對考生藝術綜合水平參差不齊的情況，應該采取因材施教的教學方法。

（二）影視表演藝術課程設置不完善影視表演藝術專業(yè)的教學不同于文化課知識教學，首先在課程設置上就存在著很大的差別。影視表演藝術專業(yè)主要是對學生專業(yè)技能的培養(yǎng)，因為每個學生的優(yōu)點和存在的問題都不一樣，所以大部分影視表演藝術專業(yè)都是小班教學，以便教師能夠更好地因材施教。除了一些基礎課程，例如聲、臺、形、表等，還有很多拓展課程，這些課程需要學生全身心地參與其中進行表演。這些課程的耗時一般都較長，且總課時非常多，這就使學生只有很少時間來休息和思考，高強度的課程并不利于學生吸收和理解專業(yè)知識和技能，在一定程度上抑制了學生的想象力。

摘要：隨著經濟的快速發(fā)展和人民生活的提高，影視產業(yè)結構實現了轉型升級，得到了蓬勃發(fā)展，這促進了藝術類高校影視攝影與制作專業(yè)教學的改革創(chuàng)新。藝術類高校立足產業(yè)實際，開展實踐教學，推動產學融合，能培養(yǎng)高素質、應用型人才。文章闡述了藝術類高校影視攝影與制作專業(yè)產學融合的重要性，分析了藝術類高校專業(yè)教學中存在的人才培養(yǎng)定位不明確、人才培養(yǎng)與市場需求脫節(jié)等問題，并提出了促進藝術類高校影視攝影專業(yè)產學融合的措施，旨在促進藝術類高校影視攝影專業(yè)教學改革，助力影視產業(yè)優(yōu)秀人才的培養(yǎng)。

關鍵詞：藝術類高校；影視攝影與制作專業(yè)；產學融合

自2010年國內電影總票房突破100億元大關后，影視傳媒產業(yè)呈現快速發(fā)展態(tài)勢，影視行業(yè)對高級專業(yè)人才的需求出現了巨大缺口。在此背景下，不少藝術類高校紛紛開設影視攝影與制作專業(yè)[1]。目前，部分藝術類高校影視攝影與制作專業(yè)教學存在一些問題，如人才培養(yǎng)定位不明確、人才培養(yǎng)與市場需求脫節(jié)等。為了服務國家創(chuàng)新驅動戰(zhàn)略，促進人才培養(yǎng)，自2013年開始，教育部引導部分地方本科高校向應用技術型高校轉型發(fā)展，這促使藝術類院校重新思考和重新定位人才培養(yǎng)目標和模式[2]。2022年，中國院線電影總票房（含預售）用時40天突破100億大關，這在一定程度上促進了藝術類院校影視攝影與制作專業(yè)的改革與發(fā)展。眾多藝術類院校達成共識，將專業(yè)改革與當地經濟發(fā)展緊密結合，服務當地經濟。影視攝影與制作是一個技術應用型專業(yè)，需要與當地經濟和創(chuàng)意產業(yè)深度融合。

一、藝術類高校影視攝影與制作專業(yè)產學融合的重要性

隨著現代影視產業(yè)的快速發(fā)展，國家近年來積極推動地方高等學校向應用技術型高校轉變，以適應經濟發(fā)展和產業(yè)現代化發(fā)展需要。在此背景下，傳統(tǒng)高校積極探索新的人才培養(yǎng)目標和模式。然而，在目前的教學實踐中，部分藝術類高校盲目模仿一些知名高校課程，影視攝影與制作專業(yè)課程師資力量不足，教學模式傳統(tǒng)單一，教學內容陳舊，無法滿足社會對影視攝影與制作人才的需求。如今，部分藝術類高校在開展影視攝影與制作專業(yè)課程教學時，存在各種問題，不利于學科的健康發(fā)展，不利于影視攝影與制作人才的培養(yǎng)，對藝術類高校影視攝影與制作專業(yè)進行改革迫在眉睫。在現代教育改革不斷發(fā)展的同時，如何將地方經濟與應用型人才培養(yǎng)結合起來，進行產學融合，已成為我國地方藝術類院校的發(fā)展方向。藝術類高校應順應時代發(fā)展要求，積極推動影視攝影與制作人才培養(yǎng)與地方經濟發(fā)展深度融合，促進地方文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展，為地方經濟發(fā)展注入新活力。

二、藝術類高校影視攝影與制作專業(yè)教學存在的問題

中國藝術類院校影視攝影產業(yè)與制作專業(yè)教學正處于初步探索階段。近年來，隨著我國影視產業(yè)的快速發(fā)展，影視市場日益擴大，社會需要更多的影視攝影與制作人才。影視攝影與制作專業(yè)作為一門新學科，具有重大的社會價值和現實意義。中華人民共和國自成立以來，制作了與電影藝術相關的專項教材，為中國電影藝術的發(fā)展培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才。改革開放后，我國電影產業(yè)得到了快速發(fā)展。很多國有電影廠，根據自身經驗并結合市場，拍出了多部優(yōu)秀電影。在社會主義市場經濟體制下，一些民營企業(yè)逐漸發(fā)展壯大，成為推動電影產業(yè)發(fā)展的重要力量。電影產業(yè)和市場的進一步完善對攝影師的培訓提出了新的要求，促進了影視攝影技術的進步。雖然影視產業(yè)獲得了蓬勃發(fā)展，但目前部分藝術類高校影視攝影與制作專業(yè)教學仍然存在一些問題，無法適應影視產業(yè)發(fā)展需求。部分藝術類院校影視攝影與制作專業(yè)教學重理論輕實踐的現象比較普遍。之所以會出現這種現象，主要有兩個方面的原因：一方面，影視攝影與制作領域的專家擁有豐富的理論知識，形成了系統(tǒng)的培訓體系，所以該專業(yè)教師具有較強的理論教學能力，但是缺乏實踐能力；另一方面，影視攝影與制作專業(yè)實踐教學成本較大，部分藝術類院校實踐教學設施不足，所以實踐課程偏少[3]。此外，部分藝術類院校的影視攝影與制作教學方法也較為單一。由于教學條件有限，部分藝術類院校專注于講解影視行業(yè)相關理論知識，很少讓學生參與靈活多樣的專業(yè)實踐活動。這導致學生往往掌握了豐富的影視理論知識，卻無法將所學理論知識靈活運用于實踐，無法有效提升自身實踐技能。目前，部分藝術類院校培養(yǎng)攝影師的方式與我國電影業(yè)發(fā)展格格不入。雖然攝影行業(yè)仍處于快速發(fā)展的階段，但現有的人才培養(yǎng)方式存在一些不足，有待完善，這將限制影視產業(yè)未來的發(fā)展。因此，需要正視我國電影業(yè)與發(fā)達國家之間的差距，借鑒發(fā)達國家影視藝術人才培養(yǎng)方法，提高藝術類高校影視攝影與制作專業(yè)教學質量。

摘要：大數據時代為影視藝術提供了更廣闊的發(fā)展空間，也引導更多的從業(yè)者從不同的角度觀察影視藝術，大數據的應用是時展的必需條件，也是影視行業(yè)不斷發(fā)展的新目標，只有實現大數據和影視藝術教育的有機融合，才能從根本上促進我國影視行業(yè)的內涵式發(fā)展。高校作為培養(yǎng)影視藝術專業(yè)人才的重要陣地，其人才培養(yǎng)的理念、教育教學方法也受到深刻影響。紛紛依托大數據，探究影視藝術教育實踐的新方法。

關鍵詞：大數據；影視藝術；實踐方法；舉措

伴隨著互聯網技術的發(fā)展，中國大數據時代已經到來，對影視產業(yè)帶來了顛覆性的影響。

一、影視藝術教育實踐方法革新的背景

（1）影視作品創(chuàng)作類型多元化。“互聯網＋影視”背景下，影視作品不再局限于傳統(tǒng)的院線電影、電視作品，網絡電影、微電影、短視頻、自制劇等類型作品層出不窮。（2）影視作品的創(chuàng)作內容多元化，傳播渠道多樣化日益明顯。（3）影視作品創(chuàng)作主體多元化。除了院線電影制作公司、電視臺為領軍的創(chuàng)作主體外，一些社會組織、行業(yè)協會、影視傳媒公司和草根制作團隊（非專業(yè)制作團隊）也逐步成為創(chuàng)作主體。（4）影視作品創(chuàng)作模式的轉變。大數據背景下產生了一種全新的電影操作模式，即通過數據信息深入分析受眾的需求，對市場進行充分預估，再以市場為目標生產和推廣電影，進行衍生開發(fā)，實現產業(yè)價值。

二、大數據時代影視藝術人才需求特征

（一）具有敏銳的市場洞察能力時代在不斷的發(fā)展和進步，如果影視行業(yè)的從業(yè)人員不能夠根據時代變化的特征來不斷地擴充自己，難免會在時展的洪流之中銷聲匿跡，同樣的影視藝術行業(yè)的也應該積極展開雙創(chuàng)工作，并圍繞科技創(chuàng)新和自主創(chuàng)新這兩個方面展開，制定符合大數據時代特色，且更具有創(chuàng)新性的學科教育及實踐創(chuàng)作體系，提高藝術創(chuàng)作人才對經濟市場和影視行業(yè)市場變動的感知能力，提高對影視藝術元素捕捉的敏感度，推動影視行業(yè)創(chuàng)新和發(fā)展的內力。

【摘要】隨著我國經濟水平的提高和綜合國力的增強，人們對精神文化的需求越來越強烈，文化藝術作為人們精神文化需求的重要組成部分，為人們的生活增添了色彩。在信息化的時代背景下，影視藝術作為重要的精神文化消費品，在很大程度上影響著人們的文娛活動，要想發(fā)揮影視藝術的文化導向作用，影視創(chuàng)作者要敢于進行藝術創(chuàng)造，善于抓住新媒體時代帶來的機遇，創(chuàng)作優(yōu)秀的影視作品。

【關鍵詞】影視藝術；機遇與挑戰(zhàn)；新時期；發(fā)展戰(zhàn)略

在新媒體時代，影視業(yè)得到了迅猛發(fā)展。在影視作品的傳播方面，新媒體比傳統(tǒng)媒體更具優(yōu)勢，新媒體在傳播范圍、傳播形式、傳播速度等方面遠超傳統(tǒng)媒體，而且實時性和交互性更好，使影視作品的受眾更加廣泛，同時，新媒體的發(fā)展也為影視藝術帶來了更多創(chuàng)作途徑，拓寬了影視藝術作品的傳播渠道，豐富了影視藝術作品的創(chuàng)作題材，也為影視藝術作品的創(chuàng)作提供了豐富的素材。但在新時期，影視藝術創(chuàng)作對相關人員的專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，影視藝術工作人員要緊跟時代步伐，堅持影視藝術的可持續(xù)發(fā)展，調整影視作品的衡量標準，提升創(chuàng)作人員的綜合素養(yǎng)，促進我國影視業(yè)健康發(fā)展[1]。

一、新時期影視藝術創(chuàng)作的機遇

（一）為創(chuàng)作提供了豐富素材

豐富的素材是進行影視作品創(chuàng)作的基礎，新穎的素材是進行影視作品創(chuàng)新的前提，在新時期，各種影視作品和題材逐漸走入人們的生活，例如《我不是藥神》《萬萬沒想到》等敏感類話題的影視作品，在播出后受到廣大觀眾的喜愛，這種內容的影視作品的播出是社會進步的重要體現，因為它對社會大眾起到了一定的警醒作用，為以后此類題材影視作品的創(chuàng)作提供了豐富的素材。其次，新媒體的出現還帶來了大量優(yōu)秀的國外影視作品，為影視創(chuàng)作者提供了異國風情的影視創(chuàng)作素材，通過取其精華、去其糟粕，創(chuàng)作者根據自身條件和國內市場的基本需求進行創(chuàng)作，可以提高自己的藝術審美水平，為影視業(yè)帶來更多高質量的作品。

（二）拓寬了影視作品傳播渠道

[摘要]藝術與技術本就是相輔相成的關系，社會在不斷進步，科技也在飛速發(fā)展，藝術文化也逐漸邁向了全新發(fā)展階段。從20世紀中期到現在，網絡技術與計算機技術也得到了廣泛應用，在影視制作層面，數字技術獲得了十分良好的應用前景，也逐漸朝著更加多層次、全方位的方向不斷發(fā)展。影視制作不僅僅是技術，更是一種藝術，但作為藝術影視制作，需要更多高新技術的大力支撐。在技術不斷更新的背景下，數字技術最重要的發(fā)展與專攻領域之一就是影視制作，在保證藝術性的前提下，也要進一步促進藝術與技術的完美結合。但這種結合也讓設計者與制作者的實踐操作能力面臨較大挑戰(zhàn)。

[關鍵詞]數字化影視制作；技術；藝術；融合改革

開放以來，我國也在積極迎合時代發(fā)展潮流，也在積極與世界各國互相接軌，不斷推進現代化進程。數字化技術的出現，可以有效提升影視制作的最終質量，還能進一步傳遞以及深化影視作品當中的藝術內涵，可進一步強化國民的藝術情操，提升審美能力。

一、數字化影視制作中技術對藝術的影響程度

1.影響了影視推廣

一部電影在正式制作完畢以后，需要在電影院順利上映，通過電影中的劇情、剪輯方法、后期處理等多種手段，讓觀眾能夠深刻體會電影所要傳達的藝術內涵。但是真正能夠展示藝術內涵的電影作品少之又少。從過去的發(fā)展情況，我們也能看出國內影視制作領域較為落后，產出的精品數量也相對較少，這些為數不多的經典影片也能帶給觀眾十分深刻的震撼，很多影迷也會在日常生活中對其進行模仿。但是隨著時代的不斷發(fā)展，人們的思想觀念也發(fā)生著較大改變，原有的精品電影在推廣發(fā)展的過程中也面臨著較大阻礙。而數字化技術的出現，也為影視電影的推廣提供了良好發(fā)展機遇。例如，《寶蓮燈》、《極地營救》等都積極引入了數字化技術，也獲得了眾多觀眾的一致認可。這些影片的出現，也為我國的電視影視制作領域數字化發(fā)展打下了堅實基礎，對整個影視推廣有著十分重要的影響作用。

2.影響了發(fā)展方向